माद्रिगल |

फ्रेंच मॅड्रिगल, इटाल. madrigale, जुने इटालियन. madriale, mandriale, उशीरा Lat पासून. matricale (lat. mater - आई पासून)

मूळ (आईच्या) भाषेतील गाणे) - धर्मनिरपेक्ष संगीत आणि काव्यात्मक. पुनर्जागरण शैली. M. ची उत्पत्ती नारकडे परत जाते. कविता, जुन्या इटालियनला. मोनोफोनिक मेंढपाळाचे गाणे. मध्ये प्रा. एम.ची कविता 14 व्या शतकात, म्हणजे प्रारंभिक पुनर्जागरण युगात प्रकट झाली. त्या काळातील कठोर काव्य प्रकारांमधून (सॉनेट, सेक्सटाईन इ.) संरचनेच्या स्वातंत्र्याने (वेगळ्या ओळी, यमक इ.) द्वारे वेगळे केले गेले. यात सहसा दोन किंवा अधिक 3-ओळींचे श्लोक असतात, त्यानंतर 2-ओळींचा निष्कर्ष (कॉपीया) असतो. एम. यांनी अर्ली रेनेसांमधील सर्वात मोठे कवी एफ. पेट्रार्क आणि जे. बोकाकिओ लिहिले. 14 व्या शतकातील काव्यमय संगीताचा अर्थ सामान्यतः संगीतासाठी खास तयार केलेली कामे. अवतार संगीतासाठी ग्रंथ म्हणून संगीत रचना करणाऱ्या पहिल्या कवींपैकी एक म्हणजे एफ. सचेट्टी. संगीताच्या अग्रगण्य लेखकांमध्ये. एम. 14 व्या शतकात जी. दा फायरेंझ, जी. दा बोलोग्ना, एफ. लँडिनो. त्यांचे एम. स्वर (कधीकधी वाद्यांच्या सहभागासह) 2-3-आवाज निर्मिती आहेत. प्रेम-गीत, कॉमिक-घरगुती, पौराणिक. आणि इतर थीम, त्यांच्या संगीतात एक श्लोक आणि एक परावृत्त (समाप्तीच्या मजकूरावर); melismatic संपत्ती द्वारे दर्शविले. वरच्या आवाजात अलंकार. एम. कॅनॉनिकल देखील तयार केले गेले. कच्चा संबंधित गोदामे. 15 व्या शतकात एम. ला अनेकांनी संगीतकाराच्या सरावातून बाहेर काढले आहे. फ्रोटोलाचे प्रकार - इटाल. धर्मनिरपेक्ष बहुभुज. गाणी 30 च्या दशकात. 16 व्या शतकात, म्हणजे, उच्च पुनर्जागरणाच्या युगात, एम. पुन्हा प्रकट झाला, वेगाने युरोपमध्ये पसरला. देश आणि ऑपेराच्या आगमनापर्यंत सर्वात महत्वाचे राहते. शैलीचे प्रा. धर्मनिरपेक्ष संगीत.

एम. संगीतकार निघाला. एक फॉर्म जो लवचिकपणे कवितेच्या छटा दाखवू शकतो. मजकूर; त्यामुळे तो नव्या कलेशी अधिक जुळून आला. त्याच्या स्ट्रक्चरल कडकपणा सह frottola पेक्षा आवश्यकता. शंभर वर्षांहून अधिक काळ व्यत्ययानंतर संगीत एम.चा उदय गीतात्मक कवितेच्या पुनरुज्जीवनाने उत्तेजित झाला. 14 व्या शतकातील फॉर्म ("पेट्रार्किझम"). "पेट्रार्किस्ट्स" पैकी सर्वात प्रमुख, पी. बेंबो, मुक्त फॉर्म म्हणून एम. वर जोर दिला आणि त्याचे महत्त्व दिले. हे रचनात्मक वैशिष्ट्य - कठोर स्ट्रक्चरल कॅनन्सची अनुपस्थिती - नवीन म्यूजचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य बनले आहे. शैली नाव "एम." 16 व्या शतकात थोडक्यात, ते एका विशिष्ट स्वरूपाशी संबंधित नव्हते, परंतु कलांशी संबंधित होते. विचार आणि भावनांच्या मुक्त अभिव्यक्तीचे तत्त्व. म्हणूनच, एम. त्याच्या काळातील सर्वात मूलगामी आकांक्षा जाणण्यास सक्षम होते, ते "अनेक सक्रिय शक्तींच्या अनुप्रयोगाचे बिंदू" बनले (बीव्ही असफीव्ह). इटालियनच्या निर्मितीमध्ये सर्वात महत्वाची भूमिका. एम. 16वे शतक मूळचे ए. विलार्ट आणि एफ. व्हर्डेलोट, फ्लेमिंग्सचे आहे. एम. - इटालियन लेखकांपैकी. संगीतकार C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, आणि इतर. पॅलेस्ट्रिनाने देखील वारंवार एम.ला संबोधित केले. या शैलीची शेवटची उत्कृष्ट उदाहरणे, जी अजूनही 16 व्या शतकातील परंपरांशी थेट जोडलेली आहेत, सी. मॉन्टेवेर्डीची आहेत. इंग्लंडमध्ये, डब्ल्यू. बर्ड, टी. मॉर्ले, टी. विल्क्स, जे. विल्बी, जर्मनीमध्ये - एचएल हसलर, जी. शुट्झ, आयजी शीन हे प्रमुख माद्रिगालिस्ट होते.

