फ्रेडरिक चोपिन |

फ्रेडरिक चोपिन

अनाकलनीय, राक्षसी, स्त्रीलिंगी, धैर्यवान, समजण्याजोगे, प्रत्येकाला दुःखद चोपिन समजते. एस. रिक्टर

ए. रुबिनस्टीन यांच्या मते, "चॉपिन हा एक बार्ड, रॅप्सोडिस्ट, आत्मा, पियानोचा आत्मा आहे." चोपिनच्या संगीतातील सर्वात अनोखी गोष्ट पियानोशी जोडलेली आहे: त्याचे थरथरणे, परिष्करण, सर्व पोत आणि सुसंवादाचे "गाणे", एक इंद्रधनुषी हवेशीर "धुंद" सह स्वर व्यापून टाकणे. रोमँटिक जागतिक दृश्याची सर्व बहुरंगीता, त्याच्या मूर्त स्वरूपासाठी सामान्यतः स्मारक रचना (सिम्फोनी किंवा ऑपेरा) आवश्यक असलेली प्रत्येक गोष्ट, महान पोलिश संगीतकार आणि पियानोवादकाने पियानो संगीतात व्यक्त केली होती (चॉपिनची इतर वाद्यांच्या सहभागासह फारच कमी कामे आहेत, मानवी आवाज किंवा ऑर्केस्ट्रा). चोपिनमधील रोमँटिसिझममधील विरोधाभास आणि अगदी ध्रुवीय विरोधाभास सर्वोच्च सुसंवादात बदलले: अग्निमय उत्साह, वाढलेले भावनिक "तापमान" - आणि विकासाचे कठोर तर्क, गीतांची घनिष्ठ गोपनीयता - आणि सिम्फोनिक स्केलची संकल्पना, कलात्मकता, अभिजात परिष्कार आणि पुढील त्याला - "लोक चित्रांची" आदिम शुद्धता. सर्वसाधारणपणे, पोलिश लोककथांची मौलिकता (त्याची रीती, चाल, ताल) चोपिनच्या संपूर्ण संगीतामध्ये पसरली, जो पोलंडचा संगीतमय क्लासिक बनला.

चोपिनचा जन्म वॉर्सा जवळ, झेल्याझोवा वोला येथे झाला, जिथे त्याचे वडील, मूळचे फ्रान्सचे, एका काउंटच्या कुटुंबात गृह शिक्षक म्हणून काम करत होते. फ्रायडरीकच्या जन्मानंतर लवकरच, चोपिन कुटुंब वॉर्सा येथे गेले. अभूतपूर्व संगीत प्रतिभा आधीच बालपणातच प्रकट होते, वयाच्या 6 व्या वर्षी मुलगा त्याचे पहिले काम (पोलोनेझ) तयार करतो आणि 7 व्या वर्षी तो प्रथमच पियानोवादक म्हणून सादर करतो. चोपिनला लिसियममध्ये सामान्य शिक्षण मिळते, तो व्ही. झिव्हनीकडून पियानोचे धडे देखील घेतो. जे. एल्सनर यांच्या दिग्दर्शनाखाली वॉर्सा कंझर्व्हेटरी (1826-29) येथे व्यावसायिक संगीतकाराची निर्मिती पूर्ण झाली. चोपिनची प्रतिभा केवळ संगीतातच प्रकट झाली नाही: लहानपणापासूनच त्याने कविता रचली, घरगुती कामगिरीमध्ये खेळले आणि आश्चर्यकारकपणे रेखाटले. आयुष्यभर, चोपिनने व्यंगचित्रकाराची भेट कायम ठेवली: तो चेहर्यावरील हावभाव असलेल्या एखाद्या व्यक्तीला अशा प्रकारे रेखाटू किंवा चित्रित करू शकतो की प्रत्येकाने या व्यक्तीस निर्विवादपणे ओळखले.

वॉर्साच्या कलात्मक जीवनाने सुरुवातीच्या संगीतकाराला खूप छाप पाडले. इटालियन आणि पोलिश नॅशनल ऑपेरा, प्रमुख कलाकारांचे दौरे (एन. पगानिनी, जे. हुमेल) यांनी चोपिनला प्रेरणा दिली, त्याच्यासाठी नवीन क्षितिजे उघडली. बर्याचदा उन्हाळ्याच्या सुट्ट्यांमध्ये, फ्रायडरीक त्याच्या मित्रांच्या देशाच्या वसाहतींना भेट देत असे, जिथे त्याने केवळ गावातील संगीतकारांचे नाटक ऐकले नाही तर काहीवेळा तो स्वतः काही वाद्य वाजवत असे. चोपिनचे पहिले लेखन प्रयोग म्हणजे पोलिश जीवनातील काव्यात्मक नृत्य (पोलोनेझ, माझुर्का), वॉल्ट्ज आणि निशाचर - गीत-चिंतनशील स्वभावाचे लघुचित्र. तो त्या शैलींकडे देखील वळतो ज्यांनी तत्कालीन व्हर्चुओसो पियानोवादकांच्या संग्रहाचा आधार बनविला - मैफिलीची भिन्नता, कल्पनारम्य, रोंडो. अशा कामांसाठीची सामग्री, एक नियम म्हणून, लोकप्रिय ऑपेरा किंवा लोक पोलिश रागांची थीम होती. डब्ल्यूए मोझार्टच्या ऑपेरा "डॉन जियोव्हानी" मधील थीमवरील भिन्नता आर. शुमन यांच्याकडून उत्स्फूर्त प्रतिसादाने भेटल्या, ज्यांनी त्यांच्याबद्दल एक उत्साही लेख लिहिला. शुमनकडे खालील शब्द देखील आहेत: "... जर आपल्या काळात मोझार्टसारखा हुशार जन्माला आला तर तो मोझार्टपेक्षा चोपिन सारखा कॉन्सर्ट लिहील." 2 कॉन्सर्ट (विशेषत: ई मायनरमध्ये) ही चोपिनच्या सुरुवातीच्या कामाची सर्वोच्च कामगिरी होती, जी वीस वर्षीय संगीतकाराच्या कलात्मक जगाच्या सर्व पैलूंचे प्रतिबिंबित करते. त्या काळातील रशियन रोमान्स प्रमाणेच सुमधुर गीते सद्गुणांच्या तेजाने आणि वसंत ऋतूसारख्या तेजस्वी लोक-शैलीतील थीम्सने सेट केली आहेत. मोझार्टचे परिपूर्ण रूप रोमँटिसिझमच्या भावनेने ओतलेले आहेत.

