Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |

स्वियाटोस्लाव्ह रिक्टर

रिक्टरचे शिक्षक, हेनरिक गुस्तावोविच न्यूहॉस, एकदा त्यांच्या भावी विद्यार्थ्याशी झालेल्या पहिल्या भेटीबद्दल बोलले: “विद्यार्थ्यांनी ओडेसातील एका तरुणाचे ऐकण्यास सांगितले ज्याला माझ्या वर्गातील कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश करायचा आहे. "त्याने आधीच संगीत शाळेतून पदवी प्राप्त केली आहे?" मी विचारले. नाही, त्याने कुठेही अभ्यास केला नाही. मी कबूल करतो की हे उत्तर काहीसे गोंधळात टाकणारे होते. संगीताचे शिक्षण न घेतलेली व्यक्ती कंझर्व्हेटरीमध्ये जात होती! .. धाडस पाहणे मनोरंजक होते. आणि म्हणून तो आला. एक उंच, पातळ तरुण, गोरा केसांचा, निळ्या डोळ्यांचा, एक जिवंत, आश्चर्यकारकपणे आकर्षक चेहरा. तो पियानोवर बसला, त्याचे मोठे, मऊ, चिंताग्रस्त हात कळांवर ठेवले आणि वाजवायला सुरुवात केली. मी म्हणेन, तो अगदी संयमीपणे खेळला, अगदी स्पष्टपणे आणि काटेकोरपणे. त्याच्या अभिनयाने लगेचच मला संगीतात काही आश्चर्यकारक प्रवेश मिळवून दिला. मी माझ्या विद्यार्थ्याला कुजबुजले, "मला वाटते की तो एक उत्कृष्ट संगीतकार आहे." बीथोव्हेनच्या अठ्ठावीस सोनाटा नंतर, तरुणाने त्याच्या अनेक रचना वाजवल्या, एका पत्रकातून वाचल्या. आणि उपस्थित प्रत्येकाची इच्छा होती की त्याने अधिकाधिक खेळावे ... त्या दिवसापासून, श्व्याटोस्लाव रिक्टर माझा विद्यार्थी झाला. (Neigauz GG प्रतिबिंब, आठवणी, डायरी // निवडक लेख. पालकांना पत्रे. S. 244-245.).

तर, आमच्या काळातील सर्वात मोठ्या कलाकारांपैकी एक, श्व्याटोस्लाव टिओफिलोविच रिक्टरच्या महान कलेचा मार्ग सहसा सुरू झाला नाही. सर्वसाधारणपणे, त्याच्या कलात्मक चरित्रात बरेच काही असामान्य होते आणि त्याच्या बहुतेक सहकाऱ्यांसाठी नेहमीच्या गोष्टींपैकी बरेच काही नव्हते. न्यूहॉसला भेटण्यापूर्वी, दररोज, सहानुभूतीपूर्ण शैक्षणिक काळजी नव्हती, जी इतरांना लहानपणापासून वाटते. नेता आणि गुरूचा खंबीर हात नव्हता, वादनावर पद्धतशीरपणे धडे नव्हते. दैनंदिन तांत्रिक व्यायाम, परिश्रमपूर्वक आणि दीर्घ अभ्यास कार्यक्रम, पद्धतशीरपणे पायरी ते पायरी, वर्ग ते वर्ग अशी प्रगती नव्हती. संगीताची उत्कट उत्कटता होती, कीबोर्डच्या मागे अभूतपूर्व प्रतिभाशाली स्वयं-शिकवलेला उत्स्फूर्त, अनियंत्रित शोध होता; विविध प्रकारच्या कामांच्या शीटमधून अंतहीन वाचन होते (प्रामुख्याने ऑपेरा क्लेव्हियर्स), रचना करण्याचे सतत प्रयत्न; कालांतराने - ओडेसा फिलहारमोनिक, नंतर ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरमध्ये साथीदाराचे काम. कंडक्टर होण्याचे एक प्रेमळ स्वप्न होते - आणि सर्व योजनांचा अनपेक्षित ब्रेकडाउन, मॉस्कोची सहल, कंझर्व्हेटरी, न्यूहॉसची सहल.

नोव्हेंबर 1940 मध्ये, 25 वर्षीय रिक्टरची पहिली कामगिरी राजधानीत प्रेक्षकांसमोर झाली. हे एक विजयी यश होते, विशेषज्ञ आणि लोक पियानोवादातील नवीन, धक्कादायक घटनेबद्दल बोलू लागले. नोव्हेंबरमध्ये पदार्पण अधिक मैफिलींनी केले, एक अधिक उल्लेखनीय आणि दुसऱ्यापेक्षा अधिक यशस्वी. (उदाहरणार्थ, कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमधील सिम्फनी संध्याकाळच्या एका संध्याकाळी त्चैकोव्स्कीच्या पहिल्या कॉन्सर्टोच्या रिक्टरच्या कामगिरीचा चांगला प्रतिध्वनी होता.) पियानोवादकांची कीर्ती पसरली, त्याची कीर्ती अधिक मजबूत झाली. पण अनपेक्षितपणे, युद्धाने त्याच्या आयुष्यात प्रवेश केला, संपूर्ण देशाचे जीवन ...

मॉस्को कंझर्व्हेटरी रिकामी करण्यात आली, न्यूहॉस निघून गेला. रिश्टर राजधानीत राहिले - भुकेले, अर्धे गोठलेले, लोकवस्ती. त्या वर्षांमध्ये लोकांना आलेल्या सर्व अडचणींमध्ये, त्याने स्वतःचा समावेश केला: कायमस्वरूपी निवारा नव्हता, स्वतःचे साधन नव्हते. (मित्र बचावासाठी आले: प्रथमपैकी एकाचे नाव रिक्टरच्या प्रतिभेचे जुने आणि समर्पित प्रशंसक, कलाकार एआय ट्रोयानोव्स्काया असावे). आणि तरीही त्याच वेळी त्याने पियानोवर पूर्वीपेक्षा अधिक कठोर परिश्रम घेतले.

संगीतकारांच्या मंडळांमध्ये, हे मानले जाते: दररोज पाच-, सहा-तास व्यायाम हा एक प्रभावी आदर्श आहे. रिक्टर जवळजवळ दुप्पट काम करतो. नंतर, तो म्हणेल की त्याने "खरोखर" चाळीशीच्या सुरुवातीपासून अभ्यास करण्यास सुरुवात केली.

