मी आधुनिक संगीत कसे वैशिष्ट्यीकृत करू शकतो? (गिटार)

आधुनिक तंत्रज्ञानामुळे कलेसह जग बदलत आहे. अशा बदलांमुळे संगीतासारख्या प्राचीन कलाप्रकारालाही सोडले नाही. हे सर्व कसे सुरू झाले ते लक्षात ठेवूया.

शिकारीने बाण घेतला, धनुष्याची तार खेचली, शिकारीवर गोळी झाडली, परंतु त्याला आता शिकार करण्यात रस नव्हता. त्याने आवाज ऐकला आणि त्याची पुनरावृत्ती करण्याचा निर्णय घेतला. अंदाजे, अशा प्रकारे एखादी व्यक्ती या निष्कर्षापर्यंत पोहोचली की स्ट्रिंगची लांबी आणि ताण बदलून वेगवेगळ्या उंचीचे आवाज पुनरुत्पादित करणे शक्य आहे. परिणामी, प्रथम वाद्य वाद्ये आणि अर्थातच, ते कसे वाजवायचे हे माहित असलेले संगीतकार दिसू लागले.

वाद्यांमध्ये सुधारणा करून, मास्टर्सने वाद्य यंत्राच्या निर्मितीमध्ये अभूतपूर्व उंची गाठली आहे. आता ते आरामदायक आहेत आणि गुळगुळीत आणि स्पष्ट आहेत. विविध प्रकारच्या वाद्यवादनामुळे अगदी अत्याधुनिक मनालाही नवीन तयार करण्याची किंवा अस्तित्वात असलेल्या वाद्यांमध्ये सुधारणा करण्याची संधी मिळत नाही. परंतु आधुनिक तंत्रज्ञानामुळे सुधारणेचा दृष्टिकोन बदलत आहे.

भूतकाळात, मैफिलीतील प्रेक्षकांच्या संख्येची सध्याच्या कार्यक्रमाशी तुलना होऊ शकत नाही. आज, एका लोकप्रिय रॉक बँडसाठी त्यांच्या मैफिलीत 50-60 हजार लोकांना एकत्र करणे हा विक्रम ठरणार नाही. पण एक शतकापूर्वी ही एक वैश्विक आकृती होती. काय बदलले आहे? आणि हे कसे शक्य झाले?

वाद्ये ओळखण्यापलीकडे बदलली आहेत. आणि विशेषतः गिटार. गिटारचे बरेच प्रकार होते, परंतु तुलनेने अलीकडे आणखी एक प्रस्थापित झाला आणि मला हे सांगायला भीती वाटत नाही, सध्या सर्वात लोकप्रिय आहे. इलेक्ट्रिक गिटार रॉक संगीताचे प्रतीक बनले आहे आणि आधुनिक संगीतात त्याचे मजबूत स्थान घेतले आहे. हे त्याच्या विविध ध्वनी, अष्टपैलुत्व आणि अर्थातच देखाव्यामुळे शक्य झाले. याबद्दल अधिक बोलूया.

इलेक्ट्रिक गिटार.

मग इलेक्ट्रिक गिटार म्हणजे काय? हे अजूनही स्ट्रिंग्ससह समान लाकडी रचना आहे (इतर गिटारप्रमाणेच तारांची संख्या बदलू शकते), परंतु मुख्य मूलभूत फरक असा आहे की आवाज आता थेट गिटारमध्येच तयार होत नाही, जसे तो पूर्वी होता. आणि गिटार स्वतःच अत्यंत शांत आणि अनाकर्षक वाटतो. पण त्याच्या शरीरावर पिकअप्स नावाची उपकरणे आहेत.

ते स्ट्रिंगची थोडीशी कंपनं घेतात आणि जोडलेल्या वायरमधून पुढे ॲम्प्लिफायरमध्ये प्रसारित करतात. आणि इलेक्ट्रिक गिटारचा आवाज तयार करण्याचे मुख्य काम ॲम्प्लीफायर करतो. ॲम्प्लीफायर वेगळे आहेत. लहान घरांपासून ते हजारो प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केलेल्या मोठ्या मैफिलीपर्यंत. याबद्दल धन्यवाद, बरेच लोक इलेक्ट्रिक गिटारला मोठ्या आवाजाने जोडतात. पण हे फक्त एक सामान्य मत आहे. हे एक अतिशय नाजूक आवाज असलेले एक अतिशय शांत वाद्य देखील असू शकते. मॉडर्न म्युझिक ऐकताना तुम्हाला हेही कळणार नाही की हे इलेक्ट्रिक गिटार आहे. हे एक अतिशय महत्वाचे साधन बनवते.

पण मग, तुम्ही विचारता, सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या आधुनिक मैफिली कशा होतात, ज्याची रचना अनेक वर्षांपासून अपरिवर्तित राहिली आहे आणि हॉल आणि प्रेक्षकांची संख्या सतत वाढत आहे. सभागृहाच्या मागच्या रांगेतून काहीही ऐकू येणार नाही. परंतु या प्रकरणात, ध्वनी अभियंता म्हणून असा व्यवसाय दिसून आला. काही लोकांना माहित आहे, परंतु हा माणूस आधुनिक मैफिलीतील मुख्य लोकांपैकी एक आहे. तो ध्वनी उपकरणे (स्पीकर, मायक्रोफोन इ.) च्या स्थापनेचे पर्यवेक्षण करतो आणि मैफिलीमध्येच थेट सामील असतो. बहुदा त्याच्या ध्वनी डिझाइनमध्ये.

आता, ध्वनी अभियंत्याच्या सक्षम कार्याबद्दल धन्यवाद, आपण सभागृहाच्या मागील रांगेत बसून कोणत्याही, अगदी शांत साधनाने केलेल्या कामातील सर्व बारकावे ऐकू शकाल. कंडक्टरची काही कार्ये ध्वनी अभियंता घेतात हे सांगायला मला भीती वाटत नाही. तथापि, पूर्वी ऑर्केस्ट्राच्या आवाजासाठी कंडक्टर पूर्णपणे जबाबदार होता. ढोबळमानाने सांगायचे तर त्याने जे ऐकले, तसे पाहणाऱ्यानेही ऐकले. आता वेगळे चित्र आहे.

कंडक्टर ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व करतो आणि पूर्वीप्रमाणेच सर्व कार्ये करतो, परंतु ध्वनी अभियंता आवाज नियंत्रित आणि नियंत्रित करतो. आता हे असे घडते: आपण कंडक्टरचे विचार (थेट ऑर्केस्ट्राचे संगीत) ऐकता, परंतु ध्वनी अभियंत्याच्या प्रक्रियेत. अर्थात, बरेच संगीतकार माझ्याशी सहमत नसतील, परंतु बहुधा त्यांना ध्वनी अभियंता म्हणून अनुभव नसल्यामुळे.