16 व्या शतकात एम. - 4-, 5-आवाज wok. निबंध प्रीमियर. गीताचे पात्र; शैलीनुसार, ते एम. 14 व्या शतकापेक्षा स्पष्टपणे वेगळे आहे. मजकूर एम. 16 व्या शतकात. लोकप्रिय गीत सादर केले. F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, नंतर - T. Tasso, G. Marino, तसेच नाटकातील श्लोक यांची कामे. T. Tasso आणि L. Ariosto यांच्या कविता.

30-50 च्या दशकात. 16 वे शतक वेगळे दुमडलेले आहेत. मॉस्को शाळा: व्हेनेशियन (ए. विलार्ट), रोमन (के. फेस्टा), फ्लोरेंटाइन (जे. अर्काडेल्ट). या काळातील एम. एक वेगळे रचनात्मक आणि शैलीगत प्रकट करते. पूर्वीच्या छोट्या गीताशी संबंध. शैली - फ्रोटोला आणि मोटेट. मोटेट मूळ (व्हिलार्ट) चे एम. थ्रू फॉर्म, 5-व्हॉइस पॉलीफोनिक द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. गोदाम, चर्च प्रणालीवर अवलंबून राहणे. frets एम. मध्ये, फ्रोटोलाशी संबंधित मूळ द्वारे, 4-आवाज होमोफोनिक-हार्मोनिक आहे. गोदाम, आधुनिक बंद करा. प्रमुख किंवा किरकोळ मोड, तसेच दोहे आणि पुनरावृत्ती फॉर्म (जे. गेरो, एफबी कोरटेचा, के. फेस्टा). सुरुवातीच्या काळातील M. Ch ला हस्तांतरित केले जाते. arr शांतपणे चिंतनशील मूड, त्यांच्या संगीतात कोणतेही तेजस्वी विरोधाभास नाहीत. ओ. लासो, ए. गॅब्रिएली आणि इतर संगीतकार (50 व्या शतकातील 80-16 चे दशक) यांच्या कार्याद्वारे प्रस्तुत संगीताच्या विकासाचा पुढील काळ नवीन अभिव्यक्तींच्या गहन शोधाद्वारे ओळखला जातो. निधी नवीन प्रकारचे थीमॅटिक्स तयार होत आहेत, एक नवीन लय विकसित होत आहे. तंत्र ("नोट नेग्रे"), ज्याची प्रेरणा संगीताच्या नोटेशनमध्ये सुधारणा होती. सौंदर्याचा औचित्य विसंगतीद्वारे प्राप्त केले जाते, ज्याला कठोर शैलीच्या पत्रात स्वतंत्र वर्ण नव्हता. मूल्ये या काळातील सर्वात महत्वाचा "शोध" म्हणजे क्रोमॅटिझम, इतर ग्रीकांच्या अभ्यासाच्या परिणामी पुनरुज्जीवित झाला. fret सिद्धांत. त्याचे औचित्य एन. व्हिसेंटिनो यांच्या “प्राचीन संगीताला आधुनिक पद्धतीचे रूपांतरित केलेले” (“L'antica musica ridotta alla modena prattica”, 1555) या ग्रंथात देण्यात आले आहे, जे “रंगातील नमुना रचना” देखील प्रदान करते. चिडचिड." सर्वात महत्वाचे संगीतकार ज्यांनी त्यांच्या संगीत रचनांमध्ये क्रोमॅटिझमचा व्यापक वापर केला ते सी. डी पोप आणि नंतर, सी. गेसुअलडो डी वेनोसा होते. 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीस माद्रिगल रंगसंगतीच्या परंपरा स्थिर होत्या आणि त्यांचा प्रभाव सी. मॉन्टेवेर्डी, जी. कॅसिनी आणि एम. दा गॅलियानो यांच्या ओपेरामध्ये आढळतो. क्रोमॅटिझमच्या विकासामुळे मोड आणि त्याचे मॉड्युलेशन साधन आणि नवीन अभिव्यक्ती तयार झाली. intonation गोल. क्रोमॅटिझमच्या समांतर, इतर ग्रीकचा अभ्यास केला जात आहे. एनहार्मोनिझमचा सिद्धांत, परिणामी व्यावहारिक. समान स्वभाव शोधा. 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीस एकसमान स्वभावाच्या जागरूकतेचे सर्वात मनोरंजक उदाहरणांपैकी एक. – मॅड्रिगाल एल. मॅरेन्झिओ “ओह, यू हू हूस ...” (“ऑन व्होई चे सोस्पिरेट”, 1580).

