सर्गेई वासिलीविच रचमनिनॉफ |

सर्गेई रचमॅनिनॉफ

आणि माझी मूळ जमीन होती; तो अद्भुत आहे! ए. प्लेश्चेव (जी. हेइन कडून)

रचमनिनोव्ह स्टील आणि सोन्यापासून तयार केले गेले होते; हातात स्टील, हृदयात सोने. I. हॉफमन

"मी एक रशियन संगीतकार आहे आणि माझ्या जन्मभूमीने माझ्या चारित्र्यावर आणि माझ्या विचारांवर छाप सोडली आहे." हे शब्द S. Rachmaninov यांचे आहेत, महान संगीतकार, तेजस्वी पियानोवादक आणि कंडक्टर. रशियन सामाजिक आणि कलात्मक जीवनातील सर्व महत्वाच्या घटना त्याच्या सर्जनशील जीवनात प्रतिबिंबित झाल्या, एक अमिट छाप सोडली. रचमनिनोव्हच्या कार्याची निर्मिती आणि भरभराट 1890-1900 च्या दशकात घडते, ज्या काळात रशियन संस्कृतीत सर्वात जटिल प्रक्रिया घडल्या, अध्यात्मिक नाडी तापाने आणि घाबरत होती. रचमनिनोव्हमध्ये अंतर्भूत असलेल्या युगाची तीव्र गीतात्मक भावना त्याच्या प्रिय मातृभूमीच्या प्रतिमेशी, त्याच्या विस्तृत विस्ताराची अमर्यादता, त्याच्या मूलभूत शक्तींचे सामर्थ्य आणि हिंसक पराक्रम, फुललेल्या वसंत ऋतूतील निसर्गाची सौम्य नाजूकता यांच्याशी निगडीत होती.

रचमनिनोव्हची प्रतिभा लवकर आणि तेजस्वीपणे प्रकट झाली, जरी वयाच्या बाराव्या वर्षापर्यंत त्याने पद्धतशीर संगीत धड्यांसाठी फारसा उत्साह दाखवला नाही. त्याने वयाच्या 4 व्या वर्षी पियानो वाजवायला शिकायला सुरुवात केली, 1882 मध्ये त्याला सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये दाखल करण्यात आले, जिथे, त्याच्या स्वत: च्या उपकरणांवर सोडले, तो खूप गोंधळला आणि 1885 मध्ये त्याची मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये बदली झाली. येथे रॅचमनिनोफ यांनी एन. झ्वेरेव, त्यानंतर ए. सिलोटी यांच्यासोबत पियानोचा अभ्यास केला; सैद्धांतिक विषय आणि रचना - एस. तानेयेव आणि ए. एरेन्स्की सह. झ्वेरेव्ह (1885-89) सोबत एका बोर्डिंग हाऊसमध्ये राहून, तो कठोर, परंतु अतिशय वाजवी श्रम शिस्तीच्या शाळेतून गेला, ज्याने त्याला एक असाधारण आळशी आणि खोडकर व्यक्तीपासून अपवादात्मकपणे एकत्रित आणि मजबूत इच्छाशक्ती असलेल्या व्यक्तीमध्ये बदलले. "माझ्यामध्ये जे सर्वोत्कृष्ट आहे, मी त्याचा ऋणी आहे," - म्हणून रचमनिनोव्ह नंतर झ्वेरेव्हबद्दल म्हणाले. कंझर्व्हेटरीमध्ये, रचमॅनिनॉफवर पी. त्चैकोव्स्कीच्या व्यक्तिमत्त्वाचा जोरदार प्रभाव होता, ज्याने त्याच्या आवडत्या सेरियोझाच्या विकासाचे अनुसरण केले आणि कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, बोलशोई थिएटरमध्ये ऑपेरा अलेकोचे मंचन करण्यास मदत केली. नवशिक्या संगीतकाराला तुमचा स्वतःचा मार्ग सांगणे किती कठीण आहे याचा स्वतःचा दुःखद अनुभव.

