लुइगी रोडॉल्फो बोचेरीनी |

लुइगी बोचेरीनी

कोमल सॅचिनीची प्रतिस्पर्धी, भावनांची गायिका, दैवी बोचेरीनी! फयोल

इटालियन सेलिस्ट आणि संगीतकार एल. बोचेरीनी यांच्या संगीताचा वारसा जवळजवळ संपूर्णपणे वाद्य रचनांचा समावेश आहे. “ऑपेराच्या युगात”, 30 व्या शतकाला बहुतेक वेळा म्हटले जाते, त्याने फक्त काही संगीत स्टेज कामे तयार केली. एक व्हर्चुओसो परफॉर्मर वाद्ये आणि वाद्य जोडण्याकडे आकर्षित होतो. पेरू संगीतकाराकडे सुमारे 400 सिम्फनी आहेत; विविध ऑर्केस्ट्रल कामे; असंख्य व्हायोलिन आणि सेलो सोनाटा; व्हायोलिन, बासरी आणि सेलो कॉन्सर्ट; सुमारे XNUMX एकत्रित रचना (स्ट्रिंग क्वार्टेट्स, क्विंटेट्स, सेक्सटेट्स, ऑक्टेट्स).

बोचेरीनी यांनी त्यांचे प्राथमिक संगीत शिक्षण त्यांचे वडील, दुहेरी बास वादक लिओपोल्ड बोचेरीनी आणि डी. व्हॅन्नुचीनी यांच्या मार्गदर्शनाखाली घेतले. आधीच वयाच्या 12 व्या वर्षी, तरुण संगीतकाराने व्यावसायिक कामगिरीच्या मार्गावर सुरुवात केली: लुकाच्या चॅपलमध्ये दोन वर्षांच्या सेवेपासून सुरुवात करून, त्याने रोममधील सेलो एकलवादक म्हणून आपली कामगिरी चालू ठेवली आणि नंतर पुन्हा चॅपलमध्ये त्याचे मूळ शहर (1761 पासून). येथे बोचेरीनी लवकरच एक स्ट्रिंग चौकडी आयोजित करते, ज्यात त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध गुणवंत आणि संगीतकार (पी. नार्डिनी, एफ. मॅनफ्रेडी, जी. कंबिनी) यांचा समावेश आहे आणि ज्यासाठी ते पाच वर्षांपासून (1762) चौकडी शैलीमध्ये अनेक कामे तयार करत आहेत. -67). 1768 बोचेरीनी पॅरिसमध्ये भेटले, जिथे त्याचे प्रदर्शन विजयी झाले आणि संगीतकार म्हणून संगीतकाराच्या प्रतिभेला युरोपियन मान्यता मिळाली. परंतु लवकरच (1769 पासून) तो माद्रिदला गेला, जिथे त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत त्याने कोर्ट संगीतकार म्हणून काम केले आणि संगीताचे महान जाणकार सम्राट विल्हेल्म फ्रेडरिक II च्या संगीत चॅपलमध्ये उच्च पगाराची जागा देखील मिळविली. हळुहळू क्रियाकलाप करणे पार्श्वभूमीत मागे सरकते, सघन रचना करण्याच्या कामासाठी वेळ मोकळा होतो.

बोचेरीनीचे संगीत त्याच्या लेखकाप्रमाणेच तेजस्वीपणे भावनिक आहे. फ्रेंच व्हायोलिनवादक पी. रोडे यांनी आठवण करून दिली: “जेव्हा बोचेरीनीच्या संगीतातील एखाद्याचे प्रदर्शन बोचेरीनीच्या हेतू किंवा चवशी जुळत नाही, तेव्हा संगीतकार स्वतःला रोखू शकत नाही; तो उत्तेजित होईल, त्याचे पाय थबकले, आणि कसा तरी, धीर गमावून, आपल्या संततीला त्रास होत आहे असे ओरडून तो शक्य तितक्या वेगाने पळून गेला.

गेल्या 2 शतकांमध्ये, इटालियन मास्टरच्या निर्मितीने त्यांची ताजेपणा आणि प्रभावाची तात्काळता गमावली नाही. बोचेरीनीचे एकल आणि जोडलेले तुकडे कलाकारासाठी उच्च तांत्रिक आव्हाने निर्माण करतात, वादनाच्या समृद्ध अभिव्यक्ती आणि गुणी शक्यता प्रकट करण्याची संधी देतात. म्हणूनच आधुनिक कलाकार स्वेच्छेने इटालियन संगीतकाराच्या कामाकडे वळतात.

बोचेरीनीची शैली केवळ स्वभाव, चाल, कृपा नाही, ज्यामध्ये आपण इटालियन संगीत संस्कृतीची चिन्हे ओळखतो. फ्रेंच कॉमिक ऑपेरा (पी. मॉन्सिग्नी, ए. ग्रेट्री) च्या भावनिक, संवेदनशील भाषेची वैशिष्ट्ये आणि शतकाच्या मध्यभागी जर्मन संगीतकारांची चमकदार अभिव्यक्त कला: मॅनहेमचे संगीतकार (जा स्टॅमिट्झ, एफ. रिक्टर) त्यांनी आत्मसात केले. ), तसेच I. Schobert आणि प्रसिद्ध पुत्र जोहान सेबॅस्टियन बाख – फिलिप इमॅन्युएल बाख. संगीतकाराने 2 व्या शतकातील सर्वात मोठ्या ऑपेरा संगीतकाराचा प्रभाव देखील अनुभवला. - ऑपेरा के. ग्लकचा सुधारक: हा योगायोग नाही की बोचेरीनीच्या सिम्फनींपैकी एकामध्ये ग्लकच्या ऑपेरा ऑर्फियस आणि युरीडाइसच्या अधिनियम 1805 मधील फ्युरीजच्या नृत्याची सुप्रसिद्ध थीम समाविष्ट आहे. बोचेरीनी हे स्ट्रिंग क्विंटेट प्रकारातील प्रवर्तकांपैकी एक होते आणि ज्यांच्या पंचकांना युरोपियन मान्यता मिळाली. डब्ल्यूए मोझार्ट आणि एल. बीथोव्हेन, पंचक शैलीतील चमकदार कामांचे निर्माते यांनी त्यांचे खूप कौतुक केले. त्याच्या हयातीत आणि त्याच्या मृत्यूनंतर, बोचेरीनी हे सर्वात आदरणीय संगीतकार राहिले. आणि त्याच्या सर्वोच्च कामगिरीने त्याच्या समकालीन आणि वंशजांच्या स्मृतीवर अमिट छाप सोडली. लाइपझिग वृत्तपत्रातील मृत्युलेख (XNUMX) मध्ये नोंदवले गेले की तो एक उत्कृष्ट सेलिस्ट होता जो आवाजाच्या अतुलनीय गुणवत्तेमुळे आणि वाजवण्यामध्ये स्पर्श करणारी अभिव्यक्ती यामुळे हे वाद्य वाजवताना आनंद झाला.