व्हिएन्ना आणि जर्मनीच्या शहरांच्या दौऱ्यात, पोलंडच्या उठावाच्या (1830-31) पराभवाच्या बातमीने चोपिनला मागे टाकले गेले. पोलंडची शोकांतिका ही सर्वात मजबूत वैयक्तिक शोकांतिका बनली, त्यांच्या मायदेशी परत येण्याच्या अशक्यतेसह (चॉपिन मुक्ती चळवळीतील काही सहभागींचा मित्र होता). बी. असफीव्ह यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, "त्याला चिंतित करणार्‍या टक्करांनी प्रेमाच्या वेदनांच्या विविध टप्प्यांवर आणि पितृभूमीच्या मृत्यूच्या संबंधात निराशेच्या तेजस्वी स्फोटावर लक्ष केंद्रित केले." आतापासून, अस्सल नाटक त्याच्या संगीतात शिरते (जी मायनरमध्ये बॅलाड, बी मायनरमध्ये शेरझो, सी मायनरमध्ये एट्यूड, ज्याला "क्रांतिकारक" म्हटले जाते). शुमन लिहितात की "...चॉपिनने कॉन्सर्ट हॉलमध्ये बीथोव्हेनच्या आत्म्याची ओळख करून दिली." बॅलड आणि शेर्झो पियानो संगीतासाठी नवीन शैली आहेत. बॅलड्सना कथा-नाट्यमय स्वरूपाचे तपशीलवार रोमान्स म्हटले गेले; चोपिनसाठी, ही कविता प्रकारातील मोठी कामे आहेत (ए. मिकीविच आणि पोलिश डुमासच्या बॅलड्सच्या छापाखाली लिहिलेली). शेरझो (सामान्यत: सायकलचा एक भाग) वर देखील पुनर्विचार केला जात आहे - आता तो एक स्वतंत्र शैली म्हणून अस्तित्वात येऊ लागला आहे (अजिबात कॉमिक नाही, परंतु अधिक वेळा - उत्स्फूर्तपणे राक्षसी सामग्री).

चोपिनचे पुढील आयुष्य पॅरिसशी जोडलेले आहे, जिथे तो १८३१ मध्ये संपला. कलात्मक जीवनाच्या या उत्कंठावर्धक केंद्रात, चोपिन वेगवेगळ्या युरोपीय देशांतील कलाकारांना भेटतो: संगीतकार जी. बर्लिओझ, एफ. लिस्झट, एन. पगानिनी, व्ही. बेलिनी, जे. मेयरबीर , पियानोवादक एफ. काल्कब्रेनर, लेखक जी. हेइन, ए. मिकीविक्झ, जॉर्ज सँड, कलाकार ई. डेलाक्रोइक्स, ज्यांनी संगीतकाराचे पोर्ट्रेट रंगवले. 1831 च्या XIX शतकात पॅरिस - नवीन, रोमँटिक कलेच्या केंद्रांपैकी एक, शैक्षणिकतेच्या विरूद्ध लढ्यात स्वतःला ठामपणे सांगितले. लिझ्टच्या म्हणण्यानुसार, "चॉपिन उघडपणे रोमँटिकच्या श्रेणीत सामील झाला, तरीही त्याच्या बॅनरवर मोझार्टचे नाव लिहिले आहे." खरंच, चोपिन त्याच्या नवकल्पनामध्ये कितीही पुढे गेला (अगदी शुमन आणि लिझ्ट देखील त्याला नेहमीच समजत नव्हते!), त्याचे कार्य परंपरेच्या सेंद्रिय विकासाचे स्वरूप होते, जसे की ते जादुई परिवर्तन होते. पोलिश रोमँटिकच्या मूर्ती मोझार्ट आणि विशेषतः जेएस बाख होत्या. चोपिन सामान्यत: समकालीन संगीत नापसंत करत होते. कदाचित, त्याच्या शास्त्रीयदृष्ट्या कठोर, परिष्कृत चव, ज्याने कोणत्याही कठोरपणा, असभ्यपणा आणि अभिव्यक्तीच्या टोकाला परवानगी दिली नाही, याचा येथे परिणाम झाला. सर्व धर्मनिरपेक्ष सामाजिकता आणि मैत्रीपूर्णतेसह, तो संयमी होता आणि त्याला त्याचे आंतरिक जग उघडण्यास आवडत नव्हते. म्हणून, संगीताबद्दल, त्याच्या कामांच्या सामग्रीबद्दल, तो क्वचितच आणि क्वचितच बोलला, बहुतेकदा तो एक प्रकारचा विनोद म्हणून वेशात होता.

पॅरिसियन जीवनाच्या पहिल्या वर्षांमध्ये तयार केलेल्या एट्यूड्समध्ये, चोपिनने कलात्मक सामग्री व्यक्त करण्यासाठी आणि त्यापासून अविभाज्य असलेले एक साधन म्हणून सद्गुण (फॅशनेबल पियानोवादकांच्या कलेच्या विरूद्ध) त्याची समज दिली आहे. चोपिन स्वत: मात्र क्वचितच मैफिलीत सादर करत असे, मोठ्या हॉलपेक्षा धर्मनिरपेक्ष सलूनचे अधिक आरामदायक वातावरण, चेंबरला प्राधान्य देत. मैफिली आणि संगीत प्रकाशनांचे उत्पन्न कमी होते आणि चोपिनला पियानोचे धडे देण्यास भाग पाडले गेले. 30 च्या शेवटी. चोपिन प्रिल्युड्सचे चक्र पूर्ण करते, जे रोमँटिसिझमचे वास्तविक ज्ञानकोश बनले आहे, रोमँटिक जागतिक दृश्याच्या मुख्य टक्करांना प्रतिबिंबित करते. प्रस्तावनामध्ये, सर्वात लहान तुकडे, एक विशेष "घनता", अभिव्यक्तीची एकाग्रता प्राप्त केली जाते. आणि पुन्हा आपण शैलीच्या नवीन वृत्तीचे उदाहरण पाहतो. प्राचीन संगीतात, प्रस्तावना ही नेहमी काही कामाची ओळख असते. चोपिनसह, हा स्वतःच एक मौल्यवान तुकडा आहे, त्याच वेळी अफोरिझम आणि "इम्प्रोव्हिझेशनल" स्वातंत्र्याचे काही अधोरेखितपणा राखून ठेवतो, जे रोमँटिक जागतिक दृश्याशी इतके सुसंगत आहे. प्रिल्युड्सचे चक्र मॅलोर्का बेटावर संपले, जिथे चोपिनने त्याचे आरोग्य सुधारण्यासाठी जॉर्ज सॅन्ड (1838) सोबत सहल केली. याव्यतिरिक्त, चोपिनने पॅरिस ते जर्मनी (1834-1836) प्रवास केला, जिथे तो मेंडेलसोहन आणि शुमन यांच्याशी भेटला आणि कार्ल्सबाडमध्ये आणि इंग्लंडमध्ये (1837) त्याच्या पालकांना पाहिले.