जुलै 1942 पासून, रिक्टरच्या सामान्य लोकांसोबतच्या बैठका पुन्हा सुरू झाल्या. रिश्टरच्या चरित्रकारांपैकी एकाने या वेळेचे वर्णन खालीलप्रमाणे केले आहे: “कलाकाराचे जीवन विश्रांती आणि विश्रांतीशिवाय कामगिरीच्या सतत प्रवाहात बदलते. मैफिलीनंतर मैफल. शहरे, गाड्या, विमाने, लोक… नवीन वाद्यवृंद आणि नवीन कंडक्टर. आणि पुन्हा तालीम. मैफिली. पूर्ण हॉल. चमकदार यश…” (डेल्सन व्ही. स्व्याटोस्लाव रिक्टर. - एम., 1961. एस. 18.). पियानो वादक वाजवतो हे मात्र आश्चर्यकारक आहे भरपूर; कसे आश्चर्यचकित जास्त या काळात त्यांनी मंचावर आणले. रिश्टर सीझन - जर तुम्ही कलाकाराच्या स्टेज बायोग्राफीच्या सुरुवातीच्या टप्प्यांकडे वळून पाहिलं तर - खरोखरच अक्षय, त्याच्या विविधरंगी फटाक्यांच्या कार्यक्रमांमध्ये चमकदार. पियानोच्या भांडाराचे सर्वात कठीण तुकडे एका तरुण संगीतकाराने अक्षरशः काही दिवसांतच मास्टर केले आहेत. म्हणून, जानेवारी 1943 मध्ये, त्यांनी खुल्या मैफिलीत प्रोकोफिएव्हचा सातवा सोनाटा सादर केला. त्याच्या बहुतेक सहकाऱ्यांना तयारीसाठी महिने लागले असतील; काही सर्वात हुशार आणि अनुभवी लोकांनी ते आठवड्यात केले असेल. रिक्टरने चार दिवसांत प्रोकोफिव्हचा सोनाटा शिकला.

1945 च्या अखेरीस, रिक्टर सोव्हिएत पियानोवादक मास्टर्सच्या भव्य आकाशगंगेतील सर्वात प्रमुख व्यक्तींपैकी एक होते. त्याच्या मागे ऑल-युनियन कॉम्पिटिशन ऑफ परफॉर्मिंग म्युझिशियन्स (1950) मध्ये विजय आहे, जो कंझर्व्हेटरीमधून एक उत्कृष्ट पदवी आहे. (मेट्रोपॉलिटन म्युझिकल युनिव्हर्सिटीच्या सरावातील एक दुर्मिळ घटना: कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमधील त्याच्या अनेक मैफिलींपैकी एक रिक्टरसाठी राज्य परीक्षा म्हणून गणली गेली; या प्रकरणात, "परीक्षक" हे श्रोत्यांची संख्या होती, ज्यांचे मूल्यांकन सर्व स्पष्टता, निश्चितता आणि एकमताने व्यक्त केले गेले.) सर्व-युनियन जागतिक कीर्तीच्या अनुषंगाने देखील येते: XNUMX पासून, पियानोवादकांच्या परदेशातील सहली सुरू झाल्या - चेकोस्लोव्हाकिया, पोलंड, हंगेरी, बल्गेरिया, रोमानिया आणि नंतर फिनलंड, यूएसए, कॅनडा येथे , इंग्लंड, फ्रान्स, इटली, जपान आणि इतर देश. संगीत समालोचना कलाकाराच्या कलेकडे अधिक जवळून पाहते. या कलेचे विश्लेषण करण्यासाठी, तिचे सर्जनशील टायपोलॉजी, विशिष्टता, मुख्य वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्ये समजून घेण्यासाठी अनेक प्रयत्न केले जातात. असे दिसते की काहीतरी सोपे आहे: कलाकाराची रिश्टरची आकृती इतकी मोठी आहे, बाह्यरेखा नक्षीदार आहे, मूळ आहे, इतरांपेक्षा वेगळी आहे ... तरीही, संगीत समालोचनातून "निदान" करण्याचे कार्य सोपे नाही.

मैफिलीतील संगीतकार म्हणून रिक्टरबद्दल अनेक व्याख्या, निर्णय, विधाने इ. स्वत: मध्ये खरे, प्रत्येक स्वतंत्रपणे, ते - जेव्हा एकत्र केले जातात - ते कितीही आश्चर्यकारक असले तरीही, कोणत्याही वैशिष्ट्य नसलेले चित्र. चित्र "सर्वसाधारणपणे", अंदाजे, अस्पष्ट, अव्यक्त. त्यांच्या मदतीने पोर्ट्रेटची सत्यता (हे रिश्टर आहे आणि इतर कोणीही नाही) मिळवता येत नाही. चला हे उदाहरण घेऊ: समीक्षकांनी पियानोवादकाच्या प्रचंड, खरोखर अमर्याद भांडाराबद्दल वारंवार लिहिले आहे. खरंच, रिक्टर बाख ते बर्ग आणि हेडन ते हिंदमिथ पर्यंत जवळजवळ सर्व पियानो संगीत वाजवतो. तथापि, तो एकटा आहे का? जर आपण भांडाराच्या निधीच्या रुंदी आणि समृद्धतेबद्दल बोलू लागलो तर लिस्झट आणि बुलो आणि जोसेफ हॉफमन आणि अर्थातच, नंतरचे महान शिक्षक, अँटोन रुबिनस्टाईन, ज्यांनी वरून त्यांच्या प्रसिद्ध "ऐतिहासिक मैफिली" मध्ये सादर केले. हजार तीनशे (!) च्या मालकीची कामे एकोणऐंशी लेखक ही मालिका सुरू ठेवणे हे काही आधुनिक मास्टर्सच्या अधिकारात आहे. नाही, कलाकाराच्या पोस्टरवर आपल्याला पियानोसाठी हेतू असलेल्या जवळजवळ सर्व गोष्टी सापडतील ही वस्तुस्थिती अद्याप रिश्टरला रिश्टर बनवत नाही, त्याच्या कामाचे पूर्णपणे वैयक्तिक कोठार निश्चित करत नाही.

परफॉर्मरचे भव्य, निर्दोषपणे कापलेले तंत्र, त्याचे अपवादात्मक उच्च व्यावसायिक कौशल्य, त्याचे रहस्य प्रकट करत नाही का? खरंच, रिक्टरबद्दलचे एक दुर्मिळ प्रकाशन त्याचे पियानोवादक कौशल्य, वादनाचे पूर्ण आणि बिनशर्त प्रभुत्व इत्यादींबद्दल उत्साही शब्दांशिवाय करते. परंतु, जर आपण वस्तुनिष्ठपणे विचार केला तर, इतर काहींनी देखील अशीच उंची घेतली आहे. Horowitz, Gilels, Michaelangeli, Gould च्या युगात पियानो तंत्रात एक परिपूर्ण नेता निवडणे सामान्यतः कठीण होईल. किंवा, रिक्टरच्या आश्चर्यकारक परिश्रमाबद्दल, त्याच्या अक्षम्य, कार्यक्षमतेच्या सर्व नेहमीच्या कल्पनांना तोडून टाकल्याबद्दल वर सांगितले होते. तथापि, येथेही तो त्याच्या प्रकारचा एकमेव नाही, संगीत विश्वात असे लोक आहेत जे या संदर्भात त्याच्याशी वाद घालू शकतात. (तरुण होरोविट्झबद्दल असे म्हटले जाते की त्याने पार्टीतही कीबोर्डवर सराव करण्याची संधी सोडली नाही.) ते म्हणतात की रिक्टर स्वतःवर जवळजवळ कधीच समाधानी नसतो; सोफ्रोनित्स्की, न्युहॉस आणि युडिना यांना सर्जनशील चढउतारांमुळे कायमचा त्रास झाला. (आणि सुप्रसिद्ध ओळी काय आहेत - त्या उत्साहाशिवाय वाचणे अशक्य आहे - रचमनिनोव्हच्या एका पत्रात समाविष्ट आहे: "जगात कोणीही टीकाकार नाही, अधिक माझ्यात माझ्याबद्दल शंका आहे ...") मग "फिनोटाइप" ची गुरुकिल्ली काय आहे? (फेनोटाइप (फेनो - मी एक प्रकार आहे) हे एखाद्या व्यक्तीच्या विकासाच्या प्रक्रियेत तयार झालेल्या सर्व चिन्हे आणि गुणधर्मांचे संयोजन आहे.), एक मानसशास्त्रज्ञ म्हणेल, कलाकार Richter? संगीताच्या कामगिरीतील एका घटनेला दुसर्‍यापासून वेगळे करते. वैशिष्ट्यांमध्ये आध्यात्मिक जग पियानोवादक तो स्टॉक मध्ये व्यक्तिमत्व. त्याच्या कामाच्या भावनिक आणि मानसिक सामग्रीमध्ये.

