जोहान सेबॅस्टियन बाख |

जोहान सेबास्टियन बाच

बाख नवीन नाही, जुना नाही, ते बरेच काही आहे - ते शाश्वत आहे ... आर. शुमन

1520 हे वर्ष बाक्सच्या जुन्या बर्गर कुटुंबाच्या शाखा असलेल्या वंशावळीच्या झाडाचे मूळ चिन्हांकित करते. जर्मनीमध्ये, "बाख" आणि "संगीतकार" हे शब्द अनेक शतके समानार्थी होते. तथापि, फक्त मध्ये पाचवा पिढी “त्यांच्यामधून… एक माणूस उदयास आला ज्याच्या तेजस्वी कलेने इतका तेजस्वी प्रकाश पसरवला की या तेजाचे प्रतिबिंब त्यांच्यावर पडले. हा जोहान सेबॅस्टियन बाख होता, जो त्याच्या कुटुंबाचा आणि पितृभूमीचा सौंदर्य आणि अभिमान होता, एक असा माणूस होता ज्याला संगीताच्या कलेने संरक्षण दिले होते. असे लिहिले 1802 I. फोर्केल, जो पहिला चरित्रकार होता आणि नवीन शतकाच्या पहाटे संगीतकाराचा पहिला खरा मर्मज्ञ होता, कारण बाखच्या वयाने त्याच्या मृत्यूनंतर लगेचच महान कॅंटरचा निरोप घेतला. परंतु "आर्ट ऑफ म्युझिक" पैकी निवडलेल्या व्यक्तीच्या आयुष्यातही निवडलेल्याला नशिबात म्हणणे कठीण होते. बाहेरून, बाखचे चरित्र 1521 व्या-22 व्या शतकाच्या शेवटी कोणत्याही जर्मन संगीतकाराच्या चरित्रापेक्षा वेगळे नाही. बाखचा जन्म पौराणिक वार्टबर्ग किल्ल्याजवळ असलेल्या आयसेनाच या छोट्या थुरिंगियन शहरात झाला होता, जिथे मध्ययुगात, पौराणिक कथेनुसार, मिनेसांगचा रंग एकत्र झाला आणि XNUMX-XNUMX मध्ये. एम. ल्यूथरचा शब्द वाजला: वार्टबर्गमध्ये महान सुधारकाने बायबलचे पितृभूमीच्या भाषेत भाषांतर केले.

जे.एस. बाख हे बाल विचित्र नव्हते, परंतु बालपणापासूनच संगीतमय वातावरणात असल्याने त्यांनी खूप सखोल शिक्षण घेतले. प्रथम, त्याचा मोठा भाऊ जे.के. बाख आणि शाळेतील कॅन्टर्स जे. अरनॉल्ड आणि ई. हर्डा यांच्या मार्गदर्शनाखाली ओह्रड्रफ (१६९६-९९), नंतर ल्युनेबर्ग (१७००-०२) येथील सेंट मायकल चर्चच्या शाळेत. वयाच्या 1696 व्या वर्षी, त्याच्याकडे तंतुवाद्य, व्हायोलिन, व्हायोला, ऑर्गन होते, गायन यंत्रामध्ये गायन केले आणि त्याच्या आवाजाच्या उत्परिवर्तनानंतर, त्याने प्रीफेक्ट (कॅन्टरचा सहाय्यक) म्हणून काम केले. लहानपणापासूनच, बाख यांना अवयव क्षेत्रात त्यांचा व्यवसाय जाणवला, त्यांनी मध्य आणि उत्तर जर्मन मास्टर्स - जे. पॅचेलबेल, जे. लेवे, जी. बोहेम, जे. रेनकेन यांच्याकडे अथकपणे अभ्यास केला - अवयव सुधारण्याची कला, जी होती. त्याच्या रचना कौशल्याचा आधार. यासाठी युरोपियन संगीताची विस्तृत ओळख जोडली पाहिजे: बाखने सेलमधील फ्रेंच अभिरुचीसाठी प्रसिद्ध असलेल्या कोर्ट चॅपलच्या मैफिलींमध्ये भाग घेतला, शाळेच्या ग्रंथालयात संग्रहित इटालियन मास्टर्सच्या समृद्ध संग्रहात प्रवेश केला आणि शेवटी, वारंवार भेटी दरम्यान. हॅम्बुर्गला, तो स्थानिक ऑपेराशी परिचित होऊ शकला.

1702 मध्ये, मायकलस्कुलच्या भिंतींमधून एक सुशिक्षित संगीतकार उदयास आला, परंतु बाखने आपल्या आयुष्यभर त्याच्या व्यावसायिक क्षितिजे विस्तृत करण्यास मदत करू शकणार्‍या प्रत्येक गोष्टीचे "अनुकरण" शिकण्याची आवड गमावली नाही. सुधारणेसाठी सतत प्रयत्नशील राहिल्याने त्यांची संगीत कारकीर्द चिन्हांकित झाली, जी त्या काळातील परंपरेनुसार चर्च, शहर किंवा न्यायालयाशी संबंधित होती. योगायोगाने नाही, ज्याने ही किंवा ती रिक्त जागा प्रदान केली, परंतु दृढतेने आणि चिकाटीने, तो ऑर्गनिस्ट (अर्नस्टॅड आणि मुहलहॉसेन, 1703-08) ते कॉन्सर्टमास्टर (वेमर, 170817), बँडमास्टर (केटेन, 171723) पर्यंत संगीत श्रेणीच्या पुढील स्तरावर पोहोचला. ), शेवटी, कॅंटर आणि संगीत दिग्दर्शक (लीपझिग, 1723-50). त्याच वेळी, बाखच्या पुढे, एक सराव करणारा संगीतकार, बाख संगीतकार वाढला आणि सामर्थ्य मिळवला, त्याने त्याच्या सर्जनशील आवेग आणि सिद्धींमध्ये त्याच्यासाठी निश्चित केलेल्या विशिष्ट कार्यांच्या मर्यादेच्या पलीकडे पाऊल टाकले. अर्नस्टॅड ऑर्गनिस्टला "कोरालेमध्ये अनेक विचित्र भिन्नता ... ज्याने समुदायाला लाज वाटली" केल्याबद्दल निंदा केली जाते. याचे उदाहरण ३३ व्या शतकाच्या पहिल्या दशकातील आहे. 33 chorales नुकतेच (1985) लुथरन ऑर्गनिस्ट त्साखोव्ह, तसेच संगीतकार आणि सिद्धांतकार GA Sorge) च्या वैशिष्ट्यपूर्ण (ख्रिसमस ते इस्टर पर्यंत) कार्यरत संग्रहाचा भाग म्हणून सापडले. त्याहूनही मोठ्या प्रमाणात, ही निंदा बाखच्या सुरुवातीच्या अवयव चक्रांना लागू होऊ शकते, ज्याची संकल्पना अर्नस्टॅडमध्ये आधीच आकार घेऊ लागली. विशेषतः 1705-06 च्या हिवाळ्यात भेट दिल्यानंतर. लुबेक, जिथे तो डी. बक्सटेहुडच्या कॉलवर गेला होता (प्रसिद्ध संगीतकार आणि ऑर्गनिस्ट एक उत्तराधिकारी शोधत होता, ज्याला मारिएनकिर्चेमध्ये स्थान मिळण्याबरोबरच, त्याच्या एकुलत्या एक मुलीशी लग्न करण्यास तयार होता). बाख ल्युबेकमध्ये राहिला नाही, परंतु बक्सटेहुडशी संवादाने त्याच्या पुढील सर्व कामांवर महत्त्वपूर्ण छाप सोडली.

