जीन-बॅप्टिस्ट लुली |

जीन-बॅप्टिस्ट लुली

लुली जीन-बॅप्टिस्ट. Minuet

या इटालियनइतके खरे फ्रेंच संगीतकार फार कमी होते, फ्रान्समध्ये त्याने एकट्याने शतकभर लोकप्रियता टिकवून ठेवली आहे. आर. रोलन

जेबी लुली हे XNUMXव्या शतकातील महान ऑपेरा संगीतकारांपैकी एक आहेत आणि फ्रेंच संगीत थिएटरचे संस्थापक आहेत. लुलीने नॅशनल ऑपेराच्या इतिहासात एका नवीन शैलीचे निर्माते म्हणून प्रवेश केला - गीतात्मक शोकांतिका (फ्रान्समध्ये महान पौराणिक ऑपेरा म्हणून ओळखले जात असे), आणि एक उत्कृष्ट नाट्य व्यक्तिरेखा म्हणून - त्यांच्या नेतृत्वाखाली रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिक बनले. फ्रान्समधील पहिले आणि मुख्य ऑपेरा हाऊस, ज्याला नंतर ग्रँड ऑपेरा नावाने जगभरात प्रसिद्धी मिळाली.

लुलीचा जन्म मिलरच्या कुटुंबात झाला. किशोरवयीन मुलाच्या संगीत क्षमता आणि अभिनय स्वभावाने ड्यूक ऑफ गुइसचे लक्ष वेधून घेतले, जो, सीए. 1646 मध्ये तो लुलीला पॅरिसला घेऊन गेला आणि त्याला राजकुमारी मॉन्टपेन्सियर (राजा लुई चौदाव्याची बहीण) च्या सेवेत नियुक्त केले. त्याच्या मायदेशात संगीताचे शिक्षण न मिळाल्याने, ज्याला वयाच्या 14 व्या वर्षी फक्त गिटार गाणे आणि वाजवणे शक्य होते, लुलीने पॅरिसमध्ये रचना आणि गाण्याचे शिक्षण घेतले, हार्पसीकॉर्ड वाजवण्याचे धडे घेतले आणि विशेषत: त्याच्या आवडत्या व्हायोलिनचे धडे घेतले. लुई चौदाव्याची मर्जी जिंकणाऱ्या तरुण इटालियनने त्याच्या दरबारात चमकदार कारकीर्द केली. एक प्रतिभावान गुणी, ज्याच्याबद्दल समकालीन लोक म्हणाले - "बॅप्टिस्ट सारखे व्हायोलिन वाजवण्यासाठी", त्याने लवकरच प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा "24 व्हायोलिन ऑफ द किंग" मध्ये प्रवेश केला, अंदाजे. 1656 ने त्याचा छोटा ऑर्केस्ट्रा “16 व्हायोलिन ऑफ द किंग” आयोजित केला आणि त्याचे नेतृत्व केले. 1653 मध्ये, लुलीला "इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकचे कोर्ट कंपोजर" हे पद मिळाले, 1662 पासून ते आधीच कोर्ट म्युझिकचे अधीक्षक होते आणि 10 वर्षांनंतर - पॅरिसमधील रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिक शोधण्याच्या अधिकारासाठी पेटंटचे मालक होते. या अधिकाराचा आयुष्यभर वापर करून आणि राजाच्या संगीताचा अधीक्षक म्हणून त्याच्यानंतर जो मुलगा येईल त्याला मृत्यूपत्रात हस्तांतरित करा.” 1681 मध्ये, लुई चौदाव्याने आपल्या आवडत्या व्यक्तीला खानदानी पत्रे आणि शाही सल्लागार-सचिव ही पदवी दिली. पॅरिसमध्ये मरण पावल्यानंतर, लुलीने त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत फ्रेंच राजधानीच्या संगीतमय जीवनाचा निरंकुश शासकपद कायम ठेवले.

