Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

कॉन्स्टँटिन इगुमनोव्ह

“इगुमनोव्ह हा दुर्मिळ मोहक, साधेपणा आणि खानदानी माणूस होता. कोणताही सन्मान आणि गौरव त्याच्या खोलवरच्या नम्रतेला धक्का देऊ शकला नाही. त्याच्यात त्या व्यर्थतेची सावली नव्हती, ज्याचा त्रास काही कलाकारांना होतो. हे इगुमनोव्ह या माणसाबद्दल आहे. “एक प्रामाणिक आणि कठोर कलाकार, इगुमनोव्ह कोणत्याही प्रकारचे स्नेह, मुद्रा, बाह्य चमक यासाठी अनोळखी होता. रंगीबेरंगी प्रभावासाठी, वरवरच्या तेजाच्या फायद्यासाठी, त्याने कधीही कलात्मक अर्थाचा त्याग केला नाही ... इगुमनोव्हला कोणतेही टोकाचे, कठोर, अतिरेक सहन केले नाही. त्याची खेळण्याची शैली साधी आणि संक्षिप्त होती.” हे इगुमनोव्ह या कलाकाराबद्दल आहे.

“कठोर आणि स्वतःची मागणी करणारा, इगुमनोव्ह त्याच्या विद्यार्थ्यांचीही मागणी करत होता. त्यांच्या सामर्थ्य आणि क्षमतांचे मूल्यांकन करण्यात चतुर, त्यांनी सतत कलात्मक सत्य, साधेपणा आणि अभिव्यक्तीची नैसर्गिकता शिकवली. त्यांनी वापरलेल्या साधनांमध्ये नम्रता, समानता आणि अर्थव्यवस्था शिकवली. त्यांनी भाषणाची अभिव्यक्ती, मधुर, मृदू आवाज, प्लॅस्टिकिटी आणि वाक्यरचना शिकवली. त्यांनी संगीतमय कामगिरीचा "जिवंत श्वास" शिकवला. हे शिक्षक इगुमनोव्हबद्दल आहे.

“मुळात आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, इगुमनोव्हची मते आणि सौंदर्याची तत्त्वे, वरवर पाहता, बरीच स्थिर राहिली ... कलाकार आणि शिक्षक म्हणून त्यांची सहानुभूती दीर्घकाळापासून संगीताच्या बाजूने आहे जी त्याच्या आधारावर स्पष्ट, अर्थपूर्ण, खरोखर वास्तववादी आहे (त्याने फक्त ओळखले नाही. दुसरा), त्याच्या "क्रेडो" संगीतकार-दुभाष्याने नेहमीच प्रतिमेच्या कार्यक्षम अवताराची तात्काळता, काव्यात्मक अनुभवाचा प्रवेश आणि सूक्ष्मता यासारख्या गुणांद्वारे स्वतःला प्रकट केले आहे. हे इगुमनोव्हच्या कलात्मक तत्त्वांबद्दल आहे. वरील विधाने उत्कृष्ट शिक्षक - जे. मिल्श्टेन आणि जे. फ्लायर यांच्या विद्यार्थ्यांची आहेत, जे कोन्स्टँटिन निकोलायेविच यांना अनेक वर्षांपासून चांगले ओळखत होते. त्यांची तुलना करताना, अनैच्छिकपणे इगुमनोव्हच्या मानवी आणि कलात्मक स्वभावाच्या आश्चर्यकारक अखंडतेबद्दल निष्कर्षापर्यंत पोहोचतो. प्रत्येक गोष्टीत तो एक व्यक्तिमत्व आणि खोल मौलिकतेचा कलाकार म्हणून स्वतःशीच खरा राहिला.