1840 मध्ये, चोपिनने बी फ्लॅट मायनरमध्ये दुसरा सोनाटा लिहिला, जो त्याच्या सर्वात दुःखद कामांपैकी एक होता. त्याचा तिसरा भाग - "द फ्युनरल मार्च" - आजपर्यंत शोकाचे प्रतीक आहे. इतर प्रमुख कामांमध्ये बॅलड (3), शेरझोस (4), फॅन्टासिया इन एफ मायनर, बारकारोले, सेलो आणि पियानो सोनाटा यांचा समावेश आहे. परंतु चोपिनसाठी रोमँटिक लघुचित्रांच्या शैली कमी महत्त्वाच्या नाहीत; नवीन निशाचर (एकूण सुमारे 4), पोलोनेझ (20), वाल्ट्झ (16), उत्स्फूर्त (17) आहेत. संगीतकाराचे विशेष प्रेम मजुरका होते. चोपिनचे 4 मजुरका, पोलिश नृत्यांच्या (माझूर, कुजाविक, ओबेरेक) स्वरांचे कवित्व करणारे, एक गीतात्मक कबुलीजबाब बनले, संगीतकाराची "डायरी", सर्वात जिव्हाळ्याची अभिव्यक्ती. हा योगायोग नाही की "पियानो कवी" चे शेवटचे काम शोकपूर्ण एफ-मायनर मजुरका ओप होते. 52, क्रमांक 68 - दूरच्या, अप्राप्य मातृभूमीची प्रतिमा.

चोपिनच्या संपूर्ण कार्याचा कळस बी मायनर (1844) मधील तिसरा सोनाटा होता, ज्यामध्ये, नंतरच्या इतर कामांप्रमाणे, आवाजाची चमक आणि रंग वाढविला जातो. अत्यंत आजारी संगीतकार प्रकाशाने परिपूर्ण संगीत तयार करतो, एक उत्साही आनंदी निसर्गात विलीन होतो.

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, चोपिनने इंग्लंड आणि स्कॉटलंड (1848) चा मोठा दौरा केला, ज्याने त्याच्या आधीच्या जॉर्ज सँडशी संबंध तोडल्यासारखे, शेवटी त्याचे आरोग्य खराब केले. चोपिनचे संगीत पूर्णपणे अनन्य आहे, परंतु त्यानंतरच्या पिढ्यांतील अनेक संगीतकारांवर त्याचा प्रभाव पडला: एफ. लिस्झ्टपासून के. डेबसी आणि के. स्झिमानोव्स्कीपर्यंत. रशियन संगीतकार ए. रुबिनश्टीन, ए. ल्याडोव्ह, ए. स्क्र्याबिन, एस. रचमनिनोव्ह यांना तिच्याबद्दल विशेष, "मातृत्व" भावना होत्या. चोपिनची कला आपल्यासाठी रोमँटिक आदर्शाची अपवादात्मक अविभाज्य, सुसंवादी अभिव्यक्ती बनली आहे आणि एक धाडसी, संघर्षाने भरलेली, त्यासाठी प्रयत्नशील आहे.

के. झेंकिन

30 व्या शतकाच्या 40 आणि XNUMX च्या दशकात, युरोपच्या पूर्वेकडून आलेल्या तीन प्रमुख कलात्मक घटनांनी जागतिक संगीत समृद्ध झाले. चोपिन, ग्लिंका, लिस्झट यांच्या सर्जनशीलतेने, संगीत कलेच्या इतिहासात एक नवीन पृष्ठ उघडले आहे.

त्यांच्या सर्व कलात्मक मौलिकतेसाठी, त्यांच्या कलेच्या नशिबात लक्षणीय फरकासह, हे तीन संगीतकार एका सामान्य ऐतिहासिक मिशनद्वारे एकत्र आले आहेत. ते राष्ट्रीय शाळांच्या निर्मितीसाठी त्या चळवळीचे आरंभकर्ते होते, जे 30 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात (आणि XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस) पॅन-युरोपियन संगीत संस्कृतीचा सर्वात महत्वाचा पैलू बनवते. पुनर्जागरणानंतरच्या अडीच शतकांमध्ये, जागतिक दर्जाची संगीत सर्जनशीलता जवळजवळ केवळ तीन राष्ट्रीय केंद्रांभोवती विकसित झाली. पॅन-युरोपियन संगीताच्या मुख्य प्रवाहात वाहणारे कोणतेही महत्त्वपूर्ण कलात्मक प्रवाह हे इटली, फ्रान्स आणि ऑस्ट्रो-जर्मन रियासतांमधून आले. XNUMX व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, जागतिक संगीताच्या विकासातील वर्चस्व अविभक्तपणे त्यांच्याकडे होते. आणि अचानक, XNUMX पासून सुरू होऊन, मध्य युरोपच्या "परिघ" वर, एकामागून एक, मोठ्या कला शाळा दिसू लागल्या, त्या राष्ट्रीय संस्कृतींशी संबंधित आहेत ज्यांनी आतापर्यंत संगीत कलेच्या विकासाच्या "उच्च रस्त्यावर" प्रवेश केला नाही. सर्व, किंवा खूप पूर्वी सोडले. आणि बराच वेळ सावलीत राहिला.

या नवीन राष्ट्रीय शाळा - सर्व प्रथम रशियन (ज्याने लवकरच प्रथम नाही तर जागतिक संगीत कलेतील पहिले स्थान घेतले), पोलिश, झेक, हंगेरियन, नंतर नॉर्वेजियन, स्पॅनिश, फिनिश, इंग्रजी आणि इतरांना बोलावण्यात आले. युरोपियन संगीताच्या प्राचीन परंपरांमध्ये नवीन प्रवाह ओतण्यासाठी. त्यांनी तिच्यासाठी नवीन कलात्मक क्षितिजे उघडली, तिची अभिव्यक्ती संसाधने नूतनीकरण आणि अफाट समृद्ध केली. XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धात पॅन-युरोपियन संगीताचे चित्र नवीन, वेगाने विकसित होणाऱ्या राष्ट्रीय शाळांशिवाय अकल्पनीय आहे.

या चळवळीचे संस्थापक वरील तीन संगीतकार होते ज्यांनी एकाच वेळी जागतिक स्तरावर प्रवेश केला. पॅन-युरोपियन व्यावसायिक कलेतील नवीन मार्गांची रूपरेषा सांगताना, या कलाकारांनी त्यांच्या राष्ट्रीय संस्कृतींचे प्रतिनिधी म्हणून काम केले आणि आतापर्यंत त्यांच्या लोकांकडून जमा केलेली अज्ञात प्रचंड मूल्ये प्रकट केली. चोपिन, ग्लिंका किंवा लिझ्ट यांच्या कार्यासारख्या प्रमाणात कला केवळ तयार राष्ट्रीय मातीवर तयार होऊ शकते, प्राचीन आणि विकसित अध्यात्मिक संस्कृतीचे फळ म्हणून परिपक्व, संगीत व्यावसायिकतेच्या स्वतःच्या परंपरा, ज्या स्वत: ला संपत नाहीत आणि सतत जन्म घेतात. लोककथा पश्चिम युरोपमधील व्यावसायिक संगीताच्या प्रचलित नियमांच्या पार्श्वभूमीवर, पूर्व युरोपमधील देशांच्या अजूनही "अस्पर्शित" लोककथांच्या उज्ज्वल मौलिकतेने स्वतःच एक प्रचंड कलात्मक छाप पाडली. परंतु चोपिन, ग्लिंका, लिझ्ट यांचे त्यांच्या देशाच्या संस्कृतीशी असलेले संबंध अर्थातच तिथे संपले नाहीत. त्यांच्या लोकांचे आदर्श, आकांक्षा आणि दु:ख, त्यांचे प्रबळ मनोवैज्ञानिक मेकअप, त्यांच्या कलात्मक जीवनाचे ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित स्वरूप आणि जीवनशैली - हे सर्व, संगीत लोककथांवर अवलंबून राहण्यापेक्षा कमी नाही, या कलाकारांच्या सर्जनशील शैलीची वैशिष्ट्ये निर्धारित करतात. फ्रायडरीक चोपिनचे संगीत पोलिश लोकांच्या आत्म्याचे असे मूर्त स्वरूप होते. संगीतकाराने आपले बहुतेक सर्जनशील जीवन त्याच्या मातृभूमीबाहेर घालवले हे तथ्य असूनही, असे असले तरी, संपूर्ण जगाच्या नजरेत आपल्या देशाच्या संस्कृतीच्या मुख्य, सामान्यत: ओळखल्या जाणार्‍या प्रतिनिधीची भूमिका निभावण्याचे तेच ठरले होते. वेळ हा संगीतकार, ज्याच्या संगीताने प्रत्येक सुसंस्कृत व्यक्तीच्या दैनंदिन आध्यात्मिक जीवनात प्रवेश केला आहे, तो प्रामुख्याने पोलिश लोकांचा मुलगा म्हणून ओळखला जातो.

