स्पर्धेत स्वतःला कसे सादर करावे - सोप्या टिप्स

प्रत्येक गायकाची गायन स्पर्धा जिंकण्याचे किंवा लोकप्रिय गटात जाण्याचे स्वप्न असते, विशेषत: जर तो तरुण आणि प्रतिभावान असेल. तथापि, एखाद्या वोकल शिक्षकाला देखील स्पर्धेमध्ये स्वतःला कसे सादर करावे हे माहित नसते, म्हणून त्याचा सल्ला नेहमीच एखाद्या कलाकाराला योग्य स्थान मिळविण्यात किंवा फक्त लक्षात येण्यासाठी चांगली कामगिरी करण्यास मदत करू शकत नाही.

काही कलाकार, स्वत: स्पर्धेत भाग घेऊ इच्छिणारे, अनेकदा त्यांचा डेटा दाखवत नाहीत कारण त्यांना कलाकाराचे मूल्यमापन करण्याचे निकष माहित नसतात किंवा त्यांना स्वतःला काय आवडते ते निवडतात, आणि त्यांच्या गायन प्रशिक्षणाची योग्यता दर्शविणारे प्रदर्शन नाही. , आणि त्यामुळे अनेकदा चुका होतात.

येथे त्यापैकी सर्वात सामान्य आहेत:

1. कधीकधी गायक आनंदी होऊ लागतो की तो खूप उच्च किंवा त्याउलट, कमी गाणे गाऊ शकतो आणि स्पर्धेसाठी एक कठीण तुकडा निवडतो, ज्याबद्दल त्याला अद्याप खात्री नसते. परिणामी, दीर्घ प्रतीक्षा आणि चिंता यासारख्या घटकांमुळे हे तथ्य घडते की सर्वात निर्णायक क्षणी तो योग्य परिणाम दर्शवू शकत नाही आणि त्याच्यापेक्षा वाईट श्रेणी प्राप्त करतो (कार्यप्रदर्शनापूर्वी चिंतेवर मात कशी करावी).
2. ते अनेकदा आवाजापेक्षा, कलाकाराची खराब तयारी प्रकट करतात. म्हणून, खराब कामगिरीमुळे कलात्मकतेसाठी गुण कमी होऊ शकतात आणि जूरींना कामगिरीची खराब तयारी म्हणून देखील समजले जाऊ शकते.
3. अशी गाणी आहेत जी केवळ व्हिडिओ आवृत्तीमध्ये किंवा नृत्याच्या साथीने मनोरंजक आहेत. एकट्याने सादर केल्यावर, ते रसहीन आणि कंटाळवाणे वाटतात, विशेषतः जर त्यांची पुनरावृत्ती खूप असेल. अशी संख्या निवडल्याने तुमचा स्कोअर आणि फायनलमध्ये जाण्याची शक्यता कमी होते.
4. जर आपण कारमेन एरियाच्या कामगिरीसाठी जिप्सी पोशाख निवडले तर ते स्वीकारले जाईल, परंतु समान पोशाख ज्युलिएट किंवा गिझेलच्या प्रतिमेसाठी हास्यास्पद दिसेल. पोशाखाने दर्शकाला वेगळ्या वातावरणाची ओळख करून दिली पाहिजे आणि गायन कार्याच्या प्रतिमेमध्ये सेंद्रियपणे फिट व्हावे.
5. प्रत्येक गाण्याची स्वतःची कथा आणि नाटक असते. कलाकाराने केवळ विचारच केला पाहिजे असे नाही तर आशय, त्याचे नाटक किंवा मुख्य मूड अनुभवणे आणि व्यक्त करणे देखील आवश्यक आहे. त्यात निश्चितच कथानक, कळस आणि शेवट तसेच कारस्थान आहे. केवळ अशी संख्या केवळ भावनिक प्रतिसाद देऊ शकत नाही तर प्रेक्षकांच्या लक्षात ठेवू शकते. उदाहरणार्थ, सर्व गायकांना अल्बिनोनीचे "अडागिओ" हे काम माहित आहे. हे एक नाट्यमय काम आहे जे आवाजाचे वेगवेगळे पैलू दाखवू शकते, ज्यामध्ये वेगवेगळ्या रजिस्टरमध्ये सुंदर गाण्याची क्षमता समाविष्ट आहे. परंतु स्पर्धांमध्ये, क्वचितच कोणीही प्रथम स्थान घेते, कारण प्रत्येकजण त्याचे नाटक, भावनिकता आणि उत्कटता व्यक्त करू शकत नाही, म्हणून ते जवळजवळ सर्व कलाकारांवर छाप पाडत नाही. परंतु एका लोकप्रिय स्पर्धेत ते पॉलिना दिमिट्रेन्कोने लक्षात ठेवले. हा गायक केवळ या कामाची बोलकी बाजूच दर्शवू शकला नाही तर उत्कटतेने जवळजवळ वेड्या झालेल्या स्त्रीची भावनिक स्थिती इतक्या प्रमाणात व्यक्त करू शकला की कामगिरीच्या शेवटी तिचा आवाज थोडा कर्कश झाला. पण छाप अप्रतिम होती. कोणत्याही कलाकाराने स्पर्धेत स्वत:ला असेच सादर केले पाहिजे.
   