एस. रायत्सारेव

लुइगी बोचेरीनी हे शास्त्रीय युगातील उत्कृष्ट संगीतकार आणि कलाकारांपैकी एक आहेत. एक संगीतकार म्हणून, त्याने हेडन आणि मोझार्टशी स्पर्धा केली, अनेक सिम्फनी आणि चेंबर जोडे तयार केले, स्पष्टता, शैलीची पारदर्शकता, फॉर्मची आर्किटेक्टोनिक पूर्णता, सुंदरता आणि प्रतिमांची सुंदर कोमलता. त्याच्या अनेक समकालीनांनी त्याला रोकोको शैलीचा वारस मानले, "स्त्रीलिंगी हेडन", ज्यांचे कार्य आनंददायी, शूर वैशिष्ट्यांनी वर्चस्व गाजवले. ई. बुकान, आरक्षणाशिवाय, त्याला अभिजातवाद्यांकडे संदर्भित करतात: “70 च्या दशकातील त्याच्या कृतींसह ज्वलंत आणि स्वप्नाळू बोचेरीनी, त्या काळातील वादळी नवोदितांच्या पहिल्या क्रमांकावर आहे, त्याच्या ठळक सुसंवादाने भविष्यातील आवाजाची अपेक्षा केली आहे. .”

बुकान हे इतरांपेक्षा या मुल्यांकनात अधिक बरोबर आहेत. “अज्वलंत आणि स्वप्नाळू” – बोचेरीनीच्या संगीताच्या ध्रुवांचे अधिक चांगले वर्णन कसे करता येईल? त्यामध्ये, रोकोकोची कृपा आणि खेडूतपणा ग्लकच्या नाटकात आणि गीतेमध्ये विलीन झाला, जो मोझार्टची स्पष्टपणे आठवण करून देतो. XNUMXव्या शतकासाठी, बोचेरीनी एक कलाकार होता ज्याने भविष्यासाठी मार्ग मोकळा केला; त्याच्या कामाने वाद्यांचा धाडसीपणा, कर्णमधुर भाषेची नवीनता, अभिजात शुद्धता आणि फॉर्मची स्पष्टता यामुळे समकालीन लोकांना आश्चर्यचकित केले.

सेलो आर्टच्या इतिहासात बोचेरीनी हे त्याहूनही महत्त्वाचे आहे. एक उत्कृष्ट कलाकार, शास्त्रीय सेलो तंत्राचा निर्माता, त्याने स्टेकवर खेळण्याची एक सुसंवादी प्रणाली विकसित केली आणि दिली, ज्यामुळे सेलो नेकच्या सीमांचा विस्तार झाला; अलंकारिक हालचालींचा एक हलका, सुंदर, "मोती" पोत विकसित केला, डाव्या हाताच्या बोटाच्या प्रवाहाची संसाधने आणि कमी प्रमाणात, धनुष्याचे तंत्र समृद्ध केले.

बोचेरीनीचे जीवन यशस्वी झाले नाही. नशिबाने त्याच्यासाठी वनवासाचे भाग्य, अपमानाने भरलेले अस्तित्व, गरिबी, भाकरीच्या तुकड्यासाठी सतत संघर्ष तयार केला. त्याच्या अभिमानी आणि संवेदनशील आत्म्याला प्रत्येक पायरीवर खोलवर घायाळ करणाऱ्या कुलीन "संरक्षण" चा फटका त्यांनी अनुभवला आणि अनेक वर्षे हताश गरजेमध्ये जगले. त्याच्या वाट्याला आलेल्या सर्व गोष्टींसह, त्याने आपल्या संगीतात स्पष्टपणे जाणवणारा अक्षय आनंद आणि आशावाद कसा राखला याचे आश्चर्य वाटू शकते.

लुइगी बोचेरीनीचे जन्मस्थान हे प्राचीन टस्कन शहर लुक्का आहे. आकाराने लहान, हे शहर कोणत्याही प्रकारे दुर्गम प्रांतासारखे नव्हते. लुका एक प्रखर संगीतमय आणि सामाजिक जीवन जगले आहे. जवळपास संपूर्ण इटलीमध्ये उपचार करणारे पाणी प्रसिद्ध होते आणि सांता क्रोस आणि सॅन मार्टिनोच्या चर्चमधील प्रसिद्ध मंदिराच्या सुट्ट्यांमुळे दरवर्षी देशभरातून अनेक यात्रेकरू येतात. उत्कृष्ट इटालियन गायक आणि वादकांनी सुट्ट्यांमध्ये चर्चमध्ये सादरीकरण केले. लुकाचा उत्कृष्ट शहर वाद्यवृंद होता; तेथे एक थिएटर आणि एक उत्कृष्ट चॅपल होते, जे आर्चबिशपने राखले होते, प्रत्येकामध्ये संगीत विद्याशाखा असलेली तीन सेमिनरी होती. त्यापैकी एकामध्ये बोचेरीनीने अभ्यास केला.

त्यांचा जन्म 19 फेब्रुवारी 1743 रोजी एका संगीतमय कुटुंबात झाला. त्याचे वडील लिओपोल्ड बोचेरीनी, एक डबल बास वादक, अनेक वर्षे शहरातील ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजवले; मोठा भाऊ जिओव्हानी-अँटोन-गॅस्टन गायले, व्हायोलिन वाजवले, नर्तक होते आणि नंतर लिब्रेटिस्ट होते. त्याच्या लिब्रेटोवर, हेडनने “द रिटर्न ऑफ टोबियास” हे वक्तृत्व लिहिले.

लुइगीची संगीत क्षमता लवकर दिसून आली. मुलाने चर्चमधील गायन गायन गायन केले आणि त्याच वेळी त्याच्या वडिलांनी त्याला प्रथम सेलो कौशल्ये शिकवली. एका सेमिनरीमध्ये उत्कृष्ट शिक्षक, सेलिस्ट आणि बँडमास्टर अॅबोट वानुची यांच्यासोबत शिक्षण चालू राहिले. मठाधिपतीसह वर्गांच्या परिणामी, बोचेरीनी वयाच्या बाराव्या वर्षापासून सार्वजनिकपणे बोलू लागला. या कामगिरीने शहरी संगीत प्रेमींमध्ये बोचेरीनीची ख्याती मिळवली. 1757 मध्ये सेमिनरीच्या संगीत विद्याशाखेतून पदवी घेतल्यानंतर, बोचेरीनी आपला खेळ सुधारण्यासाठी रोमला गेला. XVIII शतकाच्या मध्यभागी, रोमने जगाच्या संगीत राजधानींपैकी एकाचा गौरव केला. तो भव्य वाद्यवृंदांसह चमकला (किंवा, त्यांना त्यावेळेस इंस्ट्रुमेंटल चॅपल म्हणतात); तेथे थिएटर्स आणि अनेक संगीत सलून एकमेकांशी स्पर्धा करत होते. रोममध्ये, इटालियन व्हायोलिन कलेची जागतिक कीर्ती निर्माण करणारे टार्टिनी, पुण्यनी, सोमिस यांचे वादन ऐकू येत होते. तरुण सेलिस्ट राजधानीच्या दोलायमान संगीतमय जीवनात डोके वर काढतो.