चोपिनच्या संगीताला लगेचच सार्वत्रिक मान्यता मिळाली. अग्रगण्य रोमँटिक संगीतकार, नवीन कलेसाठी संघर्षाचे नेतृत्व करणारे, त्यांच्यात एक समविचारी व्यक्ती वाटली. त्यांचे कार्य त्यांच्या पिढीच्या प्रगत कलात्मक शोधांच्या चौकटीत नैसर्गिकरित्या आणि सेंद्रियपणे समाविष्ट होते. (आपण केवळ शुमनचे टीकात्मक लेखच नव्हे तर त्याचे “कार्निव्हल” देखील आठवूया, जिथे चोपिन “डेव्हिड्सबंडलर्स” पैकी एक म्हणून दिसून येतो.) त्याच्या कलेची नवीन गीतात्मक थीम, तिचे वैशिष्ट्य आता रोमँटिक-स्वप्नमय, आता स्फोटकपणे नाट्यमय अपवर्तन, संगीतमय (आणि विशेषत: हार्मोनिक) भाषेच्या धाडसीपणावर लक्ष वेधून घेणे, शैली आणि फॉर्मच्या क्षेत्रातील नावीन्य - हे सर्व शुमन, बर्लिओझ, लिस्झट, मेंडेलसोहन यांच्या शोधांचे प्रतिध्वनित होते. आणि त्याच वेळी, चोपिनची कला एक प्रिय मौलिकता द्वारे दर्शविली गेली जी त्याला त्याच्या सर्व समकालीनांपेक्षा वेगळे करते. अर्थात, चोपिनची मौलिकता त्याच्या कामाच्या राष्ट्रीय-पोलिश उत्पत्तीतून आली, जी त्याच्या समकालीनांना लगेच जाणवली. परंतु चोपिनच्या शैलीच्या निर्मितीमध्ये स्लाव्हिक संस्कृतीची भूमिका कितीही मोठी असली तरीही, तो केवळ त्याच्या खरोखर आश्चर्यकारक मौलिकतेलाच कारणीभूत नाही, चोपिन, इतर संगीतकारांप्रमाणेच, कलात्मक घटना एकत्र आणि एकत्रित करण्यात यशस्वी झाला जे पहिल्या दृष्टीक्षेपात परस्पर अनन्य असल्याचे दिसते. चॉपिनच्या सर्जनशीलतेच्या विरोधाभासांबद्दल कोणीही बोलू शकतो जर ती आश्चर्यकारकपणे अविभाज्य, वैयक्तिक, अत्यंत खात्रीशीर शैलीद्वारे एकत्रित केली गेली नाही, जी सर्वात वैविध्यपूर्ण, कधीकधी अगदी तीव्र प्रवाहांवर आधारित आहे.

तर, अर्थातच, चोपिनच्या कार्याचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे त्याची प्रचंड, त्वरित प्रवेशयोग्यता. दुसरा संगीतकार शोधणे सोपे आहे ज्याचे संगीत त्याच्या तात्कालिक आणि खोलवर भेदक प्रभावाच्या शक्तीमध्ये चोपिनला टक्कर देऊ शकेल? लाखो लोक "चॉपिनद्वारे" व्यावसायिक संगीताकडे आले, इतर बरेच लोक जे सर्वसाधारणपणे संगीताच्या सर्जनशीलतेबद्दल उदासीन आहेत, तरीही चोपिनचा "शब्द" तीव्र भावनिकतेने समजतात. इतर संगीतकारांची केवळ वैयक्तिक कामे - उदाहरणार्थ, बीथोव्हेनची पाचवी सिम्फनी किंवा पॅथेटिक सोनाटा, त्चैकोव्स्कीची सहावी सिम्फनी किंवा शूबर्टची "अनफिनिश्ड" - प्रत्येक चोपिन बारच्या प्रचंड तात्काळ मोहिनीशी तुलना करू शकते. संगीतकाराच्या हयातीतही, त्याच्या संगीताला श्रोत्यांपर्यंत पोहोचावे लागले नाही, रूढीवादी श्रोत्याच्या मानसिक प्रतिकारावर मात करावी लागली नाही - एकोणिसाव्या शतकातील पश्चिम युरोपीय संगीतकारांमधील सर्व धाडसी नवोदितांनी सामायिक केलेले भाग्य. या अर्थाने, चोपिन समकालीन पाश्चात्य युरोपियन रोमँटिकपेक्षा नवीन राष्ट्रीय-लोकशाही शाळांच्या (मुख्यतः शतकाच्या उत्तरार्धात स्थापित) संगीतकारांच्या जवळ आहे.

दरम्यान, त्याच वेळी त्याचे कार्य XNUMX व्या शतकातील राष्ट्रीय लोकशाही शाळांमध्ये विकसित झालेल्या परंपरेपासून त्याच्या स्वातंत्र्यासाठी धक्कादायक आहे. तंतोतंत त्या शैली आहेत ज्यांनी राष्ट्रीय-लोकशाही शाळांच्या इतर सर्व प्रतिनिधींसाठी मुख्य आणि सहाय्यक भूमिका बजावली - ऑपेरा, दैनंदिन प्रणय आणि कार्यक्रम सिम्फोनिक संगीत - एकतर चोपिनच्या वारशातून पूर्णपणे अनुपस्थित आहेत किंवा त्यामध्ये दुय्यम स्थान आहे.