रिश्टरची कला ही शक्तिशाली, अवाढव्य उत्कटतेची कला आहे. असे काही मैफिलीचे वादक आहेत ज्यांचे वादन कानाला आनंद देणारे आहे, रेखाचित्रांच्या सुंदर तीक्ष्णतेने, ध्वनी रंगांच्या "आनंदाने" आनंददायक आहे. रिश्टरच्या कामगिरीने धक्का बसतो, आणि श्रोत्याला चकित करतो, त्याला नेहमीच्या भावनांच्या क्षेत्रातून बाहेर काढतो, त्याच्या आत्म्याच्या खोलवर उत्तेजित करतो. म्हणून, उदाहरणार्थ, बीथोव्हेनच्या अॅप्सिओनाटा किंवा पॅथेटिक, लिस्झटचा बी मायनर सोनाटा किंवा ट्रान्सेंडेंटल एट्यूड्स, ब्राह्म्सचा दुसरा पियानो कॉन्सर्टो किंवा त्चैकोव्स्कीचा पहिला, शूबर्टचा वांडरर किंवा मुसॉर्गस्कीची चित्रे यांची पियानोवादकांची व्याख्या त्यांच्या प्रदर्शनाच्या वेळी धक्कादायक होती. , बाख, शुमन, फ्रँक, स्क्रिबिन, रॅचमनिनोव्ह, प्रोकोफिव्ह, स्झिमानोव्स्की, बार्टोक यांची अनेक कामे… रिश्टरच्या मैफिलींच्या नियमित सदस्यांकडून कधी कधी ऐकू येते की ते पियानोवादकांच्या सादरीकरणात एक विचित्र, सामान्य नसलेली स्थिती अनुभवत आहेत: संगीत, लांब आणि सुप्रसिद्ध, आकारमानात वाढ, वाढ, बदलात असेल असे पाहिले जाते. सर्व काही कसे तरी मोठे, अधिक स्मारकीय, अधिक लक्षणीय बनते… आंद्रेई बेलीने एकदा सांगितले होते की लोक, संगीत ऐकून, दिग्गजांना काय वाटते आणि अनुभवण्याची संधी मिळते; कवीच्या मनातील संवेदना रिक्टरच्या श्रोत्यांना चांगलीच ठाऊक आहेत.

रिश्टर लहानपणापासून असाच होता, त्याच्या उत्कर्षात तो असाच दिसत होता. एकदा, 1945 मध्ये, तो लिझ्टच्या "वाइल्ड हंट" ऑल-युनियन स्पर्धेत खेळला. त्याच वेळी उपस्थित असलेल्या मॉस्को संगीतकारांपैकी एक आठवते: "... आमच्या आधी एक टायटन कलाकार होता, असे दिसते की, एक शक्तिशाली रोमँटिक फ्रेस्को मूर्त रूप देण्यासाठी तयार केले गेले. टेम्पोची अत्यंत वेगवानता, गतिमान वाढीची झुळूक, ज्वलंत स्वभाव … मला या संगीताच्या शैतानी हल्ल्याचा प्रतिकार करण्यासाठी खुर्चीचा हात पकडायचा होता ...” (Adzhemov KX अविस्मरणीय. – M., 1972. S. 92.). काही दशकांनंतर, रिक्टरने एका हंगामात शोस्ताकोविच, मायस्कोव्स्कीचा तिसरा सोनाटा आणि प्रोकोफीव्हचा आठवा अनेक प्रस्तावना आणि फ्यूग्स खेळले. आणि पुन्हा, जुन्या दिवसांप्रमाणे, एका गंभीर अहवालात लिहिणे योग्य ठरले असते: "मला माझ्या खुर्चीचा हात पकडायचा होता ..." - मायस्कोव्स्कीच्या संगीतात तीव्र भावनात्मक वावटळ उठले होते, शोस्ताकोविच, प्रोकोफिव्ह सायकलच्या शेवटी.

त्याच वेळी, श्रोत्याला शांत, अलिप्त ध्वनी चिंतन, संगीतमय "निर्वाण" आणि एकाग्र विचारांच्या जगात घेऊन जाण्यासाठी रिश्टरने नेहमीच प्रेम केले, त्वरित आणि पूर्णपणे बदलले. त्या अनाकलनीय आणि पोहोचण्यास कठीण जगात, जिथे सर्व काही पूर्णपणे कार्यक्षमतेत आहे - टेक्सचर कव्हर्स, फॅब्रिक, पदार्थ, कवच - आधीच अदृश्य होते, ट्रेसशिवाय विरघळते, फक्त सर्वात मजबूत, हजार-व्होल्ट आध्यात्मिक रेडिएशनला मार्ग देते. बाखच्या गुड टेम्पर्ड क्लेव्हियरमधील रिक्टरच्या अनेक प्रस्तावना आणि फ्यूग्स, बीथोव्हेनचे शेवटचे पियानो कार्य (सर्व महत्त्वाचे म्हणजे, ऑपस 111 मधील चमकदार एरिटा), शूबर्टच्या सोनाटाचे संथ भाग, ब्रह्म्सचे तात्विक काव्यशास्त्र, मनोवैज्ञानिक रीतीने रंगवलेले चित्र. Debussy आणि Ravel च्या. या कामांच्या विवेचनामुळे एका परदेशी समीक्षकाला असे लिहिण्याचे कारण मिळाले: “रिश्टर हा अद्भुत आंतरिक एकाग्रतेचा पियानोवादक आहे. कधीकधी असे दिसते की संगीत कामगिरीची संपूर्ण प्रक्रिया स्वतःच घडते. (डेल्सन व्ही. स्व्याटोस्लाव रिक्टर. - एम., 1961. एस. 19.). समीक्षकाने खरोखर चांगले उद्देश असलेले शब्द उचलले.