त्याने रोममध्ये स्वतःला कोणाबरोबर परिपूर्ण केले, हे माहित नाही. बहुधा, "स्वतःपासून", संगीताच्या छापांना शोषून घेणे, सहजतेने नवीन निवडणे आणि जुने, पुराणमतवादी टाकून देणे. इटलीच्या व्हायोलिन संस्कृतीचा देखील त्याच्यावर प्रभाव पडला असेल, ज्याचा अनुभव त्याने निःसंशयपणे सेलोच्या क्षेत्रात हस्तांतरित केला. लवकरच, बोचेरीनीकडे लक्ष वेधले जाऊ लागले आणि त्याने केवळ खेळूनच नव्हे तर सार्वत्रिक उत्साह जागृत करणाऱ्या रचनांद्वारे स्वतःकडे लक्ष वेधले. 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, त्यांनी त्यांची पहिली कामे प्रकाशित केली आणि व्हिएन्नाला दोनदा भेट देऊन त्यांचे पहिले मैफिली दौरे केले.

1761 मध्ये तो त्याच्या मूळ शहरात परतला. लुकाने त्याला आनंदाने अभिवादन केले: “आम्हाला याहून अधिक आश्चर्यचकित व्हावे हे कळत नव्हते – virtuoso ची अप्रतिम कामगिरी किंवा त्याच्या कृतींचे नवीन आणि तेजस्वी पोत.”

लुक्कामध्ये, बोचेरीनीला प्रथम थिएटर ऑर्केस्ट्रामध्ये स्वीकारण्यात आले, परंतु 1767 मध्ये तो लुका रिपब्लिकच्या चॅपलमध्ये गेला. लुक्कामध्ये, तो व्हायोलिन वादक फिलिपो मॅनफ्रेडीला भेटला, जो लवकरच त्याचा जवळचा मित्र बनला. बोचेरीनी मॅनफ्रेडीशी असीमपणे जोडली गेली.

तथापि, हळूहळू लुक्का बोचेरीनीचे वजन करू लागते. प्रथम, त्याच्या सापेक्ष क्रियाकलाप असूनही, त्यातील संगीत जीवन, विशेषत: रोम नंतर, त्याला प्रांतीय वाटते. याव्यतिरिक्त, प्रसिद्धीच्या तहानने भारावून, तो विस्तृत मैफिली क्रियाकलापांचे स्वप्न पाहतो. शेवटी, चॅपलमधील सेवेने त्याला एक अतिशय माफक भौतिक बक्षीस दिले. या सर्व गोष्टींमुळे 1767 च्या सुरूवातीस, मॅनफ्रेडीसह बोचेरीनी लुका सोडले. त्यांच्या मैफिली उत्तर इटलीच्या शहरांमध्ये आयोजित केल्या गेल्या - ट्यूरिन, पीडमॉन्ट, लोम्बार्डी, नंतर फ्रान्सच्या दक्षिणेस. चरित्रकार बोचेरीनी पिको लिहितात की सर्वत्र त्यांची प्रशंसा आणि उत्साहाने भेट झाली.

पिकोच्या म्हणण्यानुसार, लुक्कामध्ये (१७६२-१७६७ मध्ये) त्याच्या मुक्कामादरम्यान, बोचेरीनी सामान्यत: सर्जनशीलतेने खूप सक्रिय होते, तो कामगिरी करण्यात इतका व्यस्त होता की त्याने फक्त 1762 त्रिकूट तयार केले. वरवर पाहता, त्याच वेळी बोचेरीनी आणि मॅनफ्रेडी यांनी प्रसिद्ध व्हायोलिन वादक पिट्रो नार्डिनी आणि व्हायोलीस्ट कॅम्बिनी यांची भेट घेतली. सुमारे सहा महिने त्यांनी चौकडी म्हणून एकत्र काम केले. त्यानंतर, 1767 मध्ये, कंबिनीने लिहिले: “माझ्या तारुण्यात मी अशा व्यवसायांमध्ये आणि अशा आनंदात सहा महिने आनंदी राहिलो. तीन महान मास्टर्स - मॅनफ्रेडी, ऑर्केस्ट्रल आणि चौकडी वाजवण्याच्या बाबतीत संपूर्ण इटलीतील सर्वात उत्कृष्ट व्हायोलिन वादक, नार्डिनी, एक व्हर्च्युओसो म्हणून त्याच्या वादनाच्या परिपूर्णतेसाठी प्रसिद्ध आहे आणि बोचेरीनी, ज्यांचे गुण सर्वज्ञात आहेत, मला स्वीकारण्याचा मान मिळाला. मी व्हायोलिस्ट म्हणून.

XNUMXव्या शतकाच्या मध्यभागी, चौकडीची कामगिरी नुकतीच विकसित होऊ लागली होती - ही एक नवीन शैली होती जी त्या वेळी उदयास येत होती आणि नार्डिनी, मॅनफ्रेडी, कंबिनी, बोचेरीनी ही चौकडी जगातील सर्वात प्राचीन व्यावसायिक जोड्यांपैकी एक होती. आम्हाला.

1767 च्या शेवटी किंवा 1768 च्या सुरुवातीला मित्र पॅरिसला आले. पॅरिसमधील दोन्ही कलाकारांचे पहिले प्रदर्शन बॅरन अर्नेस्ट वॉन बॅगेच्या सलूनमध्ये झाले. हे पॅरिसमधील सर्वात उल्लेखनीय संगीत सलूनपैकी एक होते. कॉन्सर्ट स्पिरिटक्लमध्ये प्रवेश घेण्यापूर्वी कलाकारांना भेट देऊन ते वारंवार पदार्पण केले गेले. संगीतमय पॅरिसचा संपूर्ण रंग येथे जमला, गॉसेक, गॅव्हिग्नियर, कॅप्रॉन, सेलिस्ट ड्युपोर्ट (वरिष्ठ) आणि इतर अनेकांनी अनेकदा भेट दिली. तरुण संगीतकारांच्या कौशल्याचे कौतुक झाले. पॅरिस मॅनफ्रेडी आणि बोचेरीनीबद्दल बोलले. बॅगे सलूनमधील मैफिलीने त्यांच्यासाठी कॉन्सर्ट स्पिरिटुअलचा मार्ग खुला केला. प्रसिद्ध हॉलमध्ये प्रदर्शन 20 मार्च 1768 रोजी झाले आणि ताबडतोब पॅरिसियन संगीत प्रकाशक Lachevardier आणि Besnier यांनी Boccherini ला त्यांची कामे छापण्याची ऑफर दिली.

