जिउलिया ग्रीसी |

ज्युलिया ग्रिसी

एफ. कोनी यांनी लिहिले: “ग्युलिया ग्रीसी ही आपल्या काळातील महान नाट्य अभिनेत्री आहे; तिच्याकडे एक मजबूत, प्रतिध्वनी, उत्साही सोप्रानो आहे… आवाजाच्या या सामर्थ्याने ती एक आश्चर्यकारक परिपूर्णता आणि आवाजाची कोमलता एकत्र करते, कानाला प्रेमळ आणि मोहक करते. तिच्या लवचिक आणि आज्ञाधारक आवाजावर प्रभुत्व मिळवून, ती अडचणींशी खेळते, किंवा त्याऐवजी, त्यांना ओळखत नाही. गायनाची आश्चर्यकारक शुद्धता आणि समता, स्वरांची दुर्मिळ निष्ठा आणि ती माफक प्रमाणात वापरत असलेल्या सजावटीची खरोखर कलात्मक अभिजातता, तिच्या गायनाला एक अद्भुत आकर्षण देते ... या सर्व भौतिक साधनांसह, ग्रीसी अधिक महत्त्वाचे गुण एकत्र करते: आत्म्याची उबदारता, तिचे गायन सतत उबदार करणे, एक खोल नाट्यमय भावना, गायन आणि वादन दोन्हीमध्ये व्यक्त केली जाते आणि एक उच्च सौंदर्याचा युक्ती, जी नेहमीच तिच्या नैसर्गिक प्रभावांना सूचित करते आणि अतिशयोक्ती आणि प्रभाव पाडू देत नाही. व्ही. बॉटकिनने त्याला प्रतिध्वनी दिली: “ग्रीसीचा सर्व आधुनिक गायकांपेक्षा एक फायदा आहे की, तिच्या आवाजाच्या सर्वात अचूक प्रक्रियेसह, सर्वात कलात्मक पद्धतीसह, ती सर्वोच्च नाट्य प्रतिभा एकत्र करते. ज्या कोणीही तिला आत्ता पाहिलं असेल ... त्याच्या आत्म्यात नेहमीच ही भव्य प्रतिमा, हे ज्वलंत रूप आणि हे विद्युत ध्वनी असतील जे सर्व प्रेक्षकांना त्वरित धक्का देतात. ती अरुंद आहे, ती शांत, पूर्णपणे गीतात्मक भूमिकांमध्ये अस्वस्थ आहे; तिचे क्षेत्र असे आहे जिथे तिला मुक्त वाटते, तिचा मूळ घटक उत्कटता आहे. रेचेल शोकांतिकेत काय आहे, ग्रीसी ऑपेरामध्ये आहे ... आवाज आणि कलात्मक पद्धतीच्या सर्वात अचूक प्रक्रियेसह, अर्थातच, ग्रिसी कोणत्याही भूमिका आणि कोणतेही संगीत उत्कृष्टपणे गातील; द बार्बर ऑफ सेव्हिलमधील रोझिनाची भूमिका, द प्युरिटन्समधील एल्विराची भूमिका आणि इतर अनेक, जी तिने पॅरिसमध्ये सतत गायली होती, हा त्याचा पुरावा आहे; परंतु, आम्ही पुनरावृत्ती करतो, तिचा मूळ घटक दुःखद भूमिका आहे ... "

जिउलिया ग्रिसी यांचा जन्म 28 जुलै 1811 रोजी झाला होता. तिचे वडील, गेटानो ग्रीसी, नेपोलियन सैन्यात प्रमुख होते. तिची आई, जिओव्हाना ग्रीसी, एक चांगली गायिका होती आणि तिची मावशी, ज्युसेप्पिना ग्रासीनी, XNUMXव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या सर्वोत्कृष्ट गायकांपैकी एक म्हणून प्रसिद्ध झाली.