एक राष्ट्रीय ऑपेरा तयार करण्याचे स्वप्न, ज्याने इतर पोलिश संगीतकारांना - चोपिनच्या पूर्ववर्ती आणि समकालीनांना प्रेरणा दिली - त्याच्या कलेमध्ये साकार झाले नाही. चोपिनला संगीत नाटकात रस नव्हता. सर्वसाधारणपणे सिम्फोनिक संगीत आणि विशेषतः कार्यक्रम संगीत, त्यात अजिबात प्रवेश केला नाही. त्याच्या कलात्मक स्वारस्यांची श्रेणी. चोपिनने तयार केलेली गाणी विशिष्ट स्वारस्यपूर्ण आहेत, परंतु त्यांच्या सर्व कामांच्या तुलनेत ते पूर्णपणे दुय्यम स्थान व्यापतात. त्याचे संगीत "उद्दिष्ट" साधेपणा, "एथनोग्राफिक" शैलीची चमक, राष्ट्रीय-लोकशाही शाळांच्या कलेचे वैशिष्ट्य यासाठी परके आहे. माझुरकासमध्येही, चॉपिन मोनिउस्को, स्मेटाना, ड्वोराक, ग्लिंका आणि इतर संगीतकारांशिवाय उभा आहे ज्यांनी लोक किंवा रोजच्या नृत्याच्या शैलीमध्ये देखील काम केले. आणि मजुरकामध्ये, त्याचे संगीत त्या चिंताग्रस्त कलात्मकतेने संतृप्त आहे, तो आध्यात्मिक शुद्धता जो त्याने व्यक्त केलेला प्रत्येक विचार वेगळे करतो.

चोपिनचे संगीत हे शब्दाच्या उत्कृष्ट अर्थाने परिष्कृततेचे सार आहे, अभिजातता, बारीक पॉलिश केलेले सौंदर्य. पण हे नाकारता येईल का की ही कला, जी बाहेरून अभिजात सलूनची आहे, हजारो जनसमुदायांच्या भावनांना वश करते आणि एखाद्या महान वक्त्याला किंवा लोकप्रिय ट्रिब्यूनला दिल्या गेलेल्या कमी शक्तीने त्यांना वाहून नेते?

चोपिनच्या संगीताची “सलोननेस” ही त्याची दुसरी बाजू आहे, जी संगीतकाराच्या सामान्य सर्जनशील प्रतिमेशी तीव्र विरोधाभास असल्याचे दिसते. सलूनसह चोपिनचे कनेक्शन निर्विवाद आणि स्पष्ट आहेत. हा योगायोग नाही की XNUMX व्या शतकात चोपिनच्या संगीताच्या संकुचित सलून व्याख्याचा जन्म झाला, जो प्रांतीय अस्तित्वाच्या रूपात, XNUMX व्या शतकातही पश्चिमेकडील काही ठिकाणी जतन केला गेला. एक कलाकार म्हणून, चोपिनला मैफिलीच्या मंचाची भीती वाटली नाही आणि त्याला भीती वाटली, जीवनात तो मुख्यत: अभिजात वातावरणात गेला आणि धर्मनिरपेक्ष सलूनच्या परिष्कृत वातावरणाने त्याला नेहमीच प्रेरणा दिली आणि प्रेरणा दिली. धर्मनिरपेक्ष सलूनमध्ये नसल्यास, चोपिनच्या शैलीच्या अतुलनीय परिष्करणाची उत्पत्ती कोठे शोधली पाहिजे? चमकदार अभिनय प्रभावांच्या पूर्ण अनुपस्थितीत, त्याच्या संगीतातील गुणवैशिष्ट्यांचे तेज आणि "आलिशान" सौंदर्य देखील केवळ एका चेंबर सेटिंगमध्ये नाही तर निवडलेल्या अभिजात वातावरणात उद्भवले.

परंतु त्याच वेळी, चोपिनचे कार्य सलोनिझमचे संपूर्ण अँटीपोड आहे. भावनांची वरवरचीता, खोटेपणा, अस्सल सद्गुण नाही, पवित्रा, खोली आणि सामग्रीच्या खर्चावर स्वरूपाच्या अभिजाततेवर जोर देणे - सेक्युलर सलोनिझमचे हे अनिवार्य गुणधर्म चोपिनसाठी पूर्णपणे परके आहेत. अभिव्यक्तीच्या प्रकारांची अभिजातता आणि परिष्कृतता असूनही, चोपिनची विधाने नेहमीच अशा गंभीरतेने ओतलेली असतात, विचारांच्या अशा प्रचंड सामर्थ्याने आणि भावनांनी संतृप्त असतात की ते फक्त उत्तेजित होत नाहीत, परंतु अनेकदा श्रोत्याला धक्का देतात. त्याच्या संगीताचा मनोवैज्ञानिक आणि भावनिक प्रभाव इतका मोठा आहे की पश्चिमेत त्याची तुलना रशियन लेखक - दोस्तोव्हस्की, चेखव्ह, टॉल्स्टॉय यांच्याशी देखील केली गेली होती, असा विश्वास होता की त्यांच्याबरोबर त्याने "स्लाव्हिक आत्मा" ची खोली प्रकट केली.

चोपिनचे आणखी एक विरोधाभास वैशिष्ट्य लक्षात घेऊया. अलौकिक प्रतिभेचा एक कलाकार, ज्याने जागतिक संगीताच्या विकासावर खोल छाप सोडली, आपल्या कामात नवीन कल्पनांची विस्तृत श्रेणी प्रतिबिंबित केली, त्याला केवळ पियानोवादिक साहित्याद्वारे स्वतःला पूर्णपणे व्यक्त करणे शक्य झाले. चोपिनच्या पूर्ववर्ती किंवा अनुयायांपैकी कोणत्याही अन्य संगीतकाराने स्वतःला पूर्णपणे पियानो संगीताच्या चौकटीत मर्यादित ठेवले नाही (चॉपिनने पियानोसाठी नसलेल्या कलाकृतींनी त्याच्या सर्जनशील वारशात इतके नगण्य स्थान व्यापले आहे की ते चित्र बदलत नाहीत. संपूर्ण).

XNUMXव्या शतकातील पाश्चात्य युरोपीय संगीतातील पियानोची नाविन्यपूर्ण भूमिका कितीही मोठी असली, तरी बीथोव्हेनपासून सुरू होणाऱ्या सर्व आघाडीच्या पाश्चात्य युरोपीय संगीतकारांनी याला कितीही आदरांजली वाहिली असली तरी, त्यांच्यापैकी कोणीही, अगदी त्याच्या महान पियानोवादकाचाही समावेश नाही. शतक, फ्रान्झ लिझ्ट, त्याच्या अर्थपूर्ण शक्यतांबद्दल पूर्णपणे समाधानी नव्हते. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, पियानो संगीतासाठी चोपिनची अनन्य वचनबद्धता संकुचित विचारसरणीची छाप देऊ शकते. पण खरं तर, विचारांच्या दारिद्र्याने त्याला एका साधनाच्या क्षमतेवर समाधानी होऊ दिले नाही. पियानोची सर्व अर्थपूर्ण संसाधने कल्पकतेने समजून घेतल्यानंतर, चोपिन या वाद्याच्या कलात्मक सीमांचा अमर्यादपणे विस्तार करण्यास सक्षम होता आणि त्याला एक सर्वसमावेशक महत्त्व देऊ शकला जे यापूर्वी कधीही पाहिले गेले नव्हते.

