ऑर्केस्ट्रा |

ग्रीक ऑर्केस्ट्रा - प्राचीन थिएटरचे एक गोल, नंतरचे अर्धवर्तुळाकार व्यासपीठ, जेथे लयबद्ध हालचाली करत शोकांतिका आणि कॉमेडीचे कोरस त्यांचे भाग गातात, ऑर्क्सिओमाई - मी नृत्य करतो

विविध वाद्ये वाजवणारा संगीतकारांचा एक गट जो वाद्य कार्यांच्या संयुक्त कामगिरीसाठी आहे.

ser पर्यंत. 18 व्या शतकात "ओह." पुरातन काळात समजले. अर्थ, ते संगीतकारांच्या स्थानाशी संबंधित आहे (वॉल्थर, लेक्सिकॉन, 1732). फक्त I. मॅथेसनच्या कामात “रीडिस्कव्हर्ड ऑर्केस्ट्रा” (“Das neu-eröffnete Orchestre”, 1713) शब्द “O.” जुन्या अर्थासह नवीन अर्थ प्राप्त झाला. आधुनिक त्याची व्याख्या प्रथम जेजे रौसो यांनी संगीत शब्दकोष (डिक्शनरी दे ला म्युझिक, 1767) मध्ये केली होती.

O. च्या वर्गीकरणाची अनेक तत्त्वे आहेत: मुख्य म्हणजे O. ची instr नुसार विभागणी. रचना मिश्र रचनांमध्ये फरक करा, ज्यामध्ये विविध गटांच्या वाद्यांचा समावेश आहे (सिम्फोनिक ओ., एस्ट्र. ओ.), आणि एकसंध (उदाहरणार्थ, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, ब्रास बँड, ओ. पर्क्यूशन वाद्ये). एकसंध रचनांचे स्वतःचे विभाग आहेत: उदाहरणार्थ, स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंटमध्ये वाकलेली किंवा उपटलेली वाद्ये असू शकतात; वारा ओ. मध्ये, एक एकसंध रचना ओळखली जाते - तांबे रचना (“गँग”) किंवा मिश्रित, वुडविंड्सच्या व्यतिरिक्त, कधीकधी पर्क्यूशन. डॉ. ओ.च्या वर्गीकरणाचे तत्त्व त्यांच्या म्युजमधील नियुक्तीपासून पुढे येते. सराव. आहेत, उदाहरणार्थ, एक लष्करी बँड, estr. O. एक विशेष प्रकारचा O. असंख्य द्वारे दर्शविला जातो. nat ensembles आणि O. Nar. वाद्ये, दोन्ही रचनांमध्ये एकसंध (डोमरोव्ही ओ.), आणि मिश्रित (विशेषतः, नेपोलिटन ऑर्केस्ट्रा, ज्यामध्ये मँडोलिन आणि गिटार, तारफ यांचा समावेश आहे). त्यापैकी काही व्यावसायिक बनले (ग्रेट रशियन ऑर्केस्ट्रा, व्ही. व्ही. आंद्रीव यांनी तयार केलेले, ओ. उझबेक लोक वाद्ये, एआय पेट्रोसियंट्स आणि इतरांनी आयोजित केलेले). O. nat साठी. उदाहरणार्थ, आफ्रिका आणि इंडोनेशियामधील वाद्ये तालवाद्याच्या प्राबल्य असलेल्या रचनांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. गेमलन, ओ. ड्रम्स, ओ. झायलोफोन्स. युरोपियन देशांमध्ये संयुक्त instr चे सर्वोच्च स्वरूप आहे. कामगिरी सिम्फोनिक बनली. ओ., ज्यामध्ये वाकलेली, वारा आणि तालवाद्ये असतात. सर्व स्ट्रिंग भाग सिम्फनीमध्ये केले जातात. ओ. संपूर्ण गटाद्वारे (किमान दोन संगीतकार); हे O. instr पेक्षा वेगळे आहे. ensemble, जेथे प्रत्येक संगीतकार ओटीडी वाजवतो. पार्टी

सिम्फनीचा इतिहास. ओ. 16व्या-17व्या शतकाच्या कालखंडातील आहे. मोठ्या साधनांचा समूह पूर्वी अस्तित्वात होता - पुरातन काळात, मध्य युगात, नवजागरणात. 15 व्या-16 व्या शतकात. उत्सव मध्ये. प्रकरणे गोळा केली होती अॅड. ensembles, to-rye मध्ये वाद्यांचे सर्व कुटुंब समाविष्ट होते: bowed and pucked strings, woodwinds and brass, keyboards. तथापि, 17 व्या इ.स. नियमितपणे काम करणारे कोणतेही ensembles नव्हते; संगीताचे प्रदर्शन उत्सव आणि इतर कार्यक्रमांसाठी वेळेवर होते. आधुनिक मध्ये ओ. चे स्वरूप. या शब्दाचा अर्थ 16व्या-17व्या शतकाच्या शेवटी उदयाशी संबंधित आहे. होमोफोनिक संगीताच्या नवीन शैली, जसे की ऑपेरा, ऑरटोरियो, सोलो वोक. मैफिली, ज्यामध्ये ओ.ने स्वरांच्या वाद्य साथीचे कार्य करण्यास सुरुवात केली. त्याच वेळी, O. सारख्या समूहांना सहसा इतर नावे असतात. होय, इटालियन. संगीतकार फसवणे. 16 - भीक मागणे. 17 व्या शतकात बहुतेकदा ते "मैफिली" (उदाहरणार्थ, "कॉन्सर्टी डी व्होसी ई डी स्ट्रोमेंटी" y एम. गॅलियानो), "चॅपल", "गायनगृह" इ.

ओ.चा विकास अनेकांनी ठरवला होता. साहित्य आणि कला. घटक त्यापैकी 3 सर्वात महत्वाचे आहेत: orc ची उत्क्रांती. वाद्ये (नवीन शोध, जुन्या सुधारणे, वाद्य अभ्यासातून अप्रचलित वाद्ये गायब होणे), orc चा विकास. कार्यप्रदर्शन (वादन करण्याच्या नवीन पद्धती, संगीतकारांचे स्टेजवर किंवा orc. पिटमध्ये स्थान, O. चे व्यवस्थापन), ज्याच्याशी orcs चा इतिहास स्वतः जोडलेला आहे. सामूहिक, आणि शेवटी, orc मध्ये बदल. संगीतकारांचे मन. अशा प्रकारे, O. च्या इतिहासात, साहित्य आणि संगीत सौंदर्यशास्त्र जवळून एकमेकांशी जोडलेले आहेत. घटक. म्हणून, O. च्या नशिबाचा विचार करताना, आम्हाला वाद्ये किंवा ऑर्कचा इतिहास इतका अर्थ नाही. शैली, O. च्या विकासाचे किती भौतिक घटक आहेत. या संदर्भात O. चा इतिहास सशर्त तीन कालखंडात विभागलेला आहे: O. सुमारे 1600 ते 1750 पर्यंत; A. दुसरा मजला. 2 - भीक मागणे. 18 वे शतक (अंदाजे पहिले महायुद्ध 20-1 सुरू होण्यापूर्वी); ओ. 1914 व्या शतकात (पहिल्या महायुद्धानंतर).