1707 मध्ये, सेंट ब्लेझच्या चर्चमध्ये ऑर्गनिस्टचे पद स्वीकारण्यासाठी बाख मुहलहौसेन येथे गेले. एक क्षेत्र ज्याने अर्नस्टॅटपेक्षा काही मोठ्या संधी उपलब्ध करून दिल्या, परंतु खुद्द बाखच्याच शब्दात स्पष्टपणे अपुरी आहे, “नियमित चर्च संगीत सादर करा आणि सर्वसाधारणपणे, शक्य असल्यास, चर्च संगीताच्या विकासात योगदान द्या, जे जवळजवळ सामर्थ्य मिळवत आहे. सर्वत्र, ज्यासाठी … उत्कृष्ट चर्च लेखनाचा विस्तृत संग्रह (25 जून, 1708 रोजी मुल्हौसेन शहराच्या दंडाधिकार्‍यांना पाठवलेला राजीनामा). हे हेतू बाख सॅक्स-वेमरच्या ड्यूक अर्न्स्टच्या दरबारात वेमरमध्ये पार पाडतील, जिथे तो किल्लेवजा चर्च आणि चॅपलमध्ये अष्टपैलू क्रियाकलापांची वाट पाहत होता. वाइमरमध्ये, अवयवांच्या क्षेत्रातील पहिले आणि सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य काढले गेले. अचूक तारखा जतन केल्या गेलेल्या नाहीत, परंतु असे दिसते की (इतर अनेकांमध्ये) डी मायनरमधील टोकाटा आणि फ्यूग्यू, सी मायनर आणि एफ मायनरमधील प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स, सी मेजरमधील टोकाटा, सी मायनरमधील पॅसाकाग्लिया, आणि प्रसिद्ध "ऑर्गन बुकलेट" देखील ज्यामध्ये "नवशिक्या ऑर्गनिस्टला सर्व प्रकारे कोरेल कसे चालवायचे याबद्दल मार्गदर्शन केले जाते." बाखची ख्याती, "सर्वोत्तम मर्मज्ञ आणि सल्लागार, विशेषत: स्वभावाच्या बाबतीत ... आणि अंगाचे अगदी बांधकाम", तसेच "सुधारणेचे फिनिक्स", आजूबाजूला पसरले. तर, वाइमर वर्षांमध्ये प्रसिद्ध फ्रेंच ऑर्गनिस्ट आणि हारप्सीकॉर्डिस्ट एल. मार्चंड यांच्याशी अयशस्वी स्पर्धा समाविष्ट आहे, ज्याने आपल्या प्रतिस्पर्ध्याला भेटण्यापूर्वी "रणांगण" सोडले, जे दंतकथांनी भरलेले होते.

1714 मध्ये त्यांची उप-कॅपेलमिस्टर म्हणून नियुक्ती झाल्यानंतर, बाखचे "नियमित चर्च संगीत" चे स्वप्न पूर्ण झाले, जे कराराच्या अटींनुसार, त्यांना मासिक पुरवठा करणे आवश्यक होते. मुख्यतः सिंथेटिक शाब्दिक आधारासह नवीन कॅनटाटाच्या शैलीमध्ये (बायबलसंबंधी म्हणी, कोरल श्लोक, मुक्त, "मद्रिगल" कविता) आणि संबंधित संगीत घटक (ऑर्केस्ट्रा परिचय, "कोरडे" आणि सोबत पाठक, आरिया, कोरले). तथापि, प्रत्येक कँटाटाची रचना कोणत्याही स्टिरियोटाइपपासून दूर आहे. सुरुवातीच्या गायन आणि वाद्य सर्जनशीलतेच्या अशा मोत्यांची तुलना BWV {बॅच-वेर्के-वेर्झेचनिस (BWV) – जेएस बाख यांच्या कामांची थीमॅटिक सूची } 11, 12, 21 सारख्या मोत्यांची तुलना करणे पुरेसे आहे. बाख "संचित भांडार" बद्दल विसरला नाही. इतर संगीतकारांचे. अशा, उदाहरणार्थ, वायमर काळातील बाख प्रतींमध्ये जतन केले गेले आहेत, बहुधा अज्ञात लेखकाच्या पॅशन फॉर ल्यूकच्या आगामी प्रदर्शनासाठी तयार केले गेले आहेत (बर्‍याच काळापासून बाखला चुकीचे श्रेय दिले गेले आहे) आणि आर. कैसरच्या पॅशन फॉर मार्क, ज्याने या शैलीतील त्यांच्या स्वत: च्या कामांसाठी एक मॉडेल म्हणून काम केले.

बाख - कॅमरमुसिकस आणि कॉन्सर्टमास्टर कमी सक्रिय नाही. वायमर दरबारच्या तीव्र संगीतमय जीवनाच्या मध्यभागी असल्याने, तो युरोपियन संगीताशी व्यापकपणे परिचित होऊ शकला. नेहमीप्रमाणे, बाखची ही ओळख सर्जनशील होती, ए. विवाल्डीच्या मैफिलीच्या ऑर्गन व्यवस्थेने, ए. मार्सेलो, टी. अल्बिनोनी आणि इतरांनी केलेली क्लॅव्हियर व्यवस्था यावरून दिसून येते.

वायमर वर्ष देखील सोलो व्हायोलिन सोनाटा आणि सूटच्या शैलीला प्रथम अपील द्वारे दर्शविले जातात. या सर्व इंस्ट्रुमेंटल प्रयोगांमुळे नवीन जमिनीवर त्यांची चमकदार अंमलबजावणी दिसून आली: 1717 मध्ये, बाख यांना केटेनला अॅनहॉल्ट-केटेनच्या ग्रँड ड्यूकल कॅपेलमिस्टर या पदावर आमंत्रित केले गेले. येथे एक अतिशय अनुकूल संगीतमय वातावरण राज्य केले गेले, कारण स्वतः अॅन्हाल्ट-केटेनचे प्रिन्स लिओपोल्ड, एक उत्कट संगीत प्रेमी आणि संगीतकार ज्याने वीणा, गांबा वाजवले आणि त्यांचा आवाज चांगला होता. बाखच्या सर्जनशील आवडी, ज्यांच्या कर्तव्यांमध्ये राजकुमाराच्या गायन आणि वादनाची साथ आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, 15-18 अनुभवी ऑर्केस्ट्रा सदस्यांचा समावेश असलेल्या उत्कृष्ट चॅपलचे नेतृत्व, नैसर्गिकरित्या वाद्य क्षेत्राकडे जाते. सोलो, मुख्यतः व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रल कॉन्सर्ट, 6 ब्रॅंडेनबर्ग कॉन्सर्ट, ऑर्केस्ट्रल सुइट्स, सोलो व्हायोलिन आणि सेलो सोनाटासह. केटेन “कापणी” चे अपूर्ण रजिस्टर असे आहे.

केटेनमध्ये, मास्टरच्या कार्यात आणखी एक ओळ उघडली आहे (किंवा त्याऐवजी पुढे, जर आपल्याला "ऑर्गन बुक" म्हणायचे असेल तर)): अध्यापनशास्त्रीय हेतूंसाठी रचना, बाखच्या भाषेत, "शिक्षणासाठी प्रयत्नशील संगीतमय तरुणांच्या फायद्यासाठी आणि वापरासाठी." या मालिकेतील पहिले विल्हेल्म फ्रीडेमन बाखचे संगीत नोटबुक आहे (1720 मध्ये त्याच्या वडिलांच्या पहिल्या जन्मलेल्या आणि आवडत्या, भावी प्रसिद्ध संगीतकारासाठी सुरू झाले). येथे, नृत्य लघुचित्रे आणि कोरेल्सच्या व्यवस्थेव्यतिरिक्त, वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर (प्रस्तावना), दोन आणि तीन-भागातील आविष्कार (प्रस्तावना आणि कल्पनारम्य) च्या पहिल्या खंडाचे प्रोटोटाइप आहेत. बाख स्वतः हे संग्रह अनुक्रमे १७२२ आणि १७२३ मध्ये पूर्ण करतील.

केटेनमध्ये, “नोटबुक ऑफ अण्णा मॅग्डालेना बाख” (संगीतकाराची दुसरी पत्नी) सुरू करण्यात आली, ज्यामध्ये विविध लेखकांच्या तुकड्यांसह, 5 पैकी 6 “फ्रेंच सूट” समाविष्ट आहेत. त्याच वर्षांत, “लिटल प्रिल्युड्स आणि फुगेटा”, “इंग्लिश सूट”, “क्रोमॅटिक फॅन्टसी आणि फ्यूग” आणि इतर क्लेव्हियर रचना तयार केल्या गेल्या. ज्याप्रमाणे बाखच्या विद्यार्थ्यांची संख्या वर्षानुवर्षे गुणाकार झाली, त्याचप्रमाणे त्याचे अध्यापनशास्त्रीय भांडार पुन्हा भरले गेले, जे संगीतकारांच्या पुढील पिढ्यांसाठी परफॉर्मिंग आर्ट्सची शाळा बनण्याचे ठरले होते.

