इव्हान वासिलीविच एरशोव्ह |

इव्हान एरशोव्ह

"जर सोबिनोव हे रशियन गीतकारांपैकी सर्वात परिपूर्ण होते, तर वीर-नाटकीय टेनर पक्षांच्या कलाकारांमध्ये तेच स्थान एरशोव्हचे होते," डीएन लेबेदेव लिहितात. - रिअॅलिस्टिक व्होकल स्कूलचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी, एरशोव्हने दृढपणे आणि स्पष्टपणे त्याची तत्त्वे ठामपणे मांडली.

एरशोव्हचे काम गरम, उत्साही, उत्कटतेने मोहक होते. तो जसा आयुष्यात होता तसाच तो कामगिरीतही होता. मन वळवण्याची शक्ती, साधेपणा हा त्यांच्या कलात्मक स्वभावाचा अविभाज्य भाग होता.

त्याच्या समकालीनांपैकी एकाने त्याला टेनर्समध्ये चालियापिन म्हटले यात आश्चर्य नाही.

इव्हान वासिलीविच एरशोव्हचा जन्म 20 नोव्हेंबर 1867 रोजी झाला होता. "माझे बालपण कठीण होते," एरशोव्ह आठवतात. - मी कुटुंबात "अतिरिक्त तोंड" होतो. माझी आई गरीब जमीनदारांच्या कुटुंबात नोकर म्हणून काम करत होती. मी रेल्वे इंजिनिअर होणार होतो. त्याने आधीच सहाय्यक ड्रायव्हरच्या पदवीसाठी परीक्षा उत्तीर्ण केली आहे आणि स्टीम लोकोमोटिव्ह चालवून वारंवार लाईनवर प्रवास केला आहे. पण महान अँटोन रुबिनस्टीनने माझ्याकडे लक्ष वेधले, एक तरुण. तेव्हापासून माझे आयुष्य कला, संगीताला समर्पित आहे.”

होय, जसे घडते तसे, एका प्रकरणाने त्याला मदत केली. एरशोव्हने येलेट्समधील रेल्वे शाळेत शिक्षण घेतले, अनेकदा हौशी मैफिलीत सादर केले. त्याची विलक्षण क्षमता निर्विवाद होती. येथे त्याला सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी एनबी पँशचे प्राध्यापक ऐकले. तिने एजी रुबिनस्टीनला एका प्रतिभावान तरुणाबद्दल सांगितले. महान पियानोवादकाच्या शिफारशीनुसार, कालचा मशिनिस्ट स्टॅनिस्लाव इव्हानोविच गॅबेल यांच्या नेतृत्वाखालील व्होकल क्लासचा विद्यार्थी बनला. अभ्यासाची वर्षे सोपी नव्हती: सर्व उत्पन्न महिन्याला 15 रूबल, शिष्यवृत्ती आणि विनामूल्य जेवण होते.

1893 मध्ये एरशोव्हने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. त्याच वर्षी त्याने फॉस्ट म्हणून पदार्पण केले.

"तरुण गायकाने अनुकूल छाप पाडली नाही," एए गोझेनपुड लिहितात. त्याला सुधारण्यासाठी इटलीला जाण्याचा सल्ला देण्यात आला. शिक्षक रॉसीबरोबर चार महिन्यांच्या वर्गानंतर, त्याने रेजिओ ऑपेरा हाऊसमध्ये मोठ्या यशाने पदार्पण केले. एका नवीन यशामुळे त्याला कारमेनमधील जोसच्या भूमिकेची कामगिरी मिळाली. येरशोव्हच्या परदेशी कामगिरीबद्दलची अफवा नेप्रव्हनिक आणि व्हेव्होलोझस्कीपर्यंत पोहोचली आणि कलाकाराला नवीन पदार्पण करण्याची ऑफर देण्यात आली. वैशिष्ट्य म्हणजे, त्याला परदेशात प्रसिद्धी मिळाल्यानंतर हे घडले. रॉसीसह 4 महिन्यांचे वर्ग त्याची गायन संस्कृती लक्षणीयरीत्या समृद्ध करू शकतील अशी शक्यता नाही. रशियाला परतल्यावर, एरशोव्हने 1894/95 हंगामात खारकोव्हमध्ये कामगिरी केली. मारिन्स्की थिएटरमध्ये पदार्पण एप्रिल 1895 मध्ये फॉस्ट म्हणून झाले.