O. 17 - 1 ला मजला या कालावधीत. 18व्या शतकातील पुनर्जागरण काळापासून, ओ. ला लाकूड आणि टेसितुरा निवडीच्या दृष्टीने समृद्ध साधनांचा वारसा मिळाला. orc च्या वर्गीकरणाची सर्वात महत्वाची तत्त्वे. 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीला साधने होती: 1) भौतिक साधनांची विभागणी. ए. अगाझारी आणि एम. प्रिटोरियस यांनी प्रस्तावित केलेल्या स्ट्रिंग्स आणि वार्‍यामध्ये आवाज करणाऱ्या शरीराचे स्वरूप; नंतरचे देखील ड्रम बाहेर सिंगल. तथापि, प्रिटोरियसच्या मते, उदाहरणार्थ, स्ट्रिंग्सच्या असोसिएशनमध्ये “ताणलेल्या तारांसह” सर्व वाद्यांचा समावेश होतो, मग ते लाकूड आणि ध्वनी निर्मितीमध्ये कितीही भिन्न असले तरीही - व्हायोलिन, व्हायोलिन, लियर्स, ल्युट्स, वीणा, ट्रम्पेट, मोनोकॉर्ड, क्लॅविकॉर्ड , सेम्बालो, इ. 2) समान प्रकारातील उपकरणांचे पृथक्करण त्यांच्या आकारानुसार निर्धारित केलेल्या टेसिटूरानुसार. अशाप्रकारे एकसंध वाद्यांची कुटुंबे निर्माण झाली, ज्यामध्ये सामान्यतः 4, काहीवेळा मानवी आवाजांशी संबंधित अधिक टेसितुरा वाणांचा समावेश होतो (सोप्रानो, अल्टो, टेनर, बास). ते "संगीत विज्ञान संहिता" ("सिंटाग्मा म्युझिकम", भाग II, 2) च्या भाग 1618 मध्ये साधनांच्या तक्त्यामध्ये सादर केले आहेत. 16व्या-17व्या शतकातील वळणाचे संगीतकार. अशा प्रकारे, त्यांच्याकडे तार, वारा आणि पर्क्यूशनची शाखा असलेली कुटुंबे होती. स्ट्रिंग कुटुंबांमध्ये, व्हायल्स (ट्रेबल, ऑल्टो, लार्ज बास, डबल बास; विशेष प्रकार - व्हायोल डी'अमोर, बॅरिटोन, व्हायोला-बास्टर्ड), लिरेस ​​(डा ब्रॅसीओसह), व्हायोलिन (4-स्ट्रिंग ट्रेबल, टेनर, बास, 3-स्ट्रिंग फ्रेंच - पोचेट, लहान तिप्पट चौथ्या वर ट्यून केलेले), ल्युट्स (ल्यूट, थिओर्बो, आर्किलेट इ.). बासरी वाद्ये (रेखांशाच्या बासरीचे एक कुटुंब) पवन वाद्यांमध्ये सामान्य होते; दुहेरी रीड असलेली वाद्ये: बासरी (त्यामध्ये बास पोमरपासून ट्रेबल पाईपपर्यंत बॉम्बर्ड्सचा एक गट), कुटिल शिंगे – क्रुम्हॉर्न; एम्बोचर इन्स्ट्रुमेंट्स: लाकडी आणि हाडे जस्त, ट्रॉम्बोन डीकॉम्प. आकार, पाईप्स; पर्क्यूशन (टिंपनी, घंटांचे संच इ.). Wok-instr. 17 व्या शतकातील संगीतकारांची विचारसरणी टेसितुरा तत्त्वावर ठामपणे आधारित आहे. ट्रेबल टेसिटूराचे सर्व आवाज आणि वाद्ये, तसेच अल्टो, टेनर आणि बास टेसिटूराची वाद्ये एकसंधपणे एकत्र केली गेली (त्यांचे भाग एका ओळीवर रेकॉर्ड केले गेले).

16-17 शतकांच्या कडा वर उदयोन्मुख सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य. होमोफोनिक शैली, तसेच होमोफोनिक-पॉलीफोनिक. अक्षरे (JS Bach, GF Handel आणि इतर संगीतकार), बनले basso continue (सामान्य बास पहा); या संदर्भात, मधुर सोबत. आवाज आणि वाद्ये (व्हायोलिन, व्हायोला, विविध वाद्य वाद्य) तथाकथित दिसू लागले. सतत गट. साधनाची रचना बदलली, परंतु त्याचे कार्य (बास आणि सोबत बहुभुज सुसंवाद) अपरिवर्तित राहिले. ऑपेराच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या काळात (उदाहरणार्थ, इटालियन ऑपेरा स्कूल), कंटिन्युओ ग्रुपमध्ये ऑर्गन, सेम्बालो, ल्यूट, थिओर्बो आणि वीणा यांचा समावेश होता; 2ऱ्या मजल्यावर. 17 व्या शतकात त्यातील साधनांची संख्या झपाट्याने कमी झाली आहे. बाख, हँडल, फ्रेंच संगीतकारांच्या काळात. क्लासिकिझम हे कीबोर्ड इन्स्ट्रुमेंटपुरते मर्यादित आहे (चर्च म्युझिकमध्ये - एक ऑर्गन, सेम्बालोसह पर्यायी, धर्मनिरपेक्ष शैलींमध्ये - एक किंवा दोन सेम्बालो, कधीकधी ऑपेरामध्ये एक थिओर्बो) आणि बेस - सेलो, डबल बास (व्हायोलोनो), अनेकदा बासून

O. पहिल्या मजल्यासाठी. 1 व्या शतकात रचनांच्या अस्थिरतेचे वैशिष्ट्य आहे, अनेक कारणांमुळे. त्यापैकी एक म्हणजे यंत्रांची निवड आणि गटबद्धता पुनर्जागरण परंपरांचे पुनरावृत्ती. इन्स्ट्रुमेंटेशन मूलभूतपणे अद्यतनित केले गेले आहे. त्यांनी संगीत सोडले. ल्यूट, व्हायोल, व्हायोलिनद्वारे विस्थापित केलेल्या पद्धती - अधिक मजबूत टोनची वाद्ये. बॉम्बर्ड्सने शेवटी बास पोमरपासून विकसित केलेल्या बासून आणि ट्रेबल पाईपमधून ओबोची पुनर्रचना केली; जस्त गेले आहे. अनुदैर्ध्य बासरी ट्रान्सव्हर्स बासरीद्वारे विस्थापित केली जातात जी त्यांना ध्वनी शक्तीमध्ये मागे टाकतात. टेसितुरा जातींची संख्या कमी झाली आहे. तथापि, ही प्रक्रिया 17 व्या शतकातही संपली नाही; उदाहरणार्थ, व्हायोलिनो पिकोलो, व्हायोलोन्सेलो पिकोलो, तसेच ल्यूट, व्हायोला दा गाम्बा, व्हायोल डी'अमोर सारख्या स्ट्रिंग्स अनेकदा बाख ऑर्केस्ट्रामध्ये दिसतात.

रचनांच्या अस्थिरतेचे कारण अॅड. मधील साधनांची यादृच्छिक निवड हे डॉ. ऑपेरा हाऊस किंवा कॅथेड्रल. नियमानुसार, संगीतकारांनी संगीत सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या, स्थिर रचनेसाठी नाही तर ओ. परिभाषित केलेल्या रचनेसाठी लिहिले. थिएटर किंवा खाजगी. चॅपल सुरुवातीला. स्कोअरच्या शीर्षक पृष्ठावर 17 व्या शतकात, शिलालेख अनेकदा तयार केला जात असे: "बुओने दा कांतारे एट सुओनारे" ("गाणे आणि खेळण्यासाठी योग्य"). कधीकधी स्कोअरमध्ये किंवा शीर्षक पृष्ठावर या थिएटरमध्ये उपस्थित असलेली रचना निश्चित केली गेली होती, जसे की मॉन्टवेर्डीच्या ऑपेरा ऑर्फियो (1607) च्या स्कोअरमध्ये होते, जे त्याने कोर्टासाठी लिहिले होते. मंटुआ मधील थिएटर.

नवीन सौंदर्यशास्त्राशी संबंधित साधने बदलणे. विनंती, अंतर्गत बदल योगदान. संस्था O. ऑर्कचे हळूहळू स्थिरीकरण. रचना प्रामुख्याने आधुनिकतेच्या उत्पत्तीच्या ओळीवर गेली. आम्हाला orc ची संकल्पना. लाकूड आणि डायनॅमिकशी संबंधित उपकरणे एकत्र करणारा गट. गुणधर्म लाकूड-एकसंध वाकलेल्या स्ट्रिंग ग्रुपचे भिन्नता—विविध आकारांचे व्हायोलिन—प्रामुख्याने परफॉर्मन्सच्या सरावात (1610 मध्ये पॅरिसियन बोव्हड ऑपेरा “24 व्हायोलिन ऑफ द किंग” मध्ये प्रथमच). 1660-85 मध्ये, लंडनमध्ये चार्ल्स II चे रॉयल चॅपल पॅरिसियन मॉडेलनुसार आयोजित केले गेले होते - 24 व्हायोलिन असलेले एक वाद्य.

व्हायल्स आणि ल्युट्स (व्हायोलिन, व्हायोलास, सेलोस, डबल बेस) शिवाय स्ट्रिंग ग्रुपचे क्रिस्टलायझेशन हे 17 व्या शतकातील ऑपेराचे सर्वात महत्वाचे विजय होते, जे प्रामुख्याने ऑपेरेटिक सर्जनशीलतेमध्ये प्रतिबिंबित होते. पर्सेलचा ऑपेरा डिडो आणि एनियास (१६८९) हे कंटिन्युओसह वाकलेल्या वीणासाठी लिहिले गेले होते; पवन उपकरणांच्या त्रिकूटाची भर - लुली (१६७३). वुडविंड आणि ब्रास गटांनी अद्याप बारोक ऑर्थोडॉक्सीमध्ये आकार घेतलेला नाही, जरी सर्व मुख्य वुडविंड्स, क्लॅरिनेट (बासरी, ओबो, बासून) व्यतिरिक्त, आधीच ओ मध्ये सादर केले जात आहेत. जेबी लुली, एक वारा त्रिकूट यांच्या स्कोअरमध्ये बहुतेकदा सूचीबद्ध केले जाते: 1689 ओबो (किंवा 1673 बासरी) आणि एक बासून आणि एफ. रॅम्यूच्या ऑपेरामध्ये (“कॅस्टर आणि पोलक्स, 2) हा वुडविंड्सचा अपूर्ण गट आहे: बासरी, ओबो, बासून. बाखच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये, 2 व्या शतकातील वाद्यांचे त्याचे मूळ आकर्षण होते. पवन यंत्रांच्या निवडीवर देखील परिणाम झाला: ओबो - ओबो डी'अमोर, ओबो दा कॅसिया (आधुनिक इंग्रजी हॉर्नचा नमुना) च्या जुन्या वाणांचा वापर बासून किंवा 1737 बासरी आणि बासूनसह केला जातो. पितळ वाद्यांचे संयोजन देखील पुनर्जागरण प्रकाराच्या जोड्यांपासून (उदाहरणार्थ, स्कीड्टच्या कॉन्सर्टस सॅक्री मधील झिंक आणि 17 ट्रॉम्बोन) स्थानिक ब्रास-पर्क्यूशन गटांपर्यंत विकसित होते (बाखच्या मॅग्निफिकॅटमध्ये 2 ट्रम्पेट आणि टिंपनी, टिंपनीसह 3 ट्रम्पेट्स आणि स्वतःच्या शिंगांमध्ये कॅनटा. क्र. 3). प्रमाण. ओ.ची रचना त्यावेळेस अजून आकाराला आलेली नव्हती. तार. गट कधीकधी लहान आणि अपूर्ण होता, तर पवन उपकरणांची निवड अनेकदा यादृच्छिक होती (तक्ता 3 पहा).

