फ्रिट्झ क्रेइसलर |

फ्रिट्झ क्रेझलर

पुण्यनी, कार्टियर, फ्रँकोअर, पोरपोरा, लुई कूपेरिन, पाद्रे मार्टिनी किंवा स्टॅमित्झ यांचे एकच काम मी त्यांच्या नावाखाली लिहिण्यापूर्वी कोणी ऐकले होते? ते फक्त संगीताच्या शब्दकोषांच्या पानांवर जगले आणि त्यांच्या रचना मठांच्या भिंतींमध्ये विसरल्या गेल्या किंवा लायब्ररीच्या शेल्फवर धूळ गोळा केली. ही नावे रिकाम्या टरफले, जुने, विसरलेले पांघरूण, जे मी स्वतःची ओळख लपवण्यासाठी वापरत होते, याशिवाय दुसरे काही नव्हते. F. Kleisler

F. Kreisler हा शेवटचा व्हायोलिन वादक-कलाकार आहे, ज्यांच्या कार्यात XNUMXव्या शतकातील व्हर्च्युओसो-रोमँटिक कलेच्या परंपरा विकसित होत राहिल्या, नवीन युगाच्या जागतिक दृश्याच्या प्रिझमद्वारे अपवर्तित झाल्या. अनेक मार्गांनी, त्याने आजच्या व्याख्येच्या ट्रेंडचा अंदाज लावला, अधिक स्वातंत्र्य आणि व्याख्येच्या व्यक्तिमत्वाकडे कल. स्ट्रॉसेस, जे. लाइनर, व्हिएनीज शहरी लोककथा, क्रेइसलर यांनी अनेक व्हायोलिन उत्कृष्ट नमुने आणि मांडणी तयार केली जी रंगमंचावर मोठ्या प्रमाणावर लोकप्रिय आहेत.

क्रेइसलरचा जन्म एका डॉक्टर, एक हौशी व्हायोलिन वादक यांच्या कुटुंबात झाला. लहानपणापासून त्यांनी घरात एक चौकडी ऐकली, ज्याचे नेतृत्व वडिलांनी केले. संगीतकार के. गोल्डबर्ग, झेड. फ्रॉइड आणि व्हिएन्नातील इतर प्रमुख व्यक्ती येथे आहेत. वयाच्या चौथ्या वर्षापासून, क्रेझलरने त्याच्या वडिलांसोबत, नंतर एफ. ओबेरकडे शिक्षण घेतले. आधीच वयाच्या 3 व्या वर्षी त्याने व्हिएन्ना कंझर्व्हेटरी ते I. हेल्बेसबर्गरमध्ये प्रवेश केला. त्याच वेळी, तरुण संगीतकाराची पहिली कामगिरी के. पट्टीच्या मैफिलीत झाली. रचनेच्या सिद्धांतानुसार, क्रिसलर ए. ब्रुकनरबरोबर अभ्यास करतो आणि वयाच्या 7 व्या वर्षी स्ट्रिंग चौकडी तयार करतो. A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate यांच्या अभिनयाने त्यांच्यावर मोठी छाप पाडली. वयाच्या 8 व्या वर्षी, क्रिसलरने व्हिएन्ना कंझर्व्हेटरीमधून सुवर्ण पदक मिळवले. त्याच्या मैफिली यशस्वी होतात. पण त्याच्या वडिलांना त्याला आणखी गंभीर शाळा द्यायची आहे. आणि क्रिसलर पुन्हा कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश करतो, परंतु आता पॅरिसमध्ये. जे. मॅसार्ड (जी. वेन्याव्स्कीचे शिक्षक) त्यांचे व्हायोलिन शिक्षक बनले आणि एल. डेलिब्स रचनाकार, ज्यांनी त्यांची रचना शैली निश्चित केली. आणि येथे, 9 वर्षांनंतर, क्रिसलरला सुवर्णपदक मिळाले. बारा वर्षांच्या मुलाच्या रूपात, एफ. लिझ्टचा विद्यार्थी एम. रोसेन्थल याच्यासोबत, तो युनायटेड स्टेट्सचा दौरा करतो आणि बोस्टनमध्ये एफ. मेंडेलसोहनच्या मैफिलीद्वारे पदार्पण करतो.

लहान मुलाच्या उत्तुंगतेचे मोठे यश असूनही, वडील संपूर्ण उदारमतवादी कला शिक्षणाचा आग्रह धरतात. क्रेइसलर व्हायोलिन सोडतो आणि व्यायामशाळेत प्रवेश करतो. वयाच्या अठराव्या वर्षी तो रशियाच्या दौऱ्यावर जातो. परंतु, परत आल्यावर, तो एका वैद्यकीय संस्थेत प्रवेश करतो, लष्करी मार्च तयार करतो, ए. शोएनबर्गबरोबर टायरोलियनच्या समूहात खेळतो, आय. ब्रह्म्सला भेटतो आणि त्याच्या चौकडीच्या पहिल्या कामगिरीमध्ये भाग घेतो. शेवटी, क्रिसलरने व्हिएन्ना ऑपेराच्या दुसऱ्या व्हायोलिनच्या गटासाठी स्पर्धा आयोजित करण्याचा निर्णय घेतला. आणि - संपूर्ण अपयश! निराश झालेल्या कलाकाराने व्हायोलिन कायमचे सोडून देण्याचा निर्णय घेतला. हे संकट 1896 मध्येच संपले, जेव्हा क्रिसलरने रशियाचा दुसरा दौरा केला, जो त्याच्या उज्ज्वल कलात्मक कारकीर्दीची सुरुवात ठरला. त्यानंतर, मोठ्या यशाने, ए. निकिश यांच्या दिग्दर्शनाखाली बर्लिनमध्ये त्यांच्या मैफिली आयोजित केल्या जातात. ई. इझाई यांच्याशी एक बैठक देखील झाली, ज्याने व्हायोलिन वादक क्रेइसलरच्या शैलीवर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव टाकला.

1905 मध्ये, क्रेइसलरने व्हायोलिनच्या तुकड्यांचे एक चक्र तयार केले “शास्त्रीय हस्तलिखिते” – 19 लघुचित्रे 1935 व्या शतकातील शास्त्रीय कलाकृतींचे अनुकरण म्हणून लिहिलेली आहेत. क्रिस्लरने गूढ बनवण्यासाठी नाटके लिप्यंतरण म्हणून देऊन त्याचे लेखकत्व लपवले. त्याच वेळी, त्याने जुन्या व्हिएनीज वॉल्ट्झेसचे त्यांचे शैलीकरण प्रकाशित केले - "द जॉय ऑफ लव्ह", "द पेंग्स ऑफ लव्ह", "ब्युटीफुल रोझमेरी", ज्यावर विनाशकारी टीका झाली आणि वास्तविक संगीत म्हणून प्रतिलेखनाला विरोध केला गेला. हे XNUMX पर्यंत नव्हते की क्रिसलरने लबाडीची कबुली दिली, टीकाकारांना धक्का बसला.

क्रेइसलर वारंवार रशियामध्ये दौरे करत, व्ही. सफोनोव्ह, एस. रॅचमनिनोव्ह, आय. हॉफमन, एस. कुसेवित्स्की यांच्यासोबत खेळले. पहिल्या महायुद्धादरम्यान, त्याला सैन्यात भरती करण्यात आले, लव्होव्हजवळ कॉसॅक्सच्या हल्ल्यात आले, मांडीला दुखापत झाली आणि बराच काळ उपचार केला गेला. तो यूएसएला रवाना झाला, मैफिली देतो, परंतु, त्याने रशियाविरूद्ध लढा दिल्याने त्याला अडथळा आला.

यावेळी, हंगेरियन संगीतकार व्ही. जेकोबी यांच्यासमवेत त्यांनी 1919 मध्ये न्यूयॉर्कमध्ये रंगवलेला ऑपेरेटा “फ्लॉवर्स ऑफ द ऍपल ट्री” लिहिले. I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets आणि इतर उपस्थित होते. प्रीमियर

Kreisler जगभरातील असंख्य दौरे करतो, अनेक विक्रम नोंदवले जातात. 1933 मध्ये त्याने व्हिएन्ना येथे आयोजित केलेला दुसरा झिझी ऑपेरेटा तयार केला. या काळात त्यांचा संग्रह अभिजात, प्रणय आणि स्वतःच्या लघुचित्रांपुरता मर्यादित होता. तो व्यावहारिकरित्या आधुनिक संगीत वाजवत नाही: “कोणत्याही संगीतकाराला आधुनिक सभ्यतेच्या गुदमरणाऱ्या वायूंविरूद्ध प्रभावी मुखवटा सापडत नाही. आजच्या तरुण-तरुणींचे संगीत ऐकल्यावर आश्चर्य वाटू नये. हे आपल्या काळातील संगीत आहे आणि ते नैसर्गिक आहे. जगातील राजकीय आणि सामाजिक परिस्थिती बदलल्याशिवाय संगीताला वेगळी दिशा मिळणार नाही.