स्वर रचनांचा उल्लेख केल्याशिवाय केटेन संगीताची यादी अपूर्ण असेल. ही धर्मनिरपेक्ष कँटाटाची संपूर्ण मालिका आहे, ज्यापैकी बहुतेक संरक्षित केले गेले नाहीत आणि नवीन, आध्यात्मिक मजकुरासह दुसरे जीवन आधीच प्राप्त झाले आहे. बर्‍याच प्रकारे, अव्यक्त, पृष्ठभागावर पडून नसलेल्या स्वर क्षेत्रात (केटेनच्या सुधारित चर्चमध्ये "नियमित संगीत" आवश्यक नव्हते) मास्टरच्या कामाच्या शेवटच्या आणि सर्वात विस्तृत कालावधीत फळ दिले.

सेंट थॉमस स्कूलच्या कॅंटरच्या नवीन क्षेत्रात बाखने प्रवेश केला आणि लीपझिग शहरातील संगीत दिग्दर्शक रिकाम्या हाताने नाही: "चाचणी" कॅनटाटास BWV 22, 23 आधीच लिहिले गेले आहेत; भव्य; "जॉनच्या मते उत्कटता". लाइपझिग हे बाखच्या भटकंतीचे अंतिम स्थानक आहे. बाह्यतः, विशेषत: त्याच्या शीर्षकाच्या दुसर्‍या भागानुसार, अधिकृत पदानुक्रमाचा इच्छित शीर्ष येथे पोहोचला. त्याच वेळी, "कमिटमेंट" (14 चेकपॉईंट्स), ज्यावर त्याला "पद स्वीकारण्याच्या संदर्भात" स्वाक्षरी करावी लागली आणि चर्च आणि शहराच्या अधिकार्‍यांशी संघर्षाने भरलेले पूर्ण करण्यात अपयश, या विभागाच्या जटिलतेची साक्ष देतात. बाखच्या चरित्राचे. पहिली ३ वर्षे (१७२३-२६) चर्च संगीताला वाहिलेली होती. अधिकार्‍यांशी भांडणे सुरू होईपर्यंत आणि दंडाधिकार्‍यांनी धार्मिक संगीताला वित्तपुरवठा केला, ज्याचा अर्थ असा होतो की व्यावसायिक संगीतकार कामगिरीमध्ये सहभागी होऊ शकतात, नवीन कॅंटरच्या उर्जेला मर्यादा नव्हती. सर्व वाइमर आणि कोथेनचे अनुभव लीपझिगच्या सर्जनशीलतेमध्ये पसरले आहेत.

या कालावधीत जे काही कल्पिले गेले आणि जे केले गेले त्याचे प्रमाण खरोखरच अतुलनीय आहे: 150 हून अधिक कॅंटटास साप्ताहिक (!), 2रा संस्करण तयार केले. "जॉनच्या मते उत्कटता", आणि नवीन डेटानुसार, आणि "मॅथ्यूनुसार उत्कटता". बाखच्या या सर्वात महत्वाच्या कामाचा प्रीमियर 1729 मध्ये झाला नाही, ज्याचा आत्तापर्यंत विचार केला जात होता, परंतु 1727 मध्ये. कॅंटरच्या क्रियाकलापाची तीव्रता कमी होणे, ज्या कारणांसाठी बाखने सुप्रसिद्ध “प्रोजेक्ट फॉर अ गुड” मध्ये तयार केले. चर्च संगीतातील घडामोडींची मांडणी, त्याच्या घसरणीबाबत काही निःपक्षपाती विचारांच्या व्यतिरिक्त” (ऑगस्ट 23, 1730, लीपझिग मॅजिस्ट्रेटला निवेदन), वेगळ्या प्रकारच्या क्रियाकलापांद्वारे भरपाई दिली गेली. बाख कपेलमिस्टर पुन्हा आघाडीवर आहे, यावेळी विद्यार्थी कॉलेजियम म्युझिकमचे प्रमुख आहे. बाखने 1729-37 मध्ये या मंडळाचे नेतृत्व केले आणि नंतर 1739-44 मध्ये (?) झिमरमन गार्डन किंवा झिमरमन कॉफी हाऊसमध्ये साप्ताहिक मैफिलीसह, बाखने शहराच्या सार्वजनिक संगीत जीवनात खूप मोठे योगदान दिले. भांडार सर्वात वैविध्यपूर्ण आहे: सिम्फनी (ऑर्केस्ट्रल सूट), धर्मनिरपेक्ष कॅनटाटा आणि अर्थातच, कॉन्सर्टो - त्या काळातील सर्व हौशी आणि व्यावसायिक बैठकांची "ब्रेड". येथेच बाखच्या कॉन्सर्टची विशेषत: लाइपझिग विविधता उद्भवली - क्लेव्हियर आणि ऑर्केस्ट्रासाठी, जे व्हायोलिन, व्हायोलिन आणि ओबो इत्यादीसाठी त्याच्या स्वत: च्या कॉन्सर्टचे रूपांतर आहेत. त्यापैकी डी मायनर, एफ मायनर, ए मेजर मधील शास्त्रीय कॉन्सर्ट आहेत. .

बाख सर्कलच्या सक्रिय सहाय्याने, लाइपझिगमधील शहराचे संगीतमय जीवन देखील पुढे गेले, मग ते "ऑगस्टस II च्या नावाच्या दिवसाच्या भव्य दिवशी झिमरमन बागेत संध्याकाळी प्रज्वलित केलेले संगीत असो" किंवा " त्याच ऑगस्टसच्या सन्मानार्थ ट्रम्पेट आणि टिंपनीसह संध्याकाळचे संगीत, किंवा सुंदर "अनेक मेणाच्या टॉर्चसह, ट्रम्पेट आणि टिंपनीच्या आवाजासह रात्रीचे संगीत", इत्यादी. सॅक्सन मतदारांच्या सन्मानार्थ "संगीत" या यादीमध्ये, एक ऑगस्टस III (Kyrie, Gloria, 1733) यांना समर्पित मिस्साचे विशेष स्थान - बाख - मास इन बी मायनरच्या आणखी एका स्मारक निर्मितीचा भाग, केवळ 1747-48 मध्ये पूर्ण झाले. गेल्या दशकात, बाखने कोणत्याही लागू उद्देशापासून मुक्त संगीतावर सर्वाधिक लक्ष केंद्रित केले आहे. हे द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर (1744) चे दुसरे खंड, तसेच पार्टिटास, इटालियन कॉन्सर्टो, ऑर्गन मास, विविध भिन्नता असलेले एरिया (बाखच्या मृत्यूनंतर गोल्डबर्गचे नाव दिले गेले), ज्यांचा समावेश क्लेव्हियर एक्सरसाइज या संग्रहात केला गेला. . धार्मिक संगीताच्या विपरीत, ज्याला बाख वरवर पाहता क्राफ्टला श्रद्धांजली मानत होते, त्याने त्याचे गैर-लागू संगीत सामान्य लोकांसाठी उपलब्ध करून देण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्या स्वत: च्या संपादनाखाली, क्लेव्हियर एक्सरसाइजेस आणि इतर अनेक रचना प्रकाशित केल्या गेल्या, ज्यात शेवटच्या 2, सर्वात मोठ्या वाद्य कृतींचा समावेश आहे.

1737 मध्ये, दार्शनिक आणि इतिहासकार, बाखचा विद्यार्थी, एल. मिट्झलर, यांनी लाइपझिगमध्ये सोसायटी ऑफ म्युझिकल सायन्सेसचे आयोजन केले, जेथे काउंटरपॉइंट किंवा, जसे आपण आता म्हणू, पॉलीफोनी, "समानांमध्ये प्रथम" म्हणून ओळखले गेले. वेगवेगळ्या वेळी, G. Telemann, GF Handel सोसायटीत सामील झाले. 1747 मध्ये, महान पॉलीफोनिस्ट जेएस बाख सदस्य झाले. त्याच वर्षी, संगीतकाराने पॉट्सडॅममधील शाही निवासस्थानाला भेट दिली, जिथे त्याने त्या वेळी फ्रेडरिक II च्या समोर एक नवीन वाद्य - पियानो - त्याने सेट केलेल्या थीमवर सुधारित केले. शाही कल्पना लेखकाला शंभरपट परत केली गेली - बाखने कॉन्ट्रापंटल आर्टचे एक अतुलनीय स्मारक तयार केले - "म्युझिकल ऑफरिंग", 10 कॅनन्सचे एक भव्य चक्र, दोन रिसरकार आणि बासरी, व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्डसाठी चार भागांचा त्रिकूट सोनाटा.