पहिल्या मजल्यावरून. 1 व्या शतकात विभागणी केली गेली. संगीताच्या सामाजिक कार्याशी संबंधित रचना, त्याच्या कामगिरीचे स्थान, प्रेक्षक. चर्च, ऑपेरा आणि कॉन्सर्टमध्ये रचनांचे विभाजन देखील चर्च, ऑपेरा आणि चेंबर शैलींच्या संकल्पनांशी संबंधित होते. प्रत्येक रचनांमधील साधनांची निवड आणि संख्या अजूनही मोठ्या प्रमाणावर चढ-उतार होत आहे; तरीसुद्धा, ऑपेरा ऑपेरा (हँडेलचे वक्तृत्व देखील ऑपेरा हाऊसमध्ये सादर केले गेले होते) मैफिलीपेक्षा अनेकदा पवन उपकरणांनी अधिक संतृप्त होते. dif च्या संबंधात. कथानकाच्या परिस्थितीत, तार, बासरी आणि ओबो, ट्रम्पेट्स आणि टिंपनीसह, ट्रॉम्बोन बहुतेकदा त्यात उपस्थित होते (मॉन्टवेर्डीच्या ऑर्फियसमधील नरकाच्या दृश्यात, झिंक आणि ट्रॉम्बोनचा एक समूह वापरला गेला होता). कधीकधी एक लहान बासरी सादर केली गेली (हँडेलद्वारे "रिनाल्डो"); 18 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसऱ्या मध्ये. एक हॉर्न दिसते. चर्चला. O. अनिवार्यपणे एक अवयव समाविष्ट केला (कंटिन्युओ ग्रुपमध्ये किंवा मैफिलीचे साधन म्हणून). चर्चला. ओ. मध्ये. बाख, स्ट्रिंग्ससह, वुडविंड्स (बासरी, ओबो), कधीकधी टिंपनी, हॉर्न, ट्रॉम्बोनसह पाईप्स, गायन यंत्राचा आवाज (कँटाटा क्रमांक 17) दुप्पट करतात. जसे चर्चमध्ये, तसे ऑपेरेटिक ओ. प्राण्यांमध्ये. एकल गायनासह बंधनकारक (ऑब्लिगेट पहा) वाद्यांद्वारे भूमिका बजावली गेली: व्हायोलिन, सेलो, बासरी, ओबो इ.

O. च्या मैफिलीची रचना पूर्णपणे संगीत वाजवण्याच्या जागेवर आणि स्वरूपावर अवलंबून होती. उत्सवांसाठी. adv बारोक समारंभ (राज्याभिषेक, लग्न), चर्चसह कॅथेड्रलमध्ये. संगीत वाजले instr. न्यायालयाने सादर केलेल्या मैफिली आणि धूमधडाका. संगीतकार

धर्मनिरपेक्ष खाजगी. मैफिली ऑपेरा हाऊसमध्ये आणि खुल्या हवेत - मास्करेड्स, मिरवणुका, फटाके, "पाण्यावर", तसेच कौटुंबिक किल्ले किंवा राजवाड्याच्या हॉलमध्ये आयोजित केल्या गेल्या. या सर्व प्रकारच्या मैफिलींची गरज डिसेंबर. रचना O. आणि कलाकारांची संख्या. 27 एप्रिल 1749 रोजी लंडनच्या ग्रीन पार्कमध्ये सादर केलेल्या हँडलच्या "फटाक्यांच्या संगीतासाठी" मध्ये, फक्त वारा आणि तालवाद्य (किमान 56 वाद्ये); एका महिन्यानंतर फाउंडलिंग हॉस्पिटलमध्ये सादर केलेल्या कॉन्सर्ट आवृत्तीमध्ये, संगीतकाराने 9 ट्रम्पेट, 9 हॉर्न, 24 ओबो, 12 बासून, पर्क्यूशन, स्ट्रिंग वाद्ये देखील वापरली. वास्तविक conc च्या विकासात. ओ. बरोक युगातील कॉन्सर्टो ग्रोसो, सोलो कॉन्सर्टो, ऑर्क सारख्या शैलींनी सर्वात मोठी भूमिका बजावली होती. सुट उपलब्ध - सहसा लहान - रचनांवर संगीतकाराचे अवलंबन येथे देखील लक्षात येते. तरीसुद्धा, या चौकटीतही, संगीतकार बहुधा होमोफोनिक-पॉलीफोनिक मैफिलींच्या चेंबर शैलीशी संबंधित विशेष व्हर्च्युओसो आणि टिंबर टास्क सेट करतात. आधार हे बाख (6) च्या 1721 ब्रॅंडनबर्ग कॉन्सर्ट आहेत, ज्यापैकी प्रत्येकामध्ये एकल कलाकारांची वैयक्तिक रचना आहे, ज्याची यादी बाखने अचूकपणे केली आहे. काही प्रकरणांमध्ये, संगीतकाराने decomp सूचित केले. रचना जाहिरात लिबिटमचे रूपे (ए. विवाल्डी).

प्राणी. बरोक काळातील ऑर्केस्ट्राची रचना स्टिरिओफोनिक (आधुनिक अर्थाने) मल्टी-कॉयर संगीताच्या तत्त्वांनी प्रभावित होती. ध्वनीच्या अवकाशीय संयोगाची कल्पना 17 व्या शतकात स्वीकारली गेली. गायन स्थळ पासून. 16 व्या शतकातील अँटीफोनल पॉलीफोनी. अनेक गायन स्थळ. आणि instr. मोठ्या कॅथेड्रलच्या गायनगृहांमधील चॅपलने सोनोरिटीच्या स्थानिक विभाजनाचा प्रभाव निर्माण केला. व्हेनिसमधील सेंट मार्कच्या कॅथेड्रलमध्ये ही प्रथा मोठ्या प्रमाणावर वापरली जाऊ लागली, जिथे जी. गॅब्रिएलीने काम केले होते, ती जी. शुट्झ यांच्याशी देखील परिचित होती, ज्यांनी त्याच्याबरोबर अभ्यास केला होता, तसेच एस. शीड आणि इतर संगीतकारही. मल्टी-कॉयर वोकच्या परंपरेचे अत्यंत प्रकटीकरण.-instr. हे पत्र 1628 मध्ये साल्ज़बर्ग कॅथेड्रलमध्ये ओ. बेनेव्होली, एक उत्सवपूर्ण मास यांनी सादर केले होते, ज्यासाठी 8 गायक-गायिका (समकालीन लोकांच्या मते, 12 देखील होत्या). मल्टी-कॉयर संकल्पनेचा प्रभाव केवळ कल्ट पॉलीफोनिकमध्येच दिसून आला नाही. संगीत (बाखचे मॅथ्यू पॅशन 2 गायक आणि 2 ऑपेरासाठी लिहिलेले होते), परंतु धर्मनिरपेक्ष शैलींमध्ये देखील. कॉन्सर्टो ग्रॉसोचे तत्त्व म्हणजे कलाकारांच्या संपूर्ण वस्तुमानाचे दोन असमान गटांमध्ये विभाजन करणे ज्यामध्ये डीकॉम्प केले जाते. फंक्शन्स: कॉन्सर्टिनो - एकल वादकांचा एक गट आणि कॉन्सर्टो ग्रॉसो (मोठा कॉन्सर्टो) - एक सोबतचा गट, ओ. ऑरटोरियो, ऑपेरा (हँडेल) मध्ये देखील वापरला गेला.