पियानो साहित्याच्या क्षेत्रातील चोपिनचे शोध सिम्फोनिक किंवा ऑपेरेटिक संगीताच्या क्षेत्रातील त्याच्या समकालीनांच्या कामगिरीपेक्षा निकृष्ट नव्हते. जर पॉप पियानोवादाच्या सद्गुण परंपरांनी वेबरला नवीन सर्जनशील शैली शोधण्यापासून रोखले, जी त्याला फक्त संगीत नाटकांमध्येच आढळली; जर बीथोव्हेनचे पियानो सोनाटस, त्यांच्या सर्व प्रचंड कलात्मक महत्त्वासाठी, तल्लख सिम्फोनिस्टच्या अगदी उच्च सर्जनशील उंचीपर्यंत पोहोचत असतील; जर लिझ्ट, सर्जनशील परिपक्वता गाठली असेल, पियानोसाठी कंपोझिंग जवळजवळ सोडून दिले असेल, स्वतःला प्रामुख्याने सिम्फोनिक कामात झोकून दिले असेल; जरी शुमन, ज्याने स्वतःला पियानो संगीतकार म्हणून पूर्णपणे दाखवले, त्यांनी या वाद्याला केवळ एका दशकासाठी श्रद्धांजली दिली, तर चोपिनसाठी पियानो संगीत हे सर्व काही होते. ही संगीतकाराची सर्जनशील प्रयोगशाळा आणि ज्या क्षेत्रामध्ये त्याची सर्वोच्च सामान्यीकृत कामगिरी प्रकट झाली होती. नवीन virtuoso तंत्राची पुष्टी आणि सर्वात खोल अंतरंग मूड्सच्या अभिव्यक्तीचे क्षेत्र असे दोन्ही प्रकार होते. येथे, उल्लेखनीय परिपूर्णता आणि आश्चर्यकारक सर्जनशील कल्पनेसह, ध्वनींच्या "कामुक" रंगीबेरंगी आणि रंगीबेरंगी बाजू आणि मोठ्या प्रमाणात संगीत स्वरूपाचे तर्कशास्त्र समान प्रमाणात परिपूर्णतेसह लक्षात आले. शिवाय, XNUMX व्या शतकातील युरोपियन संगीताच्या विकासाच्या संपूर्ण अभ्यासक्रमामुळे उद्भवलेल्या काही समस्या, चोपिनने सिम्फोनिक शैलीच्या क्षेत्रातील इतर संगीतकारांद्वारे प्राप्त केलेल्या उच्च स्तरावर, त्याच्या पियानोच्या कामात अधिक कलात्मक अनुकरणाने निराकरण केले.

चोपिनच्या कामाच्या "मुख्य थीम" वर चर्चा करताना दिसत असलेली विसंगती देखील दिसू शकते.

चोपिन कोण होता - एक राष्ट्रीय आणि लोककलाकार, जो त्याच्या देशाचा आणि त्याच्या लोकांचा इतिहास, जीवन, कलेचा गौरव करतो किंवा एक रोमँटिक, जिव्हाळ्याच्या अनुभवांमध्ये मग्न आणि संपूर्ण जगाला गीतात्मक अपवर्तनात पाहणारा? आणि XNUMX व्या शतकातील संगीत सौंदर्यशास्त्राच्या या दोन टोकाच्या बाजू त्याच्याबरोबर सुसंवादी संतुलनात एकत्र केल्या गेल्या.

अर्थात, चोपिनची मुख्य सर्जनशील थीम ही त्याच्या जन्मभूमीची थीम होती. पोलंडची प्रतिमा - त्याच्या भव्य भूतकाळाची चित्रे, राष्ट्रीय साहित्याची प्रतिमा, आधुनिक पोलिश जीवन, लोक नृत्य आणि गाण्याचे आवाज - हे सर्व चोपिनच्या कार्यातून अंतहीन स्ट्रिंगमध्ये जाते आणि त्याची मुख्य सामग्री बनवते. अतुलनीय कल्पनेसह, चोपिन ही एक थीम बदलू शकते, ज्याशिवाय त्याचे कार्य त्वरित त्याचे सर्व व्यक्तिमत्व, समृद्धता आणि कलात्मक शक्ती गमावेल. एका विशिष्ट अर्थाने, त्याला "मोनोथेमॅटिक" वेअरहाऊसचा कलाकार देखील म्हटले जाऊ शकते. हे आश्चर्यकारक नाही की शुमन, एक संवेदनशील संगीतकार या नात्याने, चोपिनच्या कार्यातील क्रांतिकारी देशभक्तीच्या सामग्रीचे लगेच कौतुक केले आणि त्यांच्या कामांना "फुलांमध्ये लपलेल्या बंदुका" म्हटले.

"... जर तिथल्या एका शक्तिशाली निरंकुश राजाला, उत्तरेकडील, चोपिनच्या कामात, त्याच्या माझुरकाच्या साध्या सूरांमध्ये त्याच्यासाठी काय धोकादायक शत्रू आहे हे माहित असते, तर त्याने संगीतावर बंदी घातली असती ..." - जर्मन संगीतकाराने लिहिले.

आणि, तथापि, या "लोकगायक" च्या संपूर्ण देखाव्यामध्ये, त्याने ज्या पद्धतीने आपल्या देशाच्या महानतेचे गायन केले, त्यात समकालीन पाश्चात्य रोमँटिक गीतकारांच्या सौंदर्यशास्त्राशी सदृश काहीतरी आहे. पोलंडबद्दल चोपिनचे विचार आणि विचार "एक अप्राप्य रोमँटिक स्वप्न" च्या रूपात होते. पोलंडच्या कठीण (आणि चोपिन आणि त्याच्या समकालीनांच्या दृष्टीने जवळजवळ हताश) नशिबाने त्याच्या जन्मभूमीबद्दलची भावना एका अप्राप्य आदर्शासाठी वेदनादायक तळमळ आणि त्याच्या सुंदर भूतकाळासाठी उत्साहीपणे अतिशयोक्तीपूर्ण कौतुकाची छटा दिली. पाश्चात्य युरोपियन रोमँटिक्ससाठी, राखाडी दैनंदिन जीवनाविरुद्ध, "फिलिस्टीन्स आणि व्यापारी" च्या वास्तविक जगाविरूद्धचा निषेध, सुंदर कल्पनारम्य जगाच्या अस्तित्वात नसलेल्या उत्कटतेने व्यक्त केला गेला (जर्मन कवी नोव्हालिसच्या "निळ्या फुलासाठी" इंग्रजी रोमँटिक वर्डस्वर्थ द्वारे "अकल्पनीय प्रकाश, जमिनीवर किंवा समुद्रावर कोणालाही न दिसणारा", वेबर आणि मेंडेलसोहनमधील ओबेरॉनच्या जादुई क्षेत्रानुसार, बर्लिओझमधील एका दुर्गम प्रिय व्यक्तीच्या विलक्षण भूतानुसार, इ.). चोपिनसाठी, त्याच्या संपूर्ण आयुष्यातील "सुंदर स्वप्न" हे स्वतंत्र पोलंडचे स्वप्न होते. त्याच्या कामात स्पष्टपणे मंत्रमुग्ध करणारे, इतर जगाचे, परीकथा-विलक्षण आकृतिबंध नाहीत, जे सर्वसाधारणपणे पाश्चात्य युरोपियन रोमँटिकचे वैशिष्ट्य आहे. मिकीविझच्या रोमँटिक बॅलड्सने प्रेरित असलेल्या त्याच्या बॅलड्सच्या प्रतिमा देखील स्पष्टपणे जाणण्याजोग्या परीकथेचा स्वाद नसलेल्या आहेत.