आणि "म्युझिकल ऑफरिंग" च्या पुढे एक नवीन "सिंगल-डार्क" सायकल परिपक्व होत होती, ज्याची कल्पना 40 च्या दशकाच्या सुरुवातीस आली. ही "आर्ट ऑफ द फ्यूग" आहे ज्यामध्ये सर्व प्रकारचे काउंटरपॉइंट्स आणि कॅनन्स आहेत. “आजार (आयुष्याच्या अखेरीस, बाख आंधळा झाला.) टीएफ) त्याला उपान्त्य फ्यूगु पूर्ण करण्यापासून प्रतिबंधित केले ... आणि शेवटचे काम पूर्ण करण्यापासून ... या कार्याने लेखकाच्या मृत्यूनंतरच प्रकाश दिसला, "पॉलीफोनिक कौशल्याची सर्वोच्च पातळी चिन्हांकित केली.

शतकानुशतके जुन्या पितृसत्ताक परंपरेचा शेवटचा प्रतिनिधी आणि त्याच वेळी नवीन काळातील एक सार्वत्रिक सुसज्ज कलाकार - अशा प्रकारे जेएस बाख ऐतिहासिक पूर्वलक्ष्यातून प्रकट होतो. एक संगीतकार ज्याने त्याच्या उदार काळात विसंगत नावांना एकत्र करण्यासाठी इतर कोणीही व्यवस्थापित केले. डच कॅनन आणि इटालियन कॉन्सर्टो, प्रोटेस्टंट कोरेल आणि फ्रेंच डायव्हर्टिसमेंट, लिटर्जिकल मोनोडी आणि इटालियन व्हर्च्युओसिक एरिया… क्षैतिज आणि अनुलंब दोन्ही, रुंदी आणि खोली दोन्ही एकत्र करा. म्हणूनच, त्याच्या संगीतात, युगाच्या शब्दात, "थिएटर, चेंबर आणि चर्च", पॉलीफोनी आणि होमोफोनी, वाद्य आणि स्वर सुरुवातीच्या शैलींमध्ये मुक्तपणे प्रवेश करा. म्हणूनच वेगळे भाग रचनेपासून रचनेकडे इतक्या सहजतेने स्थलांतरित होतात, दोन्ही जतन करतात (उदाहरणार्थ, मास इन बी मायनरमध्ये, दोन-तृतियांश आधीपासून वाजलेले संगीत), आणि त्यांचे स्वरूप आमूलाग्र बदलते: वेडिंग कॅनटाटामधील एरिया (BWV 202) व्हायोलिन द सोनाटास (BWV 1019) ची अंतिम फेरी बनते, कॅनटाटा (BWV 146) मधील सिम्फनी आणि गायन यंत्र डी मायनर (BWV 1052) मधील क्लेव्हियर कॉन्सर्टोच्या पहिल्या आणि संथ भागांसारखेच आहे. डी मेजर (BWV 1069) मधील ऑर्केस्ट्रल सूटमधून, कोरल आवाजाने समृद्ध, कॅनटाटा BWV110 उघडतो. या प्रकारची उदाहरणे संपूर्ण विश्वकोश बनवतात. प्रत्येक गोष्टीत (एकमात्र अपवाद ऑपेरा आहे), मास्टर पूर्णपणे आणि पूर्णपणे बोलला, जणू काही विशिष्ट शैलीची उत्क्रांती पूर्ण करत आहे. आणि हे गंभीरपणे प्रतीकात्मक आहे की बाखच्या विचाराच्या विश्वात द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू, गुणांच्या स्वरूपात रेकॉर्ड केले गेले आहे, त्यात कामगिरीसाठी निर्देश नाहीत. बाख, जसे होते, त्याला संबोधित करतो सर्व संगीतकार "या कामात," एफ. मारपुरग यांनी द आर्ट ऑफ फ्यूगच्या प्रकाशनाच्या प्रस्तावनेत लिहिले, "या कलेमध्ये कल्पना करण्यायोग्य सर्वात लपलेल्या सुंदरी संलग्न आहेत ..." हे शब्द संगीतकाराच्या जवळच्या समकालीनांनी ऐकले नाहीत. फिलीप इमॅन्युएलने 1756 मध्ये विक्रीसाठी घोषित केलेल्या बाखच्या उत्कृष्ट कृतीच्या “स्वच्छ आणि सुबकपणे कोरलेल्या बोर्ड्स” साठी केवळ अत्यंत मर्यादित वर्गणी आवृत्तीसाठीच नाही, तर “स्वच्छतेने आणि सुबकपणे कोरलेल्या फलकांसाठी” खरेदीदार नव्हता. हे काम जनतेच्या हितासाठी आहे — सर्वत्र प्रसिद्ध झाले. विस्मरणाचा एक कळस महान कॅंटरच्या नावावर लटकला. पण हे विस्मरण कधीच पूर्ण झाले नाही. बाखची कामे, प्रकाशित, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे हस्तलिखित – ऑटोग्राफ आणि असंख्य प्रतींमध्ये – त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या आणि मर्मज्ञांच्या संग्रहात स्थिरावल्या, दोन्ही प्रख्यात आणि पूर्णपणे अस्पष्ट. त्यापैकी संगीतकार I. Kirnberger आणि आधीच नमूद केलेले F. Marpurg; जुन्या संगीताचा उत्तम जाणकार, बॅरन व्हॅन स्विटेन, ज्यांच्या घरात डब्ल्यूए मोझार्ट बाखमध्ये सामील झाला; संगीतकार आणि शिक्षक के. नेफे, ज्याने त्यांचा विद्यार्थी एल. बीथोव्हेनला बाखसाठी प्रेमाची प्रेरणा दिली. आधीच 70 च्या दशकात. 11 व्या शतकाने त्याच्या I. फोर्केल या पुस्तकासाठी साहित्य गोळा करण्यास सुरुवात केली, ज्याने संगीतशास्त्राच्या भविष्यातील नवीन शाखेचा पाया घातला - बाख अभ्यास. शतकाच्या शेवटी, बर्लिन सिंगिंग अकादमीचे संचालक, मित्र आणि आयडब्ल्यू गोएथे के. झेल्टरचे वार्ताहर, विशेषतः सक्रिय होते. बाखच्या हस्तलिखितांच्या सर्वात श्रीमंत संग्रहाचा मालक, त्याने त्यातील एक वीस वर्षीय एफ. मेंडेलसोहनकडे सोपवले. हे मॅथ्यू पॅशन होते, ज्याची ऐतिहासिक कामगिरी मे 1829 रोजी, XNUMX ने नवीन बाख युगाच्या आगमनाची घोषणा केली. "एक बंद पुस्तक, जमिनीत दफन केलेला खजिना" (बी. मार्क्स) उघडले गेले आणि "बाख चळवळ" च्या एका शक्तिशाली प्रवाहाने संपूर्ण संगीत जगाला वेढले.

आज, महान संगीतकाराच्या कार्याचा अभ्यास आणि प्रचार करण्यात अफाट अनुभव जमा झाला आहे. बाख सोसायटी 1850 पासून अस्तित्वात आहे (1900 पासून, न्यू बाख सोसायटी, जी 1969 मध्ये GDR, FRG, यूएसए, चेकोस्लोव्हाकिया, जपान, फ्रान्स आणि इतर देशांमधील विभागांसह एक आंतरराष्ट्रीय संस्था बनली). एनबीओच्या पुढाकारावर, बाख उत्सव आयोजित केले जातात, तसेच कलाकारांच्या नावाच्या आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा देखील आयोजित केल्या जातात. जेएस बाख. 1907 मध्ये, एनबीओच्या पुढाकाराने, आयसेनाचमधील बाख संग्रहालय उघडण्यात आले, ज्यामध्ये आज जर्मनीच्या विविध शहरांमध्ये अनेक समकक्ष आहेत, ज्यामध्ये संगीतकार “जोहान-” यांच्या जन्माच्या 1985 व्या जयंती निमित्त 300 मध्ये उघडण्यात आले होते. सेबॅस्टियन-बाख- संग्रहालय” लाइपझिगमधील.