रचमनिनोव्ह यांनी कंझर्व्हेटरीमधून पियानो (1891) आणि रचना (1892) मध्ये ग्रँड गोल्ड मेडलसह पदवी प्राप्त केली. यावेळेपर्यंत, तो आधीपासूनच अनेक रचनांचा लेखक होता, ज्यात सी शार्प मायनरमधील प्रसिद्ध प्रस्तावना, प्रणय “इन द सायलेन्स ऑफ द सिक्रेट नाईट”, फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो, ऑपेरा “अलेको”, ग्रॅज्युएशन वर्क म्हणून लिहिलेले होते. फक्त 17 दिवसात! त्यानंतर आलेले काल्पनिक तुकडे, op. 3 (1892), Elegiac Trio “इन मेमरी ऑफ अ ग्रेट आर्टिस्ट” (1893), सूट फॉर टू पियानो (1893), मोमेंट्स ऑफ म्युझिक ऑप. 16 (1896), रोमान्स, सिम्फोनिक कामे - "द क्लिफ" (1893), कॅप्रिसिओ ऑन जिप्सी थीम्स (1894) - एक मजबूत, खोल, मूळ प्रतिभा म्हणून रचमनिनोव्हच्या मताची पुष्टी केली. Rachmaninoff च्या प्रतिमा आणि मूड्स या कामांमध्ये मोठ्या प्रमाणात दिसतात - बी मायनर मधील "म्युझिकल मोमेंट" च्या दुःखद दुःखापासून ते प्रणय "स्प्रिंग वॉटर्स" च्या स्तोत्रात्मक अपोथेसिसपर्यंत, तीव्र उत्स्फूर्त-स्वैच्छिक दबावापासून. E मायनर मधील “संगीत क्षण” ते प्रणय “बेट” च्या उत्कृष्ट जलरंगात.

या वर्षांत जीवन कठीण होते. कामगिरी आणि सर्जनशीलतेमध्ये निर्णायक आणि सामर्थ्यवान, रॅचमनिनॉफ स्वभावाने एक असुरक्षित व्यक्ती होती, बहुतेकदा स्वत: ची शंका अनुभवत असे. भौतिक अडचणी, सांसारिक विकृती, विचित्र कोपऱ्यात भटकणे यात हस्तक्षेप केला. आणि जरी त्याला त्याच्या जवळच्या लोकांचा पाठिंबा होता, प्रामुख्याने सॅटिन कुटुंब, त्याला एकटे वाटले. मार्च 1897 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग येथे सादर केलेल्या पहिल्या सिम्फनीच्या अपयशामुळे झालेल्या जोरदार धक्क्यामुळे एक सर्जनशील संकट निर्माण झाले. बर्याच वर्षांपासून रचमनिनोफने काहीही तयार केले नाही, परंतु पियानोवादक म्हणून त्यांची कामगिरी तीव्र झाली आणि त्यांनी मॉस्को प्रायव्हेट ऑपेरा (1897) मध्ये कंडक्टर म्हणून पदार्पण केले. या वर्षांमध्ये, तो एल. टॉल्स्टॉय, ए. चेखोव्ह, आर्ट थिएटरच्या कलाकारांना भेटला, फ्योडोर चालियापिन यांच्याशी मैत्री सुरू केली, ज्याला रचमनिनोव्ह "सर्वात शक्तिशाली, खोल आणि सूक्ष्म कलात्मक अनुभवांपैकी एक" मानत होते. 1899 मध्ये, रचमनिनोफने प्रथमच परदेशात (लंडनमध्ये) सादरीकरण केले आणि 1900 मध्ये त्यांनी इटलीला भेट दिली, जिथे भविष्यातील ऑपेरा फ्रान्सिस्का दा रिमिनी ची रेखाचित्रे दिसली. ए. पुष्किनच्या 100 व्या वर्धापनदिनानिमित्त सेंट पीटर्सबर्ग येथे ऑपेरा अलेकोचे स्टेजिंग हा एक आनंददायक कार्यक्रम होता. अशा प्रकारे, एक अंतर्गत वळण हळूहळू तयार केले जात होते आणि 1900 च्या दशकाच्या सुरुवातीस. सर्जनशीलता परत आली. नवीन शतकाची सुरुवात दुसऱ्या पियानो कॉन्सर्टोने झाली, जी एका शक्तिशाली अलार्मसारखी वाजली. समकालीनांनी त्याच्यामध्ये तणाव, स्फोटकता आणि येऊ घातलेल्या बदलांच्या भावनेने काळाचा आवाज ऐकला. आता मैफिलीची शैली अग्रगण्य बनत आहे, त्यातच मुख्य कल्पना सर्वात मोठ्या पूर्णता आणि सर्वसमावेशकतेसह मूर्त स्वरुपात आहेत. रचमनिनोव्हच्या आयुष्यात एक नवीन टप्पा सुरू होतो.