चॉपिनच्या सौंदर्याच्या अनिश्चित जगाच्या आकांक्षेच्या प्रतिमा स्वप्नांच्या भुताटकीच्या दुनियेच्या आकर्षणाच्या रूपात नव्हे तर असह्य होमसिकनेसच्या रूपात प्रकट झाल्या.

वयाच्या विसाव्या वर्षापासून चोपिनला परदेशी भूमीत राहण्यास भाग पाडले गेले होते, त्यानंतरच्या सुमारे वीस वर्षांपर्यंत त्याचे पाऊल पोलिश मातीवर कधीच टेकले नाही, या वस्तुस्थितीमुळे मातृभूमीशी संबंधित प्रत्येक गोष्टीबद्दल त्याच्या रोमँटिक आणि स्वप्नाळू वृत्तीने अपरिहार्यपणे बळकट केले. त्याच्या मते, पोलंड अधिकाधिक एक सुंदर आदर्श बनला, वास्तविकतेच्या उग्र वैशिष्ट्यांपासून रहित आणि गीतात्मक अनुभवांच्या प्रिझमद्वारे जाणले गेले. अगदी त्याच्या माझुरकामध्ये आढळणारी “शैलीतील चित्रे” किंवा पोलोनाईजमधील कलात्मक मिरवणुकीच्या जवळजवळ प्रोग्रामॅटिक प्रतिमा किंवा मिकीविचच्या महाकाव्यांमधून प्रेरित त्याच्या बॅलड्सचे व्यापक नाट्यमय कॅनव्हासेस - हे सर्व, अगदी त्याच प्रमाणात मनोवैज्ञानिक रेखाचित्रे, चॉपिनद्वारे उद्दिष्ट "मूर्तता" च्या बाहेर व्याख्या केली जातात. या आदर्श स्मृती किंवा आनंदी स्वप्ने आहेत, या आनंददायी दुःख किंवा उत्कट निषेध आहेत, हे क्षणभंगुर दृष्टान्त किंवा चमकणारा विश्वास आहे. म्हणूनच चोपिन, पोलंडच्या दैनंदिन, लोकसंगीत, त्याच्या राष्ट्रीय साहित्य आणि इतिहासासह त्याच्या कार्याचा स्पष्ट संबंध असूनही, तरीही त्याला वस्तुनिष्ठ शैली, महाकाव्य किंवा नाट्य-नाटकीय कोठाराचा संगीतकार म्हणून ओळखले जात नाही, परंतु गीतकार आणि स्वप्नाळू म्हणून. म्हणूनच त्याच्या कामाची मुख्य सामग्री बनविणारे देशभक्ती आणि क्रांतिकारी आकृतिबंध एकतर ओपेरा शैलीत, थिएटरच्या वस्तुनिष्ठ वास्तववादाशी संबंधित किंवा मातीच्या घरगुती परंपरेवर आधारित गाण्यात आलेले नाहीत. हे अचूकपणे पियानो संगीत होते जे आदर्शपणे चोपिनच्या विचारसरणीच्या मनोवैज्ञानिक गोदामाशी सुसंगत होते, ज्यामध्ये त्याने स्वतः स्वप्ने आणि गीतात्मक मूडच्या प्रतिमा व्यक्त करण्यासाठी मोठ्या संधी शोधल्या आणि विकसित केल्या.

आमच्या काळापर्यंत इतर कोणत्याही संगीतकाराने चोपिनच्या संगीताच्या काव्यात्मक आकर्षणाला मागे टाकले नाही. सर्व प्रकारच्या मूड्ससह - "चांदणे" च्या उदासपणापासून उत्कटतेच्या स्फोटक नाटकापर्यंत किंवा शूरवीर वीरता - चोपिनची विधाने नेहमीच उच्च कवितांनी ओतलेली असतात. कदाचित हे चोपिनच्या संगीताचा लोक पाया, तिची राष्ट्रीय माती आणि अतुलनीय काव्यात्मक प्रेरणा आणि उत्कृष्ट सौंदर्यासह क्रांतिकारक मूड यांचे आश्चर्यकारक संयोजन आहे जे त्याच्या प्रचंड लोकप्रियतेचे स्पष्टीकरण देते. आजपर्यंत, तिला संगीतातील कवितेच्या आत्म्याचे मूर्त स्वरूप मानले जाते.

* * *

त्यानंतरच्या संगीत सर्जनशीलतेवर चोपिनचा प्रभाव महान आणि बहुमुखी आहे. याचा परिणाम केवळ पियानोवादाच्या क्षेत्रावरच होत नाही तर संगीत भाषेच्या क्षेत्रावरही होतो (डायटोनिसिटीच्या नियमांपासून सुसंवाद मुक्त करण्याची प्रवृत्ती), आणि संगीत स्वरूपाच्या क्षेत्रात (चॉपिन, थोडक्यात, वाद्य संगीतातील पहिले होते. रोमँटिक्सचा एक मुक्त प्रकार तयार करा), आणि शेवटी - सौंदर्यशास्त्रात. आधुनिक व्यावसायिकतेच्या उच्च पातळीसह त्यांनी साधलेले राष्ट्रीय-माती तत्त्वाचे मिश्रण राष्ट्रीय-लोकशाही शाळांच्या संगीतकारांसाठी आजही एक निकष म्हणून काम करू शकते.

1894 व्या शतकातील रशियन संगीतकारांनी विकसित केलेल्या मार्गांशी चोपिनची जवळीक त्याच्या कामाच्या उच्च कौतुकाने प्रकट झाली, जी रशियाच्या संगीत विचारांच्या उत्कृष्ट प्रतिनिधींनी व्यक्त केली (ग्लिंका, सेरोव्ह, स्टॅसोव्ह, बालाकिरेव्ह). बालाकिरेव्हने XNUMX मध्ये झेल्याझोवा व्होला येथे चोपिनचे स्मारक उघडण्यासाठी पुढाकार घेतला. चोपिनच्या संगीताचा उत्कृष्ट दुभाषी अँटोन रुबिनस्टाईन होता.