1600-1750 या काळातील ओ. संगीतकारांच्या स्वभावाने वरील सर्व प्रवृत्ती प्रतिबिंबित केल्या. 18व्या शतकातील सिद्धांतकारांनी दिलेली आकृती आणि कोरीवकाम आपल्याला न्याय देण्यास अनुमती देते, ओ. संगीतकारांचे स्थान नंतर वापरल्या गेलेल्या स्थानापेक्षा स्पष्टपणे भिन्न होते. ऑपेरा हाऊसमध्ये संगीतकारांची राहण्याची सोय, कॉन्स. हॉल किंवा कॅथेड्रल आवश्यक वैयक्तिक उपाय. ऑपेरा ऑपेराचे केंद्र बँडमास्टरचे चंबालो आणि त्याच्या जवळ असलेले तंतुवाद्य बेस होते - सेलो आणि डबल बास. बँडमास्टरच्या उजवीकडे तार होत्या. वाद्ये, डावीकडे - वाऱ्याची वाद्ये (वुडविंड्स आणि हॉर्न), दुसऱ्याजवळ गोळा केलेली, सोबत सेम्बालो. स्ट्रिंग देखील येथे स्थित होते. basses, theorbo, bassoons, जे दुसऱ्या cembalo सह एकत्रितपणे continuo गट तयार करतात.

18 व्या शतकातील ऑपेरा ऑर्केस्ट्रामध्ये संगीतकारांचे स्थान. (पुस्तकातून: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Berlin, p. 134).

खोलीत (उजवीकडे) पाईप्स आणि टिंपनी ठेवता येतात. मैफिलीच्या रचनेत, बँडमास्टरच्या जवळ एकल वादक अग्रभागी होते, ज्याने सोनोरिटीच्या संतुलनास हातभार लावला. अशा आसन व्यवस्थेचे वैशिष्ट्य म्हणजे अनेक अवकाशीयपणे विभक्त ध्वनी संकुल तयार करणाऱ्या उपकरणांचे कार्यात्मक संयोजन: 2 कंटिन्युओ ग्रुप, कॉन्सर्टोमधील कॉन्सर्टिनो ग्रुप, कधीकधी ऑपेरामध्ये, 2 मोठे विरोधाभासी गट (स्ट्रिंग, लाकडी) सुमारे 2 सेम्बालोस. . अशा संरचनेसाठी मल्टी-स्टेज व्यवस्थापन आवश्यक आहे. कलाकारांचा काही भाग सोबत असलेल्या चंबळोच्या मागे लागला, संपूर्णपणे ओ., बँडमास्टरच्या चंबळोचा पाठलाग केला. दुहेरी नियंत्रणाची पद्धत देखील मोठ्या प्रमाणावर वापरली गेली आहे (आचरण पहा).

A. दुसरा मजला. 2 - भीक मागणे. 18 व्या शतकात ओ. या कालावधीत, अशा विघटनाचा समावेश आहे. शैलीवादी घटना जसे की व्हिएनीज शास्त्रीय शाळा, रोमँटिसिझम, रोमँटिकवर मात करणे. ट्रेंड, इंप्रेशनिझम आणि एकमेकांपेक्षा भिन्न असलेले बरेच, ज्यांचे स्वतःचे होते. राष्ट्रीय शाळांची उत्क्रांती, तथापि, एकाच सामान्य प्रक्रियेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. हा orc चा विकास आहे. उपकरणे, होमोफोनिक हार्मोनिकच्या आधारावर उभ्या टेक्सचरच्या स्पष्ट विभागणीसह अविभाज्यपणे जोडलेले आहेत. विचार त्याला orc च्या कार्यात्मक संरचनेत अभिव्यक्ती आढळली. फॅब्रिक (माधुर्य, बास, सस्टेन्ड हार्मोनी, ऑर्क. पेडल, काउंटरपॉइंट, त्यातील फिगरेशनची कार्ये हायलाइट करणे). या प्रक्रियेचा पाया व्हिएनीज म्यूजच्या युगात घातला गेला आहे. क्लासिक्स त्याच्या शेवटी, एक orc तयार केला गेला. उपकरणे (दोन्ही उपकरणांच्या रचना आणि अंतर्गत कार्यात्मक संस्थेच्या दृष्टीने), जे रशियन भाषेत रोमँटिक्स आणि संगीतकारांच्या पुढील विकासासाठी प्रारंभिक बिंदू बनले. शाळा

परिपक्वतेचे सर्वात महत्वाचे चिन्ह म्हणजे होमोफोनिक हार्मोनिक. orc मधील ट्रेंड. संगीत विचार – तिसऱ्या तिमाहीत कोमेजणे. 3 व्या शतकातील बासो कंटिन्युओ ग्रुप्स सेम्बालो आणि ऑर्गनचे सोबतचे कार्य orc च्या वाढत्या भूमिकेशी संघर्षात आले. सुसंवाद. अधिक आणि अधिक परदेशी orc. समकालीन लोकांनी वीणा वाजवण्याच्या लाकडाचीही कल्पना केली. तरीसुद्धा, एका नवीन प्रकारात - सिम्फोनीज - एक कीबोर्ड इन्स्ट्रुमेंट जे बासो कंटिन्यूओ (चेम्बालो) कार्य करते ते अजूनही सामान्य आहे - मॅनहाइम स्कूलच्या काही सिम्फोनीमध्ये (जे. स्टॅमित्झ, ए. फिल्स, के. कॅनाबिह), सुरुवातीच्या काळात जे. हेडनचे सिम्फनी. चर्चला. संगीतात, बासो कंटिन्युओ फंक्शन 18 च्या दशकापर्यंत टिकून राहिले. 90 वे शतक (मोझार्ट्स रिक्वेम, हेडन्स मासेस).

व्हिएनीज क्लासिकच्या संगीतकारांच्या कामात. शाळा सुरुवातीपासूनच O. च्या चर्च, थिएटर आणि चेंबर रचनांमध्ये विभाजनाचा पुनर्विचार करत आहे. 19 व्या शतकात "चर्च ओ" ही संज्ञा. प्रत्यक्षात वापरात पडले. "चेंबर" हा शब्द ensembles ला लागू केला जाऊ लागला, orc च्या विरोधात. कामगिरी त्याच वेळी, ऑपेराच्या ऑपेरेटिक आणि मैफिलीच्या जोडांमधील फरक खूप महत्त्वाचा बनला. जर ऑपेरा ओ.ची रचना आधीच 18 व्या शतकातील आहे. पूर्णता आणि साधनांच्या विविधतेने ओळखले जाते, नंतर वास्तविक समीकरण. रचना, तसेच सिम्फनी आणि एकल कॉन्सर्टोच्या शैली बाल्यावस्थेत होत्या, ज्याचा शेवट फक्त एल. बीथोव्हेनवर झाला.

O. च्या रचनांचे क्रिस्टलायझेशन इन्स्ट्रुमेंटेशनच्या नूतनीकरणाच्या समांतरपणे पुढे गेले. 2रा मजला मध्ये. सौंदर्यशास्त्रातील बदलामुळे 18 वे शतक. संगीतातील आदर्श. प्रथा गायब झाल्या. वाद्ये - थिओर्बोस, व्हायल्स, ओबोस डी'अमोर, रेखांशाचा बासरी. नवीन उपकरणांची रचना करण्यात आली ज्याने ओ चे टिंबर आणि टेसितुरा स्केल समृद्ध केले. 80 च्या दशकात ऑपेरामधील सर्वव्यापीता. 18व्या शतकात I. Denner द्वारे डिझाइन केलेले (c. 1690) एक सनई प्राप्त झाली. सिम्फनीला सनईचा परिचय. ओ. सुरुवातीस संपले. 19 व्या शतकात लाकडी आत्म्याची निर्मिती. गट बासेट हॉर्न (कॉर्नो डी बसेटो), सनईची एक अल्टो विविधता, समृद्धीच्या अल्प कालावधीत टिकून राहिली. नीच आत्म्याच्या शोधात. बास संगीतकार कॉन्ट्राबॅसून (हेडन्स ऑरटोरियो) कडे वळले.