जिउलियाची मोठी बहीण ग्युडिट्टा हिला जाड मेझो-सोप्रानो होते, तिने मिलान कंझर्व्हेटरीमधून सन्मानाने पदवी प्राप्त केली, त्यानंतर तिने व्हिएन्ना येथे रॉसिनीच्या बियान्का ई फालिएरोमध्ये पदार्पण केले आणि पटकन चमकदार कारकीर्द केली. तिने युरोपमधील सर्वोत्कृष्ट थिएटरमध्ये गाणे गायले, परंतु अभिजात काउंट बार्नीशी लग्न करून तिने स्टेज लवकर सोडला आणि 1840 मध्ये जीवनाच्या सुरुवातीच्या काळातच तिचा मृत्यू झाला.

ज्युलियाचे चरित्र अधिक आनंदाने आणि रोमँटिकपणे विकसित झाले आहे. ती एक गायिका म्हणून जन्मली होती हे तिच्या सभोवतालच्या प्रत्येकासाठी स्पष्ट होते: ज्युलियाची सौम्य आणि शुद्ध सोप्रानो स्टेजसाठी बनलेली दिसते. तिची पहिली शिक्षिका तिची मोठी बहीण होती, त्यानंतर तिने F. Celli आणि P. Guglielmi सोबत अभ्यास केला. G. Giacomelli पुढे होते. जेव्हा जिउलिया सतरा वर्षांची होती, तेव्हा जियाकोमेल्लीने विचार केला की विद्यार्थी नाट्य पदार्पणासाठी तयार आहे.

तरुण गायिकेने एम्मा (रॉसिनीची झेलमिरा) म्हणून पदार्पण केले. त्यानंतर ती मिलानला गेली, जिथे तिने तिच्या मोठ्या बहिणीसोबत अभ्यास सुरू ठेवला. गिडित्ता तिचा आश्रयदाता बनला. ज्युलियाने शिक्षिका मार्लिनीबरोबर अभ्यास केला. अतिरिक्त तयारीनंतरच ती पुन्हा स्टेजवर आली. जिउलियाने आता रॉसिनीच्या सुरुवातीच्या ऑपेरा टोरवाल्डो ई डोर्लिस्का मध्ये बोलोग्ना येथील टिट्रो कम्युनाले येथे डोर्लिस्काचा भाग गायला आहे. टीका तिच्यासाठी अनुकूल ठरली आणि ती तिच्या पहिल्या इटली दौऱ्यावर गेली.

फ्लॉरेन्समध्ये, तिच्या पहिल्या परफॉर्मन्सचे लेखक, रॉसिनी यांनी तिला ऐकले. संगीतकाराने भव्य गायन क्षमता आणि दुर्मिळ सौंदर्य आणि गायकाच्या अप्रतिम कामगिरीचे कौतुक केले. आणखी एक ऑपेरा संगीतकार बेलिनीही वश झाला; परफॉर्मन्सचा प्रीमियर व्हेनिसमध्ये 1830 मध्ये झाला.

बेलिनीच्या नॉर्माचा प्रीमियर 26 डिसेंबर 1831 रोजी झाला. ला स्कालाने केवळ प्रसिद्ध गिडिटा पास्ताच नव्हे तर उत्साही स्वागत केले. अल्प-प्रसिद्ध गायिका जिउलिया ग्रीसी हिलाही टाळ्यांचा वाटा मिळाला. तिने अदलगीसाची भूमिका खरोखर प्रेरणादायी धैर्याने आणि अनपेक्षित कौशल्याने साकारली. "नॉर्मा" मधील कामगिरीने शेवटी तिला स्टेजवर मंजुरी दिली.

त्यानंतर, ज्युलिया पटकन प्रसिद्धीच्या शिडीवर चढली. ती फ्रान्सच्या राजधानीत जाते. येथे, तिची मावशी ज्युसेप्पिना, ज्याने एकदा नेपोलियनचे हृदय जिंकले, इटालियन थिएटरचे नेतृत्व केले. नावांच्या एका भव्य नक्षत्राने नंतर पॅरिसियन दृश्य सुशोभित केले: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. परंतु सर्वशक्तिमान रॉसिनीने तरुण गायकाला ऑपेरा कॉमिकमध्ये व्यस्त होण्यास मदत केली. त्यानंतर सेमीरामाइड, त्यानंतर अॅन बोलेन आणि लुक्रेझिया बोर्जियामध्ये कामगिरी झाली आणि ग्रीसीने मागणी करणाऱ्या पॅरिसवासीयांवर विजय मिळवला. दोन वर्षांनंतर, ती इटालियन ऑपेराच्या मंचावर गेली आणि लवकरच, पास्ताच्या सूचनेनुसार, तिने नॉर्माचा भाग येथे सादर करून तिचे प्रेमळ स्वप्न साकार केले.