जगात बाख संस्थांचे विस्तृत नेटवर्क आहे. गॉटिंगेन (जर्मनी) मधील बाख-इन्स्टिट्यूट आणि लेपझिगमधील फेडरल रिपब्लिक ऑफ जर्मनीमधील जेएस बाखचे राष्ट्रीय संशोधन आणि स्मारक केंद्र हे त्यापैकी सर्वात मोठे आहेत. मागील दशके अनेक महत्त्वपूर्ण कामगिरीने चिन्हांकित केली गेली आहेत: चार-खंडांचा बाख-दस्तऐवज संग्रह प्रकाशित झाला आहे, स्वर रचनांचा एक नवीन कालक्रम स्थापित केला गेला आहे, तसेच आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू, 14 पूर्वी अज्ञात कॅनन्स. गोल्डबर्ग व्हेरिएशन्स आणि ऑर्गनसाठी 33 chorales प्रकाशित झाले आहेत. 1954 पासून, गॉटिंगेनमधील संस्था आणि लाइपझिगमधील बाख सेंटर बाखच्या संपूर्ण कार्यांची नवीन गंभीर आवृत्ती काढत आहेत. हार्वर्ड युनिव्हर्सिटी (यूएसए) च्या सहकार्याने बाखच्या "बाख-कॉम्पेंडियम" च्या विश्लेषणात्मक आणि ग्रंथसूची सूचीचे प्रकाशन सुरू आहे.

बाखच्या वारशावर प्रभुत्व मिळवण्याची प्रक्रिया अंतहीन आहे, ज्याप्रमाणे बाख स्वतः अंतहीन आहे - मानवी आत्म्याच्या सर्वोच्च अनुभवांचा एक अक्षय स्त्रोत (शब्दांवरील प्रसिद्ध नाटक: डर बाख - एक प्रवाह) आठवूया.

T. Frumkis

सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये

बाखचे कार्य, त्याच्या हयातीत जवळजवळ अज्ञात, त्याच्या मृत्यूनंतर बराच काळ विसरला गेला. महान संगीतकाराने सोडलेल्या वारशाची खरोखर प्रशंसा करणे शक्य होण्याआधी बराच वेळ लागला.

XNUMX व्या शतकातील कलेचा विकास जटिल आणि विरोधाभासी होता. जुन्या सरंजामशाही-कुलीन विचारसरणीचा प्रभाव प्रबळ होता; परंतु बुर्जुआ वर्गाच्या तरुण, ऐतिहासिकदृष्ट्या प्रगत वर्गाच्या आध्यात्मिक गरजा प्रतिबिंबित करणाऱ्या नवीन बुर्जुआ वर्गाचे अंकुर आधीच उदयास येत होते आणि परिपक्व होत होते.

दिशांच्या तीव्र संघर्षात, जुन्या प्रकारांना नकार देऊन आणि नष्ट करून, नवीन कलेची पुष्टी झाली. अभिजात शोकांतिकेच्या थंड उदात्ततेला, त्याचे नियम, कथानक आणि अभिजात सौंदर्यशास्त्राने स्थापित केलेल्या प्रतिमांना बुर्जुआ कादंबरीने विरोध केला होता, दांडगी जीवनातील एक संवेदनशील नाटक. पारंपारिक आणि सजावटीच्या कोर्ट ऑपेराच्या विरूद्ध, कॉमिक ऑपेराची चैतन्य, साधेपणा आणि लोकशाही स्वरूपाचा प्रचार केला गेला; पॉलीफोनिस्ट्सच्या "शिकलेल्या" चर्च कलेच्या विरोधात हलके आणि नम्र दैनंदिन शैलीतील संगीत पुढे आणले गेले.

अशा परिस्थितीत, बाखच्या कार्यांमध्ये भूतकाळापासून वारशाने मिळालेल्या फॉर्म आणि अभिव्यक्तीच्या माध्यमांचे प्राबल्य, त्याचे कार्य अप्रचलित आणि अवजड मानण्याचे कारण दिले. मोहक फॉर्म आणि सोप्या सामग्रीसह, शौर्य कलेसाठी व्यापक उत्साहाच्या काळात, बाखचे संगीत खूप क्लिष्ट आणि अनाकलनीय वाटले. संगीतकाराच्या मुलांनीही त्यांच्या वडिलांच्या कामात शिकण्याशिवाय काहीही पाहिले नाही.

बाख यांना संगीतकारांनी उघडपणे पसंती दिली ज्यांच्या नावांचा इतिहास केवळ जतन केला गेला; दुसरीकडे, त्यांच्याकडे “केवळ शिकणे” नव्हते, त्यांच्याकडे “चव, तेज आणि कोमल भावना” होती.

ऑर्थोडॉक्स चर्च संगीताचे अनुयायी देखील बाखचे विरोधी होते. अशा प्रकारे, बाखचे कार्य, त्याच्या काळाच्या खूप पुढे, शौर्य कलेच्या समर्थकांनी तसेच ज्यांनी बाखच्या संगीतात चर्च आणि ऐतिहासिक सिद्धांतांचे उल्लंघन केले आहे अशा लोकांनी नाकारले.

संगीताच्या इतिहासातील या गंभीर कालावधीच्या विरोधाभासी दिशांच्या संघर्षात, एक अग्रगण्य प्रवृत्ती हळूहळू उदयास आली, त्या नवीनच्या विकासाचे मार्ग दिसू लागले, ज्यामुळे हेडन, मोझार्टच्या सिम्फोनिझमला ग्लकच्या ऑपरेटिक कलेकडे नेले. आणि केवळ उंचीवरून, ज्यापर्यंत XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात महान कलाकारांनी संगीत संस्कृती वाढवली, जोहान सेबॅस्टियन बाखचा भव्य वारसा दृश्यमान झाला.

मोझार्ट आणि बीथोव्हेन यांनी त्याचा खरा अर्थ ओळखला. द मॅरेज ऑफ फिगारो आणि डॉन जियोव्हानीचे लेखक मोझार्ट, बाखच्या कामांशी परिचित झाले, जे त्याला पूर्वी अज्ञात होते, तेव्हा तो उद्गारला: "येथे शिकण्यासारखे बरेच काही आहे!" बीथोव्हेन उत्साहाने म्हणतो: “उदा ist kein Bach – er ist ein Ozean” (“तो प्रवाह नाही – तो एक महासागर आहे”). सेरोव्हच्या मते, हे लाक्षणिक शब्द "विचारांची अफाट खोली आणि बाखच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेतील अतुलनीय विविधता" उत्तम प्रकारे व्यक्त करतात.

1802 व्या शतकापासून, बाखच्या कार्याचे संथ पुनरुज्जीवन सुरू होते. 1850 मध्ये, जर्मन इतिहासकार फोर्केल यांनी लिहिलेले संगीतकाराचे पहिले चरित्र प्रकट झाले; समृद्ध आणि मनोरंजक सामग्रीसह, तिने बाखच्या जीवनाकडे आणि व्यक्तिमत्त्वाकडे थोडे लक्ष वेधले. मेंडेलसोहन, शुमन, लिझ्ट यांच्या सक्रिय प्रचाराबद्दल धन्यवाद, बाखचे संगीत हळूहळू विस्तृत वातावरणात प्रवेश करू लागले. 30 मध्ये, बाख सोसायटीची स्थापना केली गेली, ज्याने महान संगीतकाराशी संबंधित सर्व हस्तलिखित सामग्री शोधणे आणि गोळा करणे आणि कामांच्या संपूर्ण संग्रहाच्या रूपात प्रकाशित करणे हे त्याचे ध्येय ठेवले. XNUMX व्या शतकाच्या XNUMX पासून, बाखचे कार्य हळूहळू संगीतमय जीवनात, रंगमंचावरून आवाज आणि शैक्षणिक प्रदर्शनात समाविष्ट केले गेले आहे. पण बाखच्या संगीताच्या व्याख्या आणि मूल्यमापनात अनेक परस्परविरोधी मते होती. काही इतिहासकारांनी बाखला एक अमूर्त विचारवंत, अमूर्त संगीत आणि गणितीय सूत्रांसह कार्य करणारे, इतरांनी त्याला जीवनापासून अलिप्त असलेला गूढवादी किंवा ऑर्थोडॉक्स परोपकारी चर्च संगीतकार म्हणून पाहिले.