तथापि, बोचेरीनी आणि मॅनफ्रेडी यांच्या कामगिरीवर टीका झाली. मिशेल ब्रेनेट यांच्या कॉन्सर्ट्स इन फ्रान्स अंडर द एन्शिएन रेजिम या पुस्तकात खालील टिप्पण्या उद्धृत केल्या आहेत: “मॅनफ्रेडी या पहिल्या व्हायोलिन वादकाला अपेक्षित यश मिळाले नाही. त्याचे संगीत गुळगुळीत, त्याचे वाजवणे व्यापक आणि आनंददायी, परंतु त्याचे वादन अशुद्ध आणि अनियमित असल्याचे दिसून आले. मिस्टर बोकारिनी (sic!) च्या सेलो वाजवण्याने तितक्याच मध्यम टाळ्या वाजल्या, त्यांचे आवाज कानाला फारच कठोर वाटत होते आणि स्वर फारच कमी सुसंवादी होते.

पुनरावलोकने सूचक आहेत. कॉन्सर्ट स्पिरिट्युएलच्या प्रेक्षकावर, बहुतेक वेळा, अजूनही "शौर्य" कलेच्या जुन्या तत्त्वांचे वर्चस्व होते आणि बोचेरीनीचे खेळणे तिला खरोखरच कठोर, बेताल वाटू शकते (आणि वाटले!) "सौम्य गॅव्हिनियर" तेव्हा विलक्षण तीक्ष्ण आणि कठोर वाटले यावर आता विश्वास ठेवणे कठीण आहे, परंतु हे एक सत्य आहे. बोचेरीनीला साहजिकच श्रोत्यांच्या त्या वर्तुळात प्रशंसक सापडले जे काही वर्षांत ग्लकच्या ऑपरेटिक सुधारणेवर उत्साहाने आणि समजूतदारपणे प्रतिक्रिया देतील, परंतु रोकोको सौंदर्यशास्त्रावर वाढलेले लोक, सर्व शक्यतांमध्ये, त्याच्याबद्दल उदासीन राहिले; त्यांच्यासाठी ते खूप नाट्यमय आणि "उग्र" असल्याचे दिसून आले. बोचेरीनी आणि मॅनफ्रेडी पॅरिसमध्ये न राहण्यामागे हे कारण होते का कोणास ठाऊक? 1768 च्या शेवटी, स्पॅनिश राजदूताने स्पेनच्या इन्फंटे, भावी राजा चार्ल्स चतुर्थाच्या सेवेत प्रवेश करण्याच्या ऑफरचा फायदा घेऊन ते माद्रिदला गेले.

XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धात स्पेन हा कॅथोलिक कट्टरता आणि सरंजामशाही प्रतिक्रियांचा देश होता. हा गोयाचा काळ होता, त्याचे वर्णन एल. फ्युचटवांगर यांनी त्यांच्या स्पॅनिश कलाकाराबद्दल कादंबरीत केले आहे. चार्ल्स III च्या दरबारात बोचेरीनी आणि मॅनफ्रेडी येथे पोहोचले, ज्यांनी द्वेषाने प्रत्येक गोष्टीचा छळ केला जो काही प्रमाणात कॅथलिक आणि पाळकवादाच्या विरोधात गेला.

स्पेनमध्ये ते मित्रत्वाने भेटले. चार्ल्स तिसरा आणि अस्टुरियसच्या इन्फंट प्रिन्सने त्यांच्याशी थंडपणापेक्षा जास्त उपचार केले. याव्यतिरिक्त, स्थानिक संगीतकार त्यांच्या आगमनाबद्दल आनंदी नव्हते. प्रथम कोर्ट व्हायोलिन वादक गेटानो ब्रुनेटी, स्पर्धेच्या भीतीने, बोचेरीनीभोवती एक कारस्थान विणण्यास सुरुवात केली. संशयास्पद आणि मर्यादित, चार्ल्स III ने स्वेच्छेने ब्रुनेट्टीवर विश्वास ठेवला आणि बोचेरीनी कोर्टात स्वतःसाठी जागा जिंकण्यात अयशस्वी झाले. चार्ल्स तिसरा चा भाऊ डॉन लुईसच्या चॅपलमध्ये पहिल्या व्हायोलिन वादकाचे स्थान मिळालेल्या मॅनफ्रेडीच्या पाठिंब्याने तो वाचला. डॉन लुई हा तुलनेने उदारमतवादी होता. “त्याने अनेक कलाकार आणि कलाकारांना पाठिंबा दिला ज्यांना शाही दरबारात स्वीकारले गेले नाही. उदाहरणार्थ, बोचेरीनीचे समकालीन, प्रसिद्ध गोया, ज्याने केवळ 1799 मध्ये कोर्ट पेंटरची पदवी मिळविली, त्यांना बर्याच काळापासून लहान मुलांकडून संरक्षण मिळाले. डॉन लुई एक हौशी सेलिस्ट होता आणि, वरवर पाहता, बोचेरीनीच्या मार्गदर्शनाचा वापर केला.

मॅनफ्रेडीने खात्री केली की बोचेरीनीला डॉन लुईच्या चॅपलमध्ये देखील आमंत्रित केले गेले आहे. येथे, चेंबर म्युझिक कंपोजर आणि वर्च्युओसो म्हणून, संगीतकाराने 1769 ते 1785 पर्यंत काम केले. या महान संरक्षकाशी संवाद हा बोचेरीनीच्या जीवनातील एकमेव आनंद आहे. आठवड्यातून दोनदा त्याला डॉन लुईच्या मालकीच्या व्हिला “अरेना” मधील त्याच्या कामांची कामगिरी ऐकण्याची संधी मिळाली. येथे बोचेरीनी त्याची भावी पत्नी, अर्गोनीज कर्णधाराची मुलगी भेटली. 25 जून 1776 रोजी लग्न झाले.

लग्नानंतर बोचेरीनीची आर्थिक परिस्थिती अधिकच बिकट झाली. मुले झाली. संगीतकाराच्या मदतीसाठी, डॉन लुईने त्याच्यासाठी स्पॅनिश न्यायालयात याचिका करण्याचा प्रयत्न केला. मात्र, त्याचे प्रयत्न निष्फळ ठरले. फ्रेंच व्हायोलिन वादक अलेक्झांडर बाउचर यांनी बोचेरीनीच्या संदर्भात अपमानजनक दृश्याचे स्पष्ट वर्णन केले होते, ज्यांच्या उपस्थितीत ते वाजले. एके दिवशी, बाउचर म्हणतात, चार्ल्स IV चे काका, डॉन लुई, बोचेरीनीला त्याचा पुतण्या, अस्टुरियासचा तत्कालीन राजकुमार, संगीतकाराच्या नवीन पंचकांची ओळख करून देण्यासाठी घेऊन आले. म्युझिक स्टँडवर नोट्स आधीच उघडल्या होत्या. कार्लने धनुष्य घेतले, तो नेहमी पहिल्या व्हायोलिनचा भाग वाजवायचा. पंचकच्या एका ठिकाणी, दोन नोट्स बर्याच काळासाठी आणि नीरसपणे पुनरावृत्ती होते: ते, si, ते, si. आपल्या भागामध्ये मग्न होऊन राजाने बाकीचे स्वर न ऐकता ते वाजवले. शेवटी, त्यांची पुनरावृत्ती करून तो थकला आणि रागाने तो थांबला.