आणखी एक नवोदित, तरुण बास फ्योडोर चालियापिन याने मेफिस्टोफेल्स म्हणून कामगिरी केल्यामुळे ही कामगिरी लक्षणीय होती. भविष्यात, जसे आपल्याला माहिती आहे, चालियापिनने जगातील जवळजवळ सर्व प्रमुख टप्प्यांवर गायले आणि एरशोव्हचे संपूर्ण सर्जनशील जीवन व्यावहारिकपणे मारिन्स्की (नंतर किरोव्ह) थिएटरपुरते मर्यादित होते.

सुरुवातीला, एरशोव्हने येथे विविध प्रकारचे भाग गायले, परंतु कालांतराने हे स्पष्ट झाले की त्याचा खरा व्यवसाय वीर भूमिका होत्या. या वाटेवरच त्यांची उत्कृष्ट क्षमता केवळ गायक म्हणून नव्हे, तर गायक-अभिनेता म्हणून प्रकट झाली. त्याच्या कलात्मक विश्वासाची रूपरेषा सांगताना, एरशोव्हने लिहिले:

“गायकाचा आवाज हा हृदयाचा आवाज असतो. शब्द, चेहर्यावरील भाव, त्या काळातील पोशाखात मानवी आकृतीचे मोड्यूलेशन, राष्ट्रीयतेच्या पोशाखात आणि त्याच्या वर्गाशी संलग्नता; त्याची वर्षे, त्याचे पात्र, त्याचा पर्यावरणाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन इ. इ. - या सर्वांसाठी गायक-अभिनेत्याकडून त्याच्या आवाजाच्या रंगाशी संबंधित रंगासाठी योग्य भावना आवश्यक आहे, अन्यथा सर्वकाही बेल कॅन्टो आणि बेल कॅन्टो इ. इ. वास्तववाद, कलेतील सत्य!..

आवाजात लाकूड, रंग, सर्व प्रकारचे स्वर आणि वळण यात किती बदल होऊ शकतात, पण त्यात सत्यता नाही, हृदयाच्या आणि आत्म्याच्या भावना!

फॉस्ट आणि रोमियो कोणत्याही प्रकारे कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाशी संबंधित नव्हते. Tannhäuser आणि Orestes यांनी Ershov ला खरे यश मिळवून दिले. त्यांचे आभार, तरुण गायकाची स्टेज प्रतिभा प्रकट झाली आणि आवाजाची ताकद आणि अभिव्यक्ती प्रकट झाली.

समीक्षक कोन्ड्राटिव्ह यांनी ओरेस्टियामधील एरशोव्हच्या कामगिरीबद्दल समाधान व्यक्त केले आहे: "एरशोव्हने चांगली छाप पाडली… हा भाग अधर्माने मजबूत आणि उदात्त लिहिलेला होता आणि तो या परीक्षेतून सन्मानाने बाहेर पडला." दुसऱ्या कामगिरीनंतर: "एरशोव्हने फ्युरी सीनमध्ये खळबळ उडवून दिली."