तर, रंगमंचावरील अनुभवांचा सर्वात शक्तिशाली "फोर्टिसिमो" आणि मोहक "पियानिसिमो" ... अनादी काळापासून हे ज्ञात आहे की मैफिलीचा कलाकार, मग तो पियानोवादक असो, व्हायोलिन वादक असो, कंडक्टर असो, तो केवळ त्याच्या पॅलेटप्रमाणेच मनोरंजक असतो. मनोरंजक - रुंद, समृद्ध, वैविध्यपूर्ण - भावना. असे दिसते की मैफिलीचा कलाकार म्हणून रिश्टरची महानता केवळ त्याच्या भावनांच्या तीव्रतेमध्येच नाही, जी विशेषतः त्याच्या तरुणपणात, तसेच 50 आणि 60 च्या दशकात लक्षणीय होती, परंतु त्यांच्या खरोखर शेक्सपियरच्या कॉन्ट्रास्टमध्ये देखील आहे. स्विंग्सचे अवाढव्य स्केल: उन्माद - गहन तत्वज्ञान, उत्साही आवेग - शांत आणि दिवास्वप्न, सक्रिय क्रिया - तीव्र आणि जटिल आत्मनिरीक्षण.

त्याच वेळी हे लक्षात घेणे उत्सुकतेचे आहे की मानवी भावनांच्या स्पेक्ट्रममध्ये असे रंग देखील आहेत जे रिश्टरने कलाकार म्हणून नेहमीच टाळले आणि टाळले. त्याच्या कामातील सर्वात अंतर्ज्ञानी संशोधकांपैकी एक, लेनिनग्राडर एलई गक्केल यांनी एकदा स्वतःला प्रश्न विचारला: रिक्टरच्या कलामध्ये काय आहे? नाही? (प्रश्न, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, वक्तृत्वपूर्ण आणि विचित्र आहे, परंतु प्रत्यक्षात तो अगदी कायदेशीर आहे, कारण अनुपस्थिती एखादी गोष्ट कधीकधी कलात्मक व्यक्तिमत्त्वाला तिच्या अशा आणि अशा वैशिष्ट्यांच्या उपस्थितीपेक्षा अधिक स्पष्टपणे वैशिष्ट्यीकृत करते.) रिक्टरमध्ये, गक्केल लिहितात, “... कोणतेही कामुक आकर्षण, मोहकपणा नाही; रिश्टरमध्ये स्नेह, धूर्त, खेळ नाही, त्याची लय लहरीपणाशिवाय आहे ... " (गक्केल एल. संगीत आणि लोकांसाठी // संगीत आणि संगीतकारांबद्दलच्या कथा.—एल.; एम.; 1973. पी. 147.). कोणी पुढे चालू ठेवू शकतो: रिक्टर त्या प्रामाणिकपणाकडे, गोपनीय जवळीकाकडे झुकत नाही ज्याद्वारे एखादा विशिष्ट कलाकार आपला आत्मा प्रेक्षकांसाठी उघडतो - उदाहरणार्थ क्लिबर्न आठवूया. एक कलाकार म्हणून, रिक्टर "खुल्या" स्वभावांपैकी एक नाही, त्याच्याकडे जास्त सामाजिकता नाही (कोर्टोट, आर्थर रुबिनस्टाईन), अशी कोणतीही विशेष गुणवत्ता नाही - त्याला कबुलीजबाब म्हणू या - ज्याने सोफ्रोनित्स्की किंवा युडिनाची कला चिन्हांकित केली. संगीतकाराच्या भावना उदात्त, कठोर आहेत, त्यात गांभीर्य आणि तत्त्वज्ञान दोन्ही आहेत; दुसरे काहीतरी - सौहार्द, प्रेमळपणा, सहानुभूतीपूर्ण उबदारपणा ... - काहीवेळा त्यांची कमतरता असते. न्युहॉसने एकदा लिहिले होते की "कधीकधी, फार क्वचितच" त्याच्याकडे रिक्टरमध्ये "मानवतेचा" अभाव आहे, "कार्यक्षमतेची सर्व आध्यात्मिक उंची असूनही" (नेगॉझ जी. रिफ्लेक्शन्स, मेमरीज, डायरी. एस. 109.). हे योगायोग नाही, वरवर पाहता, पियानोच्या तुकड्यांमध्ये असेही काही आहेत ज्यांच्यासह पियानोवादक, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वामुळे, इतरांपेक्षा अधिक कठीण आहे. असे लेखक आहेत, ज्याचा मार्ग त्याच्यासाठी नेहमीच कठीण आहे; पुनरावलोकनकर्त्यांनी, उदाहरणार्थ, रिक्टरच्या परफॉर्मिंग आर्ट्समधील "चॉपिन समस्या" वर दीर्घकाळ चर्चा केली आहे.

कधीकधी लोक विचारतात: कलाकाराच्या कलेमध्ये काय वर्चस्व आहे - भावना? विचार केला? (या पारंपारिक "टचस्टोन" वर, जसे तुम्हाला माहिती आहे, संगीत समीक्षेद्वारे कलाकारांना दिलेली बहुतेक वैशिष्ट्ये तपासली जातात). एक किंवा दुसरा नाही - आणि हे रिक्टरसाठी त्याच्या उत्कृष्ट स्टेज निर्मितीमध्ये देखील उल्लेखनीय आहे. रोमँटिक कलाकारांची आवेग आणि "बुद्धिवादी" कलाकार त्यांची ध्वनी रचना तयार करतात अशा थंड-रक्ताची तर्कशुद्धता या दोन्हीपासून तो नेहमीच तितकाच दूर होता. आणि केवळ संतुलन आणि सुसंवाद हे रिश्टरच्या स्वभावातच नाही, तर त्याच्या हातचे काम असलेल्या प्रत्येक गोष्टीत. येथे काहीतरी वेगळे आहे.

रिक्टर हा पूर्णपणे आधुनिक निर्मितीचा कलाकार आहे. XNUMX व्या शतकातील संगीत संस्कृतीतील बहुतेक प्रमुख मास्टर्सप्रमाणे, त्याची सर्जनशील विचारसरणी तर्कसंगत आणि भावनिक यांचे सेंद्रिय संश्लेषण आहे. फक्त एक आवश्यक तपशील. गरम भावना आणि शांत, संतुलित विचार यांचे पारंपारिक संश्लेषण नाही, जसे की भूतकाळात अनेकदा होते, परंतु, याउलट, अग्निमय, पांढर्या-गरम कलात्मकतेची एकता. विचार स्मार्ट, अर्थपूर्ण सह भावना. ("भावना बौद्धिक आहे, आणि विचार इतका गरम होतो की तो एक तीव्र अनुभव बनतो" (माझेल एल. शोस्ताकोविचच्या शैलीवर // शोस्ताकोविचच्या शैलीची वैशिष्ट्ये. – एम., 1962. पी. 15.)- संगीतातील आधुनिक जागतिक दृष्टिकोनातील एक महत्त्वाचा पैलू परिभाषित करणारे एल. मॅझेलचे हे शब्द, काहीवेळा थेट रिश्टरबद्दल बोललेले दिसतात). हा दिसणारा विरोधाभास समजून घेणे म्हणजे बार्टोक, शोस्ताकोविच, हिंदमिथ, बर्ग यांच्या कृतींच्या पियानोवादकाच्या स्पष्टीकरणातील काहीतरी अत्यंत आवश्यक समजून घेणे.