त्या क्षणापासून, ग्रिसी तिच्या काळातील महान ताऱ्यांच्या बरोबरीने उभी राहिली. समीक्षकांपैकी एकाने लिहिले: “जेव्हा मालिब्रान गातो, तेव्हा आम्हाला एका देवदूताचा आवाज ऐकू येतो, जो आकाशाकडे निर्देशित करतो आणि ट्रिल्सच्या खऱ्या कॅस्केडने भरलेला असतो. जेव्हा तुम्ही ग्रिसी ऐकता तेव्हा तुम्हाला एका स्त्रीचा आवाज जाणवतो जो आत्मविश्वासाने आणि व्यापकपणे गातो - बासरी नव्हे तर पुरुषाचा आवाज. जे बरोबर आहे ते बरोबर आहे. ज्युलिया हे निरोगी, आशावादी, पूर्ण रक्ताच्या सुरुवातीचे मूर्त स्वरूप आहे. ती एका मर्यादेपर्यंत नवीन, वास्तववादी शैलीतील ओपेरेटिक गायनाची आश्रयदाता बनली.

1836 मध्ये, गायिका कॉम्टे डी मेलेची पत्नी बनली, परंतु तिने तिची कलात्मक क्रियाकलाप थांबविली नाही. बेलिनीच्या द पायरेट, बीट्रिस डी टेंडा, प्युरितानी, ला सोनमबुला, रॉसिनीच्या ओटेलो, द वुमन ऑफ द लेक, डोनिझेट्टीच्या अॅना बोलेन, पॅरिसिना डी'एस्टे, मारिया डी रोहन, बेलिसॅरियस या ओपेरामध्ये नवीन विजय तिची वाट पाहत आहेत. तिच्या आवाजाच्या विस्तृत श्रेणीने तिला सोप्रानो आणि मेझो-सोप्रानो दोन्ही भाग जवळजवळ समान सहजतेने सादर करण्यास अनुमती दिली आणि तिच्या अपवादात्मक स्मरणशक्तीने तिला आश्चर्यकारक वेगाने नवीन भूमिका शिकण्याची परवानगी दिली.

लंडनमधील सहलीने तिच्या नशिबात अनपेक्षित बदल घडवून आणला. तिने येथे प्रसिद्ध टेनर मारिओसोबत गायले. ज्युलियाने यापूर्वी पॅरिसच्या स्टेजवर आणि सलूनमध्ये त्याच्याबरोबर सादरीकरण केले होते, जिथे पॅरिसच्या कलात्मक बुद्धिमत्तेचा संपूर्ण रंग जमला होता. पण इंग्लंडच्या राजधानीत, तिने पहिल्यांदाच काउंट जिओव्हानी मॅटेओ डी कॅंडियाला ओळखले - ते तिच्या जोडीदाराचे खरे नाव होते.

तारुण्यातच गणने, कौटुंबिक पदे आणि जमीन सोडून राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीचे सदस्य बनले. पॅरिस कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, मारिओ या टोपणनावाने तरुण गणना स्टेजवर सादर करू लागली. तो पटकन प्रसिद्ध झाला, त्याने संपूर्ण युरोपभर प्रवास केला आणि त्याच्या मोठ्या फीचा मोठा भाग इटालियन देशभक्तांना दिला.