1924-32 मध्ये. क्रिसलर बर्लिनमध्ये राहतात, परंतु 1933 मध्ये त्यांना फॅसिझममुळे प्रथम फ्रान्स आणि नंतर अमेरिकेत जाण्यास भाग पाडले गेले. येथे तो त्याची प्रक्रिया सुरू ठेवतो आणि करतो. एन. पगानिनी (प्रथम) आणि पी. त्चैकोव्स्की यांच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टचे सर्जनशील प्रतिलेखन, रच्मानिनोव्ह, एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ए. ड्वोराक, एफ. शुबर्ट, इ. यांची नाटके, 1941 मध्ये, क्रेइसलर यांना सर्वात मनोरंजक आहे. एक कार आणि कामगिरी करू शकली नाही. त्यांनी दिलेली शेवटची मैफल 1947 मध्ये कार्नेगी हॉलमध्ये होती.

पेरू क्रेइसलरकडे 55 रचना आणि 80 पेक्षा जास्त लिप्यंतरण आणि विविध कॉन्सर्ट आणि नाटकांचे रूपांतर आहे, जे काहीवेळा मूळच्या मूलगामी सर्जनशील प्रक्रियेचे प्रतिनिधित्व करतात. क्रेइसलरच्या रचना – त्याची व्हायोलिन कॉन्सर्टो “विवाल्डी”, प्राचीन मास्टर्सची शैलीकरण, व्हिएनीज वॉल्ट्ज, रेसिटेटिव्ह आणि शेरझो सारखे तुकडे, “चायनीज टॅम्बोरिन”, ए. कोरेली ची “फोलिया” ची व्यवस्था, जी. वेरीएशन्स ची “डेव्हिल्स ट्रील”, "विच" पगानिनी, एल. बीथोव्हेन आणि ब्रह्म्स यांच्या कॅडेन्झास टू कॉन्सर्ट्स स्टेजवर मोठ्या प्रमाणावर सादर केले जातात, प्रेक्षकांसह मोठ्या यशाचा आनंद घेतात.

व्ही. ग्रिगोरीव्ह

XNUMXव्या शतकाच्या पहिल्या तिस-या संगीत कलेत, क्रिसलरसारखी व्यक्तिरेखा सापडत नाही. पूर्णपणे नवीन, मूळ खेळाच्या शैलीचा निर्माता, त्याने त्याच्या सर्व समकालीनांना अक्षरशः प्रभावित केले. त्याच्या प्रतिभेच्या निर्मितीच्या वेळी महान ऑस्ट्रियन व्हायोलिनवादकाकडून बरेच काही "शिकलेले" हेफेट्झ, ना थिबॉट, एनेस्कू किंवा ओइस्ट्राख त्यांच्याजवळून गेले नाहीत. क्रेइसलरच्या खेळाने आश्चर्यचकित केले, अनुकरण केले, अभ्यास केला, सर्वात लहान तपशीलांचे विश्लेषण केले; महान संगीतकार त्याच्यापुढे नतमस्तक झाले. आयुष्याच्या शेवटपर्यंत त्यांनी निर्विवाद अधिकार उपभोगले.

1937 मध्ये, जेव्हा क्रेइसलर 62 वर्षांचा होता, तेव्हा ऑस्ट्राखने ब्रुसेल्समध्ये त्याचे ऐकले. “माझ्यासाठी,” त्याने लिहिले, “क्रेइसलरच्या खेळाने अविस्मरणीय छाप पाडली. पहिल्याच मिनिटात, त्याच्या अद्वितीय धनुष्याच्या पहिल्याच आवाजात, मला या अद्भुत संगीतकाराची सर्व शक्ती आणि आकर्षण जाणवले. 30 च्या दशकातील संगीत जगाचे मूल्यांकन करताना, रचमनिनोव्हने लिहिले: “क्रेसलर हा सर्वोत्तम व्हायोलिन वादक मानला जातो. त्याच्या मागे यशा खेफेट्स किंवा त्याच्या पुढे. क्रेइसलरसह, रॅचमॅनिनॉफचे अनेक वर्षांपासून कायमस्वरूपी एकत्रीकरण होते.

एक संगीतकार आणि कलाकार म्हणून क्रेइसलरची कला व्हिएनीज आणि फ्रेंच संगीत संस्कृतींच्या संमिश्रणातून तयार झाली होती, एक संलयन ज्याने खरोखर काहीतरी मूळ दिले. Kreisler त्याच्या कामात समाविष्ट असलेल्या अनेक गोष्टींनी व्हिएनीज संगीत संस्कृतीशी जोडलेले होते. व्हिएन्नाने त्याच्यामध्ये XNUMXव्या-XNUMXव्या शतकातील क्लासिक्समध्ये स्वारस्य निर्माण केले, ज्यामुळे त्याचे मोहक "जुने" लघुचित्र दिसले. पण दैनंदिन व्हिएन्ना, तिथलं प्रकाश, उपयोजित संगीत आणि जोहान स्ट्रॉसच्या काळातील परंपरांशी हा संबंध अधिक थेट आहे. अर्थात, क्रेस्लरचे वॉल्ट्ज स्ट्रॉसच्या पेक्षा वेगळे आहेत, ज्यात वाय. क्रेमलेव्ह यांनी योग्यरित्या नमूद केल्याप्रमाणे, "डौलदारपणाला तारुण्यपूर्णतेची जोड दिली जाते आणि प्रत्येक गोष्ट काही विशिष्ट वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकाश आणि जीवनाच्या निस्तेज धारणाने ओतलेली असते." क्रेइसलरचे वॉल्ट्ज त्याचे तारुण्य गमावून बसते, अधिक कामुक आणि जिव्हाळ्याचे बनते, एक "मूड प्ले". परंतु जुन्या “स्ट्रॉस” व्हिएन्नाचा आत्मा त्यात राहतो.

क्रेइसलरने फ्रेंच कलेतून व्हायोलिनची अनेक तंत्रे घेतली, विशेषतः व्हायब्रेटो. त्याने कंपनांना एक कामुक मसाला दिला जो फ्रेंचचे वैशिष्ट्य नाही. व्हायब्रेटो, केवळ कॅन्टीलेनातच नव्हे तर पॅसेजमध्ये देखील वापरला जातो, तो त्याच्या कामगिरीच्या शैलीचा एक वैशिष्ट्य बनला आहे. के. फ्लेशच्या म्हणण्यानुसार, कंपनाची अभिव्यक्ती वाढवून, क्रेइसलरने यझाईचे अनुसरण केले, ज्याने व्हायोलिनवादकांसाठी दैनंदिन जीवनात डाव्या हाताने प्रथम रुंद, तीव्र कंपनाचा परिचय दिला. फ्रेंच संगीतशास्त्रज्ञ मार्क पेंचर्लचा असा विश्वास आहे की क्रेइसलरचे उदाहरण इसाई नव्हते, परंतु पॅरिस कंझर्व्हेटरी मॅसार्डमधील त्यांचे शिक्षक होते: "मसार्डचा माजी विद्यार्थी, त्याला त्याच्या शिक्षकाकडून एक अभिव्यक्त व्हायब्रेटोचा वारसा मिळाला, जो जर्मन शाळेपेक्षा खूप वेगळा आहे." जर्मन शाळेतील व्हायोलिन वादकांना कंपनाबद्दल सावध वृत्ती दर्शविली गेली, जी त्यांनी अतिशय संयमाने वापरली. आणि क्रेइसलरने केवळ कॅंटिलेनाच नव्हे तर एक हलणारी पोत देखील रंगवण्यास सुरुवात केली या वस्तुस्थितीमुळे XNUMX व्या शतकातील शैक्षणिक कलेच्या सौंदर्यशास्त्रीय सिद्धांतांचा विरोधाभास आहे.

तथापि, कंपनाच्या वापरात क्रेइसलरला इझाया किंवा मास्सरचा अनुयायी मानणे पूर्णपणे बरोबर नाही, जसे फ्लेश आणि लेनशर्ल करतात. Kreisler कंपन एक वेगळे नाट्यमय आणि अर्थपूर्ण कार्य दिले, Ysaye आणि Massard सह त्याच्या पूर्ववर्तींना अपरिचित. त्याच्यासाठी, ते "पेंट" होण्याचे थांबले आणि व्हायोलिन कॅंटिलीनाच्या कायमस्वरुपी गुणवत्तेत बदलले, त्याचे अभिव्यक्तीचे सर्वात मजबूत साधन. याव्यतिरिक्त, ते अतिशय विशिष्ट होते, त्याच्या वैयक्तिक शैलीतील सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांपैकी एक आहे. मोटर टेक्सचरमध्ये कंपन पसरवल्यानंतर, त्याने गेमला एक प्रकारची "मसालेदार" सावलीची विलक्षण मधुरता दिली, जी ध्वनी काढण्याच्या एका विशेष मार्गाने प्राप्त केली गेली. याच्या बाहेर, क्रेस्लर कंपनाचा विचार केला जाऊ शकत नाही.