एरशोव्हचा आणखी एक सर्जनशील विजय म्हणजे ऑपेरा सॅमसन आणि डेलिलाहमधील त्याची कामगिरी. त्याच्याबद्दल, कोंड्राटिव्हने लिहिले: "एरशोव्हने सॅमसन उत्तम प्रकारे सादर केले." "ब्रदर्स, इन ए स्नोस्टॉर्म" या गायक मंडलीसह सामान्यत: न सुटणारी एरिया गाऊन, सोबिनिनच्या भागामध्ये त्याने नवीन यश मिळवले. त्यात अनेक वेळा वरच्या “C” आणि “D-फ्लॅट” आहेत, काही टेनरसाठी प्रवेशयोग्य. संगीतमय सेंट पीटर्सबर्गचे जवळजवळ सर्व प्रतिनिधी या परफॉर्मन्ससाठी आले होते आणि गायक मूळपासून कोणतेही विचलन करण्यास अनुमती देईल की नाही हे पाहण्यासाठी फिगरने क्लेव्हियरचा पाठलाग केला.

कोंड्राटिव्हने आपल्या डायरीत नोंदवले: “एरिया इतक्या असामान्य उच्च रजिस्टरमध्ये लिहिलेले आहे की ते वाचतानाही ते घाबरते. मला येरशोव्हची भीती वाटत होती, पण तो या परीक्षेतून सन्मानाने बाहेर पडला. विशेषत: त्याने कॅन्टेबिलचा मधला भाग अगदी सूक्ष्मपणे सादर केला, प्रेक्षकांनी बधिरपणे त्याला बोलावले आणि पुनरावृत्तीची मागणी केली, त्याने लोकांची मागणी पूर्ण केली आणि दुसऱ्यांदा शांत आणि आणखी चांगले गायले.

एरशोव्हने रुस्लान आणि ल्युडमिलामधील फिनची प्रतिमा पूर्णपणे नवीन प्रकारे पुन्हा तयार केली. याबद्दल बी.व्ही. असफिएव्ह: "कार्यप्रदर्शन ही एक जिवंत सर्जनशीलता आहे, दृश्यमानपणे मूर्त, कारण "आवाज दिलेला शब्द", येरशोव्हला मिळालेल्या अपवर्तनात, प्रत्येक क्षणाला, प्रत्येक आध्यात्मिकला आकार देण्याच्या प्रक्रियेच्या सतत (या ध्वनी क्षेत्रात) प्रवाहात एक दुवा म्हणून कार्य करतो. हालचाल भीतीदायक आणि आनंददायक दोन्ही. हे भितीदायक आहे कारण ऑपेरा एक कला म्हणून गुंतलेल्या अनेक लोकांपैकी, फारच कमी लोक त्यामध्ये अंतर्भूत असलेली अभिव्यक्तीची संपूर्ण खोली आणि सामर्थ्य समजून घेण्यास भाग्यवान आहेत. हे आनंददायक आहे कारण, येरशोव्हची कामगिरी ऐकून, एका क्षणात तुम्हाला असे काहीतरी जाणवू शकते जे कोणत्याही ग्रंथात प्रकट होत नाही आणि ते कोणत्याही वर्णनाद्वारे व्यक्त केले जाऊ शकत नाही: संगीताच्या आवाजाद्वारे भावनिक तणावाच्या प्रकटीकरणात जीवनाच्या मारहाणीचे सौंदर्य, शब्दाने अर्थपूर्ण.

जर आपण एरशोव्हने सादर केलेल्या ऑपेरा भागांची यादी पाहिली तर, तो, कोणत्याही महान कलाकाराप्रमाणे, समृद्धता आणि विविधता या दोहोंनी चिन्हांकित आहे. सर्वात विस्तृत पॅनोरामा - मोझार्ट, वेबर, बीथोव्हेन आणि बेलिनीपासून रॅचमॅनिनॉफ, रिचर्ड स्ट्रॉस आणि प्रोकोफीव्ह पर्यंत. ग्लिंका आणि त्चैकोव्स्की, डार्गोमिझस्की आणि रुबिनस्टाईन, वर्दी आणि बिझेट यांच्या ओपेरामध्ये त्यांनी उत्कृष्ट कामगिरी केली.

