रॉबर्ट शुमन |

रॉबर्ट शुमन

मानवी हृदयाच्या खोलात प्रकाश टाकणे - हा कलाकाराचा व्यवसाय आहे. आर. शुमन

पी. त्चैकोव्स्कीचा असा विश्वास होता की भावी पिढ्या XNUMX व्या शतकाला कॉल करतील. संगीताच्या इतिहासातील शुमनचा काळ. आणि खरंच, शुमनच्या संगीताने त्याच्या काळातील कलेतील मुख्य गोष्ट पकडली - त्यातील सामग्री म्हणजे मनुष्याच्या "अध्यात्मिक जीवनातील गूढपणे खोल प्रक्रिया", त्याचा उद्देश - "मानवी हृदयाच्या खोलीत" प्रवेश करणे.

आर. शुमनचा जन्म झ्विकाऊच्या प्रांतीय सॅक्सन शहरात, प्रकाशक आणि पुस्तक विक्रेते ऑगस्ट शुमन यांच्या कुटुंबात झाला, ज्यांचे लवकर निधन झाले (1826), परंतु त्यांनी आपल्या मुलाला कलेबद्दल आदरयुक्त वृत्ती दिली आणि त्याला संगीताचा अभ्यास करण्यास प्रोत्साहित केले. स्थानिक ऑर्गनिस्ट I. Kuntsch सह. लहानपणापासूनच, शुमनला पियानोवर सुधारणे आवडते, वयाच्या 13 व्या वर्षी त्यांनी गायन स्थळ आणि वाद्यवृंदासाठी एक स्तोत्र लिहिले, परंतु संगीताने त्याला साहित्याकडे आकर्षित केले, ज्याच्या अभ्यासात त्याने त्याच्या वर्षांमध्ये खूप प्रगती केली. व्यायामशाळा. रोमँटिक प्रवृत्ती असलेल्या तरुणाला न्यायशास्त्रात अजिबात रस नव्हता, ज्याचा त्याने लाइपझिग आणि हेडलबर्ग (1828-30) विद्यापीठांमध्ये अभ्यास केला होता.

प्रसिद्ध पियानो शिक्षक एफ. वाईक यांचे वर्ग, लाइपझिगमधील मैफिलींना उपस्थित राहणे, एफ. शुबर्टच्या कामांची ओळख याने स्वत:ला संगीतात वाहून घेण्याच्या निर्णयाला हातभार लावला. त्याच्या नातेवाईकांच्या प्रतिकारावर मात करण्यात अडचण आल्याने, शुमनने पियानोचे गहन धडे सुरू केले, परंतु त्याच्या उजव्या हाताच्या आजारामुळे (बोटांच्या यांत्रिक प्रशिक्षणामुळे) त्याच्यासाठी पियानोवादक म्हणून त्याची कारकीर्द बंद झाली. सर्व अधिक उत्साहाने, शुमन स्वतःला संगीत तयार करण्यासाठी समर्पित करतो, जी. डॉर्नकडून रचना धडे घेतो, जेएस बाख आणि एल. बीथोव्हेन यांच्या कार्याचा अभ्यास करतो. याआधीच प्रथम प्रकाशित पियानो कृती (अबेगच्या थीमवरील भिन्नता, “फुलपाखरे”, 1830-31) तरुण लेखकाचे स्वातंत्र्य दर्शविते.

1834 पासून, शुमन नवीन म्युझिकल जर्नलचे संपादक आणि नंतर प्रकाशक बनले, ज्याचे उद्दिष्ट एका नवीन, सखोल कलेसाठी क्लासिक्सच्या हस्तकलेचे अनुकरण करून, मैफिलीच्या मंचावर पूर आणणाऱ्या वर्चुओसो संगीतकारांच्या वरवरच्या कामांविरुद्ध लढा देण्याचे होते. , काव्यात्मक प्रेरणेने प्रकाशित. मूळ कलात्मक स्वरूपात लिहिलेल्या त्याच्या लेखांमध्ये - अनेकदा दृश्ये, संवाद, सूचक शब्द इत्यादींच्या स्वरूपात - शुमन वाचकाला खर्‍या कलेचा आदर्श देतात, जो तो एफ. शुबर्ट आणि एफ. मेंडेलसोहन यांच्या कृतींमध्ये पाहतो. , एफ. चोपिन आणि जी बर्लिओझ, व्हिएनीज क्लासिक्सच्या संगीतात, एन. पॅगानिनी आणि तरुण पियानोवादक क्लारा विक यांच्या खेळात, तिच्या शिक्षिकेची मुलगी. शुमनने त्याच्याभोवती समविचारी लोक एकत्र केले जे मासिकाच्या पृष्ठांवर डेव्हिड बंडलर्स म्हणून दिसले - "डेव्हिड ब्रदरहूड" ("डेव्हिड्सबंड") चे सदस्य, जे अस्सल संगीतकारांचे एक प्रकारचे आध्यात्मिक संघ होते. शुमनने स्वतः अनेकदा काल्पनिक डेव्हिड्सबंडलर्स फ्लोरेस्टन आणि युसेबियस यांच्या नावाने त्याच्या पुनरावलोकनांवर स्वाक्षरी केली. फ्लोरेस्टनला कल्पनारम्य, विरोधाभास, स्वप्नाळू युसेबियसचे निर्णय नरम आहेत. "कार्निव्हल" (1834-35) च्या वैशिष्ट्यपूर्ण नाटकांच्या संचमध्ये, शुमन डेव्हिड्सबंडलर्स - चोपिन, पॅगानिनी, क्लारा (चियारिना नावाने), युसेबियस, फ्लोरेस्टन यांचे संगीतमय पोर्ट्रेट तयार करतात.

