जोनास कॉफमन (जोनास कॉफमन) |

जोनास कॉफमन

जागतिक ऑपेरामधील सर्वाधिक मागणी असलेला टेनॉर, ज्याचे वेळापत्रक पुढील पाच वर्षांसाठी काटेकोरपणे निर्धारित केले आहे, 2009 साठी इटालियन समीक्षकांचे पारितोषिक आणि रेकॉर्ड कंपन्यांकडून 2011 साठी क्लासिका पुरस्कार विजेते. एक कलाकार ज्याचे पोस्टरवर नाव सर्वोत्कृष्ट युरोपियन आणि अमेरिकन ऑपेरा हाऊसमध्ये जवळजवळ कोणत्याही शीर्षकासाठी पूर्ण घराची हमी देते. यामध्ये आम्ही अप्रतिम रंगमंचावरील देखावा आणि कुख्यात करिश्माची उपस्थिती जोडू शकतो, जो प्रत्येकाने निश्चित केला आहे ... तरुण पिढीसाठी एक उदाहरण, सहकारी प्रतिस्पर्ध्यांसाठी काळ्या आणि पांढर्या हेव्याची वस्तू - हे सर्व तो आहे, जोनास कॉफमन.

2006 मध्ये, मेट्रोपॉलिटनमध्ये सुपर-यशस्वी पदार्पण केल्यानंतर गोंगाटाच्या यशाने त्याला फार पूर्वीच फटका बसला. बर्‍याच जणांना असे वाटले की देखणा टेनर कोठूनही उदयास आला नाही आणि काही अजूनही त्याला नशिबाचा प्रिय मानतात. तथापि, कर्णमधुर प्रगतीशील विकास, हुशारीने तयार केलेली कारकीर्द आणि कलाकाराची त्याच्या व्यवसायाबद्दलची खरी आवड यामुळे कॉफमनचे चरित्र हेच घडते. "ऑपेरा फार लोकप्रिय का नाही हे मला कधीच समजले नाही," कॉफमन म्हणतात. "हे खूप मजेदार आहे!"

आच्छादन

ऑपेरा आणि संगीतावरील त्याचे प्रेम लहान वयातच सुरू झाले, जरी 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस म्युनिकमध्ये स्थायिक झालेले त्याचे पूर्व जर्मन पालक संगीतकार नव्हते. त्याचे वडील विमा एजंट म्हणून काम करत होते, त्याची आई एक व्यावसायिक शिक्षिका आहे, तिच्या दुसऱ्या मुलाच्या जन्मानंतर (जोनासची बहीण त्याच्यापेक्षा पाच वर्षांनी मोठी आहे), तिने स्वत: ला संपूर्णपणे कुटुंबासाठी आणि मुलांचे संगोपन करण्यासाठी वाहून घेतले. वरच्या मजल्यावर आजोबा राहत होते, वॅग्नरचे उत्कट प्रशंसक होते, जे अनेकदा आपल्या नातवंडांच्या अपार्टमेंटमध्ये जात आणि पियानोवर त्यांचे आवडते ओपेरा सादर करत. "त्याने हे फक्त स्वतःच्या आनंदासाठी केले," जोनास आठवते, "त्याने स्वतः टेनरमध्ये गाणे गायले, फॉल्सेटोमध्ये स्त्रीचे भाग गायले, परंतु त्याने या कामगिरीमध्ये इतकी उत्कटता घातली की आमच्या मुलांसाठी ते अधिक रोमांचक आणि शेवटी अधिक शैक्षणिक होते. प्रथम श्रेणी उपकरणावरील डिस्क ऐकण्यापेक्षा. वडिलांनी मुलांसाठी सिम्फोनिक संगीताचे रेकॉर्ड ठेवले, त्यापैकी शोस्ताकोविच सिम्फनी आणि रॅचमॅनिनॉफ कॉन्सर्ट होते आणि क्लासिक्सबद्दल सामान्य आदर इतका मोठा होता की बर्याच काळापासून मुलांना रेकॉर्ड फिरवण्याची परवानगी नव्हती. अनवधानाने त्यांना नुकसान.

वयाच्या पाचव्या वर्षी, मुलाला ऑपेरा परफॉर्मन्ससाठी नेले गेले, ते मुलांचे मॅडमा बटरफ्लाय अजिबात नव्हते. ती पहिली छाप, एखाद्या धक्क्यासारखी तेजस्वी, गायकाला अजूनही लक्षात ठेवायला आवडते.

परंतु त्यानंतर संगीत शाळेने अनुसरण केले नाही आणि चाव्या किंवा धनुष्यासाठी अंतहीन जागरण केले (जरी वयाच्या आठव्या वर्षापासून जोनासने पियानोचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली). हुशार पालकांनी त्यांच्या मुलाला कठोर शास्त्रीय व्यायामशाळेत पाठवले, जिथे नेहमीच्या विषयांव्यतिरिक्त, त्यांनी लॅटिन आणि प्राचीन ग्रीक शिकवले आणि 8 व्या वर्गापर्यंत मुलीही नव्हत्या. पण दुसरीकडे, एका उत्साही तरुण शिक्षकाच्या नेतृत्वाखाली एक गायन स्थळ होते आणि पदवी वर्ग होईपर्यंत तेथे गाणे हा आनंद, बक्षीस होता. अगदी सामान्य वय-संबंधित उत्परिवर्तन एक दिवसासाठी वर्गात व्यत्यय न आणता सहजतेने आणि अदृश्यपणे पार पडले. त्याच वेळी, प्रथम सशुल्क सादरीकरण झाले - चर्च आणि शहरातील सुट्ट्यांमध्ये सहभाग, शेवटच्या वर्गात, अगदी प्रिन्स रीजेंट थिएटरमध्ये गायन म्हणून काम करणे.