व्ही. कोनेन

रचना:

पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी:

मैफिली - क्रमांक 1 ई-मोल ऑप. 11 (1830) आणि क्र. 2 एफ-मोल ऑप. 21 (1829), मोझार्टच्या ऑपेरा डॉन जियोव्हानी ऑपमधील थीमवरील भिन्नता. 2 (“मला तुझा हात दे, सौंदर्य” – “La ci darem la mano”, 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, पोलिश थीमवर कल्पनारम्य A-dur op. 13 (1829), Andante spianato आणि polonaise Es-dur op. 22 (1830-32);

चेंबर इंस्ट्रुमेंटल ensembles:

पियानो आणि सेलो जी-मोल ऑपसाठी सोनाटा. 65 (1846), रॉसिनीच्या सिंड्रेला (1830?) मधील थीमवर बासरी आणि पियानोसाठी भिन्नता, पियानो आणि सेलो सी-दुर ऑपसाठी परिचय आणि पोलोनेझ. 3 (1829), ओ. फ्रँचोम्मे (1832?), पियानो त्रिकूट जी-मोल ऑपसह मेयरबीरच्या रॉबर्ट द डेव्हिलच्या थीमवर पियानो आणि सेलोसाठी मोठ्या मैफिलीचे युगल. 8 (1828);

पियानो साठी:

sonatas c किरकोळ op. 4 (1828), b-moll op. 35 (1839), b-moll op. 58 (1844), मैफिली Allegro A-dur op. 46 (1840-41), फॅन्टसी इन एफ मायनर ऑप. ४९ (१८४१), 4 बॅलड्स - जी मायनर ऑप. 23 (1831-35), एफ प्रमुख ऑप. 38 (1839), एक प्रमुख ऑप. 47 (1841), एफ मायनर ऑप मध्ये. ५२ (१८४२), 4 scherzo - बी किरकोळ ऑपरेशन. 20 (1832), बी मायनर ऑप. 31 (1837), सी शार्प मायनर ऑप. 39 (1839), ई प्रमुख ऑप. ५४ (१८४२), 4 उत्स्फूर्त — As-dur op. 29 (1837), Fis-dur op. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), कल्पनारम्य-तत्काळ cis-moll op. ६६ (१८३४), 21 निशाचर (1827-46) – 3 op. 9 (बी मायनर, ई फ्लॅट मेजर, बी मेजर), 3 ऑप. 15 (F major, F major, G मायनर), 2 op. 27 (सी शार्प मायनर, डी मेजर), 2 ऑप. 32 (एच मेजर, ए फ्लॅट मेजर), 2 ऑप. 37 (G मायनर, G मेजर), 2 op. 48 (C मायनर, F शार्प मायनर), 2 op. 55 (F मायनर, E फ्लॅट मेजर), 2 op.62 (H major, E major), op. E मायनर (72) मध्ये 1827, op न करता C मायनर. (1827), सी शार्प मायनर (1837), 4 रोंडो - सी मायनर ऑप. 1 (1825), एफ प्रमुख (माझुर्की शैली) किंवा. 5 (1826), ई फ्लॅट प्रमुख ऑप. 16 (1832), सी मेजर ऑप. मेल 73 (1840), 27 अभ्यास - 12 ऑप. 10 (1828-33), 12 ऑप. 25 (1834-37), 3 “नवीन” (F minor, A major, D major, 1839); संभोगापूर्वी कार्य - 24 ऑप. 28 (1839), सी शार्प मायनर ऑप. 45 (1841); वॉल्ट्ज (१८२७-४७) — फ्लॅट मेजर, ई फ्लॅट मेजर (१८२७), ई फ्लॅट मेजर ऑप. 1827, 47 ऑप. 1827 (एक फ्लॅट मेजर, ए मायनर, एफ मेजर), फ्लॅट मेजर ऑप. 18, 3 ऑप. 34 (डी मेजर, सी शार्प मायनर, ए फ्लॅट मेजर), 42 ऑप. 3 (ए फ्लॅट मेजर, बी मायनर), 64 ऑप. 2 (जी मेजर, एफ मायनर, डी मेजर), ई मेजर (अंदाजे 69), ए मायनर (कॉ. 3-х гг.), E मायनर (70); मजुरकास - 4 ऑप. 6 (एफ शार्प मायनर, सी शार्प मायनर, ई मेजर, ई फ्लॅट मायनर), 5 ऑप. 7 (B मेजर, A मायनर, F मायनर, A मेजर, C मेजर), 4 op. 17 (बी मेजर, ई मायनर, ए मेजर, ए मायनर), 4 ऑप. 24 (G मायनर, C मेजर, A मेजर, B मायनर), 4 op. 30 (सी मायनर, बी मायनर, डी मेजर, सी शार्प मायनर), 4 ऑप. 33 (जी मायनर, डी मेजर, सी मेजर, बी मायनर), 4 ऑप. 41 (सी शार्प मायनर, ई मायनर, बी मेजर, ए फ्लॅट मेजर), 3 ऑप. 50 (जी मेजर, ए फ्लॅट मेजर, सी शार्प मायनर), 3 ऑप. 56 (B प्रमुख, C प्रमुख, C मायनर), 3 op. 59 (अ मायनर, ए मेजर, एफ शार्प मायनर), 3 ऑप. 63 (B मेजर, F मायनर, C शार्प मायनर), 4 op. 67 (जी मेजर आणि सी मेजर, 1835; जी मायनर, 1845; ए मायनर, 1846), 4 ऑप. 68 (सी मेजर, ए मायनर, एफ मेजर, एफ मायनर), polonaises (1817-1846) — g-major, B-major, As-major, gis-minor, Ges-major, b-minor, 2 op. 26 (cis-small, es-small), 2 op. 40 (ए-मेजर, सी-मायनर), पाचवा-मायनर ऑप. 44, As-dur op. 53, As-dur (शुद्ध-स्नायूयुक्त) op. 61, 3 ऑप. 71 (d-minor, B-major, f-minor), बासरी As-major op. ४३ (१८४१), 2 काउंटर नृत्य (B-dur, Ges-dur, 1827), 3 ecossaises (डी मेजर, जी मेजर आणि डेस मेजर, 1830), बोलेरो सी मेजर ऑप. 19 (1833); पियानो 4 हातांसाठी - D-dur मधील भिन्नता (मूरच्या थीमवर, जतन केलेली नाही), F-dur (1826 चे दोन्ही चक्र); दोन पियानोसाठी - सी मेजर ऑपमध्ये रोंडो. 73 (1828); आवाज आणि पियानोसाठी 19 गाणी - op. 74 (1827-47, S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński आणि इतरांच्या श्लोकांना), विविधता (1822-37) – जर्मन गाणे ई-दुर (1827) च्या थीमवर, हेरोल्डच्या ऑपेरामधील थीमवर, पगानिनीचे स्मरण (नेपोलिटन गाणे “कार्निव्हल इन व्हेनिस”, ए-दुर, 1829) च्या थीमवर “लुईस” (B-dur op. 12, 1833), Bellini च्या ऑपेरा Le Puritani, Es-dur (1837), barcarolle Fis-dur op. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), अल्बम लीफ (E-dur, 1843), Lollaby Des-dur op. 57 (1843), लार्गो एस-दुर (1832?), फ्युनरल मार्च (c-moll op. 72, 1829).