अध्यात्मिक सामर्थ्याचा सर्वोच्च ताण आणि सर्जनशील प्रतिभा ("फॅन्टॅस्टिक पीसेस", "डान्स ऑफ द डेव्हिड्सबंडलर्स", फॅन्टासिया इन सी मेजर, "क्रेसलेरियाना", "नोव्हेलेट्स", "ह्युमोरेस्क", "व्हिएनीज कार्निव्हल") यांनी शुमनला आणले. 30 च्या दुसऱ्या सहामाहीत. , जे क्लारा वाईकशी एकत्र येण्याच्या अधिकाराच्या संघर्षाच्या चिन्हाखाली उत्तीर्ण झाले (एफ. विकने प्रत्येक संभाव्य मार्गाने हे लग्न रोखले). त्याच्या संगीत आणि पत्रकारितेच्या क्रियाकलापांसाठी एक व्यापक क्षेत्र शोधण्याच्या प्रयत्नात, शुमनने 1838-39 हंगाम घालवला. व्हिएन्नामध्ये, परंतु मेटर्निच प्रशासन आणि सेन्सॉरशिपने जर्नल तेथे प्रकाशित होण्यापासून रोखले. व्हिएन्ना मध्ये, शुमनला C मेजरमध्ये शुबर्टच्या "महान" सिम्फनीचे हस्तलिखित सापडले, रोमँटिक सिम्फोनिझमच्या शिखरांपैकी एक.

1840 - क्लाराबरोबर बहुप्रतिक्षित युनियनचे वर्ष - शुमनसाठी गाण्याचे वर्ष बनले. कवितेबद्दल एक विलक्षण संवेदनशीलता, समकालीनांच्या कार्याचे सखोल ज्ञान, असंख्य गाण्यांच्या चक्रांमध्ये आणि कवितेशी खऱ्या अर्थाने वैयक्तिक गाण्यांच्या अनुभूतीसाठी योगदान दिले, जी. हेन (“सर्कल ऑफ सर्कल ऑफ) यांच्या वैयक्तिक काव्यात्मक स्वराच्या संगीतातील अचूक मूर्त स्वरूप. गाणी” op. 24, “द पोएट्स लव्ह”), I. Eichendorff (“Circle of Songs”, op. 39), A. Chamisso (“Love and Life of a Woman”), R. Burns, F. Rückert, जे. बायरन, जीएक्स अँडरसन आणि इतर. आणि त्यानंतर, स्वर सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रात अप्रतिम कामे होत राहिली (“एन. लेनाऊच्या सहा कविता” आणि रिक्वेम – 1850, “IV गोएथेच्या “विल्हेल्म मेस्टर” मधील गाणी” – 1849, इ.).

40-50 च्या दशकात शुमनचे जीवन आणि कार्य. चढ-उतारांच्या बदल्यात प्रवाहित होते, मुख्यत्वे मानसिक आजाराच्या बाउट्सशी संबंधित होते, ज्याची पहिली चिन्हे 1833 च्या सुरुवातीस दिसू लागली. सर्जनशील ऊर्जेतील वाढ 40 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, ड्रेस्डेन कालावधीचा शेवट म्हणून चिन्हांकित केली गेली (शूमनचे वास्तव्य 1845-50 मध्ये सॅक्सनीची राजधानी. ), युरोपमधील क्रांतिकारक घटना आणि डसेलडॉर्फमधील जीवनाची सुरुवात (1850) यांच्याशी सुसंगत. शुमन भरपूर रचना करतात, 1843 मध्ये उघडलेल्या लीपझिग कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवतात आणि त्याच वर्षापासून कंडक्टर म्हणून काम करण्यास सुरवात करतात. ड्रेस्डेन आणि ड्यूसेलडॉर्फमध्ये, तो गायन स्थळांना देखील मार्गदर्शन करतो, उत्साहाने या कामात स्वत: ला झोकून देतो. क्लारासोबत केलेल्या काही दौऱ्यांपैकी सर्वात लांब आणि प्रभावी रशियाची सहल (1844) होती. 60-70 पासून. शुमनचे संगीत फार लवकर रशियन संगीत संस्कृतीचा अविभाज्य भाग बनले. एम. बालाकिरेव्ह आणि एम. मुसोर्गस्की, ए. बोरोडिन आणि विशेषत: त्चैकोव्स्की यांना ती प्रिय होती, ज्यांनी शुमनला सर्वात उत्कृष्ट आधुनिक संगीतकार मानले. ए. रुबिनस्टीन हे शुमनच्या पियानो कृतींचे उत्कृष्ट कलाकार होते.

40-50 च्या दशकातील सर्जनशीलता. शैलींच्या श्रेणीच्या महत्त्वपूर्ण विस्ताराद्वारे चिन्हांकित. शुमन सिम्फनी लिहितात (प्रथम – “स्प्रिंग”, 1841, दुसरा, 1845-46; तिसरा – “राइन”, 1850; चौथी, 1841-1ली आवृत्ती, 1851 – दुसरी आवृत्ती), चेंबर ensembles (2 स्ट्रिंग्स क्वार्टेट, 3 – 1842) , पियानो चौकडी आणि पंचक, सनईच्या सहभागासह जोडलेले - क्लॅरिनेट, व्हायोला आणि पियानोसाठी "फॅब्युलस नॅरेटिव्हज" सह, व्हायोलिन आणि पियानोसाठी 3 सोनाटा इ.); पियानो (2-1841), सेलो (45), व्हायोलिन (1850) साठी कॉन्सर्ट; कार्यक्रम कॉन्सर्ट ओव्हर्चर्स (शिलरच्या मते “द ब्राइड ऑफ मेसिना”, 1853; गोएथेच्या मते “हर्मन आणि डोरोथेआ” आणि शेक्सपियरच्या मते “ज्युलियस सीझर” – 1851), शास्त्रीय प्रकार हाताळण्यात प्रभुत्व दाखवून. पियानो कॉन्सर्टो आणि फोर्थ सिम्फनी त्यांच्या नूतनीकरणात त्यांच्या धैर्यासाठी वेगळे आहेत, मूर्त स्वरूपातील अपवादात्मक सुसंवाद आणि संगीताच्या विचारांच्या प्रेरणासाठी ई-फ्लॅट मेजरमधील क्विंटेट. संगीतकाराच्या संपूर्ण कार्याचा एक कळस म्हणजे बायरनच्या "मॅनफ्रेड" (1851) या नाट्यमय कवितेचे संगीत - बीथोव्हेन ते लिझ्ट, त्चैकोव्स्की, ब्रह्म्स या मार्गावरील रोमँटिक सिम्फोनिझमच्या विकासातील सर्वात महत्त्वाचा टप्पा. शुमन त्याच्या लाडक्या पियानोचा विश्वासघात करत नाही (फॉरेस्ट सीन्स, 1848-1848 आणि इतर तुकडे) - हा त्याचा आवाज आहे जो त्याच्या चेंबरच्या जोडणीस आणि स्वर गीतांना विशेष अभिव्यक्ती देतो. गायन आणि नाट्यमय संगीताच्या क्षेत्रातील संगीतकाराचा शोध अथक होता (टी. मूर यांचे वक्तृत्व “पॅराडाईज अँड पेरी” – 49; गोएथेच्या “फॉस्ट” मधील दृश्ये, 1843-1844; एकल वादक, गायक आणि वाद्यवृंदासाठी बॅलड; कार्य पवित्र शैली इ.) . केएम वेबर आणि आर. वॅगनर यांच्या जर्मन रोमँटिक "नाइटली" ओपेरांप्रमाणेच एफ. गोबेल आणि एल. टायक यांच्यावर आधारित शुमनच्या एकमेव ऑपेरा जेनोव्हेवा (53-1847) च्या लाइपझिगमधील स्टेजिंगमुळे त्याला यश मिळाले नाही.