आनंदी योनी एक सामान्य माणूस म्हणून मोठा झाला: तो फुटबॉल खेळला, धड्यांमध्ये थोडा खोडकर खेळला, नवीनतम तंत्रज्ञानामध्ये रस होता आणि रेडिओ देखील सोल्डर केला. परंतु त्याच वेळी, बव्हेरियन ऑपेराची कौटुंबिक सदस्यता देखील होती, जिथे 80 च्या दशकात जगातील सर्वोत्कृष्ट गायक आणि कंडक्टरने सादर केले आणि इटलीमधील विविध ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक ठिकाणी वार्षिक उन्हाळी सहली. माझे वडील एक उत्कट इटालियन प्रेमी होते, आधीच तारुण्यात त्यांनी स्वतः इटालियन भाषा शिकली होती. नंतर, एका पत्रकाराच्या प्रश्नावर: “मिस्टर कॉफमन, कॅव्हाराडोसीच्या भूमिकेची तयारी करत असताना, रोमला जाऊन, कॅस्टेल सॅंट'अँजेलो वगैरे बघायला आवडेल का?” जोनास सरळ उत्तर देईल: "का उद्देशाने जायचे, मी हे सर्व लहानपणी पाहिले आहे."

तथापि, शाळेच्या शेवटी, कौटुंबिक परिषदेत निर्णय घेण्यात आला की त्या माणसाला एक विश्वसनीय तांत्रिक वैशिष्ट्य मिळावे. आणि त्याने म्युनिक विद्यापीठाच्या गणित विद्याशाखेत प्रवेश केला. तो दोन सेमिस्टर टिकला, पण गाण्याची तळमळ जबरदस्त होती. तो अज्ञाताकडे धावला, विद्यापीठ सोडला आणि म्युनिकमधील हायर स्कूल ऑफ म्युझिकमध्ये विद्यार्थी झाला.

खूप आनंदी नाही

कॉफमनला त्याच्या कंझर्व्हेटरी व्होकल शिक्षकांची आठवण ठेवणे आवडत नाही. त्यांच्या म्हणण्यानुसार, "त्यांना असा विश्वास होता की जर्मन टेनर्सनी सर्वांनी पीटर श्रेयरसारखे गाणे, म्हणजेच हलक्या, हलक्या आवाजाने गायले पाहिजे. माझा आवाज मिकी माऊससारखा होता. होय, आणि आठवड्यातून 45 मिनिटांच्या दोन धड्यांमध्ये तुम्ही खरोखर काय शिकवू शकता! उच्च माध्यमिक शाळा म्हणजे सोलफेजीओ, तलवारबाजी आणि बॅले. तथापि, तलवारबाजी आणि नृत्यनाट्य, तरीही कॉफमॅनला चांगल्या स्थितीत सेवा देतील: त्याचे सिगमंड, लोहेन्ग्रीन आणि फॉस्ट, डॉन कार्लोस आणि जोस केवळ बोलकेच नव्हे, तर त्यांच्या हातात शस्त्रे घेऊन प्लॅस्टिक देखील पटवून देतात.

चेंबर क्लासचे प्रोफेसर हेल्मुट ड्यूश यांनी कॉफमन या विद्यार्थ्याला एक अतिशय फालतू तरुण म्हणून आठवण करून दिली, ज्याच्यासाठी सर्व काही सोपे होते, परंतु तो स्वत: त्याच्या अभ्यासात फारसा अडकला नाही, त्याच्या सर्व ज्ञानाबद्दल त्याला सहकारी विद्यार्थ्यांमध्ये विशेष अधिकार होता. नवीनतम पॉप आणि रॉक संगीत आणि त्वरीत करण्याची क्षमता आणि कोणताही टेप रेकॉर्डर किंवा प्लेअर निश्चित करणे चांगले आहे. तथापि, जोनासने 1994 मध्ये उच्च माध्यमिक विद्यालयातून एकाच वेळी दोन वैशिष्ट्यांसह - ऑपेरा आणि चेंबर गायक म्हणून पदवी प्राप्त केली. हेल्मुट ड्यूशच आहे जो दहा वर्षांहून अधिक काळ चेंबर प्रोग्राम आणि रेकॉर्डिंगमध्ये त्याचा सतत भागीदार बनेल.

परंतु त्याच्या मूळ, प्रिय म्यूनिचमध्ये, कोणालाही प्रकाश असलेल्या, परंतु अगदी क्षुल्लक कार्यासह देखणा उत्कृष्ट विद्यार्थ्याची गरज नव्हती. अगदी एपिसोडिक भूमिकांसाठीही. कायमस्वरूपी करार केवळ सारब्रुकेनमध्ये आढळला, जर्मनीच्या "अत्यंत पश्चिम" मधील पहिल्या दर्जाच्या थिएटरमध्ये नाही. दोन ऋतू, आपल्या भाषेत, “वालरस” मध्ये किंवा सुंदरपणे, युरोपियन पद्धतीने, तडजोड, लहान भूमिका, परंतु अनेकदा, कधीकधी दररोज. सुरुवातीला आवाजाचे चुकीचे स्टेजिंग जाणवले. हे गाणे अधिकाधिक कठीण होत गेले, अचूक विज्ञानाकडे परत जाण्याचे विचार आधीच दिसू लागले. शेवटचा पेंढा वॅगनरच्या पारसीफळमधील आर्मीगर्सपैकी एकाच्या भूमिकेत दिसला, जेव्हा ड्रेस रिहर्सलच्या वेळी कंडक्टर सर्वांसमोर म्हणाला: “तुम्हाला ऐकू येत नाही” - आणि अजिबात आवाज नव्हता, अगदी बोलायला त्रास होतो.

एका सहकाऱ्याने, एक वृद्ध बास, दया दाखवली, ट्रियरमध्ये राहणाऱ्या शिक्षक-तारणकर्त्याचा फोन नंबर दिला. त्याचे नाव - मायकेल रोड्स - कॉफमॅन नंतर आता त्याच्या हजारो चाहत्यांनी कृतज्ञतेने लक्षात ठेवले आहे.