ज्युलिया आणि मारिओ प्रेमात पडले. गायकाच्या पतीने घटस्फोटावर आक्षेप घेतला नाही आणि प्रेमात असलेल्या कलाकारांना, त्यांच्या नशिबात सामील होण्याची संधी मिळाल्यामुळे, केवळ जीवनातच नव्हे तर रंगमंचावर देखील अविभाज्य राहिले. ऑपेरा डॉन जियोव्हानी, द मॅरेज ऑफ फिगारो, द सिक्रेट मॅरेज, द ह्यूग्युनॉट्स आणि नंतर इल ट्रोव्हॅटोरमध्ये कौटुंबिक युगल गाण्यांच्या सादरीकरणाने सर्वत्र लोकांकडून उत्स्फूर्त स्वागत केले - इंग्लंड, जर्मनी, स्पेन, फ्रान्स, इटली, आणि अमेरिका. गाएटानो डोनिझेट्टी यांनी त्यांच्यासाठी त्यांची सर्वात सनी, आशावादी निर्मिती, ऑपेरा डॉन पास्क्वेले लिहिली, ज्याने 3 जानेवारी 1843 रोजी रॅम्पचा प्रकाश पाहिला.

1849 ते 1853 पर्यंत, ग्रिसी, मारियोसह, वारंवार रशियामध्ये सादर केले. रशियन प्रेक्षकांनी सेमीरामाइड, नॉर्मा, एल्विरा, रोझिना, व्हॅलेंटीना, लुक्रेझिया बोर्जिया, डोना अण्णा, निनेटाच्या भूमिकांमध्ये ग्रिसीला ऐकले आणि पाहिले आहे.

सेमीरामाइडचा भाग रॉसिनीने लिहिलेल्या सर्वोत्तम भागांपैकी नाही. या भूमिकेत कोलब्रँडच्या संक्षिप्त कामगिरीचा अपवाद वगळता, खरं तर, ग्रीसीपूर्वी कोणतेही उत्कृष्ट कलाकार नव्हते. समीक्षकांपैकी एकाने लिहिले की या ऑपेराच्या मागील निर्मितीमध्ये, “सेमीरामाइड नव्हते… किंवा, जर तुम्हाला आवडत असेल तर, एक प्रकारची फिकट, रंगहीन, निर्जीव आकृती, एक टिन्सेल राणी होती, ज्यांच्या कृतींमध्ये कोणताही संबंध नव्हता. मानसिक किंवा स्टेज. "आणि शेवटी ती दिसली - सेमिरॅमिस, पूर्वेकडील भव्य शिक्षिका, मुद्रा, देखावा, हालचाली आणि पोझेसची खानदानी - होय, ती ती आहे! एक भयानक स्त्री, एक प्रचंड निसर्ग ... "

ए. स्टॅखोविच आठवते: "पन्नास वर्षे उलटून गेली आहेत, परंतु मी तिचे पहिले स्वरूप विसरू शकत नाही ..." सहसा, सेमीरामाइड, एक भव्य कॉर्टेजसह, ऑर्केस्ट्राच्या तुटीवर हळू हळू दिसते. ग्रिसीने वेगळ्या पद्धतीने अभिनय केला: “… अचानक एक मोकळा, काळ्या केसांची, पांढर्‍या अंगरखात, खांद्यापर्यंत सुंदर, उघडे हात असलेली, पटकन बाहेर येते; तिने पुजार्‍याला नमन केले आणि एक अप्रतिम पुरातन व्यक्तिरेखा वळवून तिच्या शाही सौंदर्याने चकित होऊन प्रेक्षकांसमोर उभी राहिली. टाळ्यांचा गडगडाट झाला, ओरडला: ब्राव्हो, ब्राव्हो! - तिला एरिया सुरू करू देऊ नका. ग्रीसी तिच्या भव्य पोझमध्ये, सौंदर्याने चमकत उभी राहिली आणि प्रेक्षकांना धनुष्यबाणांसह तिच्या भूमिकेच्या अद्भुत परिचयात व्यत्यय आणला नाही.