रशिया आणि परदेशात सामान्य मान्यता त्याच्या पियानोवादक आणि कंडक्टरची क्रियाकलाप प्राप्त करते. 2 वर्षे (1904-06) रचमनिनोव्हने बोलशोई थिएटरमध्ये कंडक्टर म्हणून काम केले आणि त्याच्या इतिहासात रशियन ओपेरांच्या अद्भुत निर्मितीची आठवण ठेवली. 1907 मध्ये त्यांनी पॅरिसमध्ये एस. डायघिलेव्ह यांनी आयोजित केलेल्या रशियन ऐतिहासिक मैफिलीत भाग घेतला, 1909 मध्ये त्यांनी पहिल्यांदा अमेरिकेत सादरीकरण केले, जिथे त्यांनी जी. महलर यांनी आयोजित केलेला तिसरा पियानो कॉन्सर्ट वाजवला. रशिया आणि परदेशातील शहरांमध्ये सघन मैफिली क्रियाकलाप कमी तीव्र सर्जनशीलतेसह एकत्र केले गेले होते आणि या दशकाच्या संगीतात (कॅनटाटा "स्प्रिंग" - 1902 मध्ये, ऑप 23 च्या पूर्वार्धात, द्वितीय सिम्फनीच्या अंतिम फेरीत आणि तिसरा कॉन्सर्ट) खूप उत्कट उत्साह आणि उत्साह आहे. आणि अशा रचनांमध्ये "लिलाक", "इथे चांगले आहे", डी मेजर आणि जी मेजर मधील प्रस्तावनामध्ये, "निसर्गाच्या गायन शक्तींचे संगीत" आश्चर्यकारक प्रवेशाने वाजले.

पण त्याच वर्षांत, इतर मूड देखील जाणवतात. मातृभूमी आणि त्याच्या भविष्यातील भविष्याबद्दल दुःखी विचार, जीवन आणि मृत्यूवरील तात्विक प्रतिबिंब, स्विस कलाकाराच्या पेंटिंगवर आधारित, गोएथेच्या फॉस्ट, सिम्फोनिक कविता "द आयलंड ऑफ द डेड" द्वारे प्रेरित पहिल्या पियानो सोनाटाच्या दुःखद प्रतिमांना जन्म देतात. A. Böcklin (1909), थर्ड कॉन्सर्टोची अनेक पृष्ठे, रोमान्स ऑप. 26. 1910 नंतर अंतर्गत बदल विशेषतः लक्षात येऊ लागले. जर तिसर्‍या कॉन्सर्टमध्ये शोकांतिकेवर मात केली गेली आणि मैफिलीचा शेवट आनंदी अपोथिओसिसने झाला, तर त्यानंतरच्या कामांमध्ये ते सतत वाढत जाते, आक्रमक, प्रतिकूल प्रतिमा, उदास, जीवनात आणते. उदास मनःस्थिती. संगीताची भाषा अधिक जटिल बनते, विस्तृत मधुर श्वास त्यामुळे रचमनिनोव्हचे वैशिष्ट्य अदृश्य होते. "द बेल्स" ही स्वर-सिंफोनिक कविता आहे (सेंट. ई. पो वर, के. बालमोंट द्वारा अनुवादित – 1913); प्रणय op. 34 (1912) आणि op. 38 (1916); Etudes-paintings op. 39 (1917). तथापि, याच वेळी रॅचमनिनोव्हने उच्च नैतिक अर्थाने परिपूर्ण कामे तयार केली, जी टिकाऊ आध्यात्मिक सौंदर्याचे अवतार बनले, रचमनिनोव्हच्या रागाचा कळस - "व्होकलाइज" आणि "ऑल-नाईट व्हिजिल" फॉर कॉयर ए कॅपेला (1915). “लहानपणापासूनच मला ओक्टोइखच्या भव्य गाण्यांनी भुरळ घातली आहे. मला नेहमीच असे वाटले आहे की त्यांच्या कोरल प्रक्रियेसाठी एक विशेष, विशेष शैली आवश्यक आहे आणि मला असे वाटते की मला ते वेस्पर्समध्ये सापडले. मी मदत करू शकत नाही पण कबूल करू शकत नाही. की मॉस्को सिनोडल कॉयरच्या पहिल्या परफॉर्मन्सने मला एक तासाचा सर्वात आनंदी आनंद दिला,” रचमनिनोव्ह आठवते.