जन्माने ग्रीक, बॅरिटोन मायकेल रोड्सने अनेक वर्षे युनायटेड स्टेट्समधील विविध ऑपेरा हाऊसमध्ये गायले. त्याने उत्कृष्ट करिअर केले नाही, परंतु त्याने अनेकांना त्यांचा स्वतःचा, वास्तविक आवाज शोधण्यात मदत केली. जोनासच्या भेटीच्या वेळी, मेस्ट्रो रोड्सचे वय 70 पेक्षा जास्त होते, म्हणून त्याच्याशी संप्रेषण देखील एक दुर्मिळ ऐतिहासिक शाळा बनले, जे विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या परंपरेशी संबंधित आहे. ऱ्होड्सने स्वतः ज्युसेप्पे डी लुका (1876-1950) यांच्याकडे अभ्यास केला, जो 22 व्या शतकातील सर्वात उल्लेखनीय बॅरिटोन्स आणि गायन शिक्षकांपैकी एक होता. त्याच्याकडून, र्‍होड्सने स्वरयंत्राचा विस्तार करण्याचे तंत्र स्वीकारले, ज्यामुळे आवाजाला तणावाशिवाय आवाज येऊ दिला. अशा गायनाचे उदाहरण डी लुकाच्या हयात असलेल्या रेकॉर्डिंगवर ऐकले जाऊ शकते, ज्यामध्ये एनरिको कारुसोसह युगल गीते आहेत. आणि जर आपण ही वस्तुस्थिती लक्षात घेतली की डी लुकाने मेट्रोपॉलिटनमध्ये सलग 1947 सीझनसाठी मुख्य भाग गायले, परंतु 73 मध्ये त्याच्या निरोपाच्या मैफिलीतही (जेव्हा गायक XNUMX वर्षांचा होता) त्याचा आवाज भरला होता, तर आपण करू शकतो निष्कर्ष काढा की हे तंत्र केवळ एक परिपूर्ण गायन तंत्रच देत नाही तर गायकाचे सर्जनशील जीवन देखील वाढवते.

मेस्ट्रो रोड्सने तरुण जर्मनला समजावून सांगितले की स्वातंत्र्य आणि एखाद्याच्या शक्तीचे वितरण करण्याची क्षमता ही जुन्या इटालियन शाळेची मुख्य रहस्ये आहेत. "जेणेकरून असे दिसते की कामगिरीनंतर - आपण पुन्हा संपूर्ण ऑपेरा गाणे शकता!" त्याने त्याचे खरे, गडद मॅट बॅरिटोन टिंबर काढले, टेनर्ससाठी चमकदार शीर्ष नोट्स ठेवल्या, “गोल्डन”. वर्ग सुरू झाल्यानंतर काही महिन्यांनंतर, रोड्सने आत्मविश्वासाने विद्यार्थ्याला भाकीत केले: "तू माझा लोहेन्ग्रीन होशील."

काही क्षणी, सारब्रुकेनमधील कायमस्वरूपी कामासह ट्रियरमधील अभ्यास एकत्र करणे अशक्य असल्याचे दिसून आले आणि शेवटी एक व्यावसायिक असल्यासारखे वाटणाऱ्या तरुण गायकाने “मोफत पोहणे” करण्याचा निर्णय घेतला. त्याच्या पहिल्या कायमस्वरूपी थिएटरपासून, ज्यांच्या गटात त्याने सर्वात मैत्रीपूर्ण भावना टिकवून ठेवल्या, त्याने केवळ अनुभवच नाही तर आघाडीची मेझो-सोप्रानो मार्गारेट जोसविग देखील काढून घेतली, जी लवकरच त्याची पत्नी बनली. पहिले प्रमुख पक्ष हेडलबर्ग (झेड. रॉम्बर्गचे ऑपेरेटा द प्रिन्स स्टुडंट), वुर्जबर्ग (द मॅजिक फ्लूटमधील टॅमिनो), स्टुटगार्ट (द बार्बर ऑफ सेव्हिलमधील अल्माविवा) मध्ये दिसू लागले.

प्रवेगक

1997-98 या वर्षांनी कॉफमॅनला सर्वात महत्त्वाची कामे आणि ऑपेरामध्ये अस्तित्वासाठी मूलभूतपणे भिन्न दृष्टीकोन आणला. 1997 मध्ये दिग्गज ज्योर्जिओ स्ट्रेहलरसोबतची भेट खरोखरच दुर्दैवी होती, ज्यांनी शेकडो अर्जदारांमधून जोनासची कॉसी फॅन टुटेच्या नवीन निर्मितीसाठी फेरांडोच्या भूमिकेसाठी निवड केली होती. युरोपियन थिएटरच्या मास्टरबरोबर काम करा, जरी वेळ कमी असला आणि मास्टरने अंतिम फेरीत आणले नाही (प्रीमियरच्या एक महिना आधी स्ट्रेलरचा हृदयविकाराच्या झटक्याने मृत्यू झाला), कॉफमन एका अलौकिक बुद्धिमत्तेसमोर सतत आनंदाने आठवण करून देतो. ऑपेरा हाऊसच्या अधिवेशनांमध्ये अभिनेत्याच्या अस्तित्वाचे सत्य जाणून घेण्यासाठी तरुण कलाकारांना त्याच्या संपूर्ण तारुण्यातील अग्निशामक तालीमांसह नाट्यमय सुधारणेसाठी एक शक्तिशाली प्रेरणा मिळते. तरुण प्रतिभावान गायकांच्या संघासह (कॉफमॅनचा भागीदार जॉर्जियन सोप्रानो एटेरी ग्वाझावा होता) इटालियन टेलिव्हिजनद्वारे रेकॉर्ड केला गेला आणि जपानच्या दौऱ्यावर तो यशस्वी झाला. परंतु लोकप्रियतेत कोणतीही वाढ झाली नाही, पहिल्या युरोपियन थिएटर्सकडून मोठ्या प्रमाणात ऑफर, ज्यांच्याकडे तरुण नायक-प्रेयसीसाठी आवश्यक असलेल्या गुणांची संपूर्ण बेरीज आहे, त्यांनी अनुसरण केले नाही. प्रमोशन, जाहिरातींची पर्वा न करता हळूहळू, हळूहळू, त्याने नवीन पार्ट्या तयार केल्या.