स्ट्रोक तंत्र आणि ध्वनी निर्मितीमध्ये क्रेइसलर सर्व व्हायोलिन वादकांपेक्षा वेगळा होता. तो पुलापासून दूर, फ्रेटबोर्डच्या जवळ, लहान पण दाट स्ट्रोकसह धनुष्याने खेळला; त्याने पोर्टामेंटोचा मुबलक वापर केला, कॅंटिलीनाला “अॅक्सेंट-सिग्ज” सह संतृप्त केले किंवा पोर्टामेंटेशनचा वापर करून मऊ सीसुरासह एक आवाज दुसऱ्यापासून वेगळा केला. उजव्या हातातील अॅक्सेंट अनेकदा डाव्या बाजूच्या उच्चारांसह, कंपनात्मक "पुश" द्वारे केले जातात. परिणामी, मऊ "मॅट" लाकडाची एक आंबट, "कामुक" कँटिलेना तयार केली गेली.

के. फ्लेश लिहितात, "धनुष्याच्या ताब्यात, क्रेझलरने जाणूनबुजून त्याच्या समकालीन लोकांपासून दूर गेले. - त्याच्या आधी, एक अटल तत्त्व होते: धनुष्याची संपूर्ण लांबी वापरण्याचा नेहमी प्रयत्न करा. हे तत्त्व क्वचितच बरोबर आहे, जर केवळ "डौलदार" आणि "डौलदार" च्या तांत्रिक अंमलबजावणीसाठी धनुष्याच्या लांबीची कमाल मर्यादा आवश्यक असेल. कोणत्याही प्रकारे, क्रेस्लरचे उदाहरण दर्शविते की सुंदरता आणि तीव्रतेमध्ये संपूर्ण धनुष्य वापरणे समाविष्ट नाही. त्याने केवळ अपवादात्मक प्रकरणांमध्येच धनुष्याच्या अत्यंत वरच्या टोकाचा वापर केला. क्रेस्लरने धनुष्य तंत्राचे हे अंगभूत वैशिष्ट्य स्पष्ट केले की त्याच्याकडे “खूप लहान हात” आहेत; त्याच वेळी, धनुष्याच्या खालच्या भागाचा वापर या प्रकरणात व्हायोलिनचे "es" खराब करण्याच्या शक्यतेच्या संदर्भात त्याला चिंतित करतो. ही "अर्थव्यवस्था" त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण मजबूत धनुष्याच्या दाबाने उच्चारांसह संतुलित केली गेली, जी यामधून अत्यंत तीव्र कंपनाद्वारे नियंत्रित केली गेली.

पेन्चरल, जे अनेक वर्षांपासून क्रेइसलरचे निरीक्षण करत आहेत, फ्लेशच्या शब्दांमध्ये काही दुरुस्त्या सादर करतात; तो लिहितो की, क्रेस्लर लहान फटके खेळत, धनुष्य आणि केसांच्या वारंवार बदलांनी इतके घट्ट खेळले की छडीला फुगवटा आला, परंतु नंतर, युद्धोत्तर काळात (म्हणजे पहिले महायुद्ध. – LR) अधिक शैक्षणिक क्षेत्रात परतले. नमन करण्याच्या पद्धती.

पोर्टामेंटो आणि अभिव्यक्त कंपन सह एकत्रित लहान दाट स्ट्रोक धोकादायक युक्त्या होत्या. तथापि, क्रेइसलरने त्यांचा वापर केल्याने चांगल्या चवीची सीमा कधीच ओलांडली नाही. फ्लेशने लक्षात घेतलेल्या अपरिवर्तित संगीत गांभीर्याने तो वाचला, जो जन्मजात आणि शिक्षणाचा परिणाम होता: "त्याच्या पोर्टामेंटोच्या कामुकतेच्या डिग्रीने काही फरक पडत नाही, नेहमी संयमित, कधीही चव नसलेला, स्वस्त यशाची गणना केली जाते," फ्लेश लिहितात. पेन्चरलने असाच निष्कर्ष काढला, असा विश्वास आहे की क्रेइसलरच्या पद्धतींनी त्याच्या शैलीतील दृढता आणि खानदानीपणाचे अजिबात उल्लंघन केले नाही.

क्रेइसलरची बोटिंग टूल्स अनेक स्लाइडिंग ट्रांझिशनसह विलक्षण होती आणि "संवेदनशील", ग्लिसँडोवर जोर दिला होता, जे सहसा त्यांच्या अभिव्यक्ती वाढविण्यासाठी जवळच्या आवाजांना जोडतात.

सर्वसाधारणपणे, क्रेस्लरचे वादन विलक्षणपणे मऊ होते, ज्यामध्ये “खोल” टायब्रेस, एक मुक्त “रोमँटिक” रुबाटो, सुसंवादीपणे स्पष्ट लयसह एकत्रित होते: “गंध आणि ताल हे दोन पाया आहेत ज्यावर त्याची कला सादर केली गेली.” "संदिग्ध यशासाठी त्याने कधीही तालाचा त्याग केला नाही आणि त्याने कधीही वेगाच्या रेकॉर्डचा पाठलाग केला नाही." फ्लेशचे शब्द पेन्चरलच्या मतापासून वेगळे होत नाहीत: “कॅन्टेबिलमध्ये, त्याच्या सोनोरिटीने एक विचित्र आकर्षण प्राप्त केले - चमकणारे, गरम, फक्त कामुक, लयच्या सतत कडकपणामुळे संपूर्ण गेमला चैतन्य देणारे ते कमी नव्हते. "

अशा प्रकारे व्हायोलिन वादक क्रिसलरचे पोर्ट्रेट उदयास येते. त्यात काही स्पर्श जोडणे बाकी आहे.

त्याच्या क्रियाकलापाच्या दोन्ही मुख्य शाखांमध्ये - कार्यप्रदर्शन आणि सर्जनशीलता - क्रेइसलर मुख्यतः लघुचित्रांचे मास्टर म्हणून प्रसिद्ध झाले. लघुचित्राला तपशील आवश्यक आहे, म्हणून क्रेस्लरच्या खेळाने हा उद्देश पूर्ण केला, मूडच्या अगदी कमी छटा, भावनांचे सूक्ष्म बारकावे हायलाइट केले. त्याची कार्यप्रदर्शन शैली त्याच्या विलक्षण परिष्करणासाठी आणि अगदी विशिष्ट मर्यादेपर्यंत, सलोनिझमसाठी उल्लेखनीय होती, जरी ती अतिशय आकर्षक होती. क्रेस्लरच्या वादनाच्या सर्व मधुरतेसाठी, कॅन्टीलिव्हरनेससाठी, तपशीलवार लहान स्ट्रोकमुळे, त्यात बरीच घोषणा होती. मोठ्या प्रमाणावर, "बोलणे", "भाषण" स्वर, जे आधुनिक धनुष्य कार्यप्रदर्शन वेगळे करते, त्याची उत्पत्ती क्रेइसलरपासून होते. या घोषणात्मक स्वभावाने त्याच्या खेळात सुधारणेचे घटक आणले आणि मऊपणा, स्वराच्या प्रामाणिकपणाने त्याला मुक्त संगीत निर्मितीचे वैशिष्ट्य दिले, जे तात्कालिकतेने वेगळे होते.

त्याच्या शैलीतील वैशिष्ठ्य लक्षात घेऊन, क्रिसलरने त्यानुसार त्याच्या मैफिलीचे कार्यक्रम तयार केले. त्याने पहिला विभाग मोठ्या प्रमाणात कामांसाठी आणि दुसरा लघुचित्रांसाठी समर्पित केला. क्रेइसलरच्या पाठोपाठ, XNUMXव्या शतकातील इतर व्हायोलिनवादकांनी त्यांचे कार्यक्रम लहान तुकडे आणि प्रतिलेखनांसह संतृप्त करण्यास सुरुवात केली, जे यापूर्वी केले गेले नव्हते (लघुचित्रे केवळ एन्कोर म्हणून वाजवली गेली होती). पेंचर्लच्या म्हणण्यानुसार, "महान कामांमध्ये तो सर्वात आदरणीय दुभाषी होता, कल्पनारम्यеnza मैफिलीच्या शेवटी लहान तुकडे सादर करण्याच्या स्वातंत्र्यामध्ये प्रकट झाला.

या मताशी सहमत होणे अशक्य आहे. क्रेझलरने क्लासिक्सच्या व्याख्यामध्ये अनेक वैयक्तिक, फक्त त्याच्यासाठी विलक्षण परिचय दिला. मोठ्या स्वरूपात, त्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण सुधारणे, विशिष्ट सौंदर्यीकरण, त्याच्या चवच्या अत्याधुनिकतेमुळे, स्वतः प्रकट झाले. के. फ्लेश लिहितात की क्रेझलरने कमी व्यायाम केला आणि "खेळणे" अनावश्यक मानले. नियमित सरावाच्या गरजेवर त्याचा विश्वास नव्हता आणि म्हणूनच त्याच्या बोटाचे तंत्र परिपूर्ण नव्हते. आणि तरीही, स्टेजवर, त्याने “आनंददायक संयम” दाखवला.