बाखच्या संगीताची वास्तविक सामग्री समजून घेण्यासाठी विशेषतः नकारात्मक म्हणजे पॉलीफोनिक “शहाणपणा” चे भांडार म्हणून त्याकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन. व्यावहारिकदृष्ट्या समान दृष्टिकोनाने बाखचे कार्य पॉलीफोनीच्या विद्यार्थ्यांसाठी मॅन्युअलच्या स्थितीत कमी केले. सेरोव्हने याबद्दल रागाने लिहिले: “एक काळ असा होता जेव्हा संपूर्ण संगीत जगाने सेबॅस्टियन बाखच्या संगीताकडे शालेय पेडंटिक कचरा, जंक म्हणून पाहिले, जे कधीकधी, उदाहरणार्थ, क्लेव्हसिन बिएन टेम्पेरेमध्ये, बोटांच्या व्यायामासाठी योग्य आहे. Moscheles द्वारे रेखाटने आणि Czerny द्वारे व्यायाम. मेंडेलसोहनच्या काळापासून, चव पुन्हा बाखकडे झुकली आहे, जे तो स्वत: जगत होता त्यापेक्षा कितीतरी जास्त - आणि आता अजूनही "संरक्षक संचालक" आहेत ज्यांना, पुराणमतवादाच्या नावाखाली, आपल्या विद्यार्थ्यांना शिकवण्यास लाज वाटत नाही. भावविना बाखचे फ्यूग्स वाजवणे, म्हणजे “व्यायाम” म्हणून, बोट तोडण्याचा व्यायाम म्हणून… जर संगीत क्षेत्रात असे काही असेल ज्याला फेरुलाच्या खाली आणि हातात सूचक घेऊन नाही, तर प्रेमाने संपर्क साधण्याची गरज आहे. हृदय, भीती आणि विश्वासाने, ते म्हणजे, महान बाखची कामे.

रशियामध्ये, बाखच्या कार्याबद्दल सकारात्मक दृष्टीकोन XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी निश्चित केला गेला. सेंट पीटर्सबर्ग येथे प्रकाशित झालेल्या "पॉकेट बुक फॉर म्युझिक लव्हर्स" मध्ये बाखच्या कार्यांचे पुनरावलोकन दिसून आले, ज्यामध्ये त्यांची प्रतिभा आणि अपवादात्मक कौशल्याची अष्टपैलुत्व नोंदली गेली.

अग्रगण्य रशियन संगीतकारांसाठी, बाखची कला ही एक शक्तिशाली सर्जनशील शक्तीचे मूर्त स्वरूप होती, जी मानवी संस्कृतीला समृद्ध आणि अथांगपणे प्रगत करते. वेगवेगळ्या पिढ्यांचे आणि ट्रेंडचे रशियन संगीतकार जटिल बाख पॉलीफोनीमध्ये भावनांची उच्च कविता आणि विचारांची प्रभावी शक्ती समजून घेण्यास सक्षम होते.

बाखच्या संगीतातील प्रतिमांची खोली अथांग आहे. त्यांच्यापैकी प्रत्येकजण एक संपूर्ण कथा, कविता, कथा समाविष्ट करण्यास सक्षम आहे; प्रत्येकामध्ये महत्त्वपूर्ण घटना लक्षात येतात, ज्या भव्य संगीत कॅनव्हासेसमध्ये समान रीतीने तैनात केल्या जाऊ शकतात किंवा लॅकोनिक लघुचित्रात केंद्रित केल्या जाऊ शकतात.

भूतकाळातील, वर्तमानकाळातील आणि भविष्यातील जीवनातील विविधता, एखाद्या प्रेरित कवीला जाणवणारी प्रत्येक गोष्ट, एक विचारवंत आणि तत्त्वज्ञ ज्या गोष्टींवर प्रतिबिंबित करू शकतो, ते सर्व बाखच्या सर्वसमावेशक कलेमध्ये सामावलेले आहे. मोठ्या सर्जनशील श्रेणीने विविध स्केल, शैली आणि फॉर्मच्या कामांवर एकाच वेळी काम करण्याची परवानगी दिली. बाखचे संगीत नैसर्गिकरित्या उत्कटतेच्या स्वरूपाची स्मारकता, बी-मायनर मास लहान प्रस्तावना किंवा आविष्कारांच्या अनियंत्रित साधेपणासह एकत्रित करते; ऑर्गन कंपोझिशन आणि कॅनटाटासचे नाटक – कोरल प्रिल्युड्सच्या चिंतनशील गीतांसह; ब्रॅंडनबर्ग कॉन्सर्टोसच्या वर्चुओसो तेज आणि चैतन्यसह वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरच्या फिलीग्रीचा चेंबर आवाज आणि फ्यूग्स.

बाखच्या संगीताचे भावनिक आणि तात्विक सार सर्वात खोल मानवतेमध्ये, लोकांवरील निस्वार्थ प्रेमात आहे. तो दुःखात असलेल्या व्यक्तीशी सहानुभूती दाखवतो, त्याचे आनंद सामायिक करतो, सत्य आणि न्यायाच्या इच्छेबद्दल सहानुभूती देतो. त्याच्या कलेमध्ये, बाख एका व्यक्तीमध्ये लपलेले सर्वात उदात्त आणि सुंदर दाखवते; नैतिक कल्पनेचे पथ्य त्याच्या कार्यात भरलेले आहे.

सक्रिय संघर्षात नाही आणि वीर कृत्यांमध्ये नाही बाख त्याच्या नायकाचे चित्रण करतो. भावनिक अनुभवांद्वारे, प्रतिबिंब, भावना, वास्तवाकडे पाहण्याचा त्याचा दृष्टीकोन, त्याच्या सभोवतालच्या जगाकडे प्रतिबिंबित होते. बाख वास्तविक जीवनापासून दूर जात नाही. हे वास्तवाचे सत्य होते, जर्मन लोकांनी सहन केलेल्या त्रासांमुळे प्रचंड शोकांतिकेच्या प्रतिमा निर्माण झाल्या; बाखच्या सर्व संगीतातून दुःखाची थीम चालते हे व्यर्थ नाही. परंतु आजूबाजूच्या जगाची अंधकारमयता जीवनाची शाश्वत भावना, त्याचे आनंद आणि महान आशा नष्ट किंवा विस्थापित करू शकत नाही. आनंदाच्या थीम, उत्साही उत्साह दु: ख च्या थीम सह गुंफलेले आहेत, त्याच्या विरोधाभासी ऐक्य मध्ये वास्तव प्रतिबिंबित.

साध्या मानवी भावना व्यक्त करण्यात आणि लोकज्ञानाच्या खोलवर पोहोचण्यात, उच्च शोकांतिकेत आणि जगासमोर सार्वत्रिक आकांक्षा प्रकट करण्यात बाख तितकेच महान आहेत.

बाखची कला त्याच्या सर्व क्षेत्रांच्या जवळच्या परस्परसंवाद आणि कनेक्शनद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. अलंकारिक सामग्रीची समानता वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरच्या लघुचित्रांशी संबंधित उत्कटतेचे लोक महाकाव्य बनवते, बी-मायनर मासचे भव्य भित्तिचित्र – व्हायोलिन किंवा हार्पसीकॉर्डसाठी सूटसह.

बाखला आध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष संगीतामध्ये मूलभूत फरक नाही. संगीत प्रतिमांचे स्वरूप, मूर्त स्वरूपाचे साधन, विकासाच्या पद्धती हे सामान्य आहे. हा योगायोग नाही की बाखने रचनेची योजना किंवा संगीताचे स्वरूप न बदलता केवळ धर्मनिरपेक्ष कामांमधून केवळ वैयक्तिक थीम, मोठे भागच नव्हे तर संपूर्ण पूर्ण संख्या देखील अध्यात्मिक कार्यांमध्ये हस्तांतरित केली. दु:ख आणि दु:खाच्या थीम, तात्विक प्रतिबिंब, नम्र शेतकरी मजा कॅनटाटास आणि ऑरटोरिओसमध्ये, ऑर्गन फँटसी आणि फ्यूग्समध्ये, क्लेव्हियर किंवा व्हायोलिन सूटमध्ये आढळू शकतात.

एखाद्या अध्यात्मिक किंवा धर्मनिरपेक्ष शैलीशी संबंधित काम हे त्याचे महत्त्व ठरवत नाही. बाखच्या निर्मितीचे चिरस्थायी मूल्य कल्पनांच्या उदात्ततेमध्ये आहे, खोल नैतिक अर्थाने ते कोणत्याही रचनामध्ये ठेवतात, मग ते धर्मनिरपेक्ष असो वा अध्यात्मिक, सौंदर्य आणि रूपांच्या दुर्मिळ परिपूर्णतेमध्ये.