स्टुटगार्ट ऑपेरा, जे त्या वेळी कॉफमनचे "मूलभूत रंगमंच" बनले, ते संगीत थिएटरमधील सर्वात प्रगत विचारांचा बालेकिल्ला होता: हॅन्स न्यूएनफेल्स, रुथ बर्घॉस, जोहान्स शॅफ, पीटर मॉसबॅच आणि मार्टिन कुशे यांनी तेथे मंचन केले. 1998 मध्ये "फिडेलिओ" वर कुशेसोबत काम करणे (जॅकिनो), कॉफमनच्या आठवणीनुसार, दिग्दर्शकाच्या थिएटरमध्ये अस्तित्वाचा पहिला शक्तिशाली अनुभव होता, जिथे कलाकाराचा प्रत्येक श्वास, प्रत्येक स्वर संगीत नाटकीयतेमुळे आणि दिग्दर्शकाच्या इच्छाशक्तीमुळे होते. एकाच वेळी. के. स्झिमानोव्स्कीच्या "किंग रॉजर" मधील एड्रिसीच्या भूमिकेसाठी, "ऑपर्नवेल्ट" या जर्मन मासिकाने तरुण कार्यकाळाला "वर्षातील शोध" म्हटले आहे.

स्टुटगार्टमधील कामगिरीच्या बरोबरीने, कॉफमन ला स्काला (जॅक्विनो, 1999), साल्झबर्ग (सेराग्लिओमधून अपहरणात बेलमोंट), ला मोनेई (बेलमाँट) आणि झुरिच ऑपेरा (टॅमिनो) येथे पदार्पण करताना, 2001 मध्ये तो गातो. शिकागोमध्ये प्रथमच, धोका न पत्करता, तथापि, व्हर्डीच्या ओथेलोमधील मुख्य भूमिकेपासून लगेचच सुरुवात केली आणि कॅसिओच्या भूमिकेपर्यंत स्वतःला मर्यादित केले (2004 मध्ये त्याच्या पॅरिसियन पदार्पणात तो असेच करेल). त्या वर्षांत, जोनासच्या स्वतःच्या शब्दांनुसार, त्याने मेट किंवा कॉव्हेंट गार्डनच्या टप्प्यावर पहिल्या टेनरच्या स्थानाचे स्वप्न देखील पाहिले नव्हते: "मी त्यांच्यासमोर चंद्रासारखा होतो!"

हळू हळू

2002 पासून, जोनास कॉफमन हे झुरिच ऑपेराचे पूर्ण-वेळ एकल वादक आहेत, त्याच वेळी, जर्मनी आणि ऑस्ट्रियाच्या शहरांमध्ये त्यांच्या कामगिरीचा भूगोल आणि संग्रह विस्तारत आहे. कॉन्सर्ट आणि सेमी-स्टेज आवृत्त्यांमध्ये, त्याने बीथोव्हेनचा फिडेलिओ आणि वर्डीचे द रॉबर्स, 9व्या सिम्फनीमधील टेनर पार्ट्स, ऑरटोरियो क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्ह आणि बीथोव्हेनचे सॉलेमन मास, हेडन्स क्रिएशन आणि ई-फ्लॅट मेजर शुबर्ट मधील मास सादर केले. रिक्वेम आणि लिस्झटचे फॉस्ट सिम्फनी; शुबर्ट चेंबर सायकल…

2002 मध्ये, अँटोनियो पप्पानो यांच्याशी पहिली भेट झाली, ज्यांच्या दिग्दर्शनाखाली ला मोनेई जोनास यांनी बर्लिओझच्या स्टेज ऑरटोरियो द डॅमनेशन ऑफ फॉस्टच्या क्वचितच निर्मितीमध्ये भाग घेतला. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, जोस व्हॅन डॅमे (मेफिस्टोफिलीस) या अप्रतिम बाससोबत भागीदारी केलेल्या अत्यंत कठीण शीर्षकाच्या भागामध्ये कॉफमनच्या चमकदार कामगिरीला प्रेसमध्ये मोठा प्रतिसाद मिळाला नाही. तथापि, तेव्हा प्रेसने कॉफमनला जास्त लक्ष दिले नाही, परंतु सुदैवाने, त्या वर्षातील त्यांची बरीच कामे ऑडिओ आणि व्हिडिओवर कॅप्चर केली गेली.

त्या वर्षांमध्ये अलेक्झांडर परेरा यांच्या नेतृत्वाखालील झुरिच ऑपेराने कॉफमॅनला वैविध्यपूर्ण प्रदर्शन आणि स्वर आणि रंगमंचावर सुधारण्याची संधी प्रदान केली, ज्यात एक मजबूत नाट्यमय गीतेची मांडणी केली. पेसिलोच्या नीनामधील लिंडोर, जिथे सेसिलिया बार्टोलीने मुख्य भूमिका साकारली होती, मोझार्टचा इडोमेनियो, सम्राट टायटसने स्वतःच्या टायटस मर्सीमध्ये, बीथोव्हेनच्या फिडेलिओमधील फ्लोरेस्टन, जो नंतर गायकांचे वैशिष्ट्य बनला, वर्दीच्या रिगोलेटोमधील ड्यूक, एफ. शुबर्टसॅव्हीचे “रिगोलेटो”. विस्मरणातून - प्रत्येक प्रतिमा, स्वर आणि अभिनय, प्रौढ कौशल्याने परिपूर्ण आहे, ऑपेराच्या इतिहासात राहण्यास पात्र आहे. उत्सुक प्रॉडक्शन, एक शक्तिशाली समूह (स्टेजवर कॉफमॅनच्या शेजारी लॅस्लो पोल्गर, वेसेलिना काझारोवा, सेसिलिया बार्टोली, मायकेल फोले, थॉमस हॅम्पसन, व्यासपीठावर निकोलॉस अर्नोनकोर्ट, फ्रांझ वेल्सर-मोस्ट, नेलो सँटी आहेत...)