- हे घृणास्पद आहे! लोफर, कोणताही शाळकरी मुलगा अधिक चांगले करेल: करू, सी, करू, सी!

बोचेरीनीने शांतपणे उत्तर दिले, “महाराज, दुसरे व्हायोलिन आणि व्हायोला जे वाजत आहेत त्याकडे तुमचे कान वळवायचे असेल, तर जेव्हा पहिले व्हायोलिन नीरसपणे त्याच्या नोट्सची पुनरावृत्ती करते तेव्हा सेलो वाजवणाऱ्या पिझिकाटोकडे. इतर साधने, प्रवेश केल्यावर, मुलाखतीत भाग घेतल्यानंतर नोट्स ताबडतोब त्यांची नीरसता गमावतील.

- बाय, बाय, बाय, बाय - आणि हे अर्ध्या तासात आहे! बाय, बाय, बाय, बाय, मनोरंजक संभाषण! शाळकरी मुलाचे संगीत, वाईट शाळकरी मुलाचे!

“सर,” बोचेरीनी उकडले, “असा निर्णय घेण्याआधी, तुम्हाला किमान संगीत समजले पाहिजे, अज्ञानी!”

रागाने वर उडी मारून कार्लने बोचेरीनीला पकडले आणि खिडकीकडे ओढले.

"अहो, महाराज, देवाला घाबरा!" अस्तुरियाच्या राजकुमारीने ओरडले. या शब्दांवर, राजकुमार अर्धा वळण वळला, ज्याचा फायदा घाबरलेल्या बोचेरीनीने पुढच्या खोलीत लपण्यासाठी घेतला.

"हे दृश्य," पिको जोडते, "निःसंशय, काहीसे व्यंगचित्रित, परंतु मुळात सत्य, शेवटी बोचेरीनीला शाही पसंतीपासून वंचित ठेवले. स्पेनचा नवीन राजा, चार्ल्स तिसरा चा वारसदार, अस्टुरियाच्या राजकुमारावर झालेला अपमान कधीही विसरू शकत नाही … आणि त्याला संगीतकाराला पाहण्याची किंवा त्याचे संगीत सादर करण्याची इच्छा नव्हती. राजवाड्यात बोचेरीनीचे नावही बोलायचे नव्हते. जेव्हा कोणी राजाला संगीतकाराची आठवण करून देण्याचे धाडस केले तेव्हा त्याने प्रश्नकर्त्याला नेहमीच व्यत्यय आणला:

- आणखी कोण बोचेरीनीचा उल्लेख करतो? बोचेरीनी मेला आहे, प्रत्येकाला हे चांगले लक्षात ठेवू द्या आणि त्याच्याबद्दल पुन्हा बोलू नका!

कुटुंबाचा (पत्नी आणि पाच मुलं) ओझं असलेल्या, बोचेरीनीचं एक दयनीय अस्तित्व निर्माण झालं. 1785 मध्ये डॉन लुईच्या मृत्यूनंतर तो विशेषतः आजारी पडला. त्याला फक्त काही संगीत प्रेमींनी पाठिंबा दिला, ज्यांच्या घरात तो चेंबर संगीत चालवत असे. जरी त्यांचे लेखन लोकप्रिय होते आणि जगातील सर्वात मोठ्या प्रकाशन संस्थांनी प्रकाशित केले होते, परंतु यामुळे बोचेरीनीचे जीवन सोपे झाले नाही. प्रकाशकांनी त्याला निर्दयपणे लुटले. एका पत्रात, संगीतकार तक्रार करतो की त्याला अगदीच तुटपुंजी रक्कम मिळते आणि त्याच्या कॉपीराइट्सकडे दुर्लक्ष केले जात आहे. दुसर्‍या पत्रात, तो कडवटपणे उद्गारतो: "कदाचित मी आधीच मेला आहे?"

स्पेनमध्ये अपरिचित, तो प्रशियाच्या दूताद्वारे राजा फ्रेडरिक विल्यम II ला संबोधित करतो आणि त्याचे एक कार्य त्याला समर्पित करतो. बोचेरीनीच्या संगीताचे खूप कौतुक करून, फ्रेडरिक विल्हेल्मने त्यांना दरबारी संगीतकार म्हणून नियुक्त केले. त्यानंतरची सर्व कामे, 1786 ते 1797 पर्यंत, बोचेरीनी प्रुशियन कोर्टासाठी लिहितात. तथापि, प्रशियाच्या राजाच्या सेवेत, बोचेरीनी अजूनही स्पेनमध्ये राहतात. खरे आहे, या मुद्द्यावर चरित्रकारांची मते भिन्न आहेत, पिको आणि श्लेटररचा असा युक्तिवाद आहे की, 1769 मध्ये स्पेनमध्ये आल्यावर, बोचेरीनीने कधीही आपली सीमा सोडली नाही, एविग्नॉनच्या सहलीचा अपवाद वगळता, जेथे 1779 मध्ये त्याने एका भाचीच्या लग्नाला हजेरी लावली होती. व्हायोलिन वादक फिशरशी लग्न केले. L. Ginzburg चे वेगळे मत आहे. ब्रेस्लाऊ येथून पाठवलेल्या प्रशिया मुत्सद्दी मार्क्विस लुचेसिनी (30 जून 1787) यांना बोचेरीनीने लिहिलेल्या पत्राचा संदर्भ देऊन, 1787 मध्ये संगीतकार जर्मनीत होता असा तार्किक निष्कर्ष गिन्झबर्गने काढला. 1786 ते 1788 पर्यंत येथे बोचेरीनीचा मुक्काम शक्य तितका काळ टिकला, शिवाय, त्याने व्हिएन्नाला देखील भेट दिली असावी, जिथे जुलै 1787 मध्ये कोरियोग्राफर होनोराटो विगानोशी लग्न करणारी त्याची बहीण मारिया एस्थर हिचे लग्न झाले होते. ब्रेस्लाऊच्या याच पत्राच्या संदर्भात बोचेरीनी जर्मनीला गेल्याच्या वस्तुस्थितीला ज्युलियस बेही यांनी फ्रॉम बोचेरिनी टू कॅसल या पुस्तकात पुष्टी दिली आहे.

80 च्या दशकात, बोचेरीनी आधीच एक गंभीर आजारी व्यक्ती होती. ब्रेस्लाऊच्या उल्लेखित पत्रात, त्याने लिहिले: "... वारंवार वारंवार होणार्‍या हेमोप्टायसिसमुळे आणि त्याहूनही अधिक म्हणजे, माझी शक्ती जवळजवळ पूर्णपणे संपुष्टात आल्याने, पाय गंभीरपणे सुजल्यामुळे मी स्वतःला माझ्या खोलीत कैद केले आहे."