बाखची सर्जनशीलता त्याच्या चैतन्य, अस्पष्ट नैतिक शुद्धता आणि लोककलेची पराक्रमी शक्ती यांचे ऋणी आहे. बाख यांना संगीतकारांच्या अनेक पिढ्यांकडून लोकगीतलेखन आणि संगीतनिर्मितीच्या परंपरांचा वारसा मिळाला होता, ते जिवंत संगीत रीतिरिवाजांच्या थेट आकलनाद्वारे त्यांच्या मनात स्थिर झाले. शेवटी, लोक संगीत कला स्मारकांच्या जवळच्या अभ्यासाने बाखच्या ज्ञानाची पूर्तता केली. असे स्मारक आणि त्याच वेळी त्याच्यासाठी एक अक्षय सर्जनशील स्त्रोत म्हणजे प्रोटेस्टंट मंत्रोच्चार.

प्रोटेस्टंट मंत्राचा इतिहास मोठा आहे. सुधारणेच्या काळात, युद्धगीतांप्रमाणे सामूहिक मंत्रांनी लोकांना संघर्षात प्रेरित केले आणि एकत्र केले. ल्यूथरने लिहिलेले “लॉर्ड हा आमचा गड आहे” हे कोरेल, प्रोटेस्टंटच्या लढाऊ उत्साहाला मूर्त रूप देते, ते सुधारणेचे राष्ट्रगीत बनले.

सुधारणांनी धर्मनिरपेक्ष लोकगीतांचा, दैनंदिन जीवनात पूर्वीपासून सामान्य असलेल्या धुनांचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला. त्यांच्या पूर्वीच्या मजकुराची पर्वा न करता, बर्‍याचदा फालतू आणि संदिग्ध, त्यांच्याशी धार्मिक ग्रंथ जोडले गेले आणि ते कोरल मंत्रांमध्ये बदलले. कोरेलच्या संख्येत केवळ जर्मन लोकगीतेच नाहीत तर फ्रेंच, इटालियन आणि झेक गाणी देखील समाविष्ट आहेत.

अगम्य लॅटिन भाषेत गायकांनी गायलेल्या कॅथोलिक भजनांऐवजी, सर्व रहिवाशांना प्रवेश करण्यायोग्य कोरल गाणे सादर केले गेले आहेत, जे संपूर्ण समुदायाने त्यांच्या स्वतःच्या जर्मन भाषेत गायले आहेत.

त्यामुळे धर्मनिरपेक्ष सुरांनी मूळ धरले आणि नवीन पंथाशी जुळवून घेतले. "संपूर्ण ख्रिश्चन समुदायाने गायनात सामील व्हावे" यासाठी, वरच्या आवाजात कोरलेचे सूर काढले जातात आणि बाकीचे स्वर साथीदार बनतात; कॉम्प्लेक्स पॉलीफोनी सरलीकृत केली जाते आणि कोरेलमधून बाहेर काढली जाते; एक विशेष कोरल वेअरहाऊस तयार केला जातो ज्यामध्ये लयबद्ध नियमितता, सर्व आवाजांच्या जीवामध्ये विलीन होण्याची प्रवृत्ती आणि वरच्या स्वरांना हायलाइट करण्याची प्रवृत्ती मध्यम आवाजांच्या गतिशीलतेसह एकत्रित केली जाते.

पॉलीफोनी आणि होमोफोनी यांचे विलक्षण संयोजन हे कोरेलचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे.

लोक सुरांचे रूपांतर कोरलेत झाले, तरीही लोकगीत राहिले आणि प्रोटेस्टंट कोरेलचे संग्रह लोकगीतांचे भांडार आणि भांडार बनले. बाखने या प्राचीन संग्रहांमधून सर्वात श्रीमंत मधुर साहित्य काढले; तो सुधारणेच्या प्रोटेस्टंट स्तोत्रांची भावनिक सामग्री आणि आत्मा कोरल गाण्यांवर परत आला, कोरल संगीत त्याच्या पूर्वीच्या अर्थाकडे परत आला, म्हणजेच लोकांच्या विचार आणि भावनांच्या अभिव्यक्तीचे एक प्रकार म्हणून कोरलचे पुनरुत्थान केले.

चोरले हा बाखचा लोककलेशी जोडलेला एकमेव प्रकार नाही. सर्वात मजबूत आणि सर्वात फलदायी म्हणजे शैलीतील संगीताचा त्याच्या विविध प्रकारांमध्ये प्रभाव. असंख्य इंस्ट्रुमेंटल सूट आणि इतर तुकड्यांमध्ये, बाख केवळ दररोजच्या संगीताच्या प्रतिमा पुन्हा तयार करत नाही; मुख्यतः शहरी जीवनात प्रस्थापित झालेल्या अनेक शैलींचा तो नवीन मार्गाने विकास करतो आणि त्यांच्या पुढील विकासाच्या संधी निर्माण करतो.

लोकसंगीत, गाणे आणि नृत्याच्या सुरांमधून घेतलेले फॉर्म बाखच्या कोणत्याही कामात आढळू शकतात. धर्मनिरपेक्ष संगीताचा उल्लेख न करता, तो त्यांचा त्याच्या आध्यात्मिक रचनांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर आणि विविध मार्गांनी वापर करतो: कॅनटाटा, वक्तृत्व, पॅशन आणि बी-मायनर मास.

* * *

बाखचा सर्जनशील वारसा जवळजवळ अफाट आहे. जे टिकले आहे त्यातही शेकडो नावे आहेत. हे देखील ज्ञात आहे की बाखच्या मोठ्या संख्येने रचना अपरिवर्तनीयपणे गमावल्या गेल्या आहेत. बाखच्या मालकीच्या तीनशे कॅनटाटांपैकी सुमारे शंभर शोध न घेता गायब झाले. पाच पॅशनपैकी जॉनच्या मते पॅशन आणि मॅथ्यूनुसार पॅशन जतन केले गेले आहेत.

बाखने तुलनेने उशीरा रचना करण्यास सुरुवात केली. आम्हाला माहित असलेली पहिली कामे वयाच्या वीसव्या वर्षी लिहिली गेली; व्यावहारिक कार्याचा अनुभव, स्वतंत्रपणे प्राप्त केलेल्या सैद्धांतिक ज्ञानाने चांगले काम केले यात शंका नाही, कारण आधीच बाखच्या सुरुवातीच्या रचनांमध्ये लेखनाचा आत्मविश्वास, विचारांचे धैर्य आणि सर्जनशील शोध अनुभवता येतो. समृद्धीचा मार्ग लांब नव्हता. ऑर्गनिस्ट म्हणून बाखसाठी, ते ऑर्गन संगीताच्या क्षेत्रात प्रथम आले, म्हणजेच वाइमर काळात. परंतु संगीतकाराची प्रतिभा पूर्णपणे आणि सर्वसमावेशकपणे लीपझिगमध्ये प्रकट झाली.

बाखने सर्व संगीत शैलींवर जवळजवळ समान लक्ष दिले. आश्चर्यकारक चिकाटी आणि सुधारण्याच्या इच्छेने, त्याने प्रत्येक रचनेसाठी स्वतंत्रपणे शैलीची क्रिस्टलीय शुद्धता, संपूर्ण घटकांमधील शास्त्रीय सुसंगतता प्राप्त केली.

त्याने जे लिहिले आहे ते पुन्हा काम करताना आणि “सुधारणा” करण्यात तो कधीही कंटाळला नाही, ना खंडाने किंवा कामाच्या प्रमाणाने त्याला थांबवले नाही. अशा प्रकारे, द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरच्या पहिल्या खंडाचे हस्तलिखित चार वेळा कॉपी केले गेले. जॉनच्या मते पॅशनमध्ये अनेक बदल झाले; "पॅशन नुसार जॉन" ची पहिली आवृत्ती 1724 चा संदर्भ देते आणि अंतिम आवृत्ती - त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांपर्यंत. बाखच्या बहुतेक रचना अनेक वेळा सुधारित आणि दुरुस्त केल्या गेल्या.

अनेक नवीन शैलींचे महान संशोधक आणि संस्थापक, बाख यांनी कधीही ओपेरा लिहिले नाहीत आणि तसे करण्याचा प्रयत्नही केला नाही. तरीसुद्धा, बाखने नाट्यमय ऑपरेटिक शैली विस्तृत आणि बहुमुखी पद्धतीने अंमलात आणली. बाखच्या भारदस्त, दयनीय शोकपूर्ण किंवा वीर थीमचा नमुना नाटकीय ऑपेरेटिक मोनोलॉग्समध्ये, ऑपेरेटिक लॅमेंटोजच्या स्वरांमध्ये, फ्रेंच ऑपेरा हाऊसच्या भव्य वीरांमध्ये आढळू शकतो.