24 डिसेंबर 1917 रोजी, रचमनिनोव्ह आणि त्याचे कुटुंब कायमचे रशिया सोडले. एक चतुर्थांश शतकाहून अधिक काळ तो यूएसएमध्ये परदेशी भूमीत राहत होता आणि हा कालावधी संगीत व्यवसायाच्या क्रूर कायद्यांच्या अधीन असलेल्या बहुतेक थकवणाऱ्या मैफिली क्रियाकलापांनी भरलेला होता. रचमनिनोव्हने त्याच्या फीचा एक महत्त्वपूर्ण भाग परदेशात आणि रशियामधील आपल्या देशबांधवांना भौतिक आधार देण्यासाठी वापरला. म्हणून, एप्रिल 1922 मधील कामगिरीसाठी संपूर्ण संग्रह रशियामधील उपासमारीच्या फायद्यासाठी हस्तांतरित करण्यात आला आणि 1941 च्या शरद ऋतूत रखमानिनोव्हने रेड आर्मी मदत निधीला चार हजार डॉलर्सहून अधिक पैसे पाठवले.

परदेशात, रॅचमनिनोफ एकाकीपणात राहत होते, त्यांनी त्यांचे मित्रमंडळ रशियातील स्थलांतरितांपर्यंत मर्यादित केले होते. पियानो फर्मचे प्रमुख एफ. स्टेनवे यांच्या कुटुंबासाठी अपवाद होता, ज्यांच्याशी रचमनिनोव्हचे मैत्रीपूर्ण संबंध होते.

परदेशात राहण्याच्या पहिल्या वर्षांमध्ये, रचमनिनोव्हने सर्जनशील प्रेरणा गमावल्याचा विचार सोडला नाही. “रशिया सोडल्यानंतर, मी संगीत करण्याची इच्छा गमावली. माझी जन्मभूमी गमावल्यामुळे मी स्वतःला गमावले आहे. ” परदेशात गेल्यानंतर केवळ 8 वर्षांनी, रचमनिनोव्ह सर्जनशीलतेकडे परत आला, चौथा पियानो कॉन्सर्टो (1926), थ्री रशियन गाणी फॉर कॉयर अँड ऑर्केस्ट्रा (1926), व्हेरिएशन्स ऑन अ थीम ऑफ कोरेली फॉर पियानो (1931), रॅप्सोडी ऑन अ थीम ऑफ पॅगनिनी (1934), थर्ड सिम्फनी (1936), "सिम्फोनिक डान्स" (1940). ही कामे रॅचमनिनोफची शेवटची, सर्वोच्च वाढ आहेत. कधीही भरून न येणार्‍या नुकसानाची शोकांतिका भावना, रशियाबद्दलची तीव्र उत्कंठा सिम्फोनिक नृत्यांमध्‍ये कळस गाठून प्रचंड शोकांतिक शक्तीची कला निर्माण करते. आणि तेजस्वी थर्ड सिम्फनीमध्ये, रॅचमनिनोफने शेवटच्या वेळी त्याच्या कामाची मध्यवर्ती थीम मूर्त स्वरुप दिली - मातृभूमीची प्रतिमा. कलाकाराचा कठोरपणे केंद्रित गहन विचार त्याला शतकांच्या खोलीतून जागृत करतो, तो एक अमर्याद प्रिय स्मृती म्हणून उद्भवतो. वैविध्यपूर्ण थीम, एपिसोड्सच्या गुंतागुंतीच्या विणकामात, एक व्यापक दृष्टीकोन उदयास येतो, फादरलँडच्या नशिबाचे नाट्यमय महाकाव्य पुन्हा तयार केले जाते, ज्याचा शेवट विजयी जीवन-पुष्टीकरणाने होतो. म्हणून रचमनिनोफच्या सर्व कार्यांद्वारे तो त्याच्या नैतिक तत्त्वांची अभेद्यता, उच्च अध्यात्म, निष्ठा आणि मातृभूमीसाठी अपरिहार्य प्रेम बाळगतो, ज्याची प्रतिमा त्याची कला होती.