शुमनच्या आयुष्यातील शेवटच्या वर्षांची मोठी घटना म्हणजे वीस वर्षांच्या ब्रह्मांशी त्यांची भेट. "नवीन मार्ग" हा लेख, ज्यामध्ये शुमनने त्याच्या आध्यात्मिक वारसासाठी एक उत्तम भविष्य वर्तवले होते (तो नेहमी तरुण संगीतकारांना विलक्षण संवेदनशीलतेने वागवतो), त्याची प्रचारात्मक क्रिया पूर्ण केली. फेब्रुवारी 1854 मध्ये, आजारपणाच्या तीव्र हल्ल्यामुळे आत्महत्येचा प्रयत्न झाला. हॉस्पिटलमध्ये 2 वर्षे घालवल्यानंतर (एन्डेनिच, बॉनजवळ), शुमन मरण पावला. बहुतेक हस्तलिखिते आणि दस्तऐवज झ्विकाऊ (जर्मनी) मधील त्याच्या हाऊस-म्युझियममध्ये ठेवलेले आहेत, जिथे संगीतकाराच्या नावावर पियानोवादक, गायक आणि चेंबर ensembles च्या स्पर्धा नियमितपणे आयोजित केल्या जातात.

मानवी जीवनातील गुंतागुंतीच्या मनोवैज्ञानिक प्रक्रियेच्या मूर्त स्वरूपाकडे अधिक लक्ष देऊन शुमनच्या कार्याने संगीतमय रोमँटिसिझमचा परिपक्व टप्पा चिन्हांकित केला. शुमनच्या पियानो आणि व्होकल सायकल, अनेक चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल, सिम्फोनिक कृतींनी एक नवीन कलात्मक जग, संगीत अभिव्यक्तीचे नवीन प्रकार उघडले. शुमनच्या संगीताची कल्पना आश्चर्यकारकपणे क्षमता असलेल्या संगीतमय क्षणांची मालिका म्हणून केली जाऊ शकते, ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीच्या बदलत्या आणि अतिशय बारीकपणे भिन्न मानसिक अवस्था कॅप्चर केल्या जातात. हे संगीतमय पोर्ट्रेट देखील असू शकतात, जे चित्रित केलेले बाह्य पात्र आणि आंतरिक सार दोन्ही अचूकपणे कॅप्चर करतात.

शुमनने त्याच्या अनेक कामांना प्रोग्रॅमॅटिक शीर्षके दिली, जी श्रोता आणि कलाकारांच्या कल्पनेला उत्तेजित करण्यासाठी डिझाइन केलेली होती. त्यांचे कार्य साहित्याशी खूप जवळून जोडलेले आहे – जीन पॉल (जेपी रिक्टर), टीए हॉफमन, जी. हेन आणि इतरांच्या कार्याशी. शुमनच्या लघुचित्रांची तुलना गीतात्मक कविता, अधिक तपशीलवार नाटके – कविता, रोमँटिक कथांशी केली जाऊ शकते, जिथे भिन्न कथा कधी कधी विचित्रपणे गुंफलेल्या असतात, वास्तविक एक विलक्षण मध्ये बदलतात, गीतात्मक विषयांतर उद्भवतात, इत्यादी. पियानोच्या काल्पनिक तुकड्यांच्या या चक्रात, तसेच हेनच्या "कवीचे प्रेम" या कवितांवरील गायन चक्रात, एक रोमँटिक कलाकाराची प्रतिमा उभी राहते, एक खरा कवी, जो असीम तीक्ष्ण, "सशक्त, ज्वलंत आणि कोमल वाटू शकतो. ”, काहीवेळा त्याचे खरे सार व्यंग्य आणि फुशारकीच्या मुखवटाखाली लपविण्यास भाग पाडले जाते, नंतर ते आणखी प्रामाणिकपणे आणि सौहार्दपूर्णपणे प्रकट करण्यासाठी किंवा खोल विचारात बुडण्यासाठी … बायरनच्या मॅनफ्रेडला शुमनने तीक्ष्णपणा आणि भावनांची ताकद दिली आहे, एक वेडेपणा. बंडखोर आवेग, ज्यांच्या प्रतिमेमध्ये तात्विक आणि दुःखद वैशिष्ट्ये देखील आहेत. निसर्गाच्या गीतात्मकपणे अॅनिमेटेड प्रतिमा, विलक्षण स्वप्ने, प्राचीन दंतकथा आणि दंतकथा, बालपणीच्या प्रतिमा ("चिल्ड्रन्स सीन्स" - 1838; पियानो (1848) आणि व्होकल (1849) "तरुणांसाठी अल्बम") महान संगीतकाराच्या कलात्मक जगाला पूरक आहेत, " व्ही. स्टॅसोव्हने म्हटल्याप्रमाणे एक कवी उत्कृष्टता”.