तिसरा कालखंड (16व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 17व्या शतकाच्या सुरुवातीचा) हा गणिताच्या शैलीचा "सुवर्णयुग" आहे, जो एल. मारेन्झिओ, सी. गेसुअल्डो डी व्हेनोसा आणि सी. मॉन्टवेर्डी यांच्या नावांशी संबंधित आहे. या छिद्राचे एम. तेजस्वी अभिव्यक्तींनी संपृक्त आहे. विरोधाभास, काव्यात्मक विकासाचे तपशीलवार प्रतिबिंब. विचार एका प्रकारच्या संगीताकडे स्पष्ट कल आहे. प्रतीकात्मकता: शब्दाच्या मध्यभागी एक विराम "उसासा" म्हणून अर्थ लावला जातो, वर्णवाद आणि विसंगती u1611bu1611b शोक, प्रवेगक लयबद्धतेच्या कल्पनेशी संबंधित आहेत. हालचाल आणि गुळगुळीत मधुर. रेखाचित्र – अश्रू, वारा, इत्यादींच्या प्रवाहासह. अशा प्रतीकात्मकतेचे एक विशिष्ट उदाहरण म्हणजे गेसुअल्डोचे मॅड्रिगल “फ्लाय, ओह, माय सिग्ज” (“इटेने ओह, मीई सोस्पिरी”, XNUMX). Gesualdo च्या प्रसिद्ध madrigal “मी मरत आहे, दुर्दैवी” (“Moro lasso”, XNUMX), डायटोनिक आणि क्रोमॅटिक जीवन आणि मृत्यूचे प्रतीक आहे.

मध्ये फसवणूक. 16 वे शतक एम. नाटक जवळ येत आहे. आणि conc. त्याच्या काळातील शैली. मॅड्रिगल कॉमेडी दिसतात, वरवर पाहता स्टेजसाठी हेतू. अवतार एकल आवाज आणि सोबतच्या वाद्यांच्या व्यवस्थेमध्ये एम. सादर करण्याची परंपरा आहे. मोंटोव्हर्डी, मॅड्रिगल्सच्या 5 व्या पुस्तकापासून सुरू होणारी (1605), डिसेंबर वापरते. सोबतची साधने, instr परिचय. भाग ("सिम्फनी"), आवाजांची संख्या 2, 3 आणि अगदी बासो continuo सह एक आवाज कमी करते. शैलीत्मक इटालियन ट्रेंडचे सामान्यीकरण. एम. 16वे शतक हे मॉन्टेव्हर्डीच्या मॅड्रिगल्सची 7वी आणि 8वी पुस्तके होती (“कॉन्सर्ट”, 1619, आणि “मिलिटंट अँड लव्ह मॅड्रिगल्स”, 1638), विविध वोक्ससह. फॉर्म्स - कपल कॅनझोनेट्सपासून मोठ्या नाटकांपर्यंत. वाद्यवृंदाच्या साथीने दृश्ये. मॅड्रिगल कालावधीचे सर्वात महत्वाचे परिणाम म्हणजे होमोफोनिक वेअरहाऊसची मान्यता, कार्यात्मक हार्मोनिकच्या पायाचा उदय. मॉडेल प्रणाली, सौंदर्याचा. नंतरच्या शतकांच्या संगीतासाठी मोनोडीचे प्रमाणीकरण, रंगसंगतीचा परिचय, विसंगतीची ठळक मुक्ती याला खूप महत्त्व होते, विशेषतः त्यांनी ऑपेराचा उदय तयार केला. 17-18 शतकांच्या शेवटी. ए. लोट्टी, जेकेएम क्लेरी, बी. मार्सेलो यांच्या कामात एम. त्याच्या विविध बदलांमध्ये विकसित होते. 20 व्या शतकात एम. पुन्हा संगीतकार (पी. हिंदमिथ, आयएफ स्ट्रॅविन्स्की, बी. मार्टिन इ.) आणि विशेषतः मैफिलीच्या कामगिरीमध्ये प्रवेश करते. सराव (चेकोस्लोव्हाकिया, रोमानिया, ऑस्ट्रिया, पोलंड, इ. युएसएसआर मधील सुरुवातीच्या संगीताचे असंख्य भाग - मॅड्रिगल एन्सेम्बल; ग्रेट ब्रिटनमध्ये मॅड्रिगल सोसायटी - मॅड्रिगल सोसायटी आहे).

संदर्भ: लिवानोवा टी., 1789 पर्यंत पश्चिम युरोपीय संगीताचा इतिहास, एम.-एल., 1940, पी. 111, 155-60; ग्रुबर आर., संगीत संस्कृतीचा इतिहास, खंड. 2, भाग 1, एम., 1953, पी. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; दुब्राव्स्काया टी., 2 व्या शतकातील इटालियन मॅड्रिगल, मध्ये: संगीत स्वरूपाचे प्रश्न, क्र. 1972, एम., XNUMX.

टीएच दुब्राव्स्का