त्याने रशियन परफॉर्मिंग आणि कंपोझिंग शाळांच्या उत्कृष्ट परंपरा आत्मसात केल्या. मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये, जिथून त्याने 1894 मध्ये पदवी प्राप्त केली, इगुमनोव्हने प्रथम एआय सिलोटी आणि नंतर पीए पॅबस्टसह पियानोचा अभ्यास केला. येथे त्यांनी एसआय तानेयेव, एएस एरेन्स्की आणि एमएम इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह आणि VI सफोनोव्हच्या चेंबरमध्ये एकत्रितपणे संगीत सिद्धांत आणि रचनांचा अभ्यास केला. त्याच वेळी (1892-1895) त्यांनी मॉस्को विद्यापीठाच्या इतिहास आणि भाषाशास्त्र विद्याशाखेत शिक्षण घेतले. Muscovites 1895 मध्ये पियानोवादक इगुमनोव्हला परत भेटले आणि लवकरच त्यांनी रशियन मैफिली कलाकारांमध्ये एक प्रमुख स्थान मिळवले. त्याच्या उतरत्या वर्षांमध्ये, इगुमनोव्हने त्याच्या पियानोवादक विकासाची खालील योजना तयार केली: “माझा कार्यप्रदर्शन मार्ग जटिल आणि त्रासदायक आहे. मी ते खालील कालखंडात विभागतो: 1895-1908 – शैक्षणिक कालावधी; 1908-1917 - कलाकार आणि लेखक (सेरोव्ह, सोमोव्ह, ब्रायसोव्ह इ.) यांच्या प्रभावाखाली शोधांच्या जन्माचा कालावधी; 1917-1930 - सर्व मूल्यांच्या पुनर्मूल्यांकनाचा कालावधी; तालबद्ध पॅटर्नच्या हानीसाठी रंगाची आवड, रुबॅटोचा गैरवापर; 1930-1940 ही वर्षे माझ्या सध्याच्या विचारांची क्रमिक निर्मिती आहे. तथापि, मला ते पूर्णपणे समजले आणि ग्रेट देशभक्तीपर युद्धानंतरच “स्वतःला सापडले”… तथापि, जरी आपण या “आत्मनिरीक्षण” चे परिणाम विचारात घेतले तरी, हे स्पष्ट आहे की परिभाषित वैशिष्ट्ये इगुमनोव्हच्या खेळात अंतर्भूत होती. अंतर्गत "मेटामॉर्फोसेस". हे कलाकाराच्या व्याख्या आणि भांडाराच्या कलेच्या तत्त्वांवर देखील लागू होते.

सर्व तज्ञांनी एकमताने इगुमनोव्हची इन्स्ट्रुमेंटकडे एक विशिष्ट विशेष वृत्ती लक्षात घेतली, पियानोच्या मदतीने लोकांशी थेट भाषण करण्याची त्याची दुर्मिळ क्षमता. 1933 मध्ये, मॉस्को कंझर्व्हेटरीचे तत्कालीन संचालक बी. पिशिबिशेव्हस्की यांनी सोव्हिएत आर्ट या वृत्तपत्रात लिहिले: “पियानोवादक म्हणून, इगुमनोव्ह ही एक पूर्णपणे अपवादात्मक घटना आहे. खरे आहे, तो पियानो मास्टर्सच्या कुटुंबाशी संबंधित नाही, जे त्यांच्या उत्कृष्ट तंत्राने, शक्तिशाली आवाजाने आणि वाद्याच्या वाद्यवृंदाच्या व्याख्याने वेगळे आहेत. इगुमनोव्ह फिल्ड, चोपिन सारख्या पियानोवादकांचा आहे, म्हणजे पियानोच्या वैशिष्ट्यांच्या अगदी जवळ आलेल्या मास्टर्सचा आहे, त्याने त्यात कृत्रिमरित्या वाद्यवृंदाचा प्रभाव शोधला नाही, परंतु त्यातून बाहेरील कडकपणातून जे काढणे सर्वात कठीण आहे ते काढले. आवाज - मधुरपणा. आधुनिक महान पियानोवादकांमध्ये क्वचितच इगुमनोव्हचा पियानो गातो. काही वर्षांनंतर, ए. अल्श्वांग या मतात सामील होतात: “त्याच्या खेळातील चित्तथरारक प्रामाणिकपणा, प्रेक्षकांशी थेट संपर्क आणि क्लासिक्सचे उत्कृष्ट अर्थकारण यामुळे त्याला लोकप्रियता मिळाली ... के. इगुमनोव्हच्या कामगिरीतील धैर्यवान तीव्रता अनेकांनी योग्यरित्या लक्षात घेतली. त्याच वेळी, इगुमनोव्हचा आवाज मऊपणा, स्पीच मेलडीशी जवळीक द्वारे दर्शविले जाते. त्याची व्याख्या जिवंतपणा, रंगांची ताजेपणा द्वारे ओळखली जाते. प्रोफेसर जे. मिल्श्टाइन, ज्यांनी इगुमनोव्हचे सहाय्यक म्हणून सुरुवात केली आणि आपल्या शिक्षकाच्या वारशाचा अभ्यास करण्यासाठी बरेच काही केले, त्यांनी या समान वैशिष्ट्यांकडे वारंवार लक्ष वेधले: “काहीच लोक आवाजाच्या सौंदर्यात इगुमनोव्हशी स्पर्धा करू शकतील, जे विलक्षण समृद्धतेने वेगळे होते. रंग आणि आश्चर्यकारक मधुरता. त्याच्या हाताखाली, पियानोने मानवी आवाजाचे गुणधर्म मिळवले. काही विशेष स्पर्शाबद्दल धन्यवाद, जणू कीबोर्डमध्ये विलीन झाल्यामुळे (त्याच्या स्वत: च्या मान्यतेनुसार, फ्यूजनचे तत्त्व त्याच्या स्पर्शाच्या केंद्रस्थानी आहे), आणि पॅडलच्या सूक्ष्म, विविध, स्पंदनात्मक वापराबद्दल धन्यवाद, त्याने आवाज निर्माण केला. दुर्मिळ आकर्षण. अगदी जोरदार आघातानेही, त्याच्या मृतदेहाने त्याचे आकर्षण गमावले नाही: ते नेहमीच उदात्त होते. इगुमनोव्हने त्याऐवजी शांतपणे खेळणे पसंत केले, परंतु केवळ "ओरडणे" नाही, पियानोच्या आवाजाची सक्ती न करणे, त्याच्या नैसर्गिक मर्यादेच्या पलीकडे न जाणे.