ई. त्सारेवा

• शुमनचे जीवन आणि कार्य →
• शुमनचा पियानो वाजतो →
• शुमनची चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल कामे →
• शुमनचे स्वर कार्य →
• शुमनची गायन आणि नाट्यमय कामे →
• शुमनची सिम्फोनिक कामे →
• शुमनच्या कामांची यादी →

शुमनचे शब्द "मानवी हृदयाची खोली प्रकाशित करणे - हा कलाकाराचा हेतू आहे" - त्याच्या कलेच्या ज्ञानाचा थेट मार्ग. मानवी आत्म्याच्या जीवनातील सर्वोत्कृष्ट बारकावे ध्वनीद्वारे व्यक्त केलेल्या प्रवेशामध्ये शुमनशी फार कमी लोक तुलना करू शकतात. भावनांचे जग हे त्याच्या संगीतमय आणि काव्यात्मक प्रतिमांचा एक अक्षय झरा आहे.

शुमनचे आणखी एक विधान हे कमी उल्लेखनीय नाही: "एखाद्याने स्वतःमध्ये जास्त डुंबू नये, परंतु आजूबाजूच्या जगाकडे एक धारदार दृष्टीकोन गमावणे सोपे आहे." आणि शुमनने स्वतःच्या सल्ल्याचे पालन केले. वयाच्या विसाव्या वर्षी त्यांनी जडत्व आणि फिलिस्टिनिझम विरुद्ध संघर्ष हाती घेतला. (फिलिस्टाईन हा एक सामूहिक जर्मन शब्द आहे जो व्यापारी, जीवन, राजकारण, कला याविषयी मागासलेल्या फिलिस्टिस्ट विचारांची व्यक्ती दर्शवतो) कला मध्ये. एक लढाऊ आत्मा, बंडखोर आणि उत्कट, त्याच्या संगीत कृती आणि त्याच्या धाडसी, धाडसी टीकात्मक लेखांनी भरले, ज्याने कलेच्या नवीन प्रगतीशील घटनांचा मार्ग मोकळा केला.

दिनचर्येशी असमंजसपणा, असभ्यता शुमनने आयुष्यभर पार पाडली. परंतु हा रोग, जो दरवर्षी मजबूत होत गेला, त्याच्या स्वभावातील अस्वस्थता आणि रोमँटिक संवेदनशीलता वाढवत गेली, अनेकदा त्याने स्वतःला संगीत आणि सामाजिक क्रियाकलापांमध्ये वाहून घेतलेल्या उत्साह आणि उर्जेला अडथळा आणला. त्यावेळच्या जर्मनीतील वैचारिक सामाजिक-राजकीय परिस्थितीच्या गुंतागुंतीचाही परिणाम झाला. तथापि, अर्ध-सामन्ती प्रतिगामी राज्य संरचनेच्या परिस्थितीत, शुमनने नैतिक आदर्शांची शुद्धता जपली, सतत स्वतःमध्ये टिकून राहिली आणि इतरांमध्ये सर्जनशील जळजळ जागृत केली.

“उत्साहाशिवाय कलेत कोणतीही खरी गोष्ट निर्माण होत नाही,” संगीतकाराचे हे अद्भुत शब्द त्याच्या सर्जनशील आकांक्षांचे सार प्रकट करतात. एक संवेदनशील आणि सखोल विचार करणारा कलाकार, XNUMX व्या शतकाच्या पूर्वार्धात युरोपला हादरवून सोडणाऱ्या क्रांती आणि राष्ट्रीय मुक्ती युद्धांच्या युगाच्या प्रेरणादायी प्रभावाला बळी पडण्यासाठी तो काळाच्या आवाहनाला प्रतिसाद देऊ शकला नाही.

संगीतमय प्रतिमा आणि रचनांची रोमँटिक असामान्यता, शुमनने त्याच्या सर्व क्रियाकलापांमध्ये आणलेली उत्कटता, जर्मन फिलिस्टिन्सच्या झोपेची शांतता भंग पावली. हा योगायोग नाही की शुमनचे कार्य प्रेसने बंद केले आणि त्याला त्याच्या जन्मभूमीत बराच काळ मान्यता मिळाली नाही. शुमनचा जीवन मार्ग कठीण होता. अगदी सुरुवातीपासूनच, संगीतकार होण्याच्या अधिकाराच्या संघर्षाने त्याच्या आयुष्यातील तणावपूर्ण आणि कधीकधी चिंताग्रस्त वातावरण निश्चित केले. स्वप्नांच्या संकुचिततेची जागा कधीकधी आशांच्या अचानक प्राप्ती, तीव्र आनंदाच्या क्षणांनी - खोल उदासीनतेने घेतली. हे सर्व शुमनच्या संगीताच्या थरथरत्या पानांवर छापले गेले.

* * *

शुमनच्या समकालीनांना, त्याचे कार्य रहस्यमय आणि दुर्गम वाटले. एक विलक्षण संगीत भाषा, नवीन प्रतिमा, नवीन फॉर्म - या सर्वांसाठी खूप खोल ऐकणे आणि तणाव आवश्यक आहे, कॉन्सर्ट हॉलच्या प्रेक्षकांसाठी असामान्य.

शुमनच्या संगीताला चालना देण्याचा प्रयत्न करणार्‍या लिझ्टचा अनुभव त्याऐवजी दुःखाने संपला. शुमनच्या चरित्रकाराला लिहिलेल्या पत्रात, लिझ्टने लिहिले: "खूपवेळा मला शुमनची नाटके खाजगी घरांमध्ये आणि सार्वजनिक मैफिलींमध्ये अशा प्रकारे अपयशी ठरले की मी ती माझ्या पोस्टरवर लावण्याचे धैर्य गमावले."