तथापि, ऑपेरा आर्टच्या इतिहासातील एक स्मारक रशियन गायकाने स्वतःसाठी दोन शिखरांसह उभारले. त्यापैकी एक म्हणजे वॅगनरच्या कामातील भागांची भव्य कामगिरी. लोहेंग्रीन आणि टॅन्हाउसर, वाल्कीरी आणि राइन गोल्ड, ट्रिस्टन आणि इसॉल्ड आणि द डेथ ऑफ द गॉड्समध्ये एरशोव्ह तितकेच पटले. येथे गायकाला त्याच्या कलात्मक तत्त्वांना मूर्त रूप देण्यासाठी एक विशेषतः जटिल आणि फायद्याची सामग्री सापडली. "वॅगनरच्या कामांचे संपूर्ण सार कृतीच्या विशालतेने भरलेले आहे," गायकाने जोर दिला. — या संगीतकाराचे संगीत अत्यंत निसर्गरम्य आहे, परंतु त्याला टेम्पोवरील कलात्मक मज्जातंतूचा अपवादात्मक संयम आवश्यक आहे. सर्व काही उंच केले पाहिजे - एक देखावा, एक आवाज, एक हावभाव. ज्या दृश्यांमध्ये गाणे नाही, परंतु केवळ सतत आवाज आहे अशा दृश्यांमध्ये अभिनेत्याला शब्दांशिवाय खेळता आले पाहिजे. ऑर्केस्ट्राच्या संगीतासह स्टेज हालचालीची गती जुळणे आवश्यक आहे. वॅगनरसह, संगीत, लाक्षणिक अर्थाने, अभिनेते-गायकाला riveted आहे. ही जोड तोडणे म्हणजे रंगमंचाची आणि संगीताच्या तालांची एकता तोडणे. परंतु हीच अविभाज्यता अभिनेत्याला बांधून ठेवत नाही आणि त्याला आवश्यक वैभव, स्मारकता, एक विस्तृत, हळू-हलणारा हावभाव, जो स्टेजवर वॅग्नरच्या संगीताच्या भावनेशी संबंधित आहे असा आदेश देतो.

संगीतकाराची विधवा कोसिमा वॅगनर यांनी 15 सप्टेंबर 1901 रोजी गायकाला लिहिले: “आमच्या कलेतील अनेक मित्रांनी आणि सुश्री लिटविनसह अनेक कलाकारांनी मला आमच्या कलाकृतींच्या कामगिरीबद्दल सांगितले. मी तुम्हाला विचारतो की तुमचा मार्ग एखाद्या दिवशी तुम्हाला बायरूथमधून नेईल का आणि तुम्हाला या कामांच्या जर्मन कामगिरीबद्दल माझ्याशी बोलण्यासाठी तिथे थांबायचे असेल का. मला विश्वास नाही की मला कधीही रशियाला जाण्याची संधी मिळेल, म्हणूनच मी तुम्हाला ही विनंती करत आहे. मला आशा आहे की तुमचा अभ्यास तुम्हाला सुट्टी देईल आणि ही सुट्टी फार दूर नाही. कृपया माझा मनापासून आदर स्वीकारा.”

होय, वॅग्नेरियन गायकाची कीर्ती येरशोव्हला चिकटली आहे. पण रंगमंचावर हे भांडार मोडणे इतके सोपे नव्हते.

"जुन्या मारिन्स्की थिएटरचा संपूर्ण मार्ग वॅग्नरसाठी प्रतिकूल होता," एरशोव्हने 1933 मधील आठवण सांगितली. वॅगनरचे संगीत सावध शत्रुत्वाने भेटले. लोहेन्ग्रीन आणि टॅन्हाउसर यांना अजूनही स्टेजवर परवानगी होती, ज्यामुळे या रोमँटिक-वीर ऑपेराला इटालियन शैलीतील स्टिरिओटाइप परफॉर्मन्समध्ये बदलले. पलिष्टी अफवा पुनरावृत्ती झाल्या की वॅग्नरने गायकांचे आवाज खराब केले, ऑर्केस्ट्राच्या गडगडाटाने प्रेक्षकांना बधिर केले. मार्क ट्वेनच्या कथेचा नायक असलेल्या संकुचित मनाच्या यँकीशी त्यांचा करार झाला होता, जो लोहेंग्रीनचे संगीत बहिरे करणारी असल्याची तक्रार करतो. तो लोहेंग्रीन आहे!