   म्हणून, तुम्ही निवडलेल्या स्वराचा तुकडा केवळ तुमच्या आवाजातील सर्व पैलूच प्रतिबिंबित करत नाही तर तुम्हाला जाणवणारी, स्वीकारलेली आणि समजणारी भावनिक स्थिती देखील व्यक्त केली पाहिजे.

स्पर्धा भिन्न आहेत, परंतु त्यांच्यासाठी मूल्यमापन निकष समान आहेत. जूरी लक्ष देणारी पहिली गोष्ट म्हणजे:

1. हे आधीच विशिष्ट संख्येची धारणा सेट करते. उदाहरणार्थ, गुलाबी पोशाखात सोनेरी रंगाचा एक गीतात्मक आणि हलका भाग अपेक्षित आहे, तर लांब लाल ड्रेसमध्ये काळे केस असलेल्या मुलीकडून अधिक नाट्यमय तुकडा अपेक्षित आहे. कपडे, कलाकाराची सुरुवातीची पोज, त्याचा मेकअप आणि केशरचना - हे सर्व प्रतिमा आणि धारणा सेट करते. कधीकधी परफॉर्मन्सपूर्वी संगीत वाजवले जाते. या प्रकरणात, कलाकाराच्या बाहेर पडणे एकतर दर्शकाला त्याच्या वातावरणात परिचय देऊ शकते किंवा संपूर्ण छाप नष्ट करू शकते. परंतु, जर संख्या कॉमिक असेल, तर तुम्ही या कॉन्ट्रास्टवर खेळू शकता. मुख्य गोष्ट अशी आहे की केशरचना, पोशाख आणि कलाकाराचा प्रकार व्होकल नंबरच्या सामग्रीशी संबंधित आहे.
2. हे केवळ तुमचा आत्मविश्वासच नाही तर कृतीची तयारी दर्शवते. हे विशेषत: जलद संख्यांमध्ये लक्षणीय आहे. म्हणून, सर्व हालचाली आणि जेश्चरचा विचार करणे आवश्यक आहे आणि संगीत, नंबरचा आवाज तसेच त्यातील सामग्रीसह समन्वयित करणे आवश्यक आहे, परंतु ते जास्त करू नका जेणेकरून तुमच्याकडे गाण्यासाठी पुरेसा श्वास असेल. लक्षात ठेवा की जंपिंगसह तीव्र हालचाली केवळ साउंडट्रॅकसह शक्य आहेत, परंतु थेट कामगिरीसह नाही. गायक जास्त हालचाल करत नाहीत, परंतु त्यांच्या सर्व हालचाली भावना व्यक्त करतात आणि गाण्याच्या आशयात सेंद्रियपणे बसतात.
3. चुकीची कामगिरी हे अव्यावसायिकतेचे पहिले लक्षण आहे. पहिल्या फेरीत, जे कलाकार स्पष्टपणे गाऊ शकत नाहीत, विशेषतः मायक्रोफोनमध्ये, त्यांना काढून टाकले जाते.
4. बरेच गायक उच्च स्वरांवर किंचाळू लागतात किंवा कमी आवाजात गाणे गायला लागतात. यामुळे तुमचा स्कोअर आणि फायनलमध्ये पोहोचण्याची तुमची क्षमता देखील कमी होऊ शकते. हा तुकडा तुमच्या आवाजाला आणि त्याच्या श्रेणीशी जुळत नसल्यास, विशेषतः सुरुवातीच्या गायकांसाठी असे घडते.
5. जर तुम्ही तुमचे शब्द स्पष्टपणे उच्चारले नाहीत तर तुमच्यासाठी अंतिम फेरीत प्रवेश करणे कठीण होईल. परंतु जर तुम्ही इंटोनेशनवर खेळू शकत असाल, तर कदाचित तुम्ही तुमच्या कामगिरीने ज्युरीवर विजय मिळवू शकाल, जरी विजय तुमच्याकडे जाण्याची शक्यता नाही.
6. कमी उर्जा असलेले कलाकार त्वरित दृश्यमान आहेत. त्यांचा आवाज कंटाळवाणा आणि निर्जीव वाटतो आणि त्यांचा स्वर नीरस बनतो, गाण्याचा आशय व्यक्त करत नाही. म्हणून, कामगिरीपूर्वी तुम्हाला विश्रांती घेण्याची आणि आकारात येण्याची आवश्यकता आहे जेणेकरून थकवा असूनही तुमची कामगिरी भावनिक राहते. आवाजात घट्टपणा आणि कडकपणा देखील दिसून येतो. ते रोबोटसारखे नीरस आणि धातूचे बनते आणि कधीकधी काही भागात अदृश्य होते. घट्टपणामुळे कलात्मकतेचा स्कोअरही कमी होतो कारण कलाकाराला गाण्याच्या पात्राची, अनुभवाची आणि गाण्याच्या आशयाची (आवाजातील घट्टपणा कशी दूर करायची) याची सवय होऊ शकली नाही.
7. तुमच्या कामाने तुमच्या आवाजाची क्षमता, रेंजच्या वेगवेगळ्या भागात शांतपणे आणि मोठ्याने गाण्याची क्षमता दाखवली पाहिजे. कोणत्याही स्पर्धेत आवाज आणि कामगिरीचे मूल्यांकन करण्यासाठी हे अनिवार्य निकष आहेत.
8. तुम्ही निवडलेली प्रतिमा सर्वांगीण असावी आणि लहान तपशीलांचा विचार केला गेला पाहिजे आणि प्रदर्शन स्वतः स्पर्धेच्या उद्दिष्टांशी सुसंगत असले पाहिजे. जर त्याला देशभक्तीपर अभिमुखता असेल, तर गाणे निसर्गाबद्दल, त्याच्या मूळ देशाचे सौंदर्य आणि त्याचे कौतुक असले पाहिजे. जर ही तटस्थ सामग्रीची स्पर्धा असेल (उदाहरणार्थ, तरुण कलाकारांसाठी स्पर्धा), तर व्होकल वर्कने तुमचा आवाज, कलात्मकता आणि भावनिकता दर्शविली पाहिजे. आणि जर ही स्पर्धा “मला व्हायग्रा पाहिजे” सारखी असेल तर ती तुमची परिपक्वता, व्यक्तिमत्व आणि परिणामकारकता दर्शवेल आणि हास्यास्पदपणे मुद्दाम लैंगिकता दाखवू नये, जसे की अनेक अननुभवी कास्टिंग सहभागींनी केले.