आणि रिश्टरच्या कार्यांचे आणखी एक वेगळे वैशिष्ट्य म्हणजे स्पष्ट अंतर्गत संस्था. पूर्वी असे म्हटले गेले होते की कला क्षेत्रातील लोक जे काही करतात - लेखक, कलाकार, अभिनेते, संगीतकार - त्यात त्यांचा निव्वळ मानवी "मी" नेहमीच चमकतो; होमो सेपियन्स क्रियाकलापांमध्ये स्वतःला प्रकट करते, त्यातून चमकते. रिश्टर, जसे की इतर त्याला ओळखतात, निष्काळजीपणाच्या कोणत्याही अभिव्यक्तीबद्दल असहिष्णु आहे, व्यवसायाकडे आळशी वृत्ती आहे, "मार्गाने" आणि "कसे तरी" कशाशी संबंधित असू शकते ते सेंद्रियपणे सहन करत नाही. एक मनोरंजक स्पर्श. त्याच्या पाठीमागे हजारो सार्वजनिक भाषणे आहेत आणि प्रत्येकाची त्याच्याकडून दखल घेतली गेली, विशेष नोटबुकमध्ये रेकॉर्ड केली गेली: की खेळला कुठे आणि केव्हा. कठोर सुव्यवस्था आणि स्वयं-शिस्तीकडे समान जन्मजात प्रवृत्ती – पियानोवादकांच्या व्याख्यांमध्ये. त्यातील प्रत्येक गोष्ट तपशीलवार नियोजित आहे, वजन आणि वितरित केले आहे, सर्व काही अगदी स्पष्ट आहे: हेतू, तंत्र आणि स्टेज मूर्त स्वरूपाच्या पद्धतींमध्ये. रिश्टरचे भौतिक संघटनेचे तर्क विशेषत: कलाकारांच्या प्रदर्शनात समाविष्ट असलेल्या मोठ्या स्वरूपाच्या कामांमध्ये प्रमुख आहेत. जसे की त्चैकोव्स्कीचा पहिला पियानो कॉन्सर्टो (कराजनसह प्रसिद्ध रेकॉर्डिंग), प्रोकोफिएव्हचा माझेलसोबतचा पाचवा कॉन्सर्ट, बीथोव्हेनचा मुन्शसोबतचा पहिला कॉन्सर्ट; Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok आणि इतर लेखकांद्वारे कॉन्सर्ट आणि सोनाटा सायकल.

रिक्टरला चांगले ओळखणारे लोक म्हणाले की, त्याच्या असंख्य दौर्‍यांत, विविध शहरे आणि देशांना भेटी देऊन त्यांनी रंगभूमीकडे पाहण्याची संधी सोडली नाही; ऑपेरा विशेषतः त्याच्या जवळ आहे. तो सिनेमाचा उत्कट चाहता आहे, त्याच्यासाठी चांगला चित्रपट हा खरा आनंद आहे. हे ज्ञात आहे की रिश्टर हा चित्रकलेचा दीर्घकाळचा आणि उत्कट प्रेमी आहे: त्याने स्वत: ला पेंट केले (तज्ञ खात्री देतात की तो मनोरंजक आणि प्रतिभावान होता), त्याला आवडलेल्या चित्रांसमोर संग्रहालयात तास घालवले; त्याचे घर अनेकदा व्हर्निसेजसाठी, या किंवा त्या कलाकाराच्या कलाकृतींच्या प्रदर्शनासाठी सेवा देत असे. आणि आणखी एक गोष्ट: लहानपणापासूनच त्याला साहित्याची आवड उरली नव्हती, तो शेक्सपियर, गोएथे, पुष्किन, ब्लॉक या सर्वांचा धाक होता ... विविध कलांशी थेट आणि जवळचा संपर्क, एक प्रचंड कलात्मक संस्कृती, एक विश्वकोशीय दृष्टिकोन – सर्व काही. हे एका विशेष प्रकाशाने रिश्टरच्या कामगिरीला प्रकाशित करते, बनवते इंद्रियगोचर.

त्याच वेळी—पियानोवादकाच्या कलेतील आणखी एक विरोधाभास!—रिश्टरचे व्यक्तिमत्त्व “मी” हा सर्जनशील प्रक्रियेतील अधोगती असल्याचा दावा कधीही करत नाही. गेल्या 10-15 वर्षांत हे विशेषतः लक्षात येण्याजोगे आहे, तथापि, नंतर चर्चा केली जाईल. बहुधा, कधीकधी संगीतकारांच्या मैफिलींमध्ये एखादा विचार करतो, त्याच्या व्याख्यांमध्ये वैयक्तिक-व्यक्तिगतची तुलना हिमखंडाच्या पाण्याखालील, अदृश्य भागाशी करणे असेल: त्यात बहु-टन शक्ती आहे, पृष्ठभागावर काय आहे याचा आधार आहे. ; तथापि, ते लपलेले आहे - आणि पूर्णपणे ... समीक्षकांनी सादर केलेल्या कलाकाराच्या "विरघळण्याच्या" क्षमतेबद्दल एकापेक्षा जास्त वेळा लिहिले आहे, स्पष्ट आणि त्याच्या स्टेज देखावा एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य. पियानोवादकाबद्दल बोलताना, समीक्षकांपैकी एकाने एकदा शिलरच्या प्रसिद्ध शब्दांचा संदर्भ दिला: एखाद्या कलाकाराची सर्वोच्च प्रशंसा म्हणजे त्याच्या निर्मितीमागे आपण त्याला विसरतो; ते रिश्टरला संबोधित केले आहेत असे दिसते - तेच तुम्हाला विसरायला लावतात स्वत: ला तो काय करतो... वरवर पाहता, संगीतकाराच्या प्रतिभेची काही नैसर्गिक वैशिष्ट्ये येथे जाणवतात – टायपोलॉजी, विशिष्टता इ. याशिवाय, येथे मूलभूत सर्जनशील सेटिंग आहे.

इथूनच मैफिलीचा कलाकार म्हणून रिक्टरची दुसरी, कदाचित सर्वात आश्चर्यकारक क्षमता उद्भवते - सर्जनशीलपणे पुनर्जन्म घेण्याची क्षमता. त्याच्यामध्ये प्रावीण्य आणि व्यावसायिक कौशल्याच्या सर्वोच्च अंशांमध्ये स्फटिक बनले, ती त्याला सहकाऱ्यांच्या वर्तुळात, अगदी प्रतिष्ठित व्यक्तींमध्येही एका विशेष स्थानावर ठेवते; या बाबतीत तो जवळजवळ अतुलनीय आहे. न्युहॉस, ज्यांनी रिश्टरच्या परफॉर्मन्समधील शैलीत्मक परिवर्तनांना कलाकाराच्या सर्वोच्च गुणवत्तेच्या श्रेणीचे श्रेय दिले, त्यांनी त्याच्या एका क्लेव्हिराबेंड्सनंतर लिहिले: “जेव्हा त्याने हेडन नंतर शुमन वाजवले तेव्हा सर्व काही वेगळे झाले: पियानो वेगळा होता, आवाज वेगळा होता, लय वेगळी होती, अभिव्यक्तीचे स्वरूप वेगळे होते; आणि हे इतके स्पष्ट आहे की - ते हेडन होते, आणि ते शुमन होते, आणि एस. रिक्टर यांनी अत्यंत स्पष्टतेने प्रत्येक लेखकाचे स्वरूपच नव्हे तर त्याचा काळ देखील त्याच्या कार्यप्रदर्शनात मूर्त रूप धारण केले. (नेगॉझ जी. स्व्याटोस्लाव्ह रिक्टर // प्रतिबिंब, आठवणी, डायरी. पी. 240.).