रशियन गायकाबद्दल एक आक्षेपार्ह, अगदी अपमानास्पद वृत्ती देखील होती: “वॅगनरशी सामना करण्यासाठी तुमची तयारी नसलेली आणि तुमची संस्कृती नसल्यामुळे कुठे जायचे! तुला काहीच मिळणार नाही.” भविष्यात, जीवनाने या आक्षेपार्ह भविष्यवाण्यांचे खंडन केले. मारिन्स्की स्टेजला त्याच्या कलाकारांमध्ये वॅग्नरच्या भांडारातील अनेक उत्कृष्ट कलाकार आढळले ... "

गायकाने जिंकलेले आणखी एक उत्कृष्ट शिखर म्हणजे रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा द लीजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ आणि मेडेन फेव्ह्रोनियामधील ग्रिश्का कुटेर्माचा भाग. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह थिएटर हे येर्शोव्ह थिएटर देखील आहे. सदको ही गायकाच्या उत्कृष्ट कृतींपैकी एक आहे, ज्याची स्वतः संगीतकाराने नोंद घेतली होती. त्याने द स्नो मेडेनमध्ये बेरेंडे, द मेड ऑफ पस्कोव्हमध्ये मिखाईल तुचा ही उत्कृष्ट कामगिरी केली. परंतु गायकाची सर्वोच्च कामगिरी म्हणजे ग्रीष्का कुटरमाची प्रतिमा तयार करणे, त्यांनी ही भूमिका प्रथम 1907 मध्ये साकारली.

त्या संस्मरणीय कामगिरीचे दिग्दर्शक व्हीपी श्काबेर म्हणाले: “कलाकाराने सर्वात मोठे दुःख आणि मानवी दुःखाचे घटक मनापासून जाणवले, मद्यधुंद अवस्थेत बुडलेले, जिथे मानवी जीवन विनाकारण गमावले गेले. त्याच्या वेडेपणाचे दृश्य, जंगलातील टाटारांसह वैयक्तिक क्षण, फेव्ह्रोनियासह - कलाकार-कलाकारांचे हे सर्व सर्जनशील अनुभव इतके उत्कृष्ट होते की येर्शोव्हने सादर केलेली ग्रीष्काची प्रतिमा केवळ कौतुकास पात्र नाही तर सर्वात खोलवर देखील आहे. कलाकाराच्या प्रतिभेची प्रशंसा: खूप रंगीबेरंगी, मोठ्या कौशल्याने, त्याने आपल्या नायकाच्या सूक्ष्म भावना प्रकट केल्या ... ग्रिष्काची भूमिका त्याच्याद्वारे अगदी लहान तपशीलात, शिल्पकलेच्या पूर्णतेसह पूर्ण केली गेली - आणि हे अशा परिस्थितीत होते. अत्यंत चढाई.

आंद्रेई निकोलाविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी, संगीतकाराच्या कुटुंबाच्या वतीने कलाकाराला संबोधित करताना लिहिले: “मी वैयक्तिकरित्या, तसेच निकोलाई अँड्रीविचच्या कुटुंबातील इतर सदस्य, ज्यांच्या वतीने मी येथे बोलत आहे, ते लक्षात ठेवा किटेझच्या लेखकाने किती कौतुक केले. तुमची कलात्मक प्रतिभा आणि विशेषतः, त्याने एरशोव्हच्या रूपात त्याच्या मेंदूतील ग्रिश्का कुटेर्माकडे किती समाधानाने पाहिले.