इगुमनोव्हने त्याचे आश्चर्यकारक कलात्मक प्रकटीकरण कसे साध्य केले? त्याला केवळ नैसर्गिक कलात्मक अंतर्ज्ञानानेच नव्हे तर त्यांच्याकडे नेले. स्वभावाने मितभाषी, त्याने एकदा त्याच्या सर्जनशील प्रयोगशाळेचे “दार” उघडले: “मला वाटते की कोणतेही संगीत सादरीकरण एक जिवंत भाषण आहे, एक सुसंगत कथा आहे … परंतु फक्त सांगणे पुरेसे नाही. कथेमध्ये एक विशिष्ट सामग्री असणे आवश्यक आहे आणि कलाकाराकडे नेहमीच काहीतरी असते जे त्याला या सामग्रीच्या जवळ आणते. आणि येथे मी अमूर्त संगीताच्या कामगिरीबद्दल विचार करू शकत नाही: मला नेहमी काही दैनंदिन साधर्म्यांचा अवलंब करायचा आहे. थोडक्यात, मी कथेचा आशय एकतर वैयक्तिक छाप, किंवा निसर्ग, किंवा कलेतून किंवा विशिष्ट कल्पनांमधून किंवा विशिष्ट ऐतिहासिक कालखंडातून काढतो. माझ्यासाठी, यात शंका नाही की प्रत्येक महत्त्वपूर्ण कामात काहीतरी शोधले जाते जे कलाकाराला वास्तविक जीवनाशी जोडते. मानवी अनुभवांशिवाय मी संगीताच्या निमित्ताने संगीताची कल्पना करू शकत नाही… म्हणूनच सादर केलेल्या कामाला कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वात काही प्रतिसाद मिळणे आवश्यक आहे, जेणेकरून ते त्याच्या जवळचे असेल. आपण नक्कीच पुनर्जन्म घेऊ शकता, परंतु नेहमीच काही जोडणारे वैयक्तिक धागे असणे आवश्यक आहे. कामाच्या कार्यक्रमाची मी अपरिहार्यपणे कल्पना केली असे म्हणता येणार नाही. नाही, मी काय कल्पना करतो तो कार्यक्रम नाही. या फक्त काही भावना, विचार, तुलना आहेत ज्या मला माझ्या कार्यप्रदर्शनात व्यक्त करू इच्छित असलेल्या मूड्स प्रमाणेच मूड तयार करण्यास मदत करतात. हे जसे होते तसे, एक प्रकारचे "कार्यरत गृहीतके" आहेत, जे कलात्मक संकल्पनेचे आकलन सुलभ करतात.

