20 व्या शतकाच्या सुरुवातीचे परदेशी संगीत

क्रोमॅटिक स्केलच्या सर्व शक्यतांचा जास्तीत जास्त वापर करण्याची संगीतकारांची इच्छा आम्हाला शैक्षणिक परदेशी संगीताच्या इतिहासातील एक स्वतंत्र कालावधी हायलाइट करण्यास अनुमती देते, ज्याने मागील शतकांच्या यशाचा सारांश दिला आणि मानवी चेतना बाहेरील संगीताच्या आकलनासाठी तयार केली. 12-टोन सिस्टम.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस संगीत जगाला आधुनिक नावाखाली 4 मुख्य चळवळी दिल्या: प्रभाववाद, अभिव्यक्तीवाद, निओक्लासिकवाद आणि निओफोक्लोरिझम - ते सर्व केवळ भिन्न ध्येये घेत नाहीत तर एकाच संगीत युगात एकमेकांशी संवाद देखील साधतात.

प्रभाववाद

एखाद्या व्यक्तीला वैयक्तिकृत करण्यासाठी आणि त्याचे आंतरिक जग व्यक्त करण्यासाठी काळजीपूर्वक कार्य केल्यानंतर, संगीत त्याच्या प्रभावांकडे वळले, म्हणजे एखाद्या व्यक्तीला आजूबाजूचे आणि अंतर्गत जग कसे समजते. वास्तविक वास्तव आणि स्वप्ने यांच्यातील संघर्षाने एक आणि दुसऱ्याच्या चिंतनाला मार्ग दिला आहे. तथापि, फ्रेंच ललित कलेतील त्याच नावाच्या चळवळीतून हे संक्रमण घडले.

क्लॉड मोनेट, पुविस डी चॅव्हनेस, हेन्री डी टूलूस-लॉट्रेक आणि पॉल सेझन यांच्या चित्रांचे आभार, संगीताने या वस्तुस्थितीकडे लक्ष वेधले की शरद ऋतूतील पावसामुळे डोळ्यात अंधुक झालेले शहर देखील एक कलात्मक प्रतिमा आहे. ध्वनी द्वारे पोहोचवले.

संगीताचा प्रभाववाद प्रथम 19 व्या शतकाच्या शेवटी दिसून आला, जेव्हा एरिक सॅटीने त्याचे संगीत प्रकाशित केले (“सिल्विया”, “एंजेल्स”, “थ्री सरबँड्स”). तो, त्याचा मित्र क्लॉड डेबसी आणि त्यांचा अनुयायी मॉरिस रॅव्हेल या सर्वांनी व्हिज्युअल इम्प्रेशनिझममधून प्रेरणा आणि अभिव्यक्तीचे साधन घेतले.

अभिव्यक्तीवाद

अभिव्यक्तीवाद, इंप्रेशनिझमच्या विपरीत, अंतर्गत छाप नाही तर अनुभवाचे बाह्य प्रकटीकरण व्यक्त करतो. हे 20 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात जर्मनी आणि ऑस्ट्रियामध्ये उद्भवले. अभिव्यक्तीवाद ही पहिल्या महायुद्धाची प्रतिक्रिया बनली, संगीतकारांना माणूस आणि वास्तव यांच्यातील संघर्षाच्या थीमवर परत आणले, जे एल. बीथोव्हेन आणि रोमँटिकमध्ये उपस्थित होते. आता या संघर्षाला युरोपियन संगीताच्या सर्व 12 नोट्ससह स्वतःला व्यक्त करण्याची संधी आहे.

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या अभिव्यक्तीवाद आणि परदेशी संगीताचा सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी म्हणजे अर्नोल्ड शॉएनबर्ग. त्याने न्यू व्हिएनीज स्कूलची स्थापना केली आणि डोडेकॅफोनी आणि सीरियल तंत्राचा लेखक बनला.

न्यू व्हिएन्ना स्कूलचे मुख्य उद्दिष्ट हे आहे की "कालबाह्य" संगीताची टोनल प्रणाली डोडेकॅफोनी, सीरिॲलिटी, सिरियलिटी आणि पॉइंटिलिझमच्या संकल्पनांशी संबंधित नवीन अटोनल तंत्रांसह बदलणे.

शॉएनबर्ग व्यतिरिक्त, शाळेमध्ये अँटोन वेबर्न, अल्बन बर्ग, रेने लीबोविट्झ, व्हिक्टर उलमन, थिओडोर ॲडॉर्नो, हेनरिक जालोविक, हान्स आयस्लर आणि इतर संगीतकारांचा समावेश होता.

नियोक्लासिसिझम

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या परदेशी संगीताने एकाच वेळी अनेक तंत्रे आणि अभिव्यक्तीच्या विविध माध्यमांना जन्म दिला, ज्याने ताबडतोब एकमेकांशी संवाद साधण्यास सुरुवात केली आणि मागील शतकांच्या संगीताच्या उपलब्धी, ज्यामुळे या काळातील संगीत ट्रेंडचे कालक्रमानुसार मूल्यांकन करणे कठीण होते.

निओक्लासिसिझम 12-टोन संगीताच्या नवीन शक्यता आणि सुरुवातीच्या क्लासिक्सचे स्वरूप आणि तत्त्वे या दोन्ही सामंजस्याने आत्मसात करण्यास सक्षम होते. जेव्हा समान स्वभाव प्रणालीने त्याच्या शक्यता आणि मर्यादा पूर्णपणे दर्शविल्या, तेव्हा निओक्लासिसिझमने त्यावेळच्या शैक्षणिक संगीताच्या सर्वोत्तम कामगिरीतून स्वतःचे संश्लेषण केले.

जर्मनीतील निओक्लासिसिझमचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी पॉल हिंदमिथ आहे.

फ्रान्समध्ये, "सिक्स" नावाचा एक समुदाय तयार करण्यात आला, ज्यांच्या संगीतकारांना त्यांच्या कामात एरिक सॅटी (इम्प्रेशनिझमचे संस्थापक) आणि जीन कॉक्टो यांनी मार्गदर्शन केले. या संघटनेत लुई ड्युरे, आर्थर होनेगर, डॅरियस मिलहॉड, फ्रान्सिस पॉलेंक, जर्मेन टेलेफर आणि जॉर्जेस ऑरिक यांचा समावेश होता. प्रत्येकजण फ्रेंच क्लासिकिझमकडे वळला आणि सिंथेटिक कलांचा वापर करून मोठ्या शहराच्या आधुनिक जीवनाकडे निर्देशित केले.

निओफोलोरिझम

लोककथांचे आधुनिकतेशी संमिश्रण केल्याने नवलोककथा उदयास आली. त्याचे प्रमुख प्रतिनिधी हंगेरियन नाविन्यपूर्ण संगीतकार बेला बार्टोक होते. तो प्रत्येक राष्ट्राच्या संगीतातील "वांशिक शुद्धता" बद्दल बोलला, ज्याच्या कल्पना त्याने त्याच नावाच्या पुस्तकात व्यक्त केल्या.

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या परदेशी संगीतामध्ये विपुल कलात्मक सुधारणांची मुख्य वैशिष्ट्ये आणि परिणाम येथे आहेत. या कालखंडातील इतर वर्गीकरणे आहेत, ज्यापैकी एक गट या काळात टोनॅलिटीच्या बाहेर लिहिलेली सर्व कामे अवांत-गार्डेच्या पहिल्या लहरीमध्ये आहे.