ओ. एव्हेरियानोव्हा

• इव्हानोव्का मधील रचमनिनोव्हचे संग्रहालय-इस्टेट →
• रॅचमनिनॉफ द्वारे पियानो काम करते →
• रचमनिनोफची सिम्फोनिक कामे →
• रचमनिनोव्ह चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल आर्ट →
• Rachmaninoff द्वारे ओपेरा कार्य करते →
• Rachmaninoff द्वारे कोरल कामे →
• रॅचमनिनॉफ द्वारे प्रणय →
• रचमनिनोव्ह-कंडक्टर →

सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये

1900 च्या दशकातील रशियन संगीतातील मध्यवर्ती व्यक्तींपैकी एक म्हणजे स्क्रिबिनसह सर्गेई वासिलीविच रॅचमॅनिनॉफ. या दोन संगीतकारांच्या कार्याने विशेषतः समकालीन लोकांचे लक्ष वेधून घेतले, त्यांनी त्याबद्दल जोरदार वाद घातला, त्यांच्या वैयक्तिक कामांभोवती तीक्ष्ण मुद्रित चर्चा सुरू झाली. रचमनिनोव्ह आणि स्क्रिबिन यांच्या संगीताचे वैयक्तिक स्वरूप आणि अलंकारिक संरचनेची सर्व भिन्नता असूनही, या विवादांमध्ये त्यांची नावे अनेकदा शेजारी दिसली आणि त्यांची एकमेकांशी तुलना केली गेली. अशा तुलनेसाठी पूर्णपणे बाह्य कारणे होती: दोघेही मॉस्को कंझर्व्हेटरीचे विद्यार्थी होते, ज्यांनी जवळजवळ एकाच वेळी पदवी प्राप्त केली आणि त्याच शिक्षकांसह अभ्यास केला, दोघेही त्यांच्या प्रतिभेच्या सामर्थ्याने आणि चमकाने त्यांच्या समवयस्कांमध्ये ताबडतोब उभे राहिले, त्यांना मान्यता मिळाली नाही. केवळ अत्यंत प्रतिभावान संगीतकार म्हणून, परंतु उत्कृष्ट पियानोवादक म्हणून देखील.

परंतु अशा अनेक गोष्टी होत्या ज्यांनी त्यांना वेगळे केले आणि कधीकधी त्यांना संगीताच्या जीवनाच्या वेगवेगळ्या बाजूंवर ठेवले. धाडसी नवोदित स्क्रॅबिन, ज्याने नवीन संगीत जग उघडले, रचमनिनोव्हला अधिक पारंपारिकपणे विचार करणारा कलाकार म्हणून विरोध केला ज्याने त्यांचे कार्य राष्ट्रीय शास्त्रीय वारशाच्या भक्कम पायावर आधारित केले. "जी. रॅचमॅनिनॉफ यांनी लिहिलेल्या समीक्षकांपैकी एक हा स्तंभ आहे ज्याभोवती वास्तविक दिशेचे सर्व चॅम्पियन्स गटबद्ध आहेत, ते सर्व जे मुसोर्गस्की, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि त्चैकोव्स्की यांनी रचलेल्या पायाची कदर करतात.

