Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

क्लॉडिओ अराऊ

त्याच्या घटत्या वर्षांमध्ये, युरोपियन पियानोवादाचे कुलपिता, एडविन फिशर, आठवले: “एकदा एक अपरिचित गृहस्थ माझ्याकडे एका मुलाला घेऊन आला, ज्याला तो मला दाखवू इच्छित होता. मी त्या मुलाला विचारले की त्याला काय खेळायचे आहे आणि त्याने उत्तर दिले: “तुला काय हवे आहे? मी सर्व बाच खेळतो…” अवघ्या काही मिनिटांत, सात वर्षांच्या मुलाच्या अगदी अपवादात्मक प्रतिभेने मी खूप प्रभावित झालो. पण त्या क्षणी मला शिकवण्याची इच्छा वाटली नाही आणि त्याला माझे शिक्षक मार्टिन क्रॉस यांच्याकडे पाठवले. नंतर, हे बाल विचित्र जगातील सर्वात लक्षणीय पियानोवादक बनले.

• ओझोन ऑनलाइन स्टोअरमध्ये पियानो संगीत →

हा बालक विलक्षण क्लॉडिओ अराऊ होता. चिलीची राजधानी सॅंटियागोमध्ये 6 वर्षांच्या मुलाच्या रूपात रंगमंचावर पहिल्यांदा दिसल्यानंतर तो बर्लिनला आला, बीथोव्हेन, शूबर्ट आणि चोपिन यांच्या कलाकृतींची मैफिल देऊन आणि प्रेक्षकांना इतके प्रभावित केले की सरकारने त्याला विशेष शिष्यवृत्ती दिली. युरोप मध्ये अभ्यास करण्यासाठी. 15 वर्षीय चिलीयनने बर्लिनमधील स्टर्न कंझर्व्हेटरीमधून एम. क्रॉसच्या वर्गात पदवी प्राप्त केली, जो आधीपासूनच एक अनुभवी मैफिलीचा खेळाडू आहे - त्याने 1914 मध्ये येथे पदार्पण केले. परंतु तरीही, त्याला लहान मुलांशिवाय प्रॉडिजी म्हणून वर्गीकृत केले जाऊ शकत नाही. आरक्षणे: कॉन्सर्ट क्रियाकलाप ठोस, अविचारी व्यावसायिक प्रशिक्षण, अष्टपैलू शिक्षण आणि एखाद्याच्या क्षितिजाच्या विस्तारामध्ये हस्तक्षेप करत नाही. 1925 मध्ये त्याच शटर्नोव्स्की कंझर्व्हेटरीने त्याला आधीच शिक्षक म्हणून त्याच्या भिंतींमध्ये स्वीकारले यात आश्चर्य नाही!

जागतिक मैफिलीच्या टप्प्यांवर विजय मिळवणे देखील हळूहळू होते आणि कोणत्याही प्रकारे सोपे नव्हते - त्यात सर्जनशील सुधारणा, प्रदर्शनाच्या सीमांना धक्का देणे, प्रभावांवर मात करणे, काहीवेळा जोरदार (प्रथम बुसोनी, डी'अल्बर्ट, टेरेसा कॅरेग्नो, नंतर फिशर आणि श्नाबेल), त्यांचे स्वतःचे विकास करणे. कार्यप्रदर्शन तत्त्वे जेव्हा 1923 मध्ये कलाकाराने अमेरिकन जनतेला "वादळ" करण्याचा प्रयत्न केला, तेव्हा हा प्रयत्न पूर्ण अपयशी ठरला; 1941 नंतरच, शेवटी युनायटेड स्टेट्सला गेल्यानंतर, अराऊला येथे सार्वत्रिक मान्यता मिळाली. हे खरे आहे की, त्याच्या जन्मभूमीत त्याला लगेचच राष्ट्रीय नायक म्हणून स्वीकारले गेले; 1921 मध्ये तो प्रथम येथे परतला आणि काही वर्षांनंतर, राजधानीतील रस्त्यांना आणि त्याच्या मूळ गावी Chillán चे नाव क्लॉडिओ अराऊच्या नावावर ठेवण्यात आले आणि सरकारने त्याला टूरच्या सोयीसाठी अनिश्चित काळासाठी राजनयिक पासपोर्ट दिला. 1941 मध्ये अमेरिकन नागरिक बनल्यानंतर, कलाकाराने चिलीशी संपर्क गमावला नाही, येथे एक संगीत विद्यालयाची स्थापना केली, जी नंतर संरक्षक बनली. त्यानंतरच, जेव्हा पिनोशे फॅसिस्टांनी देशात सत्ता काबीज केली, तेव्हा अराऊने निषेधार्थ घरी बोलण्यास नकार दिला. "पिनोशे सत्तेत असताना मी तिथे परतणार नाही," तो म्हणाला.