2रा मजला मध्ये. 18 व्या शतकात संगीतकार अजूनही O च्या उपलब्ध रचनेवर थेट अवलंबून होता. सहसा प्रारंभिक शास्त्रीय रचना. ओ. 1760-70. 2 ओबो, 2 हॉर्न आणि स्ट्रिंग पर्यंत कमी केले. ते युरोपमध्ये एकत्रित नव्हते. O. आणि स्ट्रिंगमधील उपकरणांची संख्या. गट adv ओ., क्रोममध्ये 12 पेक्षा जास्त तार होत्या. उपकरणे, मोठी मानली जात होती. तरीसुद्धा, ते दुसऱ्या मजल्यावर आहे. संगीताच्या लोकशाहीकरणाच्या संदर्भात 2 वे शतक. जीवन, O. च्या स्थिर रचनांची गरज वाढली. यावेळी, नवीन स्थिर O., pl. जे नंतर सर्वत्र प्रसिद्ध झाले: O. पॅरिसमधील “आध्यात्मिक मैफिली” (स्पिरिच्युअल कॉन्सर्ट), लीपझिगमधील ओ. गेवांडहॉस (18), पॅरिसमधील कंझर्व्हेटरीच्या ओ ओब-वा मैफिली (1781). (टेबल 1828 पहा)

रशियामध्ये, ओ.च्या निर्मितीची पहिली पावले फक्त 2 रा सहामाहीत घेतली गेली. 17 व्या शतकात 1672 मध्ये निर्मितीच्या संदर्भात अॅड. टी-आरएला मॉस्कोला परदेशी आमंत्रित केले गेले. संगीतकार सुरुवातीला. 18 व्या शतकात पीटर I ने रशियामध्ये रेजिमेंटल संगीत सादर केले (लष्करी संगीत पहा). 30 च्या दशकात. रशियन सह 18 व्या शतकात थिएटर आणि मैफिलीचे जीवन अंगणात विकसित होते. 1731 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये पहिल्या न्यायालयाची राज्ये स्थापन झाली. O., परदेशी समावेश. संगीतकार (त्याच्याबरोबर रशियन विद्यार्थी होते). ऑर्केस्ट्रामध्ये तार, बासरी, बासून, ट्रॉम्बोनशिवाय पितळी गट, टिंपनी आणि क्लेव्ही-चांबलोस (एकूण 40 लोकांपर्यंत) यांचा समावेश होता. 1735 मध्ये, एका इटालियनला सेंट पीटर्सबर्ग येथे आमंत्रित केले गेले. एफ. आराया यांच्या नेतृत्वाखालील एक ऑपेरा गट, रशियन लोक ओ. ऍड. संगीतकार 2रा मजला मध्ये. 18 व्या शतकातील अॅड. O. 2 गटांमध्ये विभागले गेले: "पहिल्या O चे कॅमेरा संगीतकार." (राज्यांनुसार 1791-47 लोक, साथीदार के. कॅनोबिओ) आणि "दुसरे ओ. संगीतकार समान बॉलरूम आहेत" (43 लोक, साथीदार व्हीए पाश्केविच). पहिला ओ. जवळजवळ संपूर्णपणे परदेशींचा समावेश होता, दुसरा - रशियन लोकांचा. संगीतकार Serfs व्यापक होते; त्यापैकी काही अत्यंत व्यावसायिक होते. एनपी शेरेमेटेव्ह (ओस्टँकिनो आणि कुस्कोव्होची वसाहत, 43 संगीतकार) च्या ऑर्केस्ट्राला खूप प्रसिद्धी मिळाली.

सिम्फ मध्ये. एल. बीथोव्हेनच्या कार्याने शेवटी “शास्त्रीय” किंवा “बीथोव्हेनियन”, सिम्फोनीजची रचना केली. A: तार, वुडविंड्सची जोडलेली रचना (2 बासरी, 2 ओबो, 2 सनई, 2 बासून), 2 (3 किंवा 4) शिंगे, 2 कर्णे, 2 टिंपनी (2 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात त्याचे वर्गीकरण लहान म्हणून केले गेले. रचना चिन्ह O.). 19व्या सिम्फनी (9) सह, बीथोव्हेनने सिम्फनीच्या मोठ्या (आधुनिक अर्थाने) रचनाचा पाया घातला. A: स्ट्रिंग्स, अतिरिक्त वाद्यांसह वुडविंड जोड्या (1824 बासरी आणि एक लहान बासरी, 2 ओबो, 2 क्लॅरिनेट, 2 बासून आणि कॉन्ट्राबसून), 2 हॉर्न, 4 ट्रम्पेट्स, 2 ट्रॉम्बोन (3व्या सिम्फनीच्या अंतिम फेरीत प्रथम वापरलेले), टिंपनी , त्रिकोण, झांज, बास ड्रम. जवळजवळ त्याच वेळी. (5) एफ. शुबर्टच्या "अनफिनिश्ड सिम्फनी" मध्ये 1822 ट्रॉम्बोन देखील वापरले गेले. 3 व्या शतकातील ऑपेरा ऑपेरामध्ये. स्टेज परिस्थितीच्या संदर्भात, कॉन्कमध्ये समाविष्ट नसलेली उपकरणे समाविष्ट आहेत. ए चिन्हाची रचना: पिकोलो, कॉन्ट्राबसून. तालवाद्य गटात, टिंपनी व्यतिरिक्त, तालबद्ध वाहून. फंक्शन, एक चिकाटीचा सहवास दिसून आला, बहुतेकदा ओरिएंटल एपिसोड्समध्ये वापरला जातो (तथाकथित तुर्की किंवा "जॅनिसरी संगीत"): एक बास ड्रम, झांझ, एक त्रिकोण, कधीकधी एक स्नेयर ड्रम ("टौरिसमधील इफिजेनिया" ग्लक, "द मोझार्ट द्वारे सेराग्लिओचे अपहरण) . विभागामध्ये काही प्रकरणांमध्ये, घंटा दिसतात (ग्लॅकेनस्पील, मोझार्टची जादूची बासरी), टॅम-टॉम्स (गोसेकाचा फ्युनरल मार्च फॉर द डेथ ऑफ मिराब्यू, 18).

19 व्या शतकाचे पहिले दशक. आत्म्याच्या आमूलाग्र सुधारणाद्वारे चिन्हांकित. खोटे स्वर, क्रोमॅटिक नसणे यासारख्या कमतरता दूर करणारी उपकरणे. पितळी वाद्यांचा तराजू. बासरी, आणि नंतर इतर लाकडी आत्मा. उपकरणे वाल्व यंत्रणा (टी. बोहमचा शोध) सह सुसज्ज होती, नैसर्गिक शिंगे आणि पाईप्स वाल्व यंत्रणेसह सुसज्ज होते, ज्यामुळे त्यांचे स्केल रंगीत होते. 30 च्या दशकात. A. Sachs ने बास क्लॅरिनेट सुधारले आणि नवीन वाद्ये (सॅक्सहॉर्न, सॅक्सोफोन) डिझाइन केली.

रोमँटिसिझमने ओ.च्या विकासाला नवीन चालना दिली. कार्यक्रम संगीत, लँडस्केप आणि विलक्षण भरभराट सह. ऑपेरामधील घटक, orc चा शोध समोर आला. रंग आणि नाटक. लाकूड अभिव्यक्ती. त्याच वेळी, संगीतकार (के.एम. वेबर, पी. मेंडेलसोहन, पी. शूबर्ट) सुरुवातीला ऑपेराच्या जोडीच्या रचनेच्या चौकटीत राहिले (ऑपेरामध्ये वाणांच्या सहभागासह: एक लहान बासरी, इंग्रजी हॉर्न इ.). O. च्या संसाधनांचा किफायतशीर वापर MI Glinka मध्ये अंतर्निहित आहे. स्ट्रिंगच्या आधारे त्याच्या O. ची संपत्ती रंगीत केली जाते. पवन गट आणि जोड्या (अतिरिक्त साधनांसह); तो शिंगे आणि पाईप्सला ट्रॉम्बोन जोडतो (3, क्वचित 1). G. Berlioz ने O. च्या नवीन शक्यतांचा वापर करून निर्णायक पाऊल उचलले. नाटकाच्या वाढत्या मागण्या, ध्वनीचे प्रमाण, Berlioz ने O ची रचना लक्षणीयरीत्या वाढवली. Fantastic Symphony (1830) मध्ये त्याने स्ट्रिंग्स वाढवले. स्कोअरमधील कलाकारांची नेमकी संख्या दर्शविणारा गट: किमान 15 प्रथम आणि 15 सेकंद व्हायोलिन, 10 व्हायोला, 11 सेलो, 9 डबल बेस. या ऑप. त्याच्या महत्वाच्या प्रोग्रामेबिलिटीच्या संदर्भात, संगीतकार ऑपेरा आणि कॉन्सर्टमधील पूर्वीच्या कठोर फरकापासून दूर गेला. चिन्ह प्रविष्ट करून रचना. O. रंगात खूप वैशिष्ट्यपूर्ण. योजना साधने, इंग्रजी म्हणून. हॉर्न, लहान सनई, वीणा (2), घंटा. तांबे गटाचा आकार वाढला, 4 शिंगे, 2 ट्रम्पेट आणि 3 ट्रॉम्बोन व्यतिरिक्त, त्यात 2 कॉर्नेट-ए-पिस्टन आणि 2 ओफिक्लीड्स (नंतर ट्युबांनी बदलले) समाविष्ट केले.