रिश्टरच्या सततच्या यशांबद्दल बोलण्याची गरज नाही, यश हे सर्व मोठे आहे (पुढील आणि शेवटचा विरोधाभास) कारण सामान्यतः लोकांना रिक्टरच्या संध्याकाळी प्रशंसा करण्याची परवानगी नसते जे अनेक प्रसिद्ध लोकांच्या संध्याकाळी प्रशंसा करण्याची सवय असते. पियानोवादाचे एसेस: प्रभावांसह उदार वाद्य कलाकृतीमध्ये नाही, विलासी आवाज "सजावट" किंवा चमकदार "मैफल" नाही ...

हे नेहमीच रिश्टरच्या कार्यशैलीचे वैशिष्ट्य आहे - बाह्यतः आकर्षक, दिखाऊपणाच्या सर्व गोष्टींचा स्पष्टपणे नकार (सत्तर आणि ऐंशीच्या दशकात हा ट्रेंड जास्तीत जास्त शक्य झाला). संगीतातील मुख्य आणि मुख्य गोष्टीपासून प्रेक्षकांचे लक्ष विचलित करू शकणारी प्रत्येक गोष्ट - गुणवत्तेवर लक्ष केंद्रित करा परफॉर्मरआणि नाही कार्यवाही करण्यायोग्य. रिश्टर ज्या प्रकारे खेळतो ते खेळणे कदाचित केवळ रंगमंचावरील अनुभवासाठी पुरेसे नाही, मग ते कितीही महान असले तरीही; फक्त एक कलात्मक संस्कृती - अगदी प्रमाणात अद्वितीय; नैसर्गिक प्रतिभा – अगदी अवाढव्य… इथे आणखी काहीतरी आवश्यक आहे. पूर्णपणे मानवी गुण आणि वैशिष्ट्यांचे एक विशिष्ट संकुल. जे लोक रिश्टरला जवळून ओळखतात ते त्याच्या नम्रता, अनास्था, पर्यावरण, जीवन आणि संगीत यांच्याबद्दल परोपकारी वृत्तीबद्दल एका आवाजात बोलतात.

अनेक दशकांपासून, रिश्टर न थांबता पुढे जात आहे. असे दिसते की तो सहज आणि आनंदाने पुढे जातो, परंतु प्रत्यक्षात तो अविरत, निर्दयी, अमानवी श्रमातून मार्ग काढतो. वर वर्णन केलेले अनेक तासांचे वर्ग आजही त्यांच्या जीवनाचा आदर्श आहेत. गेल्या काही वर्षांत इथे थोडे बदल झाले आहेत. इन्स्ट्रुमेंटसह काम करण्यासाठी अधिक वेळ दिल्याशिवाय. रिक्टरचा असा विश्वास आहे की वयानुसार ते कमी करणे आवश्यक नाही, परंतु सर्जनशील भार वाढवणे आवश्यक आहे - जर तुम्ही स्वतःला "फॉर्म" राखण्याचे ध्येय ठेवले तर ...

ऐंशीच्या दशकात कलाकाराच्या सर्जनशील जीवनात अनेक मनोरंजक घटना आणि सिद्धी घडल्या. सर्वप्रथम, डिसेंबरच्या संध्याकाळची आठवण करून देता येत नाही - हा एक प्रकारचा कलांचा उत्सव (संगीत, चित्रकला, कविता), ज्याला रिक्टर खूप ऊर्जा आणि शक्ती देतो. पुष्किन स्टेट म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स येथे 1981 पासून आयोजित डिसेंबर संध्याकाळ आता पारंपारिक बनली आहे; रेडिओ आणि टेलिव्हिजनमुळे त्यांना सर्वात जास्त प्रेक्षक मिळाले आहेत. त्यांचे विषय वैविध्यपूर्ण आहेत: अभिजात आणि आधुनिकता, रशियन आणि परदेशी कला. रिक्टर, "संध्याकाळ" चा आरंभकर्ता आणि प्रेरणा देणारा, त्यांच्या तयारी दरम्यान अक्षरशः सर्वकाही शोधतो: कार्यक्रमांची तयारी आणि सहभागींच्या निवडीपासून ते अगदी क्षुल्लक, तपशील आणि क्षुल्लक गोष्टींपर्यंत. तथापि, जेव्हा कलेचा विचार केला जातो तेव्हा त्याच्यासाठी व्यावहारिकदृष्ट्या कोणत्याही क्षुल्लक गोष्टी नाहीत. “छोट्या गोष्टी परिपूर्णता निर्माण करतात आणि परिपूर्णता ही क्षुल्लक गोष्ट नाही” - मायकेलएंजेलोचे हे शब्द रिश्टरच्या कार्यप्रदर्शनासाठी आणि त्याच्या सर्व क्रियाकलापांसाठी उत्कृष्ट लेख बनू शकतात.

डिसेंबरच्या संध्याकाळी, रिक्टरच्या प्रतिभेचा आणखी एक पैलू उघड झाला: दिग्दर्शक बी. पोकरोव्स्की यांच्यासोबत त्यांनी बी. ब्रिटनच्या ऑपेरा अल्बर्ट हेरिंग आणि द टर्न ऑफ द स्क्रूच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला. “स्व्याटोस्लाव टिओफिलोविच पहाटेपासून रात्री उशिरापर्यंत काम करत असे,” ललित कला संग्रहालयाचे संचालक आय. अँटोनोव्हा आठवतात. “संगीतकारांसह मोठ्या प्रमाणात तालीम आयोजित केली. मी इल्युमिनेटर्ससह काम केले, त्याने अक्षरशः प्रत्येक लाइट बल्ब तपासला, सर्वकाही अगदी लहान तपशीलासाठी. परफॉर्मन्सच्या डिझाईनसाठी इंग्रजी कोरीवकाम निवडण्यासाठी तो स्वत: कलाकारासोबत लायब्ररीत गेला. मला पोशाख आवडले नाहीत - मी टेलिव्हिजनवर गेलो आणि ड्रेसिंग रूममध्ये अनेक तास फिरलो जोपर्यंत मला त्याच्यासाठी योग्य काय सापडले नाही. संपूर्ण स्टेजिंग भाग त्याने विचार केला होता.