युरोपमध्ये, अराऊची "सुपर-टेक्नॉलॉजिस्ट", "सर्वांहून अधिक गुणी" अशी ख्याती होती.

खरंच, जेव्हा कलाकाराची कलात्मक प्रतिमा नुकतीच तयार होत होती, तेव्हा त्याचे तंत्र आधीच परिपूर्णता आणि तेजापर्यंत पोहोचले होते. जरी यशाच्या बाह्य फंद्यांनी त्याला सतत साथ दिली, तरीही समीक्षकांच्या काहीशा उपरोधिक वृत्तीने ते नेहमीच होते ज्यांनी त्याला सद्गुणांच्या पारंपारिक दुर्गुणांसाठी - वरवरचेपणा, औपचारिक व्याख्या, जाणीवपूर्वक वेगवानपणाची निंदा केली. 1927 मध्ये जिनिव्हा येथे झालेल्या आमच्या काळातील पहिल्या आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेतील विजेत्याच्या हॉलमध्ये जेव्हा तो आमच्याकडे आला तेव्हा यूएसएसआरच्या पहिल्या दौऱ्यात हेच घडले. अराऊने एका संध्याकाळी तीन मैफिली खेळल्या. ऑर्केस्ट्रा - चोपिन (क्रमांक 2), बीथोव्हेन (क्रमांक 4) आणि त्चैकोव्स्की (क्रमांक 1), आणि नंतर एक मोठा एकल कार्यक्रम ज्यामध्ये स्ट्रॅविन्स्कीचा “पेत्रुष्का”, बालाकिरेव्हचा “इस्लामी”, बी मायनर चोपिनमधील सोनाटा, पार्टिता आणि बाकच्या वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरचे दोन प्रस्तावना आणि फ्यूज, डेबसीचा एक तुकडा. विदेशी सेलिब्रिटींच्या त्यावेळच्या प्रवाहाच्या पार्श्‍वभूमीवरही, अराऊने अभूतपूर्व तंत्र, “ऊर्जावान स्वैच्छिक दबाव”, पियानो वादनाच्या सर्व घटकांवर ताबा ठेवण्याचे स्वातंत्र्य, बोटांचे तंत्र, पेडलायझेशन, लयबद्ध समानता, त्याच्या पॅलेटची रंगीबेरंगीपणा या सर्व गोष्टींचा मारा केला. मारले - परंतु मॉस्को संगीत प्रेमींची मने जिंकली नाहीत.

1968 च्या त्यांच्या दुसऱ्या दौऱ्याची छाप वेगळी होती. समीक्षक एल. झिव्होव्ह यांनी लिहिले: “अर्राऊने एक तेजस्वी पियानोवादक स्वरूप दाखवून दिले आणि दाखवून दिले की त्याने एक गुणवंत म्हणून काहीही गमावले नाही आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्याला शहाणपण आणि अर्थ लावण्याची परिपक्वता प्राप्त झाली. पियानोवादक बेलगाम स्वभाव दाखवत नाही, तरूणाप्रमाणे उकळत नाही, परंतु, ऑप्टिकल ग्लासद्वारे मौल्यवान दगडाच्या पैलूंचे कौतुक करणार्‍या ज्वेलरप्रमाणे, त्याने कामाची खोली समजून घेतल्यावर, त्याचा शोध प्रेक्षकांसह सामायिक केला, कामाच्या विविध बाजू, विचारांची समृद्धता आणि सूक्ष्मता, त्यात अंतर्भूत भावनांचे सौंदर्य दर्शवित आहे. आणि म्हणून अराऊने सादर केलेले संगीत त्याच्या स्वत: च्या गुणांचे प्रदर्शन करण्यासाठी एक प्रसंग म्हणून थांबते; याउलट, कलाकार, संगीतकाराच्या कल्पनेचा विश्वासू नाइट म्हणून, कसा तरी श्रोत्याला संगीताच्या निर्मात्याशी थेट जोडतो.