ओ. कोलोरिस्टिकच्या इतिहासात आर. वॅगनरचे कार्य एक युग बनले. लोहेंग्रीनमध्ये आधीच असलेल्या टेक्सचरच्या घनतेचा शोध आणि प्रयत्नांमुळे orc मध्ये वाढ झाली. तिहेरी रचना (सामान्यत: 3 बासरी किंवा 2 बासरी आणि एक लहान बासरी, 3 ओबो किंवा 2 ओबो आणि एक इंग्रजी हॉर्न, 3 क्लॅरिनेट किंवा 2 क्लॅरिनेट आणि बास क्लॅरिनेट, 3 बासून किंवा 2 बासून आणि कॉन्ट्राबसून, 4 हॉर्न, 3 ट्रम्प 3 ट्रॉम्बोन, बास ट्युबा, ड्रम, तार). 1840 मध्ये आधुनिक निर्मिती पूर्ण झाली. तांबे गट, ज्यामध्ये 4 शिंगे, 2-3 ट्रम्पेट्स, 3 ट्रॉम्बोन आणि एक ट्युबा (फॉस्ट ओव्हरचर आणि ऑपेरा Tannhäuser मध्ये वॅगनरने प्रथम सादर केले होते). "रिंग ऑफ द निबेलुंग" मध्ये ओ. म्यूजचा सर्वात महत्वाचा सदस्य बनला. नाटक लीटमोटिफ वैशिष्ट्यांमध्ये आणि नाटकांच्या शोधात लाकडाची प्रमुख भूमिका. अभिव्यक्ती आणि गतिशीलता. ध्वनीच्या सामर्थ्याने संगीतकाराला O. मध्ये विशेष भिन्न टिंबर स्केल सादर करण्यास प्रवृत्त केले. O. ची रचना, अशा प्रकारे, चौपट वाढली. वॅग्नरने त्याच्या ऑर्डरनुसार तयार केलेल्या फ्रेंच हॉर्न (किंवा “वॅगनर”) ट्युबाच्या चौकडीने तांबे गट मजबूत केला (ट्यूबा पहा). virtuoso orc तंत्रावर संगीतकाराने केलेल्या मागण्या आमूलाग्र वाढल्या आहेत. संगीतकार

वॅगनरने सांगितलेला मार्ग (सिम्फनी शैलीत ए. ब्रकनरने अंशतः चालू ठेवला) हा एकमेव मार्ग नव्हता. त्याच बरोबर रशियन संगीतकारांपैकी I. Brahms, J. Bizet, S. Frank, G. Verdi यांच्या कामात. शाळा पुढे ऑर्केस्ट्रेशनची "शास्त्रीय" ओळ विकसित करत होती आणि अनेक रोमँटिक गोष्टींचा पुनर्विचार करत होती. ट्रेंड पीआय त्चैकोव्स्कीच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये, मनोवैज्ञानिक शोध. इमारती लाकडाची अभिव्यक्ती ऑर्कच्या अत्यंत किफायतशीर वापरासह एकत्र केली गेली. निधी विस्तार orc नाकारत आहे. सिम्फोनीजमधील उपकरणे (जोडीची रचना, बहुतेक वेळा 3 बासरीसह), संगीतकार फक्त कार्यक्रमात काम करतो, नंतरच्या ऑपेरा आणि बॅलेमध्ये पूरक बनतो. orc रंग. पॅलेट (उदा. इंग्रजी हॉर्न, बास क्लॅरिनेट, वीणा, द नटक्रॅकरमधील सेलेस्टा). एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कामात, इतर कार्ये विलक्षण आहेत. कलरिंग, व्हिज्युअल्सने संगीतकाराला ओ.के परिशिष्टाचे मुख्य आणि वैशिष्ट्यपूर्ण टिंबर्स (पेअर-ट्रिपल आणि ट्रिपल कंपोझिशनच्या पलीकडे न जाता) मोठ्या प्रमाणावर वापरण्यास प्रवृत्त केले. लहान सनई, बासरी आणि ट्रम्पेटच्या अल्टो वाणांचा समावेश करण्यात आला, सजावटीची आणि सजावटीची कार्ये असलेल्या तालवाद्यांची संख्या वाढली, कीबोर्ड सादर केले गेले (ग्लिंका परंपरेनुसार - एफपी., तसेच ऑर्गन). एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह द्वारे ऑर्केस्ट्राचे स्पष्टीकरण, रशियन द्वारे दत्तक. तरुण पिढीच्या संगीतकारांचा (एके ग्लाझुनोव्ह, एके ल्याडोव्ह, सर्जनशीलतेच्या सुरुवातीच्या काळात आयएफ स्ट्रॅविन्स्की), ऑर्कच्या क्षेत्रात प्रभाव होता. रंग आणि पाश्चात्य-युरोपियनच्या कामावर. संगीतकार - ओ. रेस्पीघी, एम. रॅव्हेल.

20 व्या शतकात इमारती लाकडाच्या विचारांच्या विकासात मोठी भूमिका. C. Debussy चा ऑर्केस्ट्रा वाजवला. रंगाकडे वाढत्या लक्षामुळे थीमचे कार्य वेगळ्याकडे हस्तांतरित केले गेले. हेतू किंवा पोत-पार्श्वभूमी आणि रंगसंगती. फॅब्रिकचे घटक, तसेच फॉनिचचे आकलन. बाजू O. फॉर्म फॅक्टर म्हणून. या प्रवृत्तींनी orc चे सूक्ष्म भेद निश्चित केले. पावत्या

वॅग्नेरियन प्रवृत्तीच्या पुढील विकासामुळे 19व्या-20व्या शतकाच्या उंबरठ्यावर पोहोचले. तथाकथित सुपर-ऑर्केस्ट्राच्या अनेक संगीतकारांच्या (जी. महलर, आर. स्ट्रॉस; म्लाडामधील रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ए.एन. स्क्रिबिन, आणि द राइट ऑफ स्प्रिंगमधील स्ट्रॅविन्स्की) यांच्या कार्यामध्ये - च्या तुलनेत विस्तारित ओ. महलर आणि स्क्रिबिनच्या चौपट रचनांनी त्यांचे जागतिक दृश्य व्यक्त करण्यासाठी भव्य ऑर्केस्ट्रा रचनाचा अवलंब केला. संकल्पना या ट्रेंडचा अपोजी कलाकार होता. महलरच्या 8 व्या सिम्फनीची रचना (8 एकल वादक, 2 मिश्र गायन, मुलांचे गायन, प्रबलित तारांसह मोठ्या सिम्फनी ओ.ची पाच रचना, मोठ्या संख्येने पर्क्यूशन आणि सजावटीची साधने तसेच एक अवयव).

19व्या शतकात पर्क्यूशन वादनांचा एक स्थिर संबंध निर्माण झाला नाही. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस पर्क्यूशन-सजवण्याच्या गटाचा लक्षणीय विस्तार झाला आहे. टिंपनी व्यतिरिक्त, त्यात एक मोठा आणि सापळा ड्रम, एक तंबोरीन, झांज, एक त्रिकोण, कॅस्टनेट्स, टॉम-टॉम्स, बेल्स, एक ग्लोकेनस्पील, एक झायलोफोन समाविष्ट होते. वीणा (1 आणि 2), सेलेस्टा, पियानोफोर्टे आणि ऑर्गन बहुतेक वेळा मोठ्या ओ मध्ये समाविष्ट केले गेले होते, कमी वेळा - "प्रसंगी साधने": एक खडखडाट, एक वारा मशीन, एक क्लॅपरबोर्ड, इ. मध्यभागी. आणि फसवणे. 19व्या शतकात नवीन orcs तयार होत आहेत. ensembles: न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (1842); पॅरिसमधील ऑर्केस्ट्रा स्तंभ (1873); बेरेउथ (1876) मधील वॅगनर महोत्सवाचा ऑर्केस्ट्रा; बोस्टन ऑर्केस्ट्रा (1881); पॅरिसमधील लॅमोरेक्स ऑर्केस्ट्रा (1881); सेंट पीटर्सबर्गमधील कोर्ट ऑर्केस्ट्रा ("कोर्ट म्युझिकल कॉयर") (1882; आता ओ. लेनिनग्राड फिलहारमोनिकची शैक्षणिक सिम्फनी).

19व्या शतकातील O. मध्ये, बारोक कालखंडातील O. च्या उलट, मोनोकॉइरिझम प्रचलित आहे. तथापि, बर्लिओझच्या संगीतात, मल्टी-कॉयरला पुन्हा अनुप्रयोग सापडला. बर्लिओझच्या “रिक्वेम” मधील तुबा मिरममध्ये, मोठ्या सिम्फोनीच्या मोठ्या संचासाठी लिहिलेले. ओ., कलाकारांना 5 गटांमध्ये विभागले गेले आहे: सिम्फनी. ओ. आणि मंदिराच्या कोपऱ्यात असलेल्या तांब्याच्या वाद्यांचे 4 गट. ऑपेरामध्ये (मोझार्टच्या डॉन जियोव्हानीपासून सुरुवात) अशा प्रवृत्ती देखील दिसू लागल्या: ओ. “स्टेजवर”, “स्टेजच्या मागे”, गायकांचे आवाज आणि इंस्ट्र. एकल "स्टेजच्या मागे" किंवा "वरच्या मजल्यावर" (वॅगनर). अंतराळांची विविधता. जी. महलरच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये कलाकारांच्या प्लेसमेंटचा विकास दिसून आला.