पण पूर्वीप्रमाणेच, कॉफमन जर्मन भाषेतील थिएटरमधील नियमित लोकांच्या "अरुंद वर्तुळात व्यापकपणे ओळखला जातो" आहे. सप्टेंबर 2004 मध्ये लंडनच्या कोव्हेंट गार्डनमध्ये त्याच्या पदार्पणातही काहीही बदल झाला नाही, जेव्हा त्याने जी. पुचीनीच्या द स्वॅलोमध्ये अचानक निवृत्त झालेल्या रॉबर्टो अलाग्नाची जागा घेतली. तेव्हाच प्राइमा डोना अँजेला जॉर्जिओशी ओळख झाली, ज्याने तरुण जर्मनच्या उत्कृष्ट डेटा आणि भागीदाराच्या विश्वासार्हतेचे कौतुक केले.

पूर्ण आवाजात

जानेवारी 2006 मध्ये "तास आला" ला ट्रॅव्हिएटा, जॉर्जिओमध्ये तातडीने आवश्यक, भागीदार निवडण्यात लहरी, कॉफमनला आठवले आणि सुचवले.

नवीन आल्फ्रेडच्या तिसऱ्या कृत्यानंतरची टाळ्या इतकी बधिर करणारी होती की, जोनास आठवत असताना, त्याचे पाय जवळजवळ निघून गेले होते, त्याने अनैच्छिकपणे विचार केला: "मी हे खरोखर केले आहे का?" त्या कामगिरीचे तुकडे आज You Tube वर आढळू शकतात. एक विचित्र भावना: तेजस्वी गायन, स्वभावाने वाजवले. पण कॉफमॅनच्या लोकप्रियतेचा पाया का घातला, हे सामान्य अल्फ्रेड, आणि त्याच्या सखोल, अस्पष्ट भूमिकांनी का केले? मूलत: एक भागीदार पार्टी, जिथे खूप सुंदर संगीत आहे, परंतु लेखकाच्या इच्छेच्या जोरावर प्रतिमामध्ये मूलभूत काहीही आणले जाऊ शकत नाही, कारण हा ऑपेरा तिच्याबद्दल आहे, व्हायोलेटाबद्दल आहे. पण कदाचित एखाद्या अनपेक्षित धक्क्याचा नेमका हा परिणाम आहे ताज्या उशिर पूर्णपणे अभ्यासलेल्या भागाची कामगिरी, आणि असे जबरदस्त यश मिळवून दिले.

"ला ट्रॅव्हियाटा" सहच कलाकारांच्या स्टार लोकप्रियतेत वाढ झाली. तो "प्रसिद्ध जागृत झाला" असे म्हणणे कदाचित एक ताण असेल: ऑपेराची लोकप्रियता चित्रपट आणि टीव्ही स्टार्ससाठी प्रसिद्ध होण्यापासून दूर आहे. परंतु 2006 पासून, सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा हाऊसने 36 वर्षीय गायकाची शोधाशोध सुरू केली, जो आजच्या मानकांनुसार तरुण नसून त्याला मोहक करारांसह मोहात पाडत होता.

त्याच 2006 मध्ये, तो व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा (द मॅजिक फ्लूट) मध्ये गातो, कॉव्हेंट गार्डनमध्ये जोसच्या भूमिकेत पदार्पण करतो (अॅना कॅटेरिना अँटोनाचीसह कारमेन, एक जबरदस्त यश आहे, जसे की परफॉर्मन्ससह रिलीज झालेली सीडी आणि भूमिका बर्‍याच वर्षांपासून जोसचा आणखी एक प्रतीकच नव्हे तर प्रिय देखील होईल); 2007 मध्ये तो पॅरिस ऑपेरा आणि ला स्काला येथे अल्फ्रेड गातो, त्याची पहिली सोलो डिस्क रोमँटिक एरियास रिलीज करतो…

पुढच्या वर्षी, 2008, ला बोहेम आणि शिकागोमधील लिरिक ऑपेरासह जिंकलेल्या “प्रथम दृश्यांच्या” यादीत बर्लिनची भर पडली, जिथे कॉफमनने मॅसेनेटच्या मॅनॉनमध्ये नताली डेसेसोबत सादरीकरण केले.

डिसेंबर 2008 मध्ये, मॉस्कोमध्ये आतापर्यंतची त्यांची एकमेव मैफिली झाली: दिमित्री होवरोस्टोव्स्कीने जोनासला क्रेमलिन पॅलेस ऑफ काँग्रेसेस "होवरोस्टोव्स्की आणि मित्र" मध्ये त्याच्या वार्षिक मैफिली कार्यक्रमासाठी आमंत्रित केले.