आणि असे कार्यप्रदर्शन, आम्ही जोडतो, प्रेरणाच्या उच्च व्होल्टेजवर, वास्तविक सर्जनशील अग्निच्या चमकांनी हॉल प्रकाशित करतो. "बीथोव्हेनचा आत्मा, बीथोव्हेनचा विचार - हेच अराऊचे वर्चस्व आहे," डी. राबिनोविच यांनी कलाकारांच्या एकल मैफिलीच्या पुनरावलोकनात जोर दिला. त्यांनी ब्रह्म्सच्या कॉन्सर्टच्या कामगिरीचे देखील खूप कौतुक केले: “येथे मानसशास्त्राकडे कल असलेली अराऊची विशिष्ट बौद्धिक खोली, तीव्र इच्छाशक्तीच्या अभिव्यक्तीसह भेदक गीतवाद, संगीताच्या विचारांच्या स्थिर, सातत्यपूर्ण तार्किकतेसह कामगिरीचे स्वातंत्र्य खरोखरच विजय मिळवते. - म्हणून बनावट स्वरूप, बाह्य शांततेसह आंतरिक जळजळ आणि भावना व्यक्त करताना तीव्र आत्मसंयम; त्यामुळे संयमित वेग आणि मध्यम गतीशीलतेला प्राधान्य दिले जाते.

युएसएसआरला पियानोवादकाच्या दोन भेटींदरम्यान चार दशके परिश्रमपूर्वक कार्य आणि अथक आत्म-सुधारणा आहे, अशी दशके ज्यामुळे मॉस्को समीक्षकांनी त्याला “तेव्हा” आणि “आता” ऐकून काय वाटले हे समजून घेणे आणि स्पष्ट करणे शक्य होते. कलाकाराचे अनपेक्षित परिवर्तन व्हा, ज्याने त्यांना त्याच्याबद्दलच्या त्यांच्या पूर्वीच्या कल्पना टाकून देण्यास भाग पाडले. पण हे खरोखर दुर्मिळ आहे का?

ही प्रक्रिया अराऊच्या भांडारात स्पष्टपणे दिसून येते - कलाकाराच्या सर्जनशील विकासाचा परिणाम काय अपरिवर्तित राहतो आणि काय होतो. पहिले म्हणजे 1956 व्या शतकातील महान अभिजात साहित्याची नावे, जी त्याच्या संग्रहाचा पाया बनवतात: बीथोव्हेन, शुमन, चोपिन, ब्रह्म्स, लिझ्ट. अर्थात, हे सर्व नाही - तो ग्रीग आणि त्चैकोव्स्कीच्या मैफिलींचा उत्कृष्ट अर्थ लावतो, स्वेच्छेने रॅव्हेल खेळतो, वारंवार शुबर्ट आणि वेबरच्या संगीताकडे वळतो; संगीतकाराच्या 200 व्या जयंती निमित्त 1967 मध्ये दिलेली त्यांची मोझार्ट सायकल श्रोत्यांसाठी अविस्मरणीय राहिली. त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये तुम्हाला बार्टोक, स्ट्रॅविन्स्की, ब्रिटन, अगदी शॉएनबर्ग आणि मेसिआनची नावे सापडतील. स्वत: कलाकाराच्या म्हणण्यानुसार, 63 पर्यंत त्याच्या स्मरणशक्तीने ऑर्केस्ट्रासह 76 मैफिली ठेवल्या आणि आणखी बरीच एकल कामे केली की ते XNUMX मैफिली कार्यक्रमांसाठी पुरेसे असतील!