पेंचर्लने याबद्दल थोड्या वेगळ्या पद्धतीने बोलले. त्यांच्या मते, क्रेस्लरसाठी तंत्रज्ञान नेहमीच पार्श्वभूमीत होते, तो कधीही तिचा गुलाम नव्हता, असा विश्वास आहे की जर बालपणात एक चांगला तांत्रिक आधार प्राप्त झाला असेल तर नंतर काळजी करू नये. त्यांनी एकदा एका पत्रकाराला सांगितले: "जर एखाद्या गुणवंताने तरुण असताना योग्य प्रकारे काम केले असेल, तर त्याची बोटे कायमची लवचिक राहतील, जरी प्रौढ वयात तो दररोज त्याचे तंत्र राखू शकत नसला तरी." क्रेस्लरच्या प्रतिभेची परिपक्वता, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाची समृद्धी, एकत्रित संगीत, सामान्य शिक्षण (साहित्यिक आणि तात्विक) वाचून तराजू किंवा व्यायामावर खर्च केलेल्या अनेक तासांपेक्षा जास्त प्रमाणात सुलभ होते. पण त्यांची संगीताची भूक अतृप्त होती. मित्रांसोबत एकत्र खेळताना, तो सलग तीन वेळा शुबर्ट क्विंटेटला दोन सेलोसह पुनरावृत्ती करण्यास सांगू शकतो, जे त्याला आवडते. तो म्हणाला की संगीताची आवड ही वाजवण्याच्या आवडीसारखीच असते, ती एकच असते – “व्हायोलिन वाजवणे किंवा रूले वाजवणे, संगीत तयार करणे किंवा अफूचे धूम्रपान करणे …”. "जेव्हा तुमच्या रक्तात सद्गुण असते, तेव्हा रंगमंचावर चढण्याचा आनंद तुम्हाला तुमच्या सर्व दु:खाचे प्रतिफळ देतो..."

पेंचर्लने व्हायोलिन वादकाची बाह्य वाजवण्याची पद्धत, रंगमंचावरील त्याचे वर्तन रेकॉर्ड केले. आधी उद्धृत केलेल्या एका लेखात ते लिहितात: “माझ्या आठवणी दुरूनच सुरू होतात. मी खूप लहान मुलगा होतो जेव्हा मला जॅक थिबॉड यांच्याशी दीर्घ संभाषण करण्याचे भाग्य लाभले होते, जो अजूनही त्याच्या चमकदार कारकिर्दीच्या पहाटेवर होता. मला त्याच्यासाठी अशा प्रकारची मूर्तिपूजक प्रशंसा वाटली ज्याच्या मुलं इतकी अधीन आहेत (अंतरावर ते मला इतके अवाजवी वाटत नाही). जेव्हा मी त्याला सर्व गोष्टींबद्दल आणि त्याच्या व्यवसायातील सर्व लोकांबद्दल अधाशीपणे विचारले, तेव्हा त्याचे एक उत्तर मला स्पर्शून गेले, कारण ते मला व्हायोलिनवादकांमध्ये देवता मानले गेले होते. “एक उल्लेखनीय प्रकार आहे,” तो मला म्हणाला, “माझ्याहून पुढे कोण जाईल. Kreisler चे नाव लक्षात ठेवा. हे सर्वांसाठी आमचे गुरु असेल. ”

स्वाभाविकच, पेन्चरलने क्रेस्लरच्या पहिल्या मैफिलीत जाण्याचा प्रयत्न केला. “क्रेसलर मला कोलोसससारखा वाटत होता. रुंद धड, वजन फेकणार्‍याची अ‍ॅथलेटिक मान, ऐवजी उल्लेखनीय वैशिष्ट्ये असलेला चेहरा, क्रू कटमध्ये दाट केसांचा मुकुट घातलेला, अशा शक्तीचा विलक्षण ठसा तो नेहमी उमटवत असे. बारकाईने परीक्षण केल्यावर, टक लावून पाहिल्या गेलेल्या उबदारपणाने पहिल्या दृष्टीक्षेपात जे काही कठोर वाटले असेल ते बदलले.

ऑर्केस्ट्रा प्रस्तावना वाजवत असताना, तो पहारासारखा उभा होता - त्याचे हात त्याच्या बाजूला, व्हायोलिन जवळजवळ जमिनीवर, डाव्या हाताच्या तर्जनीसह कर्लला चिकटलेले होते. परिचयाच्या क्षणी, अगदी शेवटच्या सेकंदात, त्याने ते आपल्या खांद्यावर ठेवण्यासाठी इतक्या वेगाने हावभावाने उभे केले की ते वाद्य हनुवटी आणि कॉलरबोनने पकडले आहे.

Lochner च्या पुस्तकात Kreisler चे चरित्र तपशीलवार आहे. त्यांचा जन्म 2 फेब्रुवारी 1875 रोजी व्हिएन्ना येथे एका डॉक्टरच्या कुटुंबात झाला. त्यांचे वडील एक उत्कट संगीत प्रेमी होते आणि केवळ आजोबांच्या प्रतिकारामुळे त्यांना संगीत व्यवसाय निवडण्यापासून रोखले. कुटुंब अनेकदा संगीत वाजवत, आणि चौकडी शनिवारी नियमितपणे वाजवली. लहान फ्रिट्झने न थांबता त्यांचे ऐकले, आवाजांनी मोहित झाले. संगीतमयता त्याच्या रक्तात इतकी होती की त्याने सिगारच्या पेट्यांवर शूलेस ओढले आणि खेळाडूंचे अनुकरण केले. क्रेइसलर म्हणतात, “एकदा मी साडेतीन वर्षांचा होतो, मोझार्टच्या स्ट्रोक चौकडीच्या कामगिरीच्या वेळी मी माझ्या वडिलांच्या शेजारी होतो, ज्याची सुरुवात नोट्सने होते. re – b-flat – मीठ (म्हणजे कोचेल कॅटलॉगनुसार जी प्रमुख क्रमांक 156. – एलआर). "त्या तीन नोट्स खेळायच्या तुला कसे कळते?" मी त्याला विचारले. त्याने संयमाने कागदाचा एक शीट घेतला, पाच ओळी काढल्या आणि मला समजावून सांगितले की या किंवा त्या ओळीवर किंवा त्या दरम्यान ठेवलेल्या प्रत्येक नोटचा अर्थ काय आहे.

वयाच्या 4 व्या वर्षी, त्याला एक वास्तविक व्हायोलिन विकत घेण्यात आले आणि फ्रिट्झने स्वतंत्रपणे त्यावर ऑस्ट्रियन राष्ट्रगीत उचलले. त्याला कुटुंबात एक छोटासा चमत्कार मानला जाऊ लागला आणि त्याच्या वडिलांनी त्याला संगीताचे धडे देण्यास सुरुवात केली.

तो किती लवकर विकसित झाला याचा अंदाज या वस्तुस्थितीवरून लावला जाऊ शकतो की 7 वर्षांच्या (1882 मध्ये) लहान मुलास जोसेफ हेल्म्सबर्गरच्या वर्गात व्हिएन्ना कंझर्व्हेटरीमध्ये दाखल करण्यात आले होते. क्रिस्लरने एप्रिल 1908 मध्ये म्युझिकल कुरिअरमध्ये लिहिले: “या प्रसंगी, मित्रांनी मला खूप जुन्या ब्रँडचे, नाजूक आणि मधुर, अर्ध्या आकाराचे व्हायोलिन दिले. मी त्याबद्दल पूर्णपणे समाधानी नव्हतो, कारण मला वाटले की कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकत असताना माझ्याकडे कमीतकमी तीन-चतुर्थांश व्हायोलिन असू शकते ... "

हेल्म्सबर्गर एक चांगला शिक्षक होता आणि त्याने त्याच्या पाळीव प्राण्याला एक ठोस तांत्रिक आधार दिला. कंझर्व्हेटरीमध्ये राहण्याच्या पहिल्या वर्षात, फ्रिट्झने प्रसिद्ध गायिका कार्लोटा पट्टीच्या मैफिलीत सादरीकरण करून स्टेजवर पदार्पण केले. त्याने अँटोन ब्रुकनरबरोबर सिद्धांताच्या सुरुवातीचा अभ्यास केला आणि व्हायोलिन व्यतिरिक्त, पियानो वाजवण्यासाठी बराच वेळ दिला. आता, काही लोकांना माहित आहे की क्रेइसलर एक उत्कृष्ट पियानोवादक होता, जो शीटमधून अगदी जटिल साथीदार मुक्तपणे वाजवत होता. ते म्हणतात की 1914 मध्ये जेव्हा ऑअरने हेफेट्झला बर्लिनला आणले तेव्हा ते दोघेही एकाच खाजगी घरात राहिले. जमलेल्या पाहुण्यांनी, ज्यांमध्ये क्रेइसलर होता, त्या मुलाला काहीतरी खेळायला सांगितले. "पण साथीचे काय?" हेफेट्झने विचारले. मग क्रेइसलर पियानोवर गेला आणि एक स्मृतीचिन्ह म्हणून मेंडेलसोहनचा कॉन्सर्टो आणि त्याचा स्वतःचा तुकडा, द ब्युटीफुल रोझमेरी सोबत आला.