परंतु संगीतकारांमध्येही, शुमनच्या कलेने अडचणीने समजून घेण्याचा मार्ग तयार केला. मेंडेलसोहनचा उल्लेख करू नका, ज्यांच्यासाठी शुमनचा बंडखोर आत्मा खूप परका होता, त्याच लिझ्टने - सर्वात अंतर्ज्ञानी आणि संवेदनशील कलाकारांपैकी एक - शुमनला केवळ अंशतः स्वीकारले आणि स्वत: ला कटसह "कार्निव्हल" सादर करण्यासारखे स्वातंत्र्य दिले.

केवळ 50 च्या दशकापासून, शुमनचे संगीत संगीतमय आणि मैफिलीच्या जीवनात मूळ धरू लागले, अनुयायी आणि प्रशंसकांचे नेहमीच विस्तृत वर्तुळ प्राप्त करण्यासाठी. त्याचे खरे मूल्य लक्षात घेतलेल्या पहिल्या लोकांमध्ये आघाडीचे रशियन संगीतकार होते. अँटोन ग्रिगोरीविच रुबिन्स्टाइनने शुमनची भूमिका खूप आणि स्वेच्छेने केली आणि "कार्निव्हल" आणि "सिम्फोनिक एट्यूड्स" च्या कामगिरीने त्याने प्रेक्षकांवर प्रचंड छाप पाडली.

त्चैकोव्स्की आणि मायटी हँडफुलच्या नेत्यांनी शुमनवरील प्रेमाची वारंवार साक्ष दिली. त्चैकोव्स्की विशेषतः शुमनबद्दल भेदकपणे बोलले, शुमनच्या कामाची रोमांचक आधुनिकता, सामग्रीची नवीनता, संगीतकाराच्या स्वतःच्या संगीत विचारांची नवीनता लक्षात घेऊन. "शुमनचे संगीत," त्चैकोव्स्कीने लिहिले, "बीथोव्हेनच्या कार्याशी सेंद्रियपणे संलग्न आहे आणि त्याच वेळी त्यापासून झपाट्याने वेगळे होत आहे, आपल्यासाठी नवीन संगीत प्रकारांचे संपूर्ण जग उघडते, त्याच्या महान पूर्ववर्तींनी अद्याप स्पर्श न केलेल्या तारांना स्पर्श करते. त्यात आपल्याला आपल्या आध्यात्मिक जीवनातील त्या रहस्यमय आध्यात्मिक प्रक्रियांचा प्रतिध्वनी आढळतो, त्या शंका, निराशा आणि आधुनिक माणसाच्या हृदयाला व्यापून टाकणाऱ्या आदर्शाप्रती आवेग.

शुमन हे रोमँटिक संगीतकारांच्या दुसऱ्या पिढीतील आहेत ज्यांनी वेबर, शुबर्टची जागा घेतली. शुमन अनेक बाबतीत उशीरा शुबर्टपासून, त्याच्या कामाच्या त्या ओळीपासून सुरू झाला, ज्यामध्ये गीतात्मक-नाट्यमय आणि मानसिक घटकांनी निर्णायक भूमिका बजावली.

शुमनची मुख्य सर्जनशील थीम म्हणजे एखाद्या व्यक्तीच्या अंतर्गत अवस्थांचे जग, त्याचे मनोवैज्ञानिक जीवन. शुमनच्या नायकाच्या देखाव्यामध्ये अशी वैशिष्ट्ये आहेत जी शुबर्टच्या सारखीच आहेत, तेथे बरेच काही आहे जे नवीन आहे, वेगळ्या पिढीच्या कलाकारामध्ये अंतर्भूत आहे, विचार आणि भावनांची एक जटिल आणि विरोधाभासी प्रणाली आहे. शुमनच्या कलात्मक आणि काव्यात्मक प्रतिमा, अधिक नाजूक आणि परिष्कृत, मनात जन्मल्या, त्या काळातील सतत वाढणारे विरोधाभास तीव्रतेने समजून घेत. जीवनातील घटनांवरील प्रतिक्रियेची ही वाढलेली तीक्ष्णता होती ज्यामुळे "शुमनच्या भावनांच्या उत्कटतेचा प्रभाव" (असाफिएव्ह) असा विलक्षण तणाव आणि सामर्थ्य निर्माण झाले. चोपिन वगळता शुमनच्या पाश्चात्य युरोपीय समकालीनांपैकी कोणालाही अशी उत्कटता आणि विविध भावनिक बारकावे नाहीत.

शुमनच्या चिंताग्रस्तपणे ग्रहणशील स्वभावामध्ये, विचारसरणी, व्यक्तिमत्वाची खोलवर भावना आणि आजूबाजूच्या वास्तवाची वास्तविक परिस्थिती यांच्यातील अंतराची भावना, त्या काळातील आघाडीच्या कलाकारांनी अनुभवली आहे, ती अत्यंत तीव्र आहे. तो स्वतःच्या कल्पनेने अस्तित्वाची अपूर्णता भरून काढू इच्छितो, एक आदर्श जग, स्वप्नांचे क्षेत्र आणि काव्यात्मक काल्पनिक गोष्टींसह कुरूप जीवनाचा विरोध करू इच्छितो. सरतेशेवटी, यामुळे जीवनातील घटनांची बहुविधता वैयक्तिक क्षेत्र, अंतर्गत जीवनाच्या मर्यादेपर्यंत संकुचित होऊ लागली. स्वत: ची सखोलता, एखाद्याच्या भावनांवर लक्ष केंद्रित करणे, एखाद्याच्या अनुभवांनी शुमनच्या कामात मनोवैज्ञानिक तत्त्वाची वाढ मजबूत केली.