रिक्टर अजूनही यूएसएसआर आणि परदेशात भरपूर फेरफटका मारतो. 1986 मध्ये, उदाहरणार्थ, त्यांनी सुमारे 150 मैफिली दिल्या. संख्या एकदम धक्कादायक आहे. नेहमीच्या, साधारणपणे स्वीकारल्या जाणार्‍या मैफिलीच्या प्रमाणापेक्षा जवळजवळ दुप्पट. तसे, स्वयटोस्लाव टिओफिलोविचचे "सर्वसामान्य" - पूर्वी, नियमानुसार, त्याने वर्षातून 120 पेक्षा जास्त मैफिली दिल्या नाहीत. त्याच 1986 मध्ये रिक्टरच्या दौऱ्यांचे मार्ग, ज्याने जवळजवळ अर्धे जग व्यापले होते, ते अत्यंत प्रभावी दिसले: हे सर्व युरोपमधील कामगिरीने सुरू झाले, त्यानंतर यूएसएसआर (देशाचा युरोपियन भाग) शहरांचा दीर्घ दौरा झाला. सायबेरिया, सुदूर पूर्व), नंतर – जपान, जिथे श्व्याटोस्लाव तेओफिलोविचचे 11 एकल क्लेव्हिराबेंड होते – आणि पुन्हा त्याच्या मायदेशात मैफिली, फक्त आता उलट क्रमाने, पूर्वेकडून पश्चिमेकडे. रिक्टरने 1988 मध्ये अशाच प्रकारची पुनरावृत्ती केली होती - मोठ्या आणि फार मोठ्या नसलेल्या शहरांची तीच लांबलचक मालिका, सतत कामगिरीची तीच साखळी, एका ठिकाणाहून दुसर्‍या ठिकाणी तीच अंतहीन हालचाल. "इतकी शहरे आणि ही विशिष्ट शहरे का?" Svyatoslav Teofilovich एकदा विचारले होते. “कारण मी अजून ते खेळलेले नाही,” त्याने उत्तर दिले. “मला देश पाहायचा आहे. [...] मला काय आकर्षित करते हे तुम्हाला माहीत आहे का? भौगोलिक स्वारस्य. "भटकंती" नाही, पण ते आहे. सर्वसाधारणपणे, मला एकाच ठिकाणी जास्त वेळ थांबणे आवडत नाही, कोठेही नाही ... माझ्या प्रवासात आश्चर्यकारक काहीही नाही, कोणताही पराक्रम नाही, ती फक्त माझी इच्छा आहे.

Me मनोरंजक, हे आहे हालचाल. भूगोल, नवीन सुसंवाद, नवीन छाप - ही देखील एक प्रकारची कला आहे. म्हणूनच जेव्हा मी एखादी जागा सोडतो आणि पुढे काहीतरी असेल तेव्हा मला आनंद होतो नवीन. अन्यथा जीवन मनोरंजक नाही. ” (रिख्टर श्व्याटोस्लाव: “माझ्या सहलीत आश्चर्य वाटण्यासारखे काही नाही.”: व्ही. चेम्बर्डझी // सोव्ह. म्युझिक. 1987. क्रमांक 4. पी. 51.) च्या प्रवासाच्या नोट्समधून..

रिक्टरच्या स्टेज प्रॅक्टिसमध्ये अलीकडेच चेंबर-एन्सेम्बल म्युझिक मेकिंगद्वारे वाढती भूमिका बजावली गेली आहे. तो नेहमीच एक उत्कृष्ट जोडपटू राहिला आहे, त्याला गायक आणि वादकांसह परफॉर्म करणे आवडते; सत्तर आणि ऐंशीच्या दशकात हे विशेषतः लक्षवेधी ठरले. Svyatoslav Teofilovich अनेकदा O. Kagan, N. Gutman, Yu सोबत खेळतो. बाश्मेट; त्याच्या भागीदारांमध्ये जी. पिसारेन्को, व्ही. ट्रेत्याकोव्ह, बोरोडिन चौकडी, वाय. निकोलाएव्स्की यांच्या दिग्दर्शनाखाली तरुण गट आणि इतर दिसू शकतात. त्याच्याभोवती विविध वैशिष्ट्यपूर्ण कलाकारांचा एक प्रकारचा समुदाय तयार झाला होता; समीक्षकांनी "रिक्टर आकाशगंगा" बद्दल काही पॅथॉसशिवाय बोलण्यास सुरुवात केली… साहजिकच, रिश्टरच्या जवळ असलेल्या संगीतकारांची सर्जनशील उत्क्रांती मुख्यत्वे त्याच्या थेट आणि मजबूत प्रभावाखाली आहे – जरी तो यासाठी कोणतेही निर्णायक प्रयत्न करत नाही. . आणि तरीही... त्याची कामावरची नितांत निष्ठा, त्याची सर्जनशील कमालवाद, त्याची उद्दिष्टे पियानोवादकाच्या नातेवाईकांना साक्ष देऊ शकत नाहीत. त्याच्याशी संप्रेषण करून, लोक काय करू लागतात, असे दिसते की त्यांच्या सामर्थ्या आणि क्षमतांच्या पलीकडे आहे. “त्याने सराव, तालीम आणि मैफल यातील रेषा अस्पष्ट केली आहे,” सेलिस्ट एन. गुटमन म्हणतात. “बहुतेक संगीतकार एखाद्या टप्प्यावर विचार करतील की काम तयार आहे. या क्षणी रिक्टरने त्यावर काम करण्यास सुरुवात केली आहे. ”

"उशीरा" रिश्टरमध्ये बरेच काही धक्कादायक आहे. परंतु कदाचित सर्वात जास्त - संगीतातील नवीन गोष्टी शोधण्याची त्याची अतुलनीय आवड. असे दिसते की त्याच्या प्रचंड भांडाराच्या संचयाने - त्याने यापूर्वी न केलेले काहीतरी शोधायचे का? ते आवश्यक आहे का? … आणि तरीही सत्तर आणि ऐंशीच्या दशकातील त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये त्याने यापूर्वी न खेळलेल्या अनेक नवीन कलाकृती सापडतील - उदाहरणार्थ, शोस्ताकोविच, हिंदमिथ, स्ट्रॅविन्स्की आणि इतर काही लेखक. किंवा हे तथ्यः सलग 20 वर्षांहून अधिक काळ, रिक्टरने टूर्स (फ्रान्स) शहरातील संगीत महोत्सवात भाग घेतला. आणि या काळात त्याने एकदाही त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये स्वतःची पुनरावृत्ती केली नाही ...