2009 मध्ये, कॉफमॅनला व्हिएन्ना ऑपेरामधील गोरमेट्सने पुक्किनीच्या टोस्कामध्ये कॅव्हाराडोसी म्हणून ओळखले (या प्रतिष्ठित भूमिकेत त्याचा पदार्पण एक वर्षापूर्वी लंडनमध्ये झाला होता). त्याच 2009 मध्ये, ते त्यांच्या मूळ म्युनिकला परत आले, लाक्षणिकरित्या, पांढर्‍या घोड्यावर नव्हे तर पांढर्‍या हंसासह - "लोहेन्ग्रीन", बव्हेरियन ऑपेरासमोर मॅक्स-जोसेफ प्लॅट्झवर मोठ्या स्क्रीनवर थेट प्रक्षेपण केले, हजारो लोक जमले. अतिउत्साही देशवासियांचे, भेदक ऐकताना डोळ्यांत पाणी आले "फर्नम लँडमध्ये". रोमँटिक नाइटला दिग्दर्शकाने त्याच्यावर लादलेल्या टी-शर्ट आणि स्नीकर्समध्ये देखील ओळखले गेले.

आणि, शेवटी, ला स्काला येथे हंगामाची सुरुवात, डिसेंबर 7, 2009. कारमेन येथील नवीन डॉन जोस ही एक वादग्रस्त कामगिरी आहे, परंतु बव्हेरियन टेनरसाठी बिनशर्त विजय आहे. 2010 ची सुरुवात - बॅस्टिल ऑपेरा येथे पॅरिसच्या लोकांवर विजय, "वेर्थर", समीक्षकांद्वारे ओळखले जाणारे निर्दोष फ्रेंच, जेडब्ल्यू गोएथेच्या प्रतिमेसह आणि मॅसेनेटच्या रोमँटिक शैलीसह संपूर्ण संलयन.

सर्व आत्म्याने

मी हे लक्षात घेऊ इच्छितो की जेव्हा जेव्हा लिब्रेटो जर्मन क्लासिक्सवर आधारित असते, तेव्हा कॉफमन विशेष आदर दाखवतात. लंडनमधला व्हर्डीचा डॉन कार्लोस असो किंवा अलीकडेच बव्हेरियन ऑपेरा असो, त्याला शिलरच्या बारकावे आठवतात, त्याच वेर्थर किंवा विशेषत: फॉस्ट, जे गोएथेच्या पात्रांना नेहमीच जागृत करतात. आपला आत्मा विकलेल्या डॉक्टरची प्रतिमा अनेक वर्षांपासून गायकापासून अविभाज्य आहे. F. Busoni's Doctor Faust मधील विद्यार्थ्याच्या एपिसोडिक भूमिकेतील त्यांचा सहभाग आणि आधीच नमूद केलेले Berlioz's Condemnation of Faust, F. Liszt's Faust Symphony, आणि A. Boito's Mephistopheles मधील arias या सोलो सीडी “Arias of Arias of A. Boito's Mephistopheles मधील त्यांचा सहभागही आम्ही आठवू शकतो. व्हेरिझम”. फॉस्ट ऑफ च्.ला त्याचे पहिले आवाहन. 2005 मध्ये झुरिचमधील गौनोदचा निर्णय वेबवर उपलब्ध थिएटरमधील कार्यरत व्हिडिओ रेकॉर्डिंगद्वारे केला जाऊ शकतो. पण या मोसमातील दोन अतिशय भिन्न परफॉर्मन्स - मेट येथे, जे जगभरातील सिनेमागृहांमध्ये थेट प्रक्षेपित केले गेले होते आणि व्हिएन्ना ऑपेरा येथे अधिक विनम्र, जागतिक क्लासिक्सच्या अतुलनीय प्रतिमेवर चालू असलेल्या कामाची कल्पना देतात . त्याच वेळी, गायक स्वतः कबूल करतो की त्याच्यासाठी फॉस्टच्या प्रतिमेचे आदर्श मूर्त रूप गोएथेच्या कवितेत आहे आणि ऑपेरा स्टेजवर त्याचे पुरेसे हस्तांतरण करण्यासाठी, वॅगनरच्या टेट्रालॉजीच्या खंडाची आवश्यकता असेल.

सर्वसाधारणपणे, तो बरेच गंभीर साहित्य वाचतो, उच्चभ्रू सिनेमातील नवीनतम गोष्टींचे अनुसरण करतो. जोनास कॉफमनची मुलाखत, केवळ त्याच्या मूळ जर्मनमध्येच नाही तर इंग्रजी, इटालियन, फ्रेंचमध्ये देखील वाचन नेहमीच आकर्षक आहे: कलाकार सामान्य वाक्प्रचारांपासून दूर जात नाही, परंतु त्याच्या पात्रांबद्दल आणि संपूर्ण संगीत थिएटरबद्दल संतुलितपणे बोलतो. आणि खोल मार्ग.

विस्तृत करणे

त्याच्या कामाच्या दुसर्‍या पैलूचा उल्लेख करणे अशक्य आहे - चेंबरचे कार्यप्रदर्शन आणि सिम्फनी कॉन्सर्टमध्ये सहभाग. दरवर्षी माजी प्राध्यापक आणि आता एक मित्र आणि संवेदनशील भागीदार हेल्मुट ड्यूश यांच्यासमवेत त्याच्या कुटुंबातील लीडरकडून नवीन कार्यक्रम तयार करण्यात तो खूप आळशी नाही. विधानातील आत्मीयता, स्पष्टवक्तेपणा 2011 च्या गडी बाद होण्यापासून रोखू शकला नाही अशा चेंबर संध्याकाळी मेट्रोपॉलिटनचा पूर्ण 4000 हजारवा हॉल, जो लुसियानो पावरोट्टीच्या एकल मैफिलीपासून 17 वर्षांपासून येथे नव्हता. कॉफमनची एक विशेष "कमकुवतता" म्हणजे गुस्ताव महलरच्या चेंबरची कामे. या गूढ लेखकाशी, त्याला एक विशेष नातेसंबंध वाटतो, जे त्याने वारंवार व्यक्त केले आहे. बहुतेक रोमान्स आधीच गायले गेले आहेत, “पृथ्वीचे गाणे”. अगदी अलीकडे, विशेषत: जोनाससाठी, बर्मिंगहॅम ऑर्केस्ट्राचे तरुण संचालक, रीगा रहिवासी अँड्रिस नेल्सन्स यांना, डेड चिल्ड्रनबद्दल महलरच्या गाण्यांची कधीही न सादर केलेली आवृत्ती सापडली आणि ते टेनर कीमध्ये एफ. रुकर्टच्या शब्दांप्रमाणे आहे (त्यापेक्षा किरकोळ तृतीयांश जास्त. मूळ). कॉफमनच्या कामाच्या अलंकारिक संरचनेत प्रवेश करणे आणि त्यात प्रवेश करणे आश्चर्यकारक आहे, त्याचे स्पष्टीकरण डी. फिशर-डिस्काऊच्या क्लासिक रेकॉर्डिंगच्या बरोबरीचे आहे.