निसर्ग, दैनंदिन जीवन, संपूर्ण वस्तुनिष्ठ जग, जसे की कलाकाराच्या दिलेल्या स्थितीवर अवलंबून असते, त्याच्या वैयक्तिक मूडच्या टोनमध्ये रंगलेले असते. शुमनच्या कार्यातील निसर्ग त्याच्या अनुभवांच्या बाहेर अस्तित्वात नाही; ते नेहमी त्याच्या स्वतःच्या भावना प्रतिबिंबित करते, त्यांच्याशी संबंधित रंग घेते. कल्पित-विलक्षण प्रतिमांबद्दलही असेच म्हणता येईल. शुमनच्या कार्यात, वेबर किंवा मेंडेलसोहनच्या कामाच्या तुलनेत, लोक कल्पनांद्वारे निर्माण केलेल्या कल्पिततेशी संबंध लक्षणीयपणे कमकुवत होत आहे. शुमनची कल्पनारम्य ही त्याच्या स्वतःच्या दृष्टान्तांची कल्पनारम्य आहे, कधीकधी विचित्र आणि लहरी, कलात्मक कल्पनाशक्तीच्या खेळामुळे.

व्यक्तिमत्व आणि मानसिक हेतूंचे बळकटीकरण, सर्जनशीलतेचे बहुतेक वेळा आत्मचरित्रात्मक स्वरूप, शुमनच्या संगीताच्या अपवादात्मक सार्वभौमिक मूल्यापासून विचलित होत नाही, कारण या घटना शुमनच्या काळातील अत्यंत वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. बेलिंस्की यांनी कलेच्या व्यक्तिनिष्ठ तत्त्वाच्या महत्त्वाबद्दल उल्लेखनीयपणे सांगितले: “मोठ्या प्रतिभेमध्ये, आंतरिक, व्यक्तिनिष्ठ घटकाचा अतिरेक हे मानवतेचे लक्षण आहे. या दिशेला घाबरू नका: ते तुम्हाला फसवणार नाही, तुमची दिशाभूल करणार नाही. महान कवी, स्वतःबद्दल, त्याच्याबद्दल बोलत я, सामान्य - मानवतेबद्दल बोलतो, कारण त्याच्या स्वभावात मानवता जगणारी प्रत्येक गोष्ट आहे. आणि म्हणूनच, त्याच्या दुःखात, त्याच्या आत्म्यात, प्रत्येकजण स्वतःला ओळखतो आणि केवळ त्याच्यामध्येच पाहत नाही कवीपरंतु लोकमानवतेतील त्याचा भाऊ. त्याला स्वतःपेक्षा अतुलनीय उच्च म्हणून ओळखून, प्रत्येकजण त्याच वेळी त्याच्याशी असलेले त्याचे नाते ओळखतो.

शुमनच्या कार्यात आंतरिक जगामध्ये खोलवर जाण्याबरोबरच, आणखी एक तितकीच महत्त्वाची प्रक्रिया घडते: संगीताच्या महत्त्वपूर्ण सामग्रीची व्याप्ती विस्तारत आहे. जीवन स्वतःच, संगीतकाराच्या कार्याला सर्वात वैविध्यपूर्ण घटनांसह फीड करते, त्यात प्रसिद्धी, तीक्ष्ण व्यक्तिचित्रण आणि ठोसपणाचे घटक सादर करतात. इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकमध्ये पहिल्यांदाच पोर्ट्रेट, स्केचेस, दृश्ये त्यांच्या वैशिष्ट्यात इतकी अचूक दिसतात. अशा प्रकारे, जिवंत वास्तव कधीकधी अत्यंत धैर्याने आणि असामान्यपणे शुमनच्या संगीताच्या गीतात्मक पृष्ठांवर आक्रमण करते. शुमन स्वतः कबूल करतो की तो “जगात घडणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीला उत्तेजित करतो – राजकारण, साहित्य, लोक; मी या सर्व गोष्टींचा माझ्या पद्धतीने विचार करतो आणि मग हे सर्व बाहेर येण्यास सांगते, संगीतातील अभिव्यक्ती शोधत आहे.

बाह्य आणि अंतर्गत यांचा सततचा परस्परसंवाद शुमनच्या संगीताला तीव्र कॉन्ट्रास्टसह संतृप्त करतो. पण त्याचा नायक स्वतः अगदी विरोधाभासी आहे. तथापि, शुमनने फ्लोरेस्टन आणि युसेबियसच्या वेगवेगळ्या पात्रांसह स्वतःचा स्वभाव संपन्न केला.

बंडखोरी, शोधांचा ताण, जीवनातील असंतोष यामुळे भावनिक स्थितींचे जलद संक्रमण होते - वादळी निराशेपासून प्रेरणा आणि सक्रिय उत्साहापर्यंत - किंवा शांत विचारशीलता, सौम्य दिवास्वप्नांनी बदलले जाते.

साहजिकच, विरोधाभास आणि विरोधाभासांनी विणलेल्या या जगाला त्याच्या अंमलबजावणीसाठी काही विशेष साधने आणि स्वरूपांची आवश्यकता होती. शुमनने हे सर्वात सेंद्रियपणे आणि थेट त्याच्या पियानो आणि व्होकल कामांमध्ये प्रकट केले. तेथे त्याला असे फॉर्म सापडले ज्यामुळे त्याला कल्पनेच्या लहरी खेळात मुक्तपणे सामील होऊ दिले, आधीपासून स्थापित केलेल्या फॉर्मच्या दिलेल्या योजनांद्वारे प्रतिबंधित न करता. परंतु मोठ्या प्रमाणावर कल्पित कामांमध्ये, सिम्फनीमध्ये, उदाहरणार्थ, लिरिकल इम्प्रूव्हायझेशन कधीकधी सिम्फनी शैलीच्या संकल्पनेच्या तार्किक आणि सुसंगत विकासासाठी त्याच्या अंतर्निहित आवश्यकतेचा विरोध करते. दुसरीकडे, मॅनफ्रेडच्या एक-चळवळीच्या ओव्हरचरमध्ये, बायरनच्या नायकाच्या संगीतकाराच्या आंतरिक जगाशी असलेल्या काही वैशिष्ट्यांच्या निकटतेने त्याला एक सखोल वैयक्तिक, उत्कट नाट्यमय कार्य तयार करण्यास प्रेरित केले. अकादमीशियन असफीव्ह यांनी शुमनच्या "मॅनफ्रेड" चे वर्णन "एक निराशाजनक, सामाजिकदृष्ट्या हरवलेल्या "गर्वी व्यक्तिमत्त्वाचे" एक दुःखद एकपात्री शब्द म्हणून केले आहे.