अलीकडे पियानोवादकाची वाजवण्याची शैली बदलली आहे का? त्याची मैफल-प्रदर्शन शैली? होय आणि नाही. नाही, कारण मुख्य रिश्टरमध्ये तो स्वतःच राहिला. त्याच्या कलेचा पाया कोणत्याही महत्त्वपूर्ण बदलांसाठी खूप स्थिर आणि शक्तिशाली आहे. त्याच वेळी, गेल्या काही वर्षांत त्याच्या खेळाच्या वैशिष्ट्यांपैकी काही प्रवृत्तींना आज आणखी सातत्य आणि विकास प्राप्त झाला आहे. सर्व प्रथम - रिक्टर द परफॉर्मरची ती "अस्पष्टता", ज्याचा आधीच उल्लेख केला गेला आहे. त्याच्या कार्यपद्धतीचे ते वैशिष्ट्यपूर्ण, अनन्य वैशिष्ट्य, ज्यामुळे श्रोत्यांना आपण प्रत्यक्ष, समोरासमोर, सादर केलेल्या कलाकृतींच्या लेखकांशी भेटल्याचा अनुभव येतो - कोणत्याही दुभाष्याशिवाय किंवा मध्यस्थीशिवाय. आणि ते असामान्य आहे तितकेच मजबूत छाप पाडते. येथे कोणीही स्व्याटोस्लाव टिओफिलोविचशी तुलना करू शकत नाही ...

त्याच वेळी, हे पाहणे अशक्य आहे की दुभाषी म्हणून रिश्टरच्या वस्तुनिष्ठतेवर जोर दिला जातो - कोणत्याही व्यक्तिपरक अशुद्धतेसह त्याच्या कामगिरीची जटिलता - परिणाम आणि दुष्परिणाम आहेत. वस्तुस्थिती ही एक वस्तुस्थिती आहे: सत्तर आणि ऐंशीच्या दशकातील पियानोवादकांच्या अनेक व्याख्यांमध्ये, एखाद्याला कधीकधी भावनांचे विशिष्ट "उर्ध्वपातन" जाणवते, काही प्रकारचे "अतिरिक्त व्यक्तिमत्व" (कदाचित "ओव्हर" म्हणणे अधिक योग्य असेल. -व्यक्तिमत्व") संगीताच्या विधानांचे. कधीकधी वातावरणाची जाणीव करून देणारी श्रोत्यांची अंतर्गत अलिप्तता स्वतःला जाणवते. कधीकधी, त्याच्या काही कार्यक्रमांमध्ये, रिश्टर एक कलाकार म्हणून थोडासा अमूर्त दिसत होता, स्वत: ला काहीही परवानगी देत ​​​​नाही - म्हणून, किमान, बाहेरून असे वाटले - ते पाठ्यपुस्तकांच्या सामग्रीच्या अचूक पुनरुत्पादनाच्या पलीकडे जाईल. आम्हाला आठवते की GG Neuhaus ला एकदा त्याच्या जगप्रसिद्ध आणि नामांकित विद्यार्थ्यामध्ये "मानवतेचा" अभाव होता - "सर्व आध्यात्मिक उंची असूनही." न्याय लक्षात घेण्याची मागणी: जेनरिक गुस्तावोविच जे बोलले ते कालांतराने नाहीसे झाले नाही. उलट उलट…

(हे शक्य आहे की आपण आता ज्या सर्व गोष्टींबद्दल बोलत आहोत ते रिश्टरच्या दीर्घकालीन, सतत आणि अति-गहन स्टेज क्रियाकलापांचे परिणाम आहेत. याचा देखील त्याच्यावर परिणाम होऊ शकला नाही.)

खरं तर, काही श्रोत्यांनी प्रांजळपणे कबूल केले होते की रिश्टरच्या संध्याकाळी त्यांना पियानोवादक त्यांच्यापासून कुठेतरी दूरवर, कोणत्यातरी उंच पीठावर असल्याची भावना जाणवली. आणि पूर्वी, रिश्टर अनेकांना एखाद्या कलाकाराच्या अभिमानी आणि भव्य व्यक्तिमत्त्वासारखा वाटत होता - "आकाशीय", एक ऑलिम्पियन, केवळ मर्त्यांसाठी अगम्य ... आज, या भावना कदाचित आणखी मजबूत आहेत. पादचारी आणखी प्रभावी, भव्य आणि… अधिक दूरवर दिसते.

आणि पुढे. मागील पानांवर, रिश्टरची सर्जनशील आत्म-सखोलता, आत्मनिरीक्षण, "तत्वज्ञान" ची प्रवृत्ती लक्षात आली. ("संगीताच्या कामगिरीची संपूर्ण प्रक्रिया स्वतःमध्ये घडते"...) अलिकडच्या वर्षांत, तो अध्यात्मिक स्ट्रॅटोस्फियरच्या इतक्या उच्च स्तरांवर चढत आहे की लोकांसाठी, कमीतकमी काही भागासाठी, पकडणे कठीण आहे. त्यांच्याशी थेट संपर्क. आणि कलाकारांच्या कामगिरीनंतर उत्साही टाळ्या ही वस्तुस्थिती बदलत नाहीत.

वरील सर्व शब्दाच्या नेहमीच्या, सामान्यतः वापरल्या जाणार्‍या अर्थाने टीका नाही. Svyatoslav Teofilovich Richter ही एक सर्जनशील व्यक्तिमत्त्व खूप महत्त्वाची आहे आणि जागतिक कलेतील त्यांचे योगदान प्रमाण गंभीर मानकांसह संपर्क साधण्यासाठी खूप मोठे आहे. त्याच वेळी, प्रदर्शनाच्या देखाव्याच्या काही विशेष, केवळ अंतर्निहित वैशिष्ट्यांपासून दूर जाण्यात काही अर्थ नाही. शिवाय, ते कलाकार आणि एक व्यक्ती म्हणून त्याच्या अनेक वर्षांच्या उत्क्रांतीचे काही नमुने प्रकट करतात.

सत्तर आणि ऐंशीच्या दशकातील रिश्टरबद्दलच्या संभाषणाच्या शेवटी, हे लक्षात घेणे अशक्य आहे की पियानोवादकांची कलात्मक गणना आता अधिक अचूक आणि सत्यापित झाली आहे. त्याने बांधलेल्या ध्वनी बांधकामांच्या कडा आणखी स्पष्ट आणि धारदार झाल्या. याची स्पष्ट पुष्टी म्हणजे श्व्याटोस्लाव टिओफिलोविचचे नवीनतम मैफिलीचे कार्यक्रम आणि त्याचे रेकॉर्डिंग, विशेषत: त्चैकोव्स्कीच्या द सीझन्स, रॅचमनिनोव्हचे एट्यूड्स-पेंटिंग्ज, तसेच “बोरोडिनियन्स” सह शोस्ताकोविचचे पंचक.

… रिश्टरचे नातेवाईक सांगतात की त्याने जे काही केले त्यावर तो जवळजवळ कधीच समाधानी नसतो. रंगमंचावर तो खरोखर काय साध्य करतो आणि त्याला काय मिळवायचे आहे यात त्याला नेहमीच काही अंतर जाणवते. जेव्हा, काही मैफिलींनंतर, त्याला - त्याच्या हृदयाच्या तळापासून आणि पूर्ण व्यावसायिक जबाबदारीसह - सांगितले जाते की संगीताच्या कामगिरीमध्ये जे शक्य आहे त्याची मर्यादा त्याने जवळजवळ गाठली आहे, तेव्हा तो उत्तर देतो - अगदी स्पष्टपणे आणि जबाबदारीने: नाही, नाही, ते कसे असावे हे मला एकट्याला माहित आहे ...

त्यामुळे रिश्टर रिश्टर राहते.

G. Tsypin, 1990