सेंट पीटर्सबर्गच्या प्रेक्षकांसाठी विशेष स्वारस्य म्हणजे ऑपेरा I प्युरितानी मधील ग्रिसीची कामगिरी. तोपर्यंत, संगीत प्रेमींच्या नजरेत ई. फ्रेझोलिनी एल्व्हिराच्या भूमिकेचा अतुलनीय कलाकार राहिला. ग्रीसीची छाप जबरदस्त होती. एका समीक्षकाने लिहिले, “सर्व तुलना विसरल्या गेल्या… आणि प्रत्येकाने निर्विवादपणे कबूल केले की आमच्याकडे अजून चांगली एल्विरा नव्हती. तिच्या खेळाच्या मोहिनीने सगळ्यांना भुरळ घातली. ग्रिसीने या भूमिकेला कृपेच्या नवीन छटा दिल्या आणि तिने तयार केलेला एल्व्हिराचा प्रकार शिल्पकार, चित्रकार आणि कवींसाठी एक नमुना म्हणून काम करू शकतो. फ्रेंच आणि इटालियन लोकांनी अद्याप वादग्रस्त समस्येचे निराकरण केले नाही: ऑपेराच्या कामगिरीमध्ये एकट्याने गायन केले पाहिजे किंवा मुख्य स्टेज स्थिती अग्रभागी राहिली पाहिजे - खेळ. एल्वीराच्या भूमिकेत, ग्रिसीने शेवटच्या अटीच्या बाजूने प्रश्नाचा निर्णय घेतला, एका अप्रतिम कामगिरीद्वारे सिद्ध केले की अभिनेत्री रंगमंचावर प्रथम स्थानावर आहे. पहिल्या कृतीच्या शेवटी, वेडेपणाचा देखावा तिच्याद्वारे इतक्या उच्च कौशल्याने आयोजित केला गेला की, अत्यंत उदासीन प्रेक्षकांकडून अश्रू ढाळत तिने तिच्या प्रतिभेने सर्वांना आश्चर्यचकित केले. तीक्ष्ण, टोकदार पँटोमाइम्स, अनियमित हालचाल आणि भटकणारे डोळे हे स्टेज वेडेपणाचे वैशिष्ट्य आहे हे पाहण्याची आपल्याला सवय आहे. ग्रिसी-एल्विरा यांनी आम्हाला शिकवले की कुलीनता आणि चळवळीची कृपा वेडेपणामध्ये अविभाज्य असू शकते आणि असावी. ग्रीसीनेही धाव घेतली, स्वत:ला फेकले, गुडघे टेकले, पण हे सर्व ठसठशीत झाले ... दुसऱ्या कृतीत, तिच्या प्रसिद्ध वाक्यात: "मला आशा परत द्या किंवा मला मरू द्या!" ग्रिसीने तिच्या संगीताच्या पूर्णपणे भिन्न रंगाने सर्वांना आश्चर्यचकित केले. आम्हाला तिचा पूर्ववर्ती आठवतो: हताश, हताश प्रेमाच्या आक्रोशाप्रमाणे हा वाक्यांश नेहमीच आम्हाला स्पर्श करतो. ग्रिसी, अगदी बाहेर पडताना, आशा आणि मरण्याची तयारी अशक्यतेची जाणीव झाली. यापेक्षा उच्च, शोभिवंत, आम्ही काहीही ऐकले नाही.

50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, रोगाने ज्युलिया ग्रिसीच्या क्रिस्टल स्पष्ट आवाजाला कमी करण्यास सुरुवात केली. तिने लढले, उपचार केले, गाणे चालू ठेवले, जरी पूर्वीचे यश आता तिच्या सोबत नव्हते. 1861 मध्ये तिने स्टेज सोडला, परंतु मैफिलींमध्ये काम करणे थांबवले नाही.

1868 मध्ये ज्युलियाने शेवटचे गायन केले. रॉसिनीच्या अंत्यसंस्कारात हे घडले. सांता मारिया डेल फिओरच्या चर्चमध्ये, एका मोठ्या गायक मंडलासह, ग्रिसी आणि मारियो यांनी स्टॅबॅट मेटर सादर केले. ही कामगिरी गायकासाठी शेवटची होती. समकालीनांच्या मते, तिचा आवाज सर्वोत्कृष्ट वर्षांप्रमाणेच सुंदर आणि भावपूर्ण वाटला.

काही महिन्यांनंतर, तिच्या दोन्ही मुलींचा अचानक मृत्यू झाला, त्यानंतर 29 नोव्हेंबर 1869 रोजी जिउलिया ग्रीसीचा मृत्यू झाला.