… कुटेर्माच्या भूमिकेचे तुमचे स्पष्टीकरण इतके खोल आणि वैयक्तिक आहे की तुम्हाला या कलात्मक पोस्टमध्ये निर्णायक स्वातंत्र्य ओळखावे लागेल. आपण आपल्या जीवनाचा, मानवी आत्म्याचा एक मोठा तुकडा ग्रीष्कामध्ये गुंतवला आहे, म्हणून मला असे म्हणण्याचा अधिकार आहे की जसे दुसरा इव्हान वासिलीविच एरशोव्ह नाही आणि असू शकत नाही, त्याचप्रमाणे दुसरा ग्रीष्का नाही आणि असू शकत नाही.

आणि 1917 पूर्वी आणि क्रांतीनंतरच्या वर्षांत, रशियन टेनरला परदेशात किफायतशीर करार देण्यात आले. तथापि, आयुष्यभर तो त्या स्टेजवर विश्वासू होता जिथे त्याचा सर्जनशील मार्ग सुरू झाला - मारिन्स्की थिएटर.

त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापाच्या 25 व्या वर्धापनदिनानिमित्त गायकाचे अभिनंदन करताना, पत्रकार आणि कादंबरीकार एव्ही अॅम्फिटेट्रोव्ह यांनी विशेषतः इव्हान वासिलीविचला लिहिले: “जर तुम्हाला दौऱ्यावर बोलायचे असेल तर तुम्ही खूप पूर्वी अब्जाधीश झाला असता. सध्याच्या कलात्मक वातावरणात सामान्य असलेल्या अशा जाहिरातींच्या युक्त्यांकडे तुम्ही उतरलात, तर दोन्ही गोलार्ध तुमच्याबद्दल खूप आधी ओरडून भरले असते. पण तुम्ही, कलेचे कठोर आणि ज्ञानी पुजारी, तिच्या दिशेने एक नजरही न टाकता या सर्व टिनसेल आणि हायपला पार केले. तुम्ही निवडलेल्या "वैभवशाली पदावर" प्रामाणिकपणे आणि विनम्रपणे उभे राहून, तुम्ही कलात्मक स्वातंत्र्याचे जवळजवळ अतुलनीय, अतुलनीय उदाहरण आहात, तुमच्या सोबत्यांमधील यश आणि वर्चस्वाचे सर्व बाह्य कला साधनांना तुच्छतेने नाकारत आहात ... तुम्ही कधीही न बदलता येणारा कलाकार म्हणून तुमच्या प्रभावाचा गैरवापर केला नाही. "विजयी भूमिकेसाठी" अहंकाराने त्याच्या कलेच्या मंदिरात एक अयोग्य, निम्न दर्जाचे काम आणण्यासाठी.

खरा देशभक्त, इव्हान वासिलीविच एरशोव्ह, स्टेज सोडून, ​​आमच्या संगीत थिएटरच्या भविष्याबद्दल सतत विचार करत, लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीच्या ऑपेरा स्टुडिओमध्ये उत्साहाने कलात्मक तरुणांना वाढवले, मोझार्ट, रॉसिनी, गौनोद, डार्गोमिझस्की, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या कार्यांचे मंचन केले. , Tchaikovsky, Rubinstein तिथे. अभिमानाने आणि नम्रतेने, त्याने पुढील शब्दांत आपल्या सर्जनशील मार्गाचा सारांश दिला: “एक अभिनेता किंवा संगीत शिक्षक म्हणून काम करताना, मला सर्वात प्रथम एक मुक्त नागरिक वाटतो जो आपल्या क्षमतेनुसार, समाजवादी समाजाच्या भल्यासाठी कार्य करतो. .”

इव्हान वासिलीविच एरशोव्ह यांचे 21 नोव्हेंबर 1943 रोजी निधन झाले.