अकथनीय सौंदर्याच्या संगीताच्या अनेक पृष्ठांमध्ये शुमनच्या चेंबर रचना आहेत. पियानो पंचकाच्या पहिल्या हालचालीची उत्कट तीव्रता, दुस-याच्या गीत-दुःखद प्रतिमा आणि चमकदारपणे उत्सवी अंतिम हालचालींसह हे विशेषतः खरे आहे.

शुमनच्या विचारांची नवीनता संगीताच्या भाषेत व्यक्त केली गेली - मूळ आणि मूळ. माधुर्य, सुसंवाद, लय विचित्र प्रतिमांची थोडीशी हालचाल, मूड्सची परिवर्तनशीलता यांचे पालन करतात असे दिसते. ताल विलक्षणपणे लवचिक आणि लवचिक बनतो, कृतींचे संगीत फॅब्रिक अनन्य तीक्ष्ण वैशिष्ट्यांसह देते. "आध्यात्मिक जीवनातील गूढ प्रक्रिया" सखोल "ऐकणे" विशेषत: सुसंवादाकडे लक्ष देण्यास जन्म देते. डेव्हिड्सबंडलर्सचे एक सूत्र म्हणते: "संगीतात, बुद्धिबळाप्रमाणेच, राणीला (संगीत) सर्वात जास्त महत्त्व असते, परंतु राजा (समरसता) या प्रकरणाचा निर्णय घेतो."

सर्व काही वैशिष्ट्यपूर्ण, पूर्णपणे "शुमॅनिअन", त्याच्या पियानो संगीतातील सर्वात मोठ्या चमकाने मूर्त स्वरुपात होते. शुमनच्या संगीत भाषेची नवीनता त्याच्या स्वर गीतांमध्ये निरंतरता आणि विकास शोधते.

व्ही. गॅलत्स्काया

शुमनचे कार्य हे XNUMX व्या शतकातील जागतिक संगीत कलेच्या शिखरांपैकी एक आहे.

20 आणि 40 च्या दशकातील जर्मन संस्कृतीच्या प्रगत सौंदर्यात्मक प्रवृत्तींना त्याच्या संगीतात एक स्पष्ट अभिव्यक्ती आढळली. शुमनच्या कार्यात अंतर्भूत असलेले विरोधाभास त्याच्या काळातील सामाजिक जीवनातील जटिल विरोधाभास प्रतिबिंबित करतात.

शुमनची कला त्या अस्वस्थ, बंडखोर भावनेने ओतलेली आहे ज्यामुळे तो बायरन, हेन, ह्यूगो, बर्लिओझ, वॅगनर आणि इतर उत्कृष्ट रोमँटिक कलाकारांशी संबंधित आहे.

अरे मला रक्त पडू दे पण मला जागा लवकर दे. मला इथे गुदमरायला भीती वाटते व्यापार्‍यांच्या शापित जगात… नाही, नीच दुर्गुण दरोडा, हिंसाचार, दरोडा, बहीखात्यापेक्षा नैतिकता आणि सद्गुण चेहर्‍यावर भरलेले. हे ढग, मला दूर घेऊन जा, याला तुझ्याबरोबर लॅपलँड, किंवा आफ्रिकेत किंवा किमान स्टेटिनला - कुठेतरी लांबच्या प्रवासात घेऊन जा! - (V. Levik द्वारे अनुवादित)

हेनने समकालीन विचारसरणीच्या शोकांतिकेबद्दल लिहिले. या श्लोकांतर्गत शुमन सदस्यत्व घेऊ शकतात. त्याच्या उत्कट, उत्तेजित संगीतात, असंतुष्ट आणि अस्वस्थ व्यक्तिमत्त्वाचा निषेध नेहमीच ऐकू येतो. शुमनचे कार्य द्वेषयुक्त “व्यापारी जग”, त्याचा मूर्ख पुराणमतवाद आणि आत्म-समाधानी संकुचित वृत्तीला आव्हान होते. निषेधाच्या भावनेने भरलेल्या, शुमनच्या संगीताने सर्वोत्कृष्ट लोकांच्या आकांक्षा आणि आकांक्षा वस्तुनिष्ठपणे व्यक्त केल्या.

प्रगत राजकीय विचारांचे विचारवंत, क्रांतिकारक चळवळींबद्दल सहानुभूती असलेले, एक प्रमुख सार्वजनिक व्यक्तिमत्व, कलेच्या नैतिक हेतूचा उत्कट प्रचारक, शुमन यांनी आधुनिक कलात्मक जीवनातील आध्यात्मिक शून्यता, क्षुद्र-बुर्जुआ चीड यांचा रागाने निषेध केला. त्याची संगीत सहानुभूती बीथोव्हेन, शुबर्ट, बाख यांच्या बाजूने होती, ज्यांच्या कलेने त्याला सर्वोच्च कलात्मक उपाय म्हणून काम केले. त्यांच्या कार्यात, त्यांनी लोक-राष्ट्रीय परंपरांवर, जर्मन जीवनात सामान्य असलेल्या लोकशाही शैलींवर अवलंबून राहण्याचा प्रयत्न केला.

त्याच्या अंगभूत उत्कटतेने, शुमनने संगीताच्या नैतिक सामग्रीचे, त्याच्या अलंकारिक-भावनिक संरचनेचे नूतनीकरण करण्याचे आवाहन केले.