3 डिसेंबर 1947 रोजी, इगुमनोव्ह शेवटच्या वेळी मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलच्या मंचावर गेला. आजच्या संध्याकाळच्या कार्यक्रमात बीथोव्हेनचा सेव्हन्थ सोनाटा, त्चैकोव्स्कीचा सोनाटा, चोपिनचा बी मायनर सोनाटा, ग्लिंका यांच्या थीमवर लायडोव्हचे व्हेरिएशन्स, त्चैकोव्स्कीचे पॅशनेट कन्फेशन हे नाटक, जे सर्वसामान्यांना माहीत नव्हते. रुबिनस्टाईनचे उत्स्फूर्त, शूबर्टचे सी-शार्प मायनरमधील म्युझिकल मोमेंट आणि त्चैकोव्स्की-पॅबस्टचे लुलाबी हे एन्कोरसाठी सादर केले गेले. या निरोप कार्यक्रमात त्या संगीतकारांची नावे समाविष्ट होती ज्यांचे संगीत नेहमीच पियानोवादकाच्या जवळ होते. 1933 मध्ये के. ग्रिमिख यांनी नमूद केले, “तुम्ही अजूनही इगुमनोव्हच्या परफॉर्मिंग इमेजमध्ये मुख्य, स्थिर काय आहे हे शोधत असाल, तर सर्वात लक्षवेधी म्हणजे त्याच्या कामगिरीला पियानो आर्टच्या रोमँटिक पानांशी जोडणारे असंख्य धागे… येथे नाही. बाख, मोझार्टमध्ये नाही, प्रोकोफिएव्हमध्ये नाही, हिंदमिथमध्ये नाही, परंतु बीथोव्हेन, मेंडेलसोहन, शुमन, ब्राह्म्स, चोपिन, लिस्झ्ट, त्चैकोव्स्की, रॅचमॅनिनॉफमध्ये - इगुमनोव्हच्या कामगिरीचे गुण सर्वात खात्रीपूर्वक प्रकट झाले आहेत: संयमित आणि प्रभावी अभिव्यक्ती, मा. ध्वनी, स्वातंत्र्य आणि अर्थ लावण्याची ताजेपणा.

खरंच, इगुमनोव्ह, जसे ते म्हणतात, सर्वभक्षी कलाकार नव्हते. तो स्वतःशीच खरा राहिला: “जर एखादा संगीतकार माझ्यासाठी परका असेल आणि त्याच्या रचना मला वैयक्तिकरित्या कला सादर करण्यासाठी साहित्य देत नाहीत, तर मी त्याला माझ्या भांडारात समाविष्ट करू शकत नाही (उदाहरणार्थ, बालाकिरेव्ह, फ्रेंच प्रभाववादी, लेट स्क्रिबिन, काही सोव्हिएत संगीतकारांचे तुकडे). आणि येथे पियानोवादकाचे रशियन पियानो क्लासिक्स आणि सर्व प्रथम, त्चैकोव्स्कीच्या कार्यासाठी सतत अपील हायलाइट करणे आवश्यक आहे. असे म्हटले जाऊ शकते की मैफिलीच्या मंचावर महान रशियन संगीतकाराच्या अनेक कृतींचे पुनरुज्जीवन करणारे इगुमनोव्ह होते.