संगीतकारांच्या आसन व्यवस्थेत दुसऱ्या मजल्यावर ओ. 2व्या शतकात आणि अगदी 18व्या शतकातही. लाकूड संकुलांचे विभाजन आणि पृथक्करण हे अंशतः जतन केलेले आहे, जे बारोक ओ चे वैशिष्ट्य आहे. तथापि, आधीच 19 मध्ये आयएफ रीचर्ड यांनी बसण्याचे एक नवीन तत्त्व मांडले, ज्याचे सार म्हणजे लाकडाचे मिश्रण आणि विलीनीकरण. पहिले आणि दुसरे व्हायोलिन कंडक्टरच्या उजवीकडे आणि डावीकडे एका ओळीत स्थित होते, व्हायोलास दोन भागांमध्ये विभागले गेले होते आणि पुढील पंक्ती, आत्मा बनवले होते. त्यांच्या मागे खोलवर साधने ठेवण्यात आली होती. या आधारावर, orc चे स्थान नंतर उद्भवले. संगीतकार, जे 1775 व्या आणि पहिल्या मजल्यावर पसरले. 19 व्या शतकात आणि त्यानंतर "युरोपियन" आसन व्यवस्थेचे नाव मिळाले: पहिले व्हायोलिन - कंडक्टरच्या डावीकडे, दुसरे - उजवीकडे, व्हायोलास आणि सेलोस - त्यांच्या मागे, वुडविंड्स - कंडक्टरच्या डावीकडे, पितळ - उजवीकडे (ऑपेरामध्ये) किंवा दोन ओळींमध्ये: प्रथम लाकडी, त्यांच्या मागे - तांबे (मैफलीत), मागे - ड्रम, दुहेरी बेस (वरील आकृती पहा).

20 व्या शतकात ओ. (पहिले महायुद्ध १९१४-१८ नंतर).

20 व्या शतकाने कामगिरीचे नवीन प्रकार पुढे आणले. सराव ओ. पारंपारिक सोबत. रेडिओ आणि टेलिव्हिजन ऑपेरा आणि स्टुडिओ ऑपेरा ऑपेरा आणि मैफिली मैफिली म्हणून दिसू लागले. तथापि, रेडिओ आणि ऑपेरा ऑपेरा आणि सिम्फनी कॉन्सर्टमधील फरक, कार्यात्मक व्यतिरिक्त, केवळ संगीतकारांच्या आसन व्यवस्थेमध्ये आहे. सिम्फोनिक रचना. जगातील सर्वात मोठ्या शहरांची शहरे जवळजवळ पूर्णपणे एकत्रित आहेत. आणि जरी स्कोअर Op साठी क्रमाने किमान स्ट्रिंगची संख्या दर्शवत असले तरी. लहान ओ., मोठ्या सिम्फनीद्वारे देखील सादर केले जाऊ शकते. ओ. 20 व्या शतकात 80-100 (कधीकधी अधिक) संगीतकारांचा समावेश आहे.

20 व्या शतकात O रचनांच्या उत्क्रांतीचे 2 मार्ग एकत्र केले आहेत. त्यापैकी एक परंपरांच्या पुढील विकासाशी संबंधित आहे. मोठे प्रतीक. A. संगीतकार जोडीच्या रचनेकडे वळत आहेत (पी. हिंदमिथ, “आर्टिस्ट मॅथिस”, 1938; डीडी शोस्ताकोविच, सिम्फनी क्रमांक 15, 1972). एक मोठी जागा तिहेरी रचनांनी व्यापलेली होती, अनेकदा जोडण्यांमुळे विस्तारली जाते. वाद्ये (एम. रॅव्हेल, ऑपेरा “चाइल्ड अँड मॅजिक”, 1925; एसव्ही रचमनिनोव्ह, “सिम्फोनिक डान्स”, 1940; एसएस प्रोकोफीव्ह, सिम्फनी क्रमांक 6, 1947; डीडी शोस्ताकोविच, सिम्फनी क्रमांक 10, 1953; लुइम्फोनी, व्ही. क्रमांक 2, 1967). अनेकदा, संगीतकार चतुर्भुज रचना (A. Berg, opera Wozzeck, 1925; D. Ligeti, Lontano, 1967; BA Tchaikovsky, symphony No 2, 1967) कडे वळतात.

त्याच वेळी, 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस नवीन वैचारिक आणि शैलीत्मक ट्रेंडच्या संबंधात एक चेंबर ऑर्केस्ट्रा उदयास आला. अनेक symp मध्ये. आणि wok.-symp. रचना मोठ्या सिम्फनीच्या रचनेचा फक्त एक भाग वापरतात. ओ. – तथाकथित. O ची गैर-सामान्य, किंवा वैयक्तिक रचना. उदाहरणार्थ, स्ट्रॅविन्स्कीच्या "सिम्फनी ऑफ सॉल्म्स" (1930) मध्ये पारंपारिक पासून. क्लॅरिनेट, व्हायोलिन आणि व्हायोला मोठ्या प्रमाणात जप्त केले आहेत.

20 व्या शतकात पर्क्यूशन गटाचा वेगवान विकास वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, टू-राईने स्वत: ला पूर्ण वाढ झालेला orc म्हणून घोषित केले. संघटना 20-30 च्या दशकात. दाबा साधने केवळ तालबद्ध, रंगसंगतीच नव्हे तर थीमॅटिक देखील सोपविली जाऊ लागली. कार्ये; ते टेक्सचरचा एक महत्त्वाचा घटक बनले आहेत. याबाबत ढोल गटाला प्रथमच स्वतंत्र प्राप्त झाले. चिन्हात अर्थ. ओ., नॉन-नॉर्मेटिव्ह आणि चेंबर रचनेच्या ओ मध्ये प्रथम. स्ट्रॅविन्स्कीचे द स्टोरी ऑफ अ सोल्जर (1918), बार्टोकचे म्युझिक फॉर स्ट्रिंग्स, पर्क्यूशन आणि सेलेस्टा (1936) ही उदाहरणे आहेत. तालवाद्याचे प्राबल्य असलेली रचना किंवा केवळ त्यांच्यासाठी दिसली: उदाहरणार्थ, स्ट्रॅविन्स्कीचे लेस नोसेस (1923), ज्यामध्ये एकल वादक आणि गायन यंत्राव्यतिरिक्त, 4 पियानो आणि 6 तालवाद्य गट समाविष्ट आहेत; Varèse (1931) द्वारे "Ionization" हे केवळ तालवाद्यासाठी (13 कलाकार) लिहिण्यात आले होते. पर्क्यूशन ग्रुपमध्ये अपरिभाषित वाद्यांचे वर्चस्व आहे. खेळपट्ट्या, त्यांपैकी एकाच प्रकारची भिन्न वाद्ये (मोठे ड्रम किंवा झांज, गोंग, लाकडी ठोकळे इ.) मोठ्या प्रमाणावर पसरले आहेत. सर्व आर. आणि विशेषतः दुसरा मजला. 2 वे शतक ठोकले. या गटाने स्ट्रिंग आणि पवन गट या दोन्ही मानकांमध्ये ("तुरंगलिला" मेसिअन, 20-1946) आणि ओ. (ऑर्फ, 48 द्वारे "अँटीगोन"; पियानो सोलो, 1949 क्लॅरिनेट, 3 झायलोफोन आणि मेटल पर्क्यूशन इन्स्ट्रुमेंट्स, 3; ल्यूक पॅशन, पेंडरेकी, 1963) साठी मेसिअन द्वारे स्वर्गीय शहर. विभागात तालवाद्य गटही वाढला. 1965 मध्ये, स्ट्रासबर्गमध्ये एक विशेष आयोजन करण्यात आले होते. पर्क्यूशन एन्सेम्बल (1961 वाद्ये आणि विविध आवाज देणारी वस्तू).