10 वर्षीय क्रिसलरने व्हिएन्ना कंझर्व्हेटरीमधून सुवर्ण पदक मिळवून यशस्वीरित्या पदवी प्राप्त केली; मित्रांनी त्याला आमटीकडून तीन-चतुर्थांश व्हायोलिन विकत घेतले. आधीच संपूर्ण व्हायोलिनचे स्वप्न पाहिलेला मुलगा पुन्हा असमाधानी होता. त्याच वेळी कौटुंबिक परिषदेत, असे ठरले की त्याचे संगीत शिक्षण पूर्ण करण्यासाठी, फ्रिट्झला पॅरिसला जाणे आवश्यक आहे.

80 आणि 90 च्या दशकात, पॅरिस व्हायोलिन स्कूल त्याच्या शिखरावर होते. मार्सिकने कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले, ज्याने थिबॉल्ट आणि एनेस्कू, मस्सर यांना वाढवले, ज्यांच्या वर्गातून वेन्याव्स्की, रीस, ओंड्रिचेक बाहेर पडले. क्रेइसलर जोसेफ लॅम्बर्ट मॅसार्डच्या वर्गात होता, "मला वाटते की मॅसार्ड माझ्यावर प्रेम करतो कारण मी विनियाव्स्कीच्या शैलीत खेळलो," त्याने नंतर कबूल केले. त्याच वेळी, क्रेझलरने लिओ डेलिब्ससह रचनेचा अभ्यास केला. या मास्टरच्या शैलीची स्पष्टता नंतर व्हायोलिन वादकाच्या कामात जाणवली.

1887 मध्ये पॅरिस कंझर्व्हेटरमधून पदवी प्राप्त करणे हा एक विजय होता. 12 वर्षांच्या मुलाने 40 व्हायोलिन वादकांशी स्पर्धा करून प्रथम पारितोषिक जिंकले, त्यातील प्रत्येकजण त्याच्यापेक्षा किमान 10 वर्षांनी मोठा होता.

पॅरिसहून व्हिएन्ना येथे पोहोचताना, तरुण व्हायोलिनवादकांना अनपेक्षितपणे अमेरिकन व्यवस्थापक एडमंड स्टेंटनकडून पियानोवादक मॉरिट्झ रोसेन्थलसह युनायटेड स्टेट्सला जाण्याची ऑफर मिळाली. 1888/89 हंगामात अमेरिकन दौरा झाला. 9 जानेवारी, 1888 रोजी, क्रिसलरने बोस्टनमध्ये पदार्पण केले. ही पहिली मैफिली होती ज्याने प्रत्यक्ष संगीत व्हायोलिन वादक म्हणून कारकीर्द सुरू केली.

युरोपला परतल्यावर, क्रेझलरने आपले सामान्य शिक्षण पूर्ण करण्यासाठी तात्पुरते व्हायोलिन सोडले. लहानपणी, त्याच्या वडिलांनी त्याला सामान्य शिक्षणाचे विषय घरी शिकवले, लॅटिन, ग्रीक, नैसर्गिक विज्ञान आणि गणित शिकवले. आता (1889 मध्ये) तो व्हिएन्ना विद्यापीठातील मेडिकल स्कूलमध्ये प्रवेश करतो. वैद्यकशास्त्राच्या अभ्यासात झोकून देऊन, त्याने मोठ्या प्रोफेसरांसोबत परिश्रमपूर्वक अभ्यास केला. असे पुरावे आहेत की त्याव्यतिरिक्त त्याने चित्रकला (पॅरिसमध्ये), कला इतिहासाचा अभ्यास केला (रोममध्ये).

तथापि, त्याच्या चरित्राचा हा कालावधी पूर्णपणे स्पष्ट नाही. I. Yampolsky चे Kreisler बद्दलचे लेख सूचित करतात की 1893 मध्ये Kreisler आधीच मॉस्कोला आला होता, जिथे त्याने रशियन म्युझिकल सोसायटीमध्ये 2 मैफिली दिल्या. लोचनरच्या मोनोग्राफसह व्हायोलिन वादकावरील कोणत्याही विदेशी कामात हा डेटा नाही.

1895-1896 मध्ये, क्रिसलरने हॅब्सबर्गच्या आर्कड्यूक यूजीनच्या रेजिमेंटमध्ये आपली लष्करी सेवा केली. आर्कड्यूकने तरुण व्हायोलिन वादक त्याच्या सादरीकरणातून लक्षात ठेवला आणि संगीत संध्याकाळमध्ये एकल वादक म्हणून तसेच ऑर्केस्ट्रामध्ये हौशी ऑपेरा सादरीकरण करताना त्याचा वापर केला. नंतर (1900 मध्ये) क्रेइसलर यांना लेफ्टनंट पदावर बढती देण्यात आली.

सैन्यातून मुक्त झाल्यानंतर, क्रेस्लर संगीत क्रियाकलापांकडे परत आला. 1896 मध्ये त्यांनी तुर्कीला प्रवास केला, त्यानंतर 2 वर्षे (1896-1898) व्हिएन्नामध्ये वास्तव्य केले. आपण त्याला "मेगालोमॅनिया" कॅफेमध्ये भेटू शकता - ऑस्ट्रियाच्या राजधानीतील एक प्रकारचा संगीत क्लब, जिथे ह्यूगो वुल्फ, एडवर्ड हॅन्स्लिक, जोहान ब्रह्म्स, ह्यूगो हॉफमॅन्सथल जमले होते. या लोकांशी संप्रेषणाने क्रेइसलरला असामान्यपणे जिज्ञासू मन दिले. एकापेक्षा जास्त वेळा नंतर त्यांनी त्यांच्यासोबतच्या भेटी आठवल्या.

वैभवाचा मार्ग सोपा नव्हता. इतर व्हायोलिनवादकांच्या "विपरीत" वाजवणाऱ्या क्रेइसलरच्या कामगिरीची विलक्षण पद्धत, पुराणमतवादी व्हिएनीज लोकांना आश्चर्यचकित करते आणि गजर करते. हताश होऊन, तो रॉयल व्हिएन्ना ऑपेराच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये प्रवेश करण्याचा प्रयत्न करतो, परंतु त्याला तेथेही स्वीकारले जात नाही, कथितपणे "लय नसल्यामुळे." 1899 च्या मैफिलींनंतरच प्रसिद्धी मिळते. बर्लिनमध्ये आल्यावर, क्रिसलरने अनपेक्षितपणे विजयी यश मिळवून सादर केले. महान जोआकिम स्वतः त्याच्या ताज्या आणि असामान्य प्रतिभेने आनंदित आहे. क्रिसलरबद्दल त्या काळातील सर्वात मनोरंजक व्हायोलिन वादक म्हणून बोलले जात असे. 1900 मध्ये, त्यांना अमेरिकेत आमंत्रित केले गेले आणि मे 1902 मध्ये इंग्लंडच्या सहलीने युरोपमधील त्यांची लोकप्रियता मजबूत केली.

त्याच्या कलात्मक तारुण्याचा तो एक मजेदार आणि निश्चिंत काळ होता. स्वभावाने, क्रेझलर एक चैतन्यशील, मिलनसार व्यक्ती होता, विनोद आणि विनोद करण्यास प्रवण होता. 1900-1901 मध्ये त्यांनी सेलिस्ट जॉन गेरार्डी आणि पियानोवादक बर्नहार्ड पोलॅक यांच्यासोबत अमेरिकेचा दौरा केला. मित्रांनी सतत पियानोवादकाची खिल्ली उडवली, कारण स्टेजवर जाण्यापूर्वी शेवटच्या सेकंदात कलात्मक खोलीत दिसण्याच्या त्यांच्या पद्धतीमुळे तो नेहमी चिंताग्रस्त असायचा. शिकागोमध्ये एके दिवशी पोलकला आढळले की ते दोघेही आर्ट रूममध्ये नाहीत. ते तिघे ज्या हॉटेलमध्ये राहत होते त्या हॉटेलशी हॉल जोडला गेला आणि पोलकने क्रेइसलरच्या अपार्टमेंटमध्ये धाव घेतली. तो ठोठावल्याशिवाय आत शिरला आणि त्याला व्हायोलिनवादक आणि सेलिस्ट एका मोठ्या डबल बेडवर पडलेले आढळले, त्यांच्या हनुवटीपर्यंत ब्लँकेट्स ओढल्या होत्या. त्यांनी भयंकर ड्युएटमध्ये फोर्टिसिमोला घोरले. “अहो, तुम्ही दोघेही वेडे आहात! पोलक ओरडला. "प्रेक्षक जमले आहेत आणि मैफिली सुरू होण्याची वाट पाहत आहेत!"