इगुमनोव्हचे ऐकलेले प्रत्येकजण जे. मिल्स्टीनच्या उत्साही शब्दांशी सहमत असेल: “कोठेही, अगदी चोपिन, शुमन, लिस्झ्ट, इगुमनोव्हचे विशेष, साधेपणा, कुलीनता आणि शुद्ध नम्रतेने भरलेले, त्चैकोव्स्कीच्या कामांप्रमाणेच यशस्वीपणे व्यक्त केले गेले आहे. . कामगिरीची सूक्ष्मता उच्च दर्जाच्या परिपूर्णतेपर्यंत आणली जाऊ शकते याची कल्पना करणे अशक्य आहे. मधुर बहरातील अधिक गुळगुळीतपणा आणि विचारशीलता, अधिक सत्यता आणि भावनांच्या प्रामाणिकपणाची कल्पना करणे अशक्य आहे. इगुमनोव्हची या कामांची कामगिरी इतरांपेक्षा वेगळी आहे, कारण एक अर्क पातळ केलेल्या मिश्रणापेक्षा वेगळा आहे. खरंच, त्यातील प्रत्येक गोष्ट आश्चर्यकारक आहे: येथे प्रत्येक बारकावे एक आदर्श आहे, प्रत्येक स्ट्रोक ही प्रशंसाची वस्तू आहे. इगुमनोव्हच्या शैक्षणिक क्रियाकलापांचे मूल्यांकन करण्यासाठी, काही विद्यार्थ्यांची नावे देणे पुरेसे आहे: एन. ऑर्लोव्ह, आय. डोब्रोविन, एल. ओबोरिन, जे. फ्लायर, ए. डायकोव्ह, एम. ग्रिनबर्ग, आय. मिखनेव्स्की, ए. आयोहेल्स, A. आणि M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. हे सर्व मैफिल पियानोवादक आहेत ज्यांनी व्यापक लोकप्रियता मिळवली आहे. कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर लवकरच त्यांनी शिकवण्यास सुरुवात केली, काही काळ ते तिबिलिसी (1898-1899) येथील संगीत शाळेत शिक्षक होते आणि 1899 पासून ते मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक झाले; 1924-1929 मध्ये ते त्याचे रेक्टरही होते. त्याच्या विद्यार्थ्यांशी संवाद साधताना, इगुमनोव्ह कोणत्याही प्रकारच्या कट्टरतेपासून दूर होता, त्याचा प्रत्येक धडा एक जिवंत सर्जनशील प्रक्रिया आहे, अक्षय संगीत संपत्तीचा शोध आहे. तो म्हणतो, “माझ्या अध्यापनशास्त्राचा माझ्या कामगिरीशी जवळचा संबंध आहे आणि यामुळे माझ्या शैक्षणिक वृत्तीमध्ये स्थिरता नाही.” कदाचित हे आश्चर्यकारक असमानता स्पष्ट करते, कधीकधी इगुमनोव्हच्या विद्यार्थ्यांचा विरोधाभासी विरोध. परंतु, कदाचित, ते सर्व शिक्षकांकडून वारशाने मिळालेल्या संगीताबद्दल आदरयुक्त वृत्तीने एकत्र आले आहेत. विनंतीच्या दुःखद दिवशी त्याच्या शिक्षकाचा निरोप घेतला. जे. फ्लायरने इगुमनोव्हच्या अध्यापनशास्त्रीय दृश्यांचे मुख्य "उपमजकूर" योग्यरित्या ओळखले: "कॉन्स्टँटिन निकोलाविच एखाद्या विद्यार्थ्याला खोट्या नोट्ससाठी क्षमा करू शकतो, परंतु त्याने क्षमा केली नाही आणि खोट्या भावना सहन करू शकत नाही."

… इगुमनोव्हबरोबरच्या त्याच्या शेवटच्या भेटींबद्दल बोलताना, त्याचे विद्यार्थी प्रोफेसर के. अॅडझेमोव्ह आठवले: “त्या संध्याकाळी मला असे वाटले की केएन पूर्णपणे निरोगी नाही. शिवाय, डॉक्टरांनी त्याला खेळू दिले नाही, असेही त्याने सांगितले. “पण माझ्या आयुष्याचा अर्थ काय? खेळा…”

लिट.: राबिनोविच डी. पियानोवादकांचे पोर्ट्रेट. एम., 1970; मिल्स्टाइन पहिला, कॉन्स्टँटिन निकोलाविच इगुमनोव्ह. एम., 1975.

ग्रिगोरीव्ह एल., प्लेटेक या.