विविध राष्ट्रीय शाळांमधील त्याच्या कला वैशिष्ट्यांमध्ये विलीन होणे, सार्वभौमिकता आणि समानता, खेळाच्या परिपूर्णतेने संशोधक आय. कैसर यांना "अर्राऊचे रहस्य" बद्दल बोलण्याचे कारण दिले, त्यातील वैशिष्ट्य निश्चित करण्यात अडचण आली. त्याचे सर्जनशील स्वरूप. पण थोडक्यात, त्याचा आधार, त्याचा आधार 1935 व्या शतकातील संगीतात आहे. सादर होत असलेल्या संगीताकडे अराऊचा दृष्टिकोन बदलत आहे. वर्षानुवर्षे, तो कामांच्या निवडीमध्ये अधिकाधिक "निवडक" बनतो, केवळ त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या जवळ असलेल्या गोष्टी खेळतो, तांत्रिक आणि व्याख्यात्मक समस्या एकत्र बांधण्याचा प्रयत्न करतो, शैलीची शुद्धता आणि आवाजाच्या प्रश्नांकडे विशेष लक्ष देतो. बी. हैटिंकसोबत केलेल्या पाचही कॉन्सर्टच्या रेकॉर्डिंगमध्ये बीथोव्हेनच्या शैलीतील सातत्यपूर्ण उत्क्रांतीचे त्याचे वाद्य किती लवचिकपणे प्रतिबिंबित करते हे पाहण्यासारखे आहे! या संदर्भात, बाखबद्दलचा त्याचा दृष्टीकोन देखील सूचक आहे - तोच बाख ज्याला तो सात वर्षांचा तरुण म्हणून "फक्त" खेळला होता. 12 मध्ये, अराऊने बर्लिन आणि व्हिएन्ना येथे बाखची सायकल आयोजित केली होती, ज्यामध्ये XNUMX कॉन्सर्ट होते, ज्यामध्ये संगीतकाराची जवळजवळ सर्व क्लेव्हियर कामे सादर केली गेली होती. "म्हणून मी स्वतः बाखच्या विशिष्ट शैलीत, त्याच्या आवाजाच्या जगात, त्याचे व्यक्तिमत्व जाणून घेण्याचा प्रयत्न केला." खरंच, अराऊने बाखमध्ये स्वतःसाठी आणि त्याच्या श्रोत्यांसाठी बरेच काही शोधले. आणि जेव्हा त्याने ते उघडले तेव्हा त्याला “अचानक कळले की पियानोवर त्याची कामे वाजवणे अशक्य आहे. आणि या प्रतिभाशाली संगीतकाराबद्दल मला खूप आदर असूनही, आतापासून मी त्याची कामे लोकांसमोर खेळणार नाही “… अराऊचा असा विश्वास आहे की कलाकार प्रत्येक लेखकाच्या संकल्पना आणि शैलीचा अभ्यास करण्यास बांधील आहे, “ज्यासाठी समृद्ध ज्ञान आवश्यक आहे, संगीतकार ज्या युगाशी संबंधित आहे त्या युगाचे गंभीर ज्ञान, निर्मितीच्या वेळी त्याची मानसिक स्थिती. तो कामगिरी आणि अध्यापनशास्त्र या दोन्हीमध्ये त्याचे एक मुख्य तत्त्व खालीलप्रमाणे तयार करतो: “कट्टरवाद टाळा. आणि सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे "गायन वाक्यांश" चे आत्मसात करणे, म्हणजेच ती तांत्रिक परिपूर्णता ज्यामुळे क्रेसेन्डो आणि डिक्रेसेंडोमध्ये दोन समान नोट्स नाहीत. अराऊचे खालील विधान देखील लक्षात घेण्यासारखे आहे: "प्रत्येक कामाचे विश्लेषण करून, मी स्वत: साठी आवाजाच्या स्वरूपाचे जवळजवळ दृश्य प्रतिनिधित्व तयार करण्याचा प्रयत्न करतो जे त्याच्याशी अगदी जवळून जुळेल." आणि एकदा त्याने टिप्पणी केली की वास्तविक पियानोवादक "पेडलच्या मदतीशिवाय खरा लेगाटो साध्य करण्यासाठी" तयार असले पाहिजे. ज्यांनी अराऊचे नाटक ऐकले आहे त्यांना क्वचितच शंका असेल की तो स्वत: यासाठी सक्षम आहे ...