स्वर रचनांमध्ये, बाख मुक्तपणे ऑपेरेटिक सराव, विविध प्रकारचे एरिया, वाचन द्वारे विकसित केलेले एकल गायनचे सर्व प्रकार वापरतात. तो व्होकल एन्सेम्बल्स टाळत नाही, तो मैफिलीच्या कामगिरीची एक मनोरंजक पद्धत सादर करतो, ती म्हणजे एकल आवाज आणि वाद्य यांच्यातील स्पर्धा.

काही कामांमध्ये, उदाहरणार्थ, द सेंट मॅथ्यू पॅशनमध्ये, ऑपरेटिक नाट्यशास्त्राची मूलभूत तत्त्वे (संगीत आणि नाटक यांच्यातील संबंध, संगीत आणि नाट्यमय विकासाची सातत्य) बाखच्या समकालीन इटालियन ऑपेरापेक्षा अधिक सुसंगतपणे मूर्त स्वरुपात आहेत. . बाखला एकापेक्षा जास्त वेळा पंथ रचनांच्या नाट्यमयतेबद्दल निंदा ऐकावी लागली.

पारंपारिक गॉस्पेल कथा किंवा संगीतावर आधारित आध्यात्मिक ग्रंथांनी बाखला अशा "आरोपांपासून" वाचवले नाही. परिचित प्रतिमांचे स्पष्टीकरण ऑर्थोडॉक्स चर्चच्या नियमांशी अगदी स्पष्ट विरोधाभास होते आणि संगीताची सामग्री आणि धर्मनिरपेक्ष स्वरूप चर्चमधील संगीताच्या उद्देश आणि हेतूबद्दलच्या कल्पनांचे उल्लंघन करते.

विचारांचे गांभीर्य, ​​जीवनातील घटनांचे खोल दार्शनिक सामान्यीकरण करण्याची क्षमता, संकुचित संगीत प्रतिमांमध्ये जटिल सामग्री केंद्रित करण्याची क्षमता बाखच्या संगीतात असामान्य शक्तीने प्रकट झाली. या गुणधर्मांनी संगीत कल्पनेच्या दीर्घकालीन विकासाची आवश्यकता निश्चित केली, ज्यामुळे संगीत प्रतिमेच्या अस्पष्ट सामग्रीचे सुसंगत आणि संपूर्ण प्रकटीकरण करण्याची इच्छा निर्माण झाली.

बाखला संगीताच्या विचारांच्या हालचालीचे सामान्य आणि नैसर्गिक नियम सापडले, संगीत प्रतिमेच्या वाढीची नियमितता दर्शविली. पॉलीफोनिक संगीताचा सर्वात महत्वाचा गुणधर्म शोधणारा आणि वापरणारा तो पहिला होता: मधुर ओळी उलगडण्याच्या प्रक्रियेची गतिशीलता आणि तर्क.

बाखच्या रचना एका विलक्षण सिम्फनीसह संतृप्त आहेत. अंतर्गत सिम्फोनिक विकास बी किरकोळ वस्तुमानाच्या असंख्य पूर्ण झालेल्या संख्येस एक सुसंवादी संपूर्ण मध्ये एकत्र करतो, वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरच्या लहान फ्यूग्समध्ये हालचालींना उद्देशपूर्णता प्रदान करतो.

बाख केवळ महान पॉलीफोनिस्टच नव्हता तर एक उत्कृष्ट हार्मोनिस्ट देखील होता. बीथोव्हेनने बाखला सुसंवादाचा जनक मानले यात काही आश्चर्य नाही. बाखची बरीच कामे आहेत ज्यात होमोफोनिक वेअरहाऊसचे वर्चस्व आहे, जेथे पॉलीफोनीचे प्रकार आणि माध्यम जवळजवळ कधीही वापरले जात नाहीत. काहीवेळा त्यांच्यामध्ये जीवा-हार्मोनिक अनुक्रमांची धाडसीपणा, सुसंवादाची ती विशेष अभिव्यक्ती, जी XNUMX व्या शतकातील संगीतकारांच्या हार्मोनिक विचारसरणीची दूरची अपेक्षा म्हणून समजली जाते हे आश्चर्यकारक आहे. बाखच्या पूर्णपणे पॉलीफोनिक बांधकामांमध्येही, त्यांची रेखीयता हार्मोनिक परिपूर्णतेच्या भावनांमध्ये व्यत्यय आणत नाही.

बाखच्या काळासाठी चाव्या, टोनल कनेक्शनच्या गतिशीलतेची जाणीव देखील नवीन होती. लॅडोटोनल विकास, लॅडोटोनल चळवळ हा सर्वात महत्वाचा घटक आहे आणि बाखच्या अनेक रचनांच्या स्वरूपाचा आधार आहे. सापडलेले टोनल संबंध आणि कनेक्शन व्हिएनीज क्लासिक्सच्या सोनाटा फॉर्ममध्ये समान नमुन्यांची अपेक्षा असल्याचे दिसून आले.

परंतु समरसतेच्या क्षेत्रातील शोधाचे सर्वोत्कृष्ट महत्त्व, जीवाची सखोल भावना आणि जागरूकता आणि त्याचे कार्यात्मक कनेक्शन असूनही, संगीतकाराची विचारसरणी पॉलीफोनिक आहे, त्याच्या संगीत प्रतिमा पॉलिफोनीच्या घटकांमधून जन्माला येतात. "काउंटरपॉईंट ही एका उत्कृष्ट संगीतकाराची काव्यात्मक भाषा होती," रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी लिहिले.

बाखसाठी, पॉलीफोनी हे केवळ संगीताचे विचार व्यक्त करण्याचे साधन नव्हते: बाख हा पॉलीफोनीचा खरा कवी होता, इतका परिपूर्ण आणि अद्वितीय कवी होता की या शैलीचे पुनरुज्जीवन केवळ पूर्णपणे भिन्न परिस्थितीत आणि वेगळ्या आधारावर शक्य होते.

बाखची पॉलीफोनी म्हणजे सर्व प्रथम, राग, त्याची हालचाल, त्याचा विकास, हे प्रत्येक मधुर आवाजाचे स्वतंत्र जीवन आहे आणि अनेक आवाजांचे एका हलत्या आवाजाच्या फॅब्रिकमध्ये विणणे आहे, ज्यामध्ये एका आवाजाची स्थिती त्याच्या स्थितीनुसार निर्धारित केली जाते. दुसरा सेरोव लिहितात, "... बहुध्वनी शैली, "समस्या साधण्याच्या क्षमतेसह, संगीतकारामध्ये उत्कृष्ट सुरेल प्रतिभा आवश्यक आहे. केवळ सुसंवाद, म्हणजेच जीवांचे चपळ जोड, येथून सुटका करणे अशक्य आहे. हे आवश्यक आहे की प्रत्येक आवाज स्वतंत्रपणे जातो आणि त्याच्या मधुर कोर्समध्ये मनोरंजक आहे. आणि या बाजूने, संगीताच्या सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रात विलक्षण दुर्मिळ, जोहान सेबॅस्टियन बाखच्या बरोबरीचा कोणताही कलाकार नाही, परंतु त्याच्या मधुर समृद्धीसाठी देखील काहीसा योग्य आहे. जर आपल्याला "मेलडी" हा शब्द इटालियन ऑपेरा अभ्यागतांच्या अर्थाने समजला नाही, तर प्रत्येक आवाजातील स्वतंत्र, मुक्त, संगीत भाषणाच्या हालचालीच्या खर्‍या अर्थाने, एक चळवळ नेहमीच काव्यात्मक आणि खोल अर्थपूर्ण असते, तर त्यात कोणताही मेलोडिस्ट नाही. बाख पेक्षा मोठे जग.

व्ही. गॅलत्स्काया

• बाखची अंग कला →
• बाखची क्लेव्हियर कला →
• बाखचे वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर →
• बाखचे गायन कार्य →
• बहा द्वारे उत्कटता →
• काँटाटा बहा →
• बाखची व्हायोलिन आर्ट →
• बाखची चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल सर्जनशीलता →
• Bach द्वारे प्रस्तावना आणि Fugue →