कलाकाराचे वेळापत्रक 2017 पर्यंत काटेकोरपणे शेड्यूल केलेले आहे, प्रत्येकजण त्याला हवा आहे आणि त्याला विविध ऑफर देऊन मोहित करतो. गायक तक्रार करतो की हे एकाच वेळी शिस्त आणि बंधन दोन्ही आहे. “एखाद्या कलाकाराला विचारून पहा की तो कोणते पेंट वापरेल आणि त्याला पाच वर्षांत काय काढायचे आहे? आणि आम्हाला इतक्या लवकर करारावर स्वाक्षरी करावी लागेल!” इतर लोक त्याला “सर्वभक्षी” म्हणून निंदा करतात, “ला बोहेम” मधील रुडॉल्फ बरोबर “व्हॅल्कीरी” मध्ये सिग्मंड आणि लोहेंग्रीन बरोबर कॅव्हाराडोसी खूप धैर्याने बदलतात. पण जोनास याला प्रत्युत्तर देतो की त्याला संगीत शैलींच्या बदलामध्ये स्वर आरोग्य आणि दीर्घायुष्याची हमी दिसते. यामध्ये, तो त्याचा मोठा मित्र प्लॅसिडो डोमिंगो याचे उदाहरण आहे, ज्याने विविध पक्षांमध्ये विक्रमी गाणी गायली.

नवीन टोटोनटेनोर, ज्याला इटालियन लोक म्हणतात (“सर्व-गायन टेनर”), काही लोक इटालियन भांडारात खूप जर्मन आणि वॅगनरच्या ऑपेरामध्ये खूप इटालियन मानतात. आणि फॉस्ट किंवा वेर्थरसाठी, फ्रेंच शैलीचे पारखी अधिक पारंपारिक प्रकाश आणि तेजस्वी आवाज पसंत करतात. बरं, स्वराच्या अभिरुचीबद्दल बराच काळ वाद घालू शकतो आणि त्याचा काही उपयोग होत नाही, जिवंत मानवी आवाजाची धारणा वैयक्तिकरित्या गंधांच्या आकलनासारखीच असते.

एक गोष्ट निश्चित आहे. जोनास कॉफमन हा आधुनिक ऑपेरा ऑलिंपसमधील एक मूळ कलाकार आहे, जो सर्व नैसर्गिक भेटवस्तूंच्या दुर्मिळ संकुलाने संपन्न आहे. 36 व्या वर्षी अकाली मरण पावलेल्या सर्वात तेजस्वी जर्मन कलाकार फ्रिट्झ वंडरलिचशी वारंवार तुलना, किंवा हुशार “ऑपेराचा प्रिन्स” फ्रँको कोरेली यांच्याशी, ज्याचा केवळ एक जबरदस्त गडद आवाजच नाही तर हॉलीवूडचा देखावा देखील होता आणि तसेच निकोलाई गेड्डा, तोच डोमिंगो इ. .डी. निराधार वाटते. कॉफमन स्वतः भूतकाळातील महान सहकाऱ्यांशी तुलना प्रशंसा म्हणून, कृतज्ञतेने (जे गायकांमध्ये नेहमीच नसते!) समजत असूनही, तो स्वतःच एक घटना आहे. काहीवेळा वाकवलेल्या पात्रांची त्याची अभिनयातील व्याख्या मूळ आणि खात्रीशीर आहे आणि उत्तम क्षणी त्याचे गायन परिपूर्ण वाक्यांश, अप्रतिम पियानो, निर्दोष शब्दलेखन आणि परिपूर्ण धनुष्य-मार्गदर्शक सह आश्चर्यचकित करते. होय, नैसर्गिक लाकूड स्वतःच, कदाचित, एखाद्याला अद्वितीय ओळखता येण्याजोग्या रंगापासून वंचित वाटेल, वाद्ये. परंतु हे "वाद्य" सर्वोत्कृष्ट व्हायोलास किंवा सेलोशी तुलना करता येते आणि त्याचा मालक खरोखर प्रेरित आहे.

जोनास कॉफमन त्याच्या आरोग्याची काळजी घेतो, नियमितपणे योगाभ्यास करतो, स्वयं-प्रशिक्षण करतो. त्याला पोहायला आवडते, त्याला हायकिंग आणि सायकलिंग आवडते, विशेषत: त्याच्या मूळ बव्हेरियन पर्वतांमध्ये, लेक स्टारनबर्गच्या किनाऱ्यावर, जिथे त्याचे घर आता आहे. तो कुटुंब, वाढणारी मुलगी आणि दोन मुलगे यांच्यावर खूप दयाळू आहे. त्याच्या पत्नीच्या ऑपेरा कारकिर्दीचा त्याला आणि त्याच्या मुलांसाठी बलिदान दिला गेला आहे याची त्याला काळजी आहे आणि मार्गारेट जोसविगसह दुर्मिळ संयुक्त मैफिलीच्या परफॉर्मन्समध्ये आनंद होतो. ती प्रत्येक लहान "सुट्टी" तिच्या कुटुंबासह प्रकल्पांमध्ये घालवण्याचा प्रयत्न करते, नवीन नोकरीसाठी स्वत: ला उत्साही करते.