संगीताबद्दलच्या या वृत्तीचा थेट परिणाम म्हणजे मोनोग्राफिक कार्यक्रम आणि रेकॉर्डसाठी अराऊची पूर्वस्थिती. आठवते की मॉस्कोला त्याच्या दुसऱ्या भेटीत, त्याने प्रथम पाच बीथोव्हेन सोनाटा आणि नंतर दोन ब्रह्म कॉन्सर्ट सादर केले. 1929 चा किती फरक आहे! परंतु त्याच वेळी, सहज यशाचा पाठलाग न करता, तो शैक्षणिकतेने सर्वात कमी पाप करतो. काही, जसे ते म्हणतात, “ओव्हरप्ले केलेल्या” रचना (जसे की “Appassionata”) तो कधीकधी कार्यक्रमांमध्ये वर्षानुवर्षे समाविष्ट करत नाही. हे लक्षणीय आहे की अलिकडच्या वर्षांत तो विशेषत: लिझ्टच्या कामाकडे वळला, इतर कामांबरोबरच त्याचे सर्व ऑपेरेटिक पॅराफ्रेसेस खेळत होते. “या केवळ दिखाऊ गुणी रचना नाहीत,” अराऊ जोर देते. “ज्यांना लिस्झ्ट द वर्च्युओसोचे पुनरुज्जीवन करायचे आहे ते खोट्या आधारापासून सुरुवात करतात. Liszt या संगीतकाराचे पुन्हा कौतुक करणे अधिक महत्त्वाचे ठरेल. मला शेवटी जुना गैरसमज संपवायचा आहे की लिझ्टने तंत्र प्रदर्शित करण्यासाठी त्याचे परिच्छेद लिहिले. त्याच्या महत्त्वपूर्ण रचनांमध्ये ते अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून काम करतात - अगदी त्याच्या ओपेरेटिक पॅराफ्रेसेसमध्येही, ज्यामध्ये त्याने थीममधून काहीतरी नवीन तयार केले, एक प्रकारचा लघुचित्रात नाटक. आता प्रचलित असलेल्या मेट्रोनॉमिक पेडंट्रीसह ते वाजवले गेले तरच ते शुद्ध व्हर्च्युओसिक संगीतासारखे वाटू शकतात. परंतु ही “योग्यता” ही केवळ एक वाईट परंपरा आहे, जी अज्ञानातून चालते. नोट्सवर या प्रकारची निष्ठा ही संगीताच्या श्वासोच्छवासाच्या विरुद्ध आहे, सर्वसाधारणपणे ज्याला संगीत म्हणतात त्या प्रत्येक गोष्टीच्या विरुद्ध आहे. जर असे मानले जाते की बीथोव्हेन शक्य तितक्या मुक्तपणे खेळला पाहिजे, तर लिझ्टमध्ये मेट्रोनॉमिक अचूकता ही संपूर्ण मूर्खपणा आहे. त्याला मेफिस्टोफिलीस पियानोवादक हवा आहे!”

असा खरोखरचा "मेफिस्टोफेलिस पियानोवादक" क्लॉडिओ अराऊ आहे - अथक, उर्जेने परिपूर्ण, नेहमी पुढे प्रयत्नशील. लांब दौरे, अनेक रेकॉर्डिंग, अध्यापनशास्त्रीय आणि संपादकीय क्रियाकलाप - हे सर्व कलाकाराच्या जीवनाची सामग्री होती, ज्याला एकेकाळी "सुपर व्हर्च्युओसो" म्हटले जात असे आणि आता त्याला "पियानो रणनीतिकार", "पियानोमधील कुलीन" असे म्हटले जाते. , "गेय बौद्धिकता" चे प्रतिनिधी. अराऊने 75 मध्ये आपला 1978 वा वाढदिवस युरोप आणि अमेरिकेतील 14 देशांच्या सहलीसह साजरा केला, ज्या दरम्यान त्याने 92 मैफिली दिल्या आणि अनेक नवीन रेकॉर्ड रेकॉर्ड केले. "मी फक्त कमी वेळा सादर करू शकत नाही," त्याने कबूल केले. “जर मी विश्रांती घेतली, तर पुन्हा स्टेजवर जाणे माझ्यासाठी भितीदायक आहे” … आणि आठव्या दशकात पाऊल ठेवल्यानंतर, आधुनिक पियानोवादाच्या कुलगुरूला स्वतःसाठी नवीन प्रकारच्या क्रियाकलापांमध्ये रस निर्माण झाला - व्हिडिओ कॅसेटवर रेकॉर्डिंग .

त्याच्या 80 व्या वाढदिवसाच्या पूर्वसंध्येला, अराऊने दरवर्षी मैफिलींची संख्या कमी केली (एकशे ते साठ किंवा सत्तर), परंतु युरोप, उत्तर अमेरिका, ब्राझील आणि जपानमध्ये दौरे करणे सुरू ठेवले. 1984 मध्ये, दीर्घ विश्रांतीनंतर प्रथमच, पियानोवादकांच्या मैफिली त्याच्या मायदेशी चिलीमध्ये झाल्या, त्याच्या एक वर्ष आधी त्याला चिलीचा राष्ट्रीय कला पुरस्कार मिळाला होता.

1991 मध्ये ऑस्ट्रियामध्ये क्लॉडिओ अराऊ यांचे निधन झाले आणि त्यांना त्यांच्या मूळ गावी, चिलन येथे पुरण्यात आले.

ग्रिगोरीव्ह एल., प्लेटेक या.