- मला झोपु द्या! वॅग्नेरियन ड्रॅगन भाषेत क्रेस्लर गर्जना.

ही माझी मनःशांती आहे! गेरार्डी ओरडला.

या शब्दांनी ते दोघेही दुसरीकडे वळले आणि पूर्वीपेक्षा जास्त बिनधास्तपणे घोरायला लागले. संतप्त झालेल्या पोलॅकने त्यांची ब्लँकेट्स काढली आणि ते टेलकोटमध्ये असल्याचे त्यांना आढळले. मैफल अवघ्या 10 मिनिटे उशिरा सुरू झाली आणि प्रेक्षकांच्या काही लक्षात आले नाही.

1902 मध्ये, फ्रिट्झ क्रेइसलरच्या आयुष्यात एक मोठी घटना घडली - त्याने हॅरिएट लिसे (तिच्या पहिल्या पती, श्रीमती फ्रेड वोर्ट्झ नंतर) लग्न केले. ती एक अद्भुत स्त्री, हुशार, मोहक, संवेदनशील होती. ती त्याची सर्वात एकनिष्ठ मैत्रीण बनली, त्याचे विचार सामायिक केले आणि त्याचा अत्यंत अभिमान वाटला. वृद्धापकाळापर्यंत ते सुखी होते.

900 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून ते 1941 पर्यंत, क्रिसलरने अमेरिकेला अनेक भेटी दिल्या आणि संपूर्ण युरोपमध्ये नियमितपणे प्रवास केला. तो युनायटेड स्टेट्स आणि युरोपमध्ये इंग्लंडशी सर्वात जवळचा संबंध आहे. 1904 मध्ये, लंडन म्युझिकल सोसायटीने त्यांना बीथोव्हेन कॉन्सर्टोच्या कामगिरीबद्दल सुवर्णपदक दिले. परंतु आध्यात्मिकदृष्ट्या, क्रेइसलर फ्रान्सच्या सर्वात जवळ आहे आणि त्यात त्याचे फ्रेंच मित्र Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus आणि इतर आहेत. क्रेइसलरची फ्रेंच संस्कृतीशी असलेली जोड सेंद्रिय आहे. तो बर्‍याचदा येसेच्या बेल्जियन इस्टेटला भेट देतो, थिबॉट आणि कॅसल्ससह घरी संगीत वाजवतो. क्रिसलरने कबूल केले की इझाईचा त्याच्यावर मोठा कलात्मक प्रभाव होता आणि त्याने त्याच्याकडून अनेक व्हायोलिन तंत्रे घेतली होती. क्रेझलर हा कंपनाच्या बाबतीत इझायाचा “वारस” ठरला या वस्तुस्थितीचा उल्लेख आधीच केला गेला आहे. पण मुख्य गोष्ट अशी आहे की क्रिस्लर यासये, थिबॉट, कॅसलच्या वर्तुळात प्रचलित असलेले कलात्मक वातावरण, संगीताबद्दलची त्यांची रोमँटिक उत्साही वृत्ती आणि त्याचा सखोल अभ्यास यामुळे आकर्षित होतो. त्यांच्याशी संवाद साधताना, क्रेझलरचे सौंदर्याचा आदर्श तयार होतात, त्याच्या चारित्र्याची सर्वोत्तम आणि उदात्त वैशिष्ट्ये बळकट होतात.

पहिल्या महायुद्धापूर्वी, क्रेइसलर रशियामध्ये फारसा ओळखला जात नव्हता. त्यांनी 1910 आणि 1911 मध्ये दोनदा येथे मैफिली दिल्या. डिसेंबर 1910 मध्ये त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग येथे 2 मैफिली दिल्या, परंतु संगीत मासिकात त्यांना अनुकूल पुनरावलोकन मिळाले असले तरी त्याकडे लक्ष दिले गेले नाही (क्रमांक 3, पृ. 74). स्वभावाच्या ताकदीने आणि शब्दरचनांच्या अपवादात्मक सूक्ष्मतेने त्याची कामगिरी खोलवर छाप पाडते हे लक्षात आले. त्यांनी स्वतःची कामे केली, जी त्या काळी जुन्या नाटकांचे रूपांतर म्हणून चालू होती.

एका वर्षानंतर, क्रेइसलर रशियामध्ये पुन्हा दिसला. या भेटीदरम्यान, त्याच्या मैफिलींनी (डिसेंबर 2 आणि 9, 1911) आधीच खूप मोठा प्रतिध्वनी निर्माण केला. "आमच्या समकालीन व्हायोलिन वादकांमध्ये," रशियन समीक्षकाने लिहिले, "फ्रीट्झ क्रेइसलरचे नाव प्रथम स्थानावर ठेवले पाहिजे. त्याच्या कामगिरीमध्ये, क्रेइसलर हा गुणी कलाकारापेक्षा खूप जास्त कलाकार आहे आणि सौंदर्याचा क्षण त्याच्यामध्ये नेहमीच सर्व व्हायोलिनवादकांना त्यांचे तंत्र दाखवण्याची नैसर्गिक इच्छा अस्पष्ट करतो. ” परंतु, समीक्षकाच्या मते, हे त्याला "सामान्य लोकांद्वारे" कौतुक करण्यापासून प्रतिबंधित करते, जे कोणत्याही कलाकारामध्ये "शुद्ध सद्गुण" शोधत आहेत, जे समजणे खूप सोपे आहे.

1905 मध्ये, क्रेइसलरने आता व्यापकपणे ओळखल्या जाणार्‍या फसवणुकीत प्रवेश करून आपली कामे प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली. प्रकाशनांपैकी “थ्री ओल्ड व्हिएनीज डान्स”, जो कथितपणे जोसेफ लॅनरचा होता, आणि क्लासिक्सच्या नाटकांच्या “लिप्यंतरणांची मालिका” – लुई कूपेरिन, पोर्पोरा, पुन्यानी, पाद्रे मार्टिनी, इत्यादी. सुरुवातीला, त्याने हे “ट्रान्सक्रिप्शन” येथे सादर केले. त्याच्या स्वत: च्या मैफिली, नंतर प्रकाशित आणि ते त्वरीत जगभर पसरले. असा कोणताही व्हायोलिन वादक नव्हता जो त्यांना आपल्या मैफिलीत समाविष्ट करणार नाही. उत्कृष्ट-आवाज देणारे, सूक्ष्मपणे शैलीबद्ध, त्यांना संगीतकार आणि लोक दोघांनीही खूप आदर दिला. मूळ "स्वतःच्या" रचना म्हणून, क्रेइसलरने एकाच वेळी व्हिएनीज सलून नाटके रिलीज केली आणि "द पँग्स ऑफ लव्ह" किंवा "व्हिएनीज कॅप्रिस" सारख्या नाटकांमध्ये त्यांनी दाखवलेल्या "वाईट चव" बद्दल त्याच्यावर एकापेक्षा जास्त वेळा टीका झाली.

1935 पर्यंत “शास्त्रीय” तुकड्यांसह फसवणूक चालू राहिली, जेव्हा क्रेइसलरने न्यू टाइम्सचे संगीत समीक्षक ओलिन डॉवेन यांना कबूल केले की लुई XIII च्या डिट्टो लुई कूपरिनमधील पहिल्या 8 बारचा अपवाद वगळता संपूर्ण शास्त्रीय हस्तलिखित मालिका त्यांनी लिहिली होती. क्रेझलरच्या म्हणण्यानुसार, अशा फसवणुकीची कल्पना 30 वर्षांपूर्वी त्याच्या मैफिलीचा संग्रह पुन्हा भरण्याच्या इच्छेच्या संदर्भात त्याच्या मनात आली. "कार्यक्रमांमध्ये माझ्या स्वतःच्या नावाची पुनरावृत्ती करत राहणे मला लाजिरवाणे आणि चतुराईचे वाटले." दुसर्‍या एका प्रसंगी, त्याने फसवणुकीचे कारण स्पष्ट केले ज्या तीव्रतेने संगीतकारांच्या पदार्पणाची वागणूक दिली जाते. आणि पुरावा म्हणून, त्याने त्याच्या स्वतःच्या कामाचे उदाहरण दिले, जे दर्शविते की त्याच्या नावासह स्वाक्षरी केलेल्या "शास्त्रीय" नाटकांचे आणि रचनांचे मूल्यांकन किती वेगळ्या पद्धतीने केले गेले - "व्हिएनीज कॅप्रिस", "चायनीज टॅम्बोरिन", इ.