या रोगाने, शक्ती कमी केली, बोचेरीनीला क्रियाकलाप सुरू ठेवण्याची संधी वंचित ठेवली. 80 च्या दशकात तो सेलो सोडतो. आतापासून, संगीत तयार करणे हे अस्तित्वाचे एकमेव स्त्रोत बनते आणि शेवटी, कामांच्या प्रकाशनासाठी पैसे दिले जातात.

80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, बोचेरीनी स्पेनला परतले. तो स्वतःला ज्या परिस्थितीत सापडतो तो पूर्णपणे असह्य आहे. फ्रान्समध्ये घडलेल्या क्रांतीमुळे स्पेनमध्ये अविश्वसनीय प्रतिक्रिया आणि पोलिसांचा आनंद होतो. ते बंद करण्यासाठी, चौकशी सर्रासपणे सुरू आहे. फ्रान्सच्या दिशेने प्रक्षोभक धोरण अखेरीस 1793-1796 मध्ये फ्रँको-स्पॅनिश युद्धाकडे नेले, जे स्पेनच्या पराभवाने संपले. या परिस्थितीत संगीताला जास्त आदर दिला जात नाही. प्रशियाचा राजा फ्रेडरिक II मरण पावल्यावर बोचेरीनी विशेषतः कठीण होते - त्याचा एकमेव आधार. प्रुशियन कोर्टाच्या चेंबर संगीतकाराच्या पदासाठी देय, थोडक्यात, कुटुंबाचे मुख्य उत्पन्न होते.

फ्रेडरिक II च्या मृत्यूनंतर, नशिबाने बोचेरीनीला आणखी एक क्रूर वार केले: थोड्याच वेळात, त्याची पत्नी आणि दोन प्रौढ मुलींचा मृत्यू झाला. बोचेरीनीने दुसरं लग्न केलं, पण दुसरी पत्नी अचानक स्ट्रोकने मरण पावली. 90 च्या दशकातील कठीण अनुभव त्याच्या आत्म्याच्या सामान्य स्थितीवर परिणाम करतात - तो स्वत: मध्ये माघार घेतो, धर्मात जातो. या अवस्थेत, आध्यात्मिक उदासीनतेने भरलेले, तो लक्ष देण्याच्या प्रत्येक चिन्हासाठी कृतज्ञ आहे. शिवाय, गरिबी त्याला पैसे कमवण्याच्या कोणत्याही संधीला चिकटून बसते. जेव्हा मार्क्विस ऑफ बेनाव्हेंटा, एक संगीत प्रेमी ज्याने गिटार चांगले वाजवले आणि बोचेरीनीचे खूप कौतुक केले, त्याला गिटारचा भाग जोडून त्याच्यासाठी अनेक रचनांची व्यवस्था करण्यास सांगितले, तेव्हा संगीतकार स्वेच्छेने ही ऑर्डर पूर्ण करतो. 1800 मध्ये, फ्रेंच राजदूत लुसियन बोनापार्ट यांनी संगीतकाराला मदतीचा हात पुढे केला. कृतज्ञ बोचेरीनीने त्यांना अनेक कामे समर्पित केली. 1802 मध्ये, राजदूताने स्पेन सोडले आणि बोचेरीनीची पुन्हा गरज पडली.

90 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, गरजेच्या तावडीतून सुटण्याचा प्रयत्न करत, बोचेरीनी फ्रेंच मित्रांशी संबंध पुनर्संचयित करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. 1791 मध्ये, त्याने पॅरिसला अनेक हस्तलिखिते पाठवली, परंतु ती गायब झाली. "कदाचित माझी कामे तोफ भरण्यासाठी वापरली गेली असावी," बोचेरीनीने लिहिले. 1799 मध्ये, त्याने आपले पंचक “फ्रेंच प्रजासत्ताक आणि महान राष्ट्र” यांना समर्पित केले आणि “सिटीझन चेनियर” यांना लिहिलेल्या पत्रात त्यांनी “महान फ्रेंच राष्ट्र, जे इतर कोणत्याहीपेक्षा जास्त वाटले, कौतुक केले आणि त्याबद्दल मनापासून कृतज्ञता व्यक्त केली. माझ्या विनम्र लेखनाची प्रशंसा केली. ” खरंच, बोचेरीनीच्या कामाचे फ्रान्समध्ये खूप कौतुक झाले. ग्लक, गॉसेक, मुगेल, व्हियोटी, बायो, रोडे, क्रेउत्झर आणि डुपोर्ट सेलिस्ट त्याच्यापुढे नतमस्तक झाले.

1799 मध्ये, पियरे रोड, प्रसिद्ध व्हायोलिन वादक, व्हियोटीचा विद्यार्थी, माद्रिदला आला आणि म्हातारा बोचेरीनी तरुण हुशार फ्रेंच माणसाशी जवळून एकत्र आला. प्रत्येकजण विसरलेला, एकटा, आजारी, बोचेरीनी रोडेशी संवाद साधण्यात खूप आनंदी आहे. त्याने स्वेच्छेने त्याच्या मैफिली वाजवल्या. रोडेशी असलेल्या मैत्रीने बोचेरीनीचे आयुष्य उजळले आणि 1800 मध्ये जेव्हा अस्वस्थ उस्ताद माद्रिद सोडून गेला तेव्हा तो खूप दुःखी झाला. रोडेसोबतची भेट बोचेरीनीची उत्कंठा आणखी मजबूत करते. शेवटी त्याने स्पेन सोडून फ्रान्सला जाण्याचा निर्णय घेतला. पण त्यांची ही इच्छा कधीच पूर्ण झाली नाही. बोचेरीनीची एक महान प्रशंसक, पियानोवादक, गायक आणि संगीतकार सोफी गेल यांनी 1803 मध्ये माद्रिदमध्ये त्यांची भेट घेतली. तिला उस्ताद पूर्णपणे आजारी आणि तीव्र गरज असल्याचे आढळले. मेझानाइन्सने दोन मजल्यांमध्ये विभागलेल्या एका खोलीत तो बरीच वर्षे राहिला. सर्वात वरचा मजला, मूलत: एक पोटमाळा, संगीतकाराचे कार्यालय म्हणून काम केले. संपूर्ण सेटिंग एक टेबल, एक स्टूल आणि एक जुना सेलो होता. तिने जे पाहिले ते पाहून धक्का बसलेल्या सोफी गेलने बोचेरीनीचे सर्व कर्ज फेडले आणि पॅरिसला जाण्यासाठी आवश्यक निधी मित्रांमध्ये जमा केला. तथापि, कठीण राजकीय परिस्थिती आणि आजारी संगीतकाराची स्थिती यापुढे त्याला कमी होऊ देत नाही.

मे 28, 1805 बोचेरीनी मरण पावला. फक्त काही लोक त्याच्या शवपेटी मागे गेले. 1927 मध्ये, 120 वर्षांहून अधिक काळानंतर, त्याची राख लुका येथे हस्तांतरित करण्यात आली.