हे नियम तुम्हाला स्वत:ला पुरेशा प्रमाणात दाखवण्यात मदत करतील आणि दीर्घ प्रतीक्षा करताना थकल्यासारखे होणार नाहीत. स्पर्धेत प्रवेश करण्यापूर्वी तुम्हाला काय माहित असणे आवश्यक आहे ते येथे आहे:

1. कधीकधी ऑडिशन दरम्यान तुम्हाला काहीतरी असामान्य दाखवण्यास सांगितले जाते. हे केले जाऊ नये, कारण ज्युरी अपर्याप्त आत्म-सन्मान असलेल्या कलाकारांना ओळखण्याचा प्रयत्न करत आहे आणि खूप विलक्षण व्यक्तिमत्त्वे काढून टाकतात. प्राथमिक कास्टिंगमध्ये, तुम्हाला फक्त कामाचा एक उतारा गाणे आणि कार्यक्रम सादर करणे आवश्यक आहे. कधी कधी स्पर्धेच्या आदल्या दिवशी संपूर्ण नंबर दाखवायला सांगतात. स्पर्धा आणि मैफिलीच्या कार्यक्रमातून खराब तयार केलेले क्रमांक काढून टाकण्यासाठी हे केले जाते, म्हणून कास्टिंगमध्ये कौशल्य दर्शविणे योग्य आहे, परंतु जास्त काम न करता.
2. त्यामुळे उशीर न करण्याचा प्रयत्न करा.
3. स्टेजवर जाण्यापूर्वी 2 किंवा 3 नंबरची तयारी सुरू करा, आधी नाही. अन्यथा, तुम्ही जळून जाल आणि गाणे सुंदरपणे गाता येणार नाही.
4. थोडा रस किंवा दूध पिणे चांगले आहे, परंतु कमी चरबीयुक्त.
5. हे तुम्हाला नवीन उर्जेने गाणे सुरू करण्यास मदत करेल. स्पर्धेपूर्वी तुम्ही खूप रिहर्सल करू नये – तुम्ही जळून खाक व्हाल आणि गाणे तुमच्याइतके भावनिकपणे सादर कराल.
6. तासभर शांत राहण्याचा सल्ला दिला जातो. स्पर्धेत कामगिरी करण्यापूर्वी तुम्हाला ही मुख्य गोष्ट माहित असणे आवश्यक आहे. शुभेच्छा, प्रिय गायक!