ओ.च्या टिंबर स्केलला समृद्ध करण्याची इच्छा एपिसोडिककडे नेली. चिन्हात समावेश. ओ. पॉवर टूल्स. 1928 मध्ये बांधलेल्या “मार्टेनॉट लहरी” (ए. होनेगर, “जोन ऑफ आर्क अॅट द स्टॅक”, 1938; ओ. मेसिआन, “तुरंगलिला”), इलेक्ट्रोनियम (के. स्टॉकहॉसेन, “प्रोजेशन”, 1967), आयनिक्स ( बी. टिश्चेन्को, पहिला सिम्फनी, 1). 1961-60 च्या दशकात O. मध्ये जाझ रचना समाविष्ट करण्याचा प्रयत्न केला जात आहे. आवाजाच्या घटकांपैकी एक म्हणून टेप रेकॉर्डिंग O. च्या उपकरणामध्ये सादर केले जाऊ लागले (EV Denisov, The Sun of the Incas, 70). के. स्टॉकहॉसेन (मिक्‍टर, 1964) यांनी ओ.च्या रचनेच्या अशा विस्ताराची व्याख्या “लाइव्ह इलेक्ट्रॉनिक्स” अशी केली. सिम्फनीमध्ये लाकूड नूतनीकरणाची लालसा सोबत. O. साधने आणि otd चे पुनरुज्जीवन करण्याकडे कल आहेत. ओ. बारोकची तत्त्वे. 1964 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीपासून ओबो डी'अमोर (सी. डेबसी, "स्प्रिंग डान्स"; एम. रॅव्हेल, "बोलेरो"), बॅसेट हॉर्न (आर. स्ट्रॉस, "इलेक्ट्रा"), व्हायोल डी'अमोर (जी. पुचीनी, "चियो -चियो-सान"; एसएस प्रोकोफीव्ह, "रोमियो आणि ज्युलिएट"). 1 व्या शतकातील जीर्णोद्धाराच्या संबंधात. पुनर्जागरणाची संगीत साधने आणि 20व्या-20व्या शतकातील साधने लक्षांत गेली नाहीत. (एम. कागेल, “म्युझिक फॉर रेनेसान्स इन्स्ट्रुमेंट्स”, 15; 16 कलाकारांचा समावेश आहे, ए. पार्ट, “टिन्टिनाबुली”, 1966). ओ. 23 व्या शतकात. प्रतिबिंब आणि भिन्नता रचना तत्त्व आढळले. छ. Ives ने The Question Left Unanswered (1976) या नाटकात O. च्या रचनेच्या काही भागामध्ये केलेला बदल वापरला. गुणांद्वारे निर्धारित केलेल्या O. गटांमधील रचनांची विनामूल्य निवड एल. कुपकोविचच्या ओझवेनीमध्ये प्रदान केली आहे. ओ ची स्टिरिओफोनिक संकल्पना पुढे विकसित झाली. O. च्या अवकाशीय विभागणीतील पहिले प्रयोग इव्हसचे आहेत (“The Question Left Unanswered”, 20th Symphony). 1908 च्या दशकात. ध्वनीच्या स्त्रोतांची अनेकता भिन्नतेद्वारे प्राप्त केली जाते. मार्ग संपूर्ण orc चे विभाजन. के. स्टॉकहॉसेन (4 ओ., 70 साठी "गट"; 3 ओ. आणि कोरससाठी "कॅपे") द्वारे अनेक "गायिका" किंवा "गट" (पूर्वीपेक्षा वेगळ्या - टिंबरे नव्हे, तर अवकाशीय अर्थ) प्रति मास वापरला जातो , 1957). O. "गट" (4 लोक) ची रचना तीन समान कॉम्प्लेक्समध्ये विभागली गेली आहे (प्रत्येकाचे स्वतःचे कंडक्टर), यू-आकारात व्यवस्था केलेले; श्रोत्यांच्या जागा ऑर्केस्ट्रा दरम्यान तयार केलेल्या जागेत आहेत. 1960. ऑपेरा द लास्ट शॉट (109, बी.ए. लव्हरेन्योव्हच्या कथेवर आधारित द फोर्टी-फर्स्ट) मध्ये मॅटसने ऑर्कमध्ये असलेल्या तीन ओ वापरल्या. खड्डा, प्रेक्षकांच्या मागे आणि स्टेजच्या मागे. "Terretektor" (3) मध्‍ये जे. झेनाकिसने एका मोठ्या सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्राच्या 1967 संगीतकारांना मध्यभागी कंडक्टरच्या संबंधात किरणांप्रमाणे ठेवले; प्रेक्षक केवळ ओ.भोवतीच उभे राहत नाहीत, तर कन्सोलमध्येही संगीतकारांशी मिसळून उभे असतात. एम. कागेल (1966) द्वारे "क्लांगवेहर" मध्ये "मूव्हिंग स्टिरिओफोनी" (परफॉर्मन्स दरम्यान वाद्यांसह संगीतकारांची हालचाल) वापरली जाते आणि एजी स्निटके (88) ची दुसरी सिम्फनी.

टेबल 3

O. संगीतकारांसाठी वैयक्तिक बसण्याची व्यवस्था वापरताना वापरली जाते. op मानक नसलेली रचना; या प्रकरणांमध्ये संगीतकार स्कोअरमध्ये योग्य संकेत देतो. पहिल्या मजल्यावर एकल मोनोकोरिक कॉम्प्लेक्स म्हणून O. च्या सामान्य वापरादरम्यान. 1 व्या शतकात वर वर्णन केलेली "युरोपियन" आसन व्यवस्था अस्तित्वात होती. 20 पासून, एल. स्टोकोव्स्की यांनी सादर केलेली तथाकथित "तथाकथित" प्रणाली मोठ्या प्रमाणावर सादर केली जाऊ लागली. आमेर. बसणे 1945 ली आणि 1 रे व्हायोलिन कंडक्टरच्या डावीकडे स्थित आहेत, सेलोस आणि व्हायोलास उजवीकडे आहेत, दुहेरी बेस त्यांच्या मागे आहेत, वाऱ्याची वाद्ये मध्यभागी आहेत, स्ट्रिंगच्या मागे, ड्रम्स, पियानो वादक आहेत डावा.

उच्च रजिस्टर “आमेर” मधील तारांच्या आवाजाची अधिक घनता प्रदान करणे. काही कंडक्टरच्या मते, बसण्याची व्यवस्था याशिवाय नाही आणि ती नाकारली जाते. बाजू (उदाहरणार्थ, एकमेकांपासून दूर असलेल्या सेलोस आणि दुहेरी बेसचा कार्यात्मक संपर्क कमकुवत करणे). या संदर्भात, "युरोपियन" संगीतकारांचे स्थान पुनर्संचयित करण्याच्या प्रवृत्ती आहेत ओ. सिम्फनीचे कार्य. ओ. स्टुडिओ परिस्थितीमध्ये (रेडिओ, टेलिव्हिजन, रेकॉर्डिंग) अनेक तपशील पुढे ठेवते. आसन आवश्यकता. या प्रकरणांमध्ये, आवाज संतुलन केवळ कंडक्टरद्वारेच नव्हे तर टोनमास्टरद्वारे देखील नियंत्रित केले जाते.

20 व्या शतकात ओ.ने अनुभवलेल्या बदलांची अत्यंत मूलगामीपणा या वस्तुस्थितीची साक्ष देते की तो अजूनही सर्जनशीलतेचे जिवंत साधन आहे. संगीतकारांची इच्छा आणि त्याच्या मानक आणि अद्ययावत (नॉन-नॉर्मेटिव्ह) रचना दोन्हीमध्ये फलदायीपणे विकसित होत राहते.

संदर्भ: अल्ब्रेक्ट ई., ऑर्केस्ट्राचा भूतकाळ आणि वर्तमान. (संगीतकारांच्या सामाजिक स्थितीवर निबंध), सेंट पीटर्सबर्ग, 1886; जुन्या रशियाचे संगीत आणि संगीत जीवन. CO., L., 1927; पिंडिझेन निक., प्राचीन काळापासून 2 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत रशियामधील संगीताच्या इतिहासावरील निबंध, (खंड 1928), एम.-एल., 29-2; संगीताच्या इतिहासावरील साहित्य आणि दस्तऐवज, खंड. 1934 - XVIII शतक, एड. एमव्ही इव्हानोव-बोरेत्स्की. मॉस्को, 1. श्टेलिन जेकोब वॉन, इझवेस्टिया ओ म्युझिक विरुद्ध रॉसी, ट्रान्स. जर्मनमधून, शनिमध्ये: संगीताचा वारसा, क्र. 1935, एम., 1935; त्याला, 1961 व्या शतकात रशियामधील संगीत आणि बॅले, ट्रान्स. जर्मनमधून., एल., 1969; रोगल-लेवित्स्की डीआर, ऑर्केस्ट्राबद्दल संभाषणे, एम., 1969; बारसोवा आयए, ऑर्केस्ट्रा बद्दल पुस्तक, एम., 1971; Blagodatov GI, सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचा इतिहास, एल., 1973; 1973-3व्या शतकातील वेस्टर्न युरोपमधील संगीत सौंदर्यशास्त्र, शनि, कॉम्प. व्हीपी शेस्ताकोव्ह, (एम., 1975); लेविन एस. या., संगीत संस्कृतीच्या इतिहासातील वाद्य वाद्ये, एल., XNUMX; फॉर्च्युनाटोव्ह यू. ए., ऑर्केस्ट्रल शैलीचा इतिहास. संगीत विद्यापीठांच्या संगीतशास्त्रीय आणि संगीतकार विद्याशाखांसाठी कार्यक्रम, एम., XNUMX; झेफास एचएम, बारोक संगीतातील कॉन्सर्टो ग्रोसो, इन: प्रॉब्लेम्स ऑफ म्युझिकल सायन्स, व्हॉल. XNUMX, एम., XNUMX.

आयए बारसोवा