तो जर्मन भाषेत व्यावहारिक आहे, त्याने इल ट्रोव्हटोर, अन बॅलो इन माशेरा आणि द फोर्स ऑफ फेट या गाण्यांमधून व्हर्डीचा ओथेलो गाण्याचे वचन दिले आहे, परंतु तो ट्रिस्टनच्या भागाबद्दल विशेष विचार करत नाही, गंमतीने आठवते की प्रथम वयाच्या 29 व्या वर्षी तिसऱ्या कामगिरीनंतर ट्रिस्टनचा मृत्यू झाला आणि त्याला दीर्घायुष्य आणि 60 व्या वर्षी गाण्याची इच्छा आहे.

आत्तापर्यंतच्या त्याच्या काही रशियन चाहत्यांसाठी, द क्वीन ऑफ स्पेड्समधील हरमनबद्दलच्या त्याच्या स्वारस्याबद्दल कॉफमनचे शब्द विशेष स्वारस्यपूर्ण आहेत: "मला खरोखरच हा वेडा खेळायचा आहे आणि त्याच वेळी रशियामध्ये प्रवेश करणाऱ्या तर्कसंगत जर्मनची इच्छा आहे." पण त्यातला एक अडथळा असा आहे की तो मुळात ज्या भाषेत बोलत नाही त्या भाषेत तो गातोच नाही. बरं, आपण आशा करूया की एकतर भाषिकदृष्ट्या सक्षम जोनास लवकरच आपल्या "महान आणि पराक्रमी" वर मात करेल किंवा त्चैकोव्स्कीच्या कल्पक ऑपेराच्या फायद्यासाठी, तो त्याचे तत्व सोडून देईल आणि रशियन ऑपेराच्या नाट्यमय कार्यकाळाचा मुख्य भाग शिकेल. इंटरलाइनर, इतर प्रत्येकाप्रमाणे. तो यशस्वी होईल यात शंका नाही. मुख्य गोष्ट म्हणजे प्रत्येक गोष्टीसाठी पुरेसे सामर्थ्य, वेळ आणि आरोग्य असणे. असे मानले जाते की टेनर कॉफमन नुकतेच त्याच्या सर्जनशील शिखरावर प्रवेश करत आहे!

तात्याना बेलोवा, तात्याना येलागीना

डिस्कोग्राफी:

सोलो अल्बम

• रिचर्ड स्ट्रॉस. खोटे बोलणारा हार्मोनिया मुंडी, 2006 (हेल्मुट ड्यूशसह)
• रोमँटिक एरियास. डेका, 2007 (दिग्दर्शक मार्को आर्मिग्लियाटो)
• शुबर्ट. डाय शॉन म्युलेरिन. डेक्का, 2009 (हेल्मुट ड्यूशसह)
• सेहंसचट. डेका, 2009 (दिग्दर्शक क्लॉडियो अब्बाडो)
• Verismo Arias. डेका, 2010 (डायर. अँटोनियो पप्पानो)

ऑपेरा

CD

• marchers द व्हॅम्पायर. कॅप्रिकिओ (डेल्टा म्युझिक), 1999 (डी. फ्रॉशॉअर)
• वेबर. ओबेरॉन. फिलिप्स (युनिव्हर्सल), 2005 (डायर. जॉन-इलियट गार्डिनर)
• हमपरडिंक. कोनिगस्किंडर मरतात. एकॉर्ड, 2005 (मॉन्टपेलियर फेस्टिव्हलचे रेकॉर्डिंग, dir. फिलिप जॉर्डन)
• पुच्ची. मॅडम फुलपाखरू. EMI, 2009 (dir. Antonio Pappano)
• बीथोव्हेन. फिडेलिओ. डेका, 2011 (दिग्दर्शक क्लॉडियो अब्बाडो)

डीव्हीडी

• पायसीलो. नीना, किंवा प्रेमासाठी वेडे व्हा. आर्थस म्युझिक. ओपरनहॉस झुरिच, 2002
• मॉन्टवेर्डी. युलिसिसचे त्याच्या मायदेशी परतणे. आर्थस. ओपरनहॉस झुरिच, 2002
• बीथोव्हेन. फिडेलिओ. आर्ट हाउस संगीत. झुरिच ऑपेरा हाऊस, 2004
• मोझार्ट. टिटोची दया. EMI क्लासिक्स. ओपरनहॉस झुरिच, 2005
• शुबर्ट. फिएराब्रास. EMI क्लासिक्स. झुरिच ऑपेरा हाऊस, 2007
• बिझेट. कारमेन. रॉयल ऑपेरा हाऊस, 2007 ला डिसेंबर
• शहामृग. रोसेनकाव्हलियर. डेका. बाडेन-बाडेन, 2009
• वॅगनर. लोहेंग्रीन. डेका. बव्हेरियन स्टेट ऑपेरा, 2009
• मॅसेनेट. हवामान. डेका. पॅरिस, ऑपेरा बॅस्टिल, 2010
• पुच्ची. tosca Decca. झुरिच ऑपेरा हाऊस, 2009
• सिलिया. अॅड्रियाना लेकोव्हेर. रॉयल ऑपेरा हाऊस, 2011 ला डिसेंबर

टीप:

सहकारी आणि जागतिक ऑपेरा तारे यांच्या टिप्पण्यांसह तपशीलवार मुलाखतीच्या रूपात जोनास कॉफमनचे चरित्र पुस्तकाच्या स्वरूपात प्रकाशित केले गेले: थॉमस व्होग्ट. जोनास कॉफमन: "मेनेन डाय विरक्लिच मिच?" (Henschel Verlag, Leipzig 2010).