परंतु बंडखोरीच्या थीमला त्याच्याकडून एक प्रकारचे गीतात्मक आणि मानसशास्त्रीय व्याख्या प्राप्त झाली. हेन, ह्यूगो, बर्लिओझ आणि इतर काही रोमँटिक कलाकारांप्रमाणे, नागरी पॅथॉस त्याच्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण नव्हते. शुमन दुसर्‍या प्रकारे महान आहे. त्याच्या वैविध्यपूर्ण वारशाचा सर्वोत्तम भाग म्हणजे "वयाच्या मुलाची कबुली". या थीमने शुमनच्या अनेक उत्कृष्ट समकालीनांना चिंतित केले आणि बायरनच्या मॅनफ्रेड, म्युलर-शुबर्टच्या द विंटर जर्नी आणि बर्लिओझच्या फॅन्टास्टिक सिम्फनीमध्ये मूर्त स्वरूप आले. वास्तविक जीवनातील जटिल घटनांचे प्रतिबिंब म्हणून कलाकाराचे समृद्ध आंतरिक जग ही शुमनच्या कलेची मुख्य सामग्री आहे. इथे संगीतकाराला उत्तम वैचारिक खोली आणि अभिव्यक्तीची ताकद मिळते. शुमन हा संगीतात त्याच्या समवयस्कांच्या अनुभवांची विस्तृत श्रेणी, त्यांच्या शेड्सची विविधता, मानसिक अवस्थेतील सूक्ष्म संक्रमणे प्रतिबिंबित करणारा पहिला होता. युगाचे नाटक, त्याची जटिलता आणि विसंगती यांना शुमनच्या संगीताच्या मानसशास्त्रीय प्रतिमांमध्ये एक विलक्षण अपवर्तन प्राप्त झाले.

त्याच वेळी, संगीतकाराचे कार्य केवळ बंडखोर आवेगानेच नव्हे तर काव्यात्मक स्वप्नाळूपणाने देखील प्रभावित आहे. आपल्या साहित्यिक आणि संगीत कृतींमध्ये फ्लोरेस्टन आणि युसेबियसच्या आत्मचरित्रात्मक प्रतिमा तयार करून, शुमनने त्यांच्यामध्ये वास्तविकतेसह रोमँटिक विसंगती व्यक्त करण्याचे दोन टोकाचे स्वरूप मूर्त स्वरुप दिले. हाईनच्या वरील कवितेत, शुमनच्या नायकांना ओळखता येईल - निषेध करणारा विडंबन करणारा फ्लोरेस्टन (तो "सुखद चेहऱ्यांच्या नैतिकतेचा लेखाजोखा" लुटणे पसंत करतो) आणि स्वप्न पाहणारा युसेबियस (अज्ञात देशांकडे ढग घेऊन गेला). रोमँटिक स्वप्नाची थीम त्याच्या सर्व कामांमधून लाल धाग्यासारखी चालते. शुमनने त्याच्या सर्वात प्रिय आणि कलात्मकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण कामांपैकी एक हॉफमनच्या कॅपेलमिस्टर क्रेइसलरच्या प्रतिमेशी संबंधित आहे या वस्तुस्थितीत काहीतरी गंभीरपणे महत्त्वपूर्ण आहे. अप्राप्यपणे सुंदर करण्यासाठी वादळी आवेग शुमनला या आवेगपूर्ण, असंतुलित संगीतकाराशी संबंधित बनवतात.

परंतु, त्याच्या साहित्यिक प्रोटोटाइपच्या विपरीत, शुमन वास्तविकतेच्या वर इतके "उगवत" नाही जेवढे काव्यात्मक केले जाते. जीवनाच्या दैनंदिन कवचाखाली त्याचे काव्यात्मक सार कसे पहावे हे त्याला माहित होते, वास्तविक जीवनातील छापांमधून सुंदर कसे निवडायचे हे त्याला माहित होते. शुमन संगीतामध्ये नवीन, उत्सवपूर्ण, चमकणारे स्वर आणते, त्यांना अनेक रंगीबेरंगी छटा देतात.

कलात्मक थीम आणि प्रतिमांच्या नवीनतेच्या बाबतीत, त्याच्या मानसिक सूक्ष्मता आणि सत्यतेच्या बाबतीत, शुमनचे संगीत ही एक घटना आहे ज्याने XNUMX व्या शतकातील संगीत कलेच्या सीमांचा लक्षणीय विस्तार केला.

शुमनच्या कार्याचा, विशेषत: पियानो कार्य आणि गायन गीतांचा XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या संगीतावर मोठा प्रभाव पडला. ब्रह्म्सचे पियानोचे तुकडे आणि सिम्फनी, ग्रिगची अनेक गायन आणि वाद्ये, वुल्फ, फ्रँक आणि इतर अनेक संगीतकारांची कामे शुमनच्या संगीताची आहेत. रशियन संगीतकारांनी शुमनच्या प्रतिभेचे खूप कौतुक केले. त्याचा प्रभाव बालाकिरेव, बोरोडिन, कुई आणि विशेषत: त्चैकोव्स्की यांच्या कार्यात दिसून आला, ज्यांनी केवळ चेंबरमध्येच नव्हे तर सिम्फोनिक क्षेत्रात देखील शुमनच्या सौंदर्यशास्त्रातील अनेक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांचा विकास आणि सामान्यीकरण केले.

पीआय त्चैकोव्स्की यांनी लिहिले, "हे निश्चितपणे सांगितले जाऊ शकते, की चालू शतकाच्या शतकाच्या उत्तरार्धात संगीत हा कलेच्या भविष्यातील इतिहासाचा एक काळ असेल, ज्याला भावी पिढ्या शुमन म्हणतील. शुमनचे संगीत, सेंद्रियपणे बीथोव्हेनच्या कार्याला लागून आहे आणि त्याच वेळी त्यापासून झपाट्याने वेगळे होणारे, नवीन संगीत प्रकारांचे संपूर्ण जग उघडते, त्याच्या महान पूर्ववर्तींनी अद्याप स्पर्श न केलेल्या तारांना स्पर्श करते. त्यामध्ये आपल्याला त्या … आपल्या आध्यात्मिक जीवनाच्या खोल प्रक्रियांचा प्रतिध्वनी आढळतो, त्या शंका, निराशा आणि आदर्शाकडे आवेग जे आधुनिक माणसाच्या हृदयाला व्यापून टाकतात.

व्ही. कोनेन

• शुमनचे जीवन आणि कार्य →
• शुमनचा पियानो वाजतो →
• शुमनची चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल कामे →
• शुमनचे स्वर कार्य →
• शुमनची सिम्फोनिक कामे →