त्याच्या सर्जनशील फुलांच्या वेळी, बोचेरीनी XNUMX व्या शतकातील सर्वात महान सेलिस्टपैकी एक होता. त्याच्या वादनात, स्वराचे अतुलनीय सौंदर्य आणि भावपूर्ण सेलो गायन लक्षात आले. Lavasserre आणि Bodiot, The Method of the Paris Conservatory मध्ये, Bayot, Kreutzer आणि Rode च्या व्हायोलिन स्कूलच्या आधारे लिहिलेले, Boccherini चे वैशिष्ट्य खालीलप्रमाणे आहे: “जर तो (Boccherini. – LR) सेलोला एकट्याने गाण्यास लावतो, तर अशा एक खोल भावना, अशा उदात्त साधेपणासह की कृत्रिमता आणि अनुकरण विसरले जातात; काही आश्चर्यकारक आवाज ऐकू येतो, त्रासदायक नाही, पण दिलासा देणारा.

बोचेरीनी यांनी संगीतकार म्हणून संगीत कलेच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. त्याचा सर्जनशील वारसा प्रचंड आहे - 400 हून अधिक कामे; त्यापैकी 20 सिम्फनी, व्हायोलिन आणि सेलो कॉन्सर्ट, 95 क्वार्टेट्स, 125 क्विंटेट्स (त्यापैकी 113 दोन सेलोसह) आणि इतर अनेक चेंबर ensembles आहेत. समकालीनांनी बोचेरीनीची तुलना हेडन आणि मोझार्टशी केली. युनिव्हर्सल म्युझिकल गॅझेटच्या मृत्युलेखात असे म्हटले आहे: “तो अर्थातच त्याच्या जन्मभूमी इटलीच्या उत्कृष्ट वाद्य संगीतकारांपैकी एक होता … तो पुढे गेला, काळाशी ताळमेळ राखला आणि कलेच्या विकासात भाग घेतला, ज्याची सुरुवात झाली. त्याचा जुना मित्र हेडन … इटलीने त्याला हेडनच्या बरोबरीचे स्थान दिले आणि स्पेनने त्याला जर्मन उस्तादपेक्षा पसंती दिली, जो तेथे शिकलेला आढळतो. फ्रान्स त्याचा खूप आदर करतो आणि जर्मनी त्याला फार कमी ओळखतो. पण जिथे ते त्याला ओळखतात, त्यांना आनंद कसा घ्यायचा आणि प्रशंसा कशी करावी हे माहित आहे, विशेषत: त्याच्या रचनांची मधुर बाजू, ते त्याच्यावर प्रेम करतात आणि त्याचा खूप सन्मान करतात ... इटली, स्पेन आणि फ्रान्सच्या वाद्य संगीताच्या संबंधात त्यांची विशेष गुणवत्ता ही होती की तो होता. प्रथम ज्यांना तेथे आढळले त्यांना चौकडीचे सामान्य वितरण लिहा, ज्यांचे सर्व आवाज बंधनकारक आहेत. किमान सार्वत्रिक मान्यता मिळवणारे ते पहिले होते. त्याने, आणि त्याच्या नंतर लगेचच, प्लेएलने, संगीताच्या नामांकित शैलीतील त्यांच्या सुरुवातीच्या कामांमुळे हेडनपेक्षाही खूप आधी खळबळ माजवली, जो त्यावेळीही अलिप्त होता.

बहुतेक चरित्रे बोचेरीनी आणि हेडन यांच्या संगीतामध्ये समांतर आहेत. बोचेरीनी हेडनला चांगले ओळखत होते. त्यांची भेट व्हिएन्नामध्ये झाली आणि त्यानंतर अनेक वर्षे पत्रव्यवहार केला. बोचेरीनी, वरवर पाहता, त्याच्या महान जर्मन समकालीन व्यक्तीचा खूप सन्मान केला. कंबिनीच्या म्हणण्यानुसार, नार्डिनी-बोचेरीनी चौकडीच्या समूहात, ज्यामध्ये त्याने भाग घेतला, हेडनच्या चौकडी खेळल्या गेल्या. त्याच वेळी, अर्थातच, बोचेरीनी आणि हेडनची सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वे अगदी भिन्न आहेत. बोचेरीनीमध्ये हेडनच्या संगीताची वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिमा आपल्याला कधीही सापडणार नाही. बोचेरीनीचा मोझार्टशी संपर्काचे बरेच मुद्दे आहेत. लालित्य, हलकेपणा, सुंदर "शौर्य" त्यांना रोकोकोसह सर्जनशीलतेच्या वैयक्तिक पैलूंशी जोडते. प्रतिमांच्या भोळसटपणात, पोतमध्ये, शास्त्रीयदृष्ट्या काटेकोरपणे व्यवस्थित आणि त्याच वेळी मधुर आणि मधुर मध्ये देखील त्यांच्यात बरेच साम्य आहे.

हे ज्ञात आहे की मोझार्टने बोचेरीनीच्या संगीताचे कौतुक केले. स्टेंधल यांनी याबद्दल लिहिले आहे. “मला माहित नाही की मिसरेरेच्या कामगिरीने त्याला यश मिळवून दिले (स्टेंडल म्हणजे मोझार्टने सिस्टिन चॅपलमध्ये मिसेरे एलेग्री ऐकणे. – एलआर), परंतु, वरवर पाहता, या स्तोत्राची गंभीर आणि उदास संगीत मोझार्टच्या आत्म्यावर एक खोल ठसा, ज्याने तेव्हापासून हँडल आणि सौम्य बोचेरीनीला स्पष्ट प्राधान्य दिले आहे.

मोझार्टने बोचेरीनीच्या कामाचा किती बारकाईने अभ्यास केला याचा अंदाज लावला जाऊ शकतो की चौथा व्हायोलिन कॉन्सर्टो तयार करताना त्याच्यासाठी उदाहरण म्हणजे 1768 मध्ये मॅनफ्रेडीसाठी लुका मेस्ट्रोने लिहिलेली व्हायोलिन कॉन्सर्टो होती. कॉन्सर्टोची तुलना करताना, सामान्य योजना, थीम, पोत वैशिष्ट्यांच्या बाबतीत ते किती जवळ आहेत हे पाहणे सोपे आहे. परंतु त्याच वेळी मोझार्टच्या चमकदार पेनखाली तीच थीम किती बदलते हे महत्त्वपूर्ण आहे. बोचेरीनीचा नम्र अनुभव मोझार्टच्या उत्कृष्ट कॉन्सर्टमध्ये बदलला; अगदीच चिन्हांकित कडा असलेला हिरा चमचमणारा हिरा बनतो.

बोचेरीनीला मोझार्टच्या जवळ आणून, समकालीनांनाही त्यांच्यातील फरक जाणवला. "मोझार्ट आणि बोचेरीनीमध्ये काय फरक आहे?" जेबी शौल यांनी लिहिले, "पहिला आम्हाला खडकाच्या वरून एका शंकूच्या आकाराच्या, सुईसारख्या जंगलात घेऊन जातो, ज्यामध्ये फक्त अधूनमधून फुलांचा वर्षाव होतो, आणि दुसरा फुलांच्या दऱ्यांसह, पारदर्शक कुरकुर करणाऱ्या प्रवाहांसह, घनदाट चरांनी आच्छादित हसतमुख प्रदेशात उतरतो."