फसवणुकीचा खुलासा झाल्याने एकच वादळ उठले. अर्न्स्ट न्यूमनने एक विनाशकारी लेख लिहिला. लॉचनरच्या पुस्तकात तपशीलवार वर्णन केलेल्या एका वादाला तोंड फुटले, परंतु … आजपर्यंत, क्रेस्लरचे “शास्त्रीय तुकडे” व्हायोलिन वादकांच्या संग्रहात आहेत. शिवाय, क्रेझलर अर्थातच, अगदी बरोबर होता, जेव्हा, न्यूमनवर आक्षेप घेत, त्याने लिहिले: “मी काळजीपूर्वक निवडलेली नावे बहुसंख्यांना पूर्णपणे अज्ञात होती. पुण्यनी, कार्टियर, फ्रँकोअर, पोरपोरा, लुई कुपेरिन, पॅड्रे मार्टिनी किंवा स्टॅमित्झ यांचे एकही काम मी त्यांच्या नावाने संगीत सुरू करण्यापूर्वी कोणी ऐकले आहे? ते फक्त कागदोपत्री कामांच्या परिच्छेदांच्या यादीत राहत होते; त्यांची कामे, जर ती अस्तित्त्वात असतील तर, मठ आणि जुन्या ग्रंथालयांमध्ये हळूहळू धूळ वळत आहेत." क्रिसलरने त्यांची नावे विलक्षण मार्गाने लोकप्रिय केली आणि निःसंशयपणे XNUMXव्या-XNUMXव्या शतकातील व्हायोलिन संगीतात रस निर्माण करण्यास हातभार लावला.

पहिले महायुद्ध सुरू झाले तेव्हा क्रेझलर स्वित्झर्लंडमध्ये सुट्टी घालवत होते. कुसेवित्स्कीबरोबरच्या रशियाच्या दौऱ्यासह सर्व करार रद्द केल्यावर, क्रेझलरने घाईघाईने व्हिएन्नाला गेले, जिथे त्याची सैन्यात लेफ्टनंट म्हणून नावनोंदणी झाली. प्रसिद्ध व्हायोलिन वादकाला रणांगणावर पाठवण्यात आल्याच्या वृत्तामुळे ऑस्ट्रिया आणि इतर देशांमध्ये तीव्र प्रतिक्रिया उमटल्या, परंतु कोणतेही ठोस परिणाम न होता. क्रेइसलरला सैन्यात सोडण्यात आले. ज्या रेजिमेंटमध्ये त्याने सेवा केली होती ती लवकरच लव्होव्हजवळील रशियन आघाडीवर हस्तांतरित झाली. सप्टेंबर 1914 मध्ये, क्रेइसलर मारला गेल्याची खोटी बातमी पसरली. किंबहुना, तो जखमी झाला होता आणि हेच त्याचे डिमोबिलायझेशनचे कारण होते. ताबडतोब, हॅरिएटसह तो युनायटेड स्टेट्सला रवाना झाला. उर्वरित वेळ, युद्ध चालत असताना, ते तेथेच राहिले.

युद्धानंतरची वर्षे सक्रिय मैफिली क्रियाकलापांद्वारे चिन्हांकित केली गेली. अमेरिका, इंग्लंड, जर्मनी, पुन्हा अमेरिका, चेकोस्लोव्हाकिया, इटली - महान कलाकाराच्या मार्गांची गणना करणे अशक्य आहे. 1923 मध्ये, क्रेइसलरने जपान, कोरिया आणि चीनला भेट देऊन पूर्वेला एक भव्य प्रवास केला. जपानमध्ये, त्याला चित्रकला आणि संगीताच्या कामात उत्कट रस होता. जपानी कलाकृतींचा वापर स्वतःच्या कामात करण्याचा त्यांचा हेतू होता. 1925 मध्ये ते ऑस्ट्रेलिया आणि न्यूझीलंडला गेले आणि तेथून होनोलुलूला गेले. 30 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, तो कदाचित जगातील सर्वात लोकप्रिय व्हायोलिन वादक होता.

क्रेइसलर हा कट्टर फॅसिस्ट विरोधी होता. ब्रुनो वॉल्टर, क्लेम्पेरर, बुश यांनी जर्मनीमध्ये झालेल्या छळाचा त्यांनी तीव्र शब्दात निषेध केला आणि या देशात जाण्यास स्पष्टपणे नकार दिला “जोपर्यंत सर्व कलाकारांचा, त्यांचा मूळ, धर्म आणि राष्ट्रीयत्व काहीही असो, त्यांच्या कलेचा अभ्यास करण्याचा अधिकार जर्मनीमध्ये अपरिवर्तित होत नाही. .” म्हणून त्याने विल्हेल्म फर्टवांगलरला लिहिलेल्या पत्रात.

चिंतेने, तो जर्मनीमध्ये फॅसिझमच्या प्रसाराचे अनुसरण करतो आणि जेव्हा ऑस्ट्रियाला जबरदस्तीने फॅसिस्ट रीचशी जोडले जाते तेव्हा तो (1939 मध्ये) फ्रेंच नागरिकत्व घेतो. दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान क्रेइसलर अमेरिकेत राहत होता. त्याची सर्व सहानुभूती फॅसिस्ट विरोधी सैन्याच्या बाजूने होती. या कालावधीत, त्याने अजूनही मैफिली दिली, जरी वर्षे आधीच जाणवू लागली होती.

27 एप्रिल 1941 रोजी न्यूयॉर्कमध्ये रस्ता ओलांडत असताना त्यांना ट्रकने धडक दिली. बरेच दिवस महान कलाकार जीवन आणि मृत्यूच्या दरम्यान होता, भ्रमात तो त्याच्या सभोवतालच्या लोकांना ओळखत नव्हता. तथापि, सुदैवाने, त्याच्या शरीराने रोगाचा सामना केला आणि 1942 मध्ये क्रेझलर मैफिलीच्या क्रियाकलापांमध्ये परत येऊ शकला. त्यांचे शेवटचे प्रदर्शन 1949 मध्ये झाले. तथापि, स्टेज सोडल्यानंतर बराच काळ क्रेइसलर जगभरातील संगीतकारांच्या लक्ष केंद्रस्थानी होता. त्यांनी त्याच्याशी संवाद साधला, शुद्ध, अविनाशी “कलेचा विवेक” म्हणून सल्ला घेतला.

क्रिसलरने संगीताच्या इतिहासात केवळ एक कलाकार म्हणून प्रवेश केला नाही तर मूळ संगीतकार म्हणूनही. त्याच्या सर्जनशील वारशाचा मुख्य भाग म्हणजे लघुचित्रांची मालिका (सुमारे 45 नाटके). ते दोन गटांमध्ये विभागले जाऊ शकतात: एकामध्ये व्हिएनीज शैलीतील लघुचित्रे असतात, तर दुसरी - 2व्या-2व्या शतकातील क्लासिक्सचे अनुकरण करणारी नाटके. क्रिसलरने मोठ्या फॉर्ममध्ये हात आजमावला. 1917 बो क्वार्टेट्स आणि 1932 ऑपरेटा “ऍपल ब्लॉसम” आणि “झिझी” हे त्याच्या प्रमुख कामांमध्ये आहेत; पहिला 11 मध्ये बनवला गेला, दुसरा 1918 मध्ये. “ऍपल ब्लॉसम” चा प्रीमियर नोव्हेंबर 1932, न्यूयॉर्कमध्ये XNUMX, “झिझी” – व्हिएन्ना येथे डिसेंबर XNUMX मध्ये झाला. Kreisler च्या operettas एक प्रचंड यश होते.

Kreisler कडे अनेक ट्रान्सक्रिप्शन आहेत (60 पेक्षा जास्त!). त्यापैकी काही अप्रस्तुत प्रेक्षक आणि मुलांच्या सादरीकरणासाठी डिझाइन केलेले आहेत, तर काही शानदार मैफिली व्यवस्था आहेत. लालित्य, रंगीबेरंगी, व्हायोलिनवादन त्यांना अपवादात्मक लोकप्रियता प्रदान करते. त्याच वेळी, आम्ही प्रक्रिया शैली, मौलिकता आणि सामान्यत: "क्रेझलर" आवाजाच्या दृष्टीने विनामूल्य, नवीन प्रकारच्या ट्रान्सक्रिप्शनच्या निर्मितीबद्दल बोलू शकतो. शुमन, ड्वोराक, ग्रॅनॅडोस, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, सिरिल स्कॉट आणि इतरांच्या विविध कामांचा त्याच्या प्रतिलेखनात समावेश आहे.