लुलीचे कार्य प्रामुख्याने त्या शैली आणि प्रकारांमध्ये विकसित झाले जे “सन किंग” च्या दरबारात विकसित आणि विकसित केले गेले. ऑपेराकडे वळण्यापूर्वी, लुलीने त्याच्या सेवेच्या पहिल्या दशकात (1650-60) इंस्ट्रुमेंटल संगीत (स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंटसाठी सूट आणि डायव्हर्टिसमेंट्स, वैयक्तिक तुकडे आणि वाऱ्याच्या वाद्यांसाठी मार्च इ.), पवित्र रचना, बॅले परफॉर्मन्ससाठी संगीत (“ आजारी कामदेव", "अल्सिडियाना", "बॅलेट ऑफ मॉकिंग", इ.). संगीताचे लेखक, दिग्दर्शक, अभिनेता आणि नर्तक म्हणून कोर्ट बॅलेमध्ये सतत भाग घेत, लुलीने फ्रेंच नृत्याच्या परंपरा, त्याची लय आणि स्वर आणि रंगमंचाच्या वैशिष्ट्यांवर प्रभुत्व मिळवले. जेबी मोलिएर यांच्या सहकार्याने संगीतकाराला फ्रेंच थिएटरच्या जगात प्रवेश करण्यास, रंगमंचावरील भाषण, अभिनय, दिग्दर्शन इत्यादींची राष्ट्रीय ओळख अनुभवण्यास मदत केली. लुली मोलिएरच्या नाटकांसाठी संगीत लिहितात (विवाह अनैच्छिकपणे, एलिसची राजकुमारी, द सिसिलियन) , “ लव्ह द हीलर”, इ.), कॉमेडी “महाशय डी पर्सनजॅक” मध्ये पर्सनजॅक आणि “द ट्रेड्समन इन द नोबिलिटी” मध्ये मुफ्तीची भूमिका बजावते. 1670 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, लुली या शैलीसाठी फ्रेंच भाषा अयोग्य असल्याचा विश्वास ठेवून तो बराच काळ ऑपेराचा विरोधक राहिला. अचानक त्याचे मत बदलले. 1672-86 या काळात. त्याने रॉयल अॅकॅडमी ऑफ म्युझिकमध्ये (कॅडमस आणि हर्मिओन, अल्सेस्टे, थिसिस, एटीस, आर्मिडा, एसिस आणि गॅलेटियासह) 13 गीतांच्या शोकांतिका घडवल्या. या कामांनीच फ्रेंच संगीत नाटकाचा पाया घातला आणि अनेक दशकांपासून फ्रान्सवर वर्चस्व गाजवणाऱ्या राष्ट्रीय ऑपेराचा प्रकार निश्चित केला. "लुलीने एक राष्ट्रीय फ्रेंच ऑपेरा तयार केला, ज्यामध्ये मजकूर आणि संगीत दोन्ही राष्ट्रीय अभिव्यक्ती आणि अभिरुचीसह एकत्रित केले आहेत आणि जे फ्रेंच कलेतील कमतरता आणि गुण दोन्ही प्रतिबिंबित करतात," जर्मन संशोधक जी. क्रेत्शमर लिहितात.

लुलीची गीतात्मक शोकांतिकेची शैली शास्त्रीय युगातील फ्रेंच थिएटरच्या परंपरेशी घनिष्ठ संबंधाने तयार केली गेली. प्रस्तावनासह मोठ्या पाच-अभिनय रचनांचा प्रकार, पठण आणि रंगमंच नाटकाची पद्धत, कथानकाचे स्रोत (प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथा, प्राचीन रोमचा इतिहास), कल्पना आणि नैतिक समस्या (भावना आणि कारणांचा संघर्ष, उत्कटता आणि कर्तव्य) ) लुलीचे ओपेरा पी. कॉर्नेल आणि जे. रेसीन यांच्या शोकांतिकेच्या जवळ आणतात. राष्ट्रीय बॅलेच्या परंपरेशी गीतात्मक शोकांतिकेचा संबंध कमी महत्त्वाचा नाही - मोठ्या वळण (कथेशी संबंधित नसलेले डान्स नंबर घातलेले), पवित्र मिरवणुका, मिरवणुका, उत्सव, जादुई चित्रे, खेडूत दृश्ये यांनी सजावटीचे आणि नेत्रदीपक गुण वाढवले. ऑपेरा कामगिरी. लुलीच्या काळात उद्भवलेली बॅले सादर करण्याची परंपरा अत्यंत स्थिर असल्याचे सिद्ध झाले आणि फ्रेंच ऑपेरामध्ये अनेक शतके चालू राहिली. लुलीचा प्रभाव XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि XNUMXव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या ऑर्केस्ट्रल सूटमध्ये दिसून आला. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann आणि इतर). लुलीच्या नृत्यनाटिकेच्या विविधतेच्या भावनेने बनवलेले, त्यांनी फ्रेंच नृत्ये आणि पात्रांचे तुकडे समाविष्ट केले. XNUMXव्या शतकातील ऑपेरा आणि वाद्य संगीतामध्ये व्यापक. एक विशेष प्रकारचा ओव्हरचर प्राप्त झाला, ज्याने लुलीच्या गीतात्मक शोकांतिकेत आकार घेतला (तथाकथित "फ्रेंच" ओव्हरचर, ज्यामध्ये संथ, गंभीर परिचय आणि एक उत्साही, हलणारा मुख्य भाग आहे).

XVIII शतकाच्या उत्तरार्धात. लुली आणि त्याच्या अनुयायांची गीतात्मक शोकांतिका (एम. चारपेंटियर, ए. कॅम्प्रा, ए. डिटॉच), आणि त्यासह कोर्ट ऑपेराची संपूर्ण शैली, तीक्ष्ण चर्चा, विडंबन, उपहास ("द वॉर ऑफ द वॉर) बनते. बफन्स", "द वॉर ऑफ द ग्लुशियन्स अँड पिचिनिस्ट्स") . निरंकुशतेच्या पराक्रमाच्या युगात उद्भवलेली कला, डिडेरोट आणि रौसोच्या समकालीनांना जीर्ण, निर्जीव, भव्य आणि भव्य म्हणून समजली गेली. त्याच वेळी, ऑपेरामधील एक महान वीर शैलीच्या निर्मितीमध्ये विशिष्ट भूमिका बजावलेल्या लुलीच्या कार्याने ऑपेरा संगीतकारांचे लक्ष वेधून घेतले (जेएफ राम्यू, जीएफ हँडल, केव्ही ग्लक), जे स्मारक, पॅथोस, काटेकोरपणे तर्कसंगत, संपूर्ण संघटन.

I. ओखलोवा