बोचेरीनी त्याच्या संगीताच्या कामगिरीबद्दल खूप संवेदनशील होते. पिको सांगतो की 1795 मध्ये एकदा माद्रिदमध्ये, फ्रेंच व्हायोलिन वादक बाउचरने बोचेरीनीला त्याची एक चौकडी वाजवण्यास सांगितले.

“तुम्ही आधीच खूप तरुण आहात, आणि माझ्या संगीताच्या कामगिरीसाठी विशिष्ट कौशल्य आणि परिपक्वता आणि तुमच्यापेक्षा वेगळी वादन शैली आवश्यक आहे.

बाउचरने आग्रह धरल्याने, बोचेरीनी नरमले आणि चौकडीचे खेळाडू खेळू लागले. पण, त्यांनी काही उपाय करताच, संगीतकाराने त्यांना थांबवले आणि बाउचरकडून भाग घेतला.

“मी तुला सांगितले की माझे संगीत वाजवण्यासाठी तू खूप लहान आहेस.

मग लज्जित व्हायोलिन वादक उस्तादकडे वळला:

“गुरुजी, मी तुम्हाला फक्त तुमच्या कामाच्या कामगिरीची सुरुवात करण्यास सांगू शकतो; ते कसे खेळायचे ते मला शिकव.

“खूप स्वेच्छेने, तुझ्यासारख्या प्रतिभावंताचे दिग्दर्शन करण्यात मला आनंद होईल!”

एक संगीतकार म्हणून, बोचेरीनीला असामान्यपणे लवकर ओळख मिळाली. त्याच्या रचना इटली आणि फ्रान्समध्ये आधीच 60 च्या दशकात सादर केल्या जाऊ लागल्या, म्हणजे जेव्हा त्याने नुकतेच संगीतकाराच्या क्षेत्रात प्रवेश केला होता. 1767 मध्ये तो तेथे दिसण्यापूर्वीच त्याची कीर्ती पॅरिसपर्यंत पोहोचली. बोचेरीनीची कामे केवळ सेलोवरच नव्हे, तर त्याच्या जुन्या “प्रतिस्पर्धी” – गांबावरही खेळली गेली. "या वाद्यावरील व्हर्च्युओसोस, XNUMXव्या शतकात सेलिस्ट्सपेक्षा कितीतरी जास्त संख्येने, गांबावरील लुका येथील मास्टरची नवीन कामे करून त्यांच्या सामर्थ्याची चाचणी घेतली."

XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस बोचेरीनीचे कार्य खूप लोकप्रिय होते. संगीतकार श्लोकात गायला जातो. फयोल त्याला एक कविता समर्पित करतो, त्याची तुलना कोमल साचिनीशी करतो आणि त्याला दैवी म्हणतो.

20 आणि 30 च्या दशकात, पियरे बायो अनेकदा पॅरिसमधील खुल्या चेंबरच्या संध्याकाळी बोचेरीनी जोडे खेळत असत. तो इटालियन मास्टरच्या संगीतातील सर्वोत्कृष्ट कलाकारांपैकी एक मानला जात असे. फेटिस लिहितात की जेव्हा एके दिवशी, बीथोव्हेनच्या पंचकानंतर, फेटिसने बायोने सादर केलेले बोचेरीनी पंचक ऐकले, तेव्हा जर्मन मास्टरच्या पराक्रमी, व्यापक स्वरांचे अनुसरण करणारे "हे साधे आणि भोळे संगीत" ऐकून त्यांना आनंद झाला. प्रभाव आश्चर्यकारक होता. श्रोते प्रभावित झाले, आनंदित झाले आणि मोहित झाले. आत्म्यापासून उत्सर्जित होणार्‍या प्रेरणांची शक्ती इतकी महान आहे, जेव्हा ते थेट हृदयातून बाहेर पडतात तेव्हा त्यांचा अप्रतिम प्रभाव पडतो.

इथे रशियात बोचेरीनीचं संगीत खूप आवडलं. हे प्रथम XVIII शतकाच्या 70 च्या दशकात सादर केले गेले. 80 च्या दशकात, मॉस्कोमध्ये इव्हान शॉकच्या "डच शॉप" मध्ये हेडन, मोझार्ट, प्लेएल आणि इतरांच्या कामांसह बोचेरीनी चौकडी विकल्या गेल्या. ते हौशी लोकांमध्ये खूप लोकप्रिय झाले; ते सतत होम क्वार्टेट असेंब्लीमध्ये खेळले जायचे. AO Smirnova-Rosset IV Vasilchikov चे खालील शब्द उद्धृत करतात, प्रसिद्ध कल्पित वादक IA Krylov, माजी उत्कट संगीत प्रेमी यांना उद्देशून: E. Boccherini.— LR). तुला आठवतंय, इव्हान अँड्रीविच, तू आणि मी रात्री उशिरापर्यंत ते कसे खेळलो?

50 च्या दशकात 1860 च्या दशकात दोन सेलोसह पंचकन स्वेच्छेने सादर केले गेले होते, ज्यांना तरुण बोरोडिनने भेट दिली होती: “एपी बोरोडिनने कुतुहलाने आणि तरुण प्रभावाने बोचेरीनीचे पंचक ऐकले, आश्चर्याने - ओन्स्लोव्ह, प्रेमाने - गोबेल” . त्याच वेळी, XNUMX मध्ये, E. Lagroix ला लिहिलेल्या पत्रात, VF Odoevsky, Boccherini, Pleyel आणि Paesiello सोबत, आधीच विसरलेले संगीतकार म्हणून उल्लेख करतात: “मला तो काळ चांगला आठवतो जेव्हा त्यांना दुसरे काहीही ऐकायचे नव्हते. Pleyel, Boccherini, Paesiello आणि इतर ज्यांची नावे फार पूर्वीपासून मृत आणि विसरलेली आहेत त्यांच्यापेक्षा ..”

सध्या, फक्त बी-फ्लॅट प्रमुख सेलो कॉन्सर्टने बोचेरीनीच्या वारशातून कलात्मक प्रासंगिकता कायम ठेवली आहे. कदाचित असा एकही सेलिस्ट नसेल जो हे काम करत नसेल.

मैफिलीच्या जीवनासाठी पुनर्जन्म घेतलेल्या, सुरुवातीच्या संगीताच्या अनेक कामांच्या पुनर्जागरणाचे साक्षीदार आम्ही अनेकदा पाहतो. कुणास ठाऊक? कदाचित बोचेरीनीची वेळ येईल आणि चेंबर हॉलमध्ये त्याचे जोडे पुन्हा वाजतील आणि श्रोत्यांना त्यांच्या भोळ्या आकर्षणाने आकर्षित करतील.

एल. राबेन