सर्जनशील क्रियाकलापांचा आणखी एक प्रकार म्हणजे विनामूल्य संपादकीय. हे पॅगानिनीचे व्हेरिएशन्स (“द विच”, “जे पालपिटी”), कोरेलीचे “फोग्लिया”, क्रेस्लरच्या प्रोसेसिंग आणि एडिटिंगमधील कोरेलीच्या थीमवर टार्टिनीचे व्हेरिएशन्स इ. त्याच्या वारशात बीथोव्हेन, ब्रह्म्स, यांच्‍या कॉन्सर्टोस कॅडेन्झा यांचा समावेश आहे. पॅगनिनी, टार्टिनीचा सोनाटा डेव्हिल.”

क्रेइसलर एक शिक्षित व्यक्ती होता - त्याला लॅटिन आणि ग्रीक उत्तम प्रकारे माहित होते, त्याने मूळमध्ये होमर आणि व्हर्जिलचे इलियड वाचले. व्हायोलिनवादकांच्या सामान्य पातळीपेक्षा तो कितपत वरचा होता, ते त्या काळात फारसे वरचे नाही, हे मीशा एलमन यांच्याशी केलेल्या संवादावरून लक्षात येते. इलियडला त्याच्या डेस्कवर पाहून एलमनने क्रिसलरला विचारले:

- ते हिब्रूमध्ये आहे का?

नाही, ग्रीकमध्ये.

- हे छान आहे?

- उच्च!

- ते इंग्रजीमध्ये उपलब्ध आहे का?

- नक्कीच.

टिप्पण्या, जसे ते म्हणतात, अनावश्यक आहेत.

क्रेइसलरने आयुष्यभर विनोदाची भावना कायम ठेवली. एकदा, - एलमन म्हणतो, - मी त्याला विचारले: त्याने ऐकलेल्या व्हायोलिन वादकांपैकी कोणाची त्याच्यावर सर्वात मजबूत छाप पडली? क्रेझलरने संकोच न करता उत्तर दिले: वेन्याव्स्की! डोळ्यात अश्रू आणून त्याने लगेचच त्याच्या खेळाचे स्पष्टपणे वर्णन करायला सुरुवात केली आणि एल्मानलाही अश्रू अनावर झाले. घरी परतल्यावर, एलमनने ग्रोव्हच्या शब्दकोशात पाहिले आणि ... क्रेइसलर केवळ 5 वर्षांचा असताना वेन्याव्स्कीचा मृत्यू झाला याची खात्री केली.

दुसर्‍या एका प्रसंगी, एल्मनकडे वळताना, क्रेस्लरने त्याला हसू न देता गंभीरपणे आश्वासन द्यायला सुरुवात केली की जेव्हा पॅगानिनी दुहेरी हार्मोनिक्स वाजवतात, तेव्हा त्यापैकी काही व्हायोलिन वाजवतात, तर काहींनी शिट्टी वाजवली होती. मन वळवण्यासाठी, त्याने पॅगनिनीने ते कसे केले हे दाखवून दिले.

क्रेइसलर खूप दयाळू आणि उदार होता. त्याने आपले बहुतेक संपत्ती धर्मादाय कार्यासाठी दिले. 27 मार्च 1927 रोजी मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा येथे एका मैफिलीनंतर, त्याने अमेरिकन कॅन्सर लीगला $26 इतकी मोठी रक्कम दान केली. पहिल्या महायुद्धानंतर, त्याने आपल्या साथीदारांच्या 000 अनाथ मुलांची काळजी घेतली; 43 मध्ये बर्लिनमध्ये आल्यावर त्यांनी 1924 गरीब मुलांना ख्रिसमस पार्टीसाठी आमंत्रित केले. 60 दिसू लागले. "माझा व्यवसाय चांगला चालला आहे!" तो टाळ्या वाजवत उद्गारला.

लोकांबद्दलची त्याची काळजी त्याच्या पत्नीने पूर्णपणे सामायिक केली होती. द्वितीय विश्वयुद्धाच्या शेवटी, क्रेझलरने अमेरिकेतून युरोपमध्ये अन्नाच्या गाठी पाठवल्या. काही गाठी चोरीला गेल्या. जेव्हा हे हॅरिएट क्रिस्लरला कळवले गेले तेव्हा ती खूप शांत राहिली: शेवटी, ज्याने चोरी केली त्यानेही तिच्या मते, आपल्या कुटुंबाला खायला दिले.

आधीच एक म्हातारा, स्टेज सोडण्याच्या पूर्वसंध्येला, म्हणजे, जेव्हा त्याच्या भांडवलाची भरपाई करणे आधीच कठीण होते, तेव्हा त्याने हस्तलिखितांची सर्वात मौल्यवान लायब्ररी आणि विविध अवशेष विकले जे त्याने आयुष्यभर प्रेमाने संग्रहित केले होते 120. हजार 372 डॉलर्स आणि हे पैसे दोन धर्मादाय अमेरिकन संस्थांमध्ये विभागले. त्याने आपल्या नातेवाईकांना सतत मदत केली आणि सहकाऱ्यांबद्दलची त्याची वृत्ती खरोखरच शूर म्हणता येईल. 1925 मध्ये जेव्हा जोसेफ सेगेटी पहिल्यांदा युनायटेड स्टेट्समध्ये आले तेव्हा लोकांच्या परोपकारी वृत्तीमुळे त्यांना अवर्णनीयपणे आश्चर्य वाटले. असे दिसून आले की त्याच्या आगमनापूर्वी, क्रिसलरने एक लेख प्रकाशित केला ज्यामध्ये त्याने त्याला परदेशातून येणारा सर्वोत्कृष्ट व्हायोलिनवादक म्हणून सादर केले.

ते अतिशय साधे होते, इतरांमधील साधेपणा त्यांना आवडत असे आणि सामान्य लोकांपासून ते अजिबात दूर गेले नाहीत. आपली कला सर्वांपर्यंत पोहोचावी अशी त्यांची मनापासून इच्छा होती. एके दिवशी, लॉचनर म्हणतात, एका इंग्लिश बंदरात, क्रेझलर ट्रेनने प्रवास सुरू ठेवण्यासाठी स्टीमरमधून उतरला. ही खूप प्रतीक्षा होती, आणि त्याने ठरवले की त्याने एक छोटी मैफिल दिली तर वेळ मारून नेणे चांगले होईल. स्टेशनच्या थंड आणि दुःखी खोलीत, क्रेइसलरने त्याच्या केसमधून व्हायोलिन काढले आणि सीमाशुल्क अधिकारी, कोळसा खाण कामगार आणि डॉकर्ससाठी वाजवले. ते पूर्ण झाल्यावर त्यांना त्यांची कला आवडेल अशी अपेक्षा त्यांनी व्यक्त केली.

तरुण व्हायोलिनवादकांबद्दल क्रेइसलरच्या परोपकाराची तुलना फक्त थिबॉटच्या परोपकाराशी केली जाऊ शकते. क्रेइसलरने तरुण पिढीच्या व्हायोलिन वादकांच्या यशाचे मनापासून कौतुक केले, असा विश्वास होता की त्यांच्यापैकी बर्‍याच जणांनी अलौकिक बुद्धिमत्ता नसल्यास, पॅगनिनीचे प्रभुत्व मिळवले आहे. तथापि, त्याची प्रशंसा, एक नियम म्हणून, केवळ तंत्राचा संदर्भ देते: “ते वाद्यासाठी सर्वात कठीण लिहिलेले सर्वकाही सहजपणे वाजविण्यास सक्षम आहेत आणि वाद्य संगीताच्या इतिहासातील ही एक मोठी उपलब्धी आहे. परंतु व्याख्यात्मक प्रतिभेच्या दृष्टीकोनातून आणि त्या रहस्यमय शक्तीच्या दृष्टीकोनातून, जी महान कलाकाराची किरणोत्सर्गीता आहे, या संदर्भात आपले वय इतर युगांपेक्षा फारसे वेगळे नाही. ”

क्रेइसलरला 29 व्या शतकापासून हृदयाची उदारता, लोकांमध्ये रोमँटिक विश्वास, उदात्त आदर्शांवर वारसा मिळाला. त्याच्या कलेमध्ये, पेन्चरलने म्हटल्याप्रमाणे, खानदानी आणि मन वळवणारे आकर्षण, लॅटिन स्पष्टता आणि नेहमीची व्हिएनीज भावनिकता होती. अर्थात, क्रिस्लरच्या रचना आणि कार्यप्रदर्शनात, आमच्या काळातील सौंदर्यविषयक आवश्यकता यापुढे पूर्ण होत नाहीत. बरेच काही भूतकाळातील होते. परंतु आपण हे विसरू नये की त्याच्या कलेने जागतिक व्हायोलिन संस्कृतीच्या इतिहासात एक संपूर्ण युग निर्माण केले. म्हणूनच जानेवारी 1962, XNUMX रोजी त्यांच्या मृत्यूच्या बातमीने जगभरातील संगीतकारांना खोल दुःखात बुडविले. ज्यांच्या स्मृती शतकानुशतके राहतील असा एक महान कलाकार आणि एक महान माणूस निघून गेला.

एल. राबेन