तथापि, रचमनिनोव्ह आणि स्क्रिबिनच्या त्यांच्या समकालीन संगीत वास्तविकतेतील सर्व फरकांमुळे, ते केवळ त्यांच्या तारुण्यात सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या संगोपन आणि वाढीसाठी सामान्य परिस्थितींद्वारेच नव्हे तर समानतेच्या काही सखोल वैशिष्ट्यांद्वारे देखील एकत्र केले गेले. . "एक बंडखोर, अस्वस्थ प्रतिभा" - एकेकाळी प्रेसमध्ये अशा प्रकारे रखमानिनोव्हचे वैशिष्ट्य होते. ही अस्वस्थ आवेग, भावनिक स्वराचा उत्साह, दोन्ही संगीतकारांच्या कार्याचे वैशिष्ट्य, ज्यामुळे XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्यांच्या चिंताग्रस्त अपेक्षा, आकांक्षा आणि आशांसह रशियन समाजाच्या विस्तृत वर्तुळात ते विशेषतः प्रिय आणि जवळचे बनले. .

“स्क्रिबिन आणि रॅचमॅनिनॉफ हे आधुनिक रशियन संगीत जगताचे दोन 'संगीत विचारांचे शासक' आहेत <...> आता ते संगीताच्या जगामध्ये आपापसात वर्चस्व सामायिक करतात,” एलएल सबनीव यांनी कबूल केले, पहिल्या आणि दुसरा तितकाच कट्टर विरोधक आणि विरोधक. आणखी एक समीक्षक, त्याच्या निर्णयांमध्ये अधिक संयमी, मॉस्को संगीत विद्यालयाच्या तीन प्रमुख प्रतिनिधी, तानेयेव, रचमनिनोव्ह आणि स्क्रिबिन यांच्या तुलनात्मक वर्णनासाठी समर्पित लेखात लिहिले: आधुनिक, तापदायक तीव्र जीवनाचा स्वर. दोन्ही आधुनिक रशियाच्या सर्वोत्तम आशा आहेत.

बर्याच काळापासून, त्चैकोव्स्कीचे सर्वात जवळचे वारस आणि उत्तराधिकारी म्हणून रॅचमनिनोफचे मत वर्चस्व होते. द क्वीन ऑफ स्पेड्सच्या लेखकाच्या प्रभावाने निःसंशयपणे त्याच्या कार्याच्या निर्मिती आणि विकासामध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली, जी मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या पदवीधर, एएस एरेन्स्की आणि एसआय तानेयेवचे विद्यार्थी यांच्यासाठी अगदी स्वाभाविक आहे. त्याच वेळी, त्याला "पीटर्सबर्ग" संगीतकारांच्या शाळेची काही वैशिष्ट्ये देखील समजली: त्चैकोव्स्कीची उत्तेजित गीतरचना रचमनिनोव्हमध्ये बोरोडिनच्या कठोर महाकाव्य भव्यतेसह एकत्र केली गेली आहे, प्राचीन रशियन संगीत विचारांच्या प्रणालीमध्ये मुसोर्गस्कीचा खोल प्रवेश आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या मूळ स्वभावाची काव्यात्मक धारणा. तथापि, शिक्षक आणि पूर्ववर्तींकडून शिकलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा संगीतकाराने सखोल पुनर्विचार केला, त्याच्या मजबूत सर्जनशील इच्छेचे पालन केले आणि एक नवीन, पूर्णपणे स्वतंत्र वैयक्तिक पात्र प्राप्त केले. रचमनिनोव्हच्या सखोल मूळ शैलीमध्ये उत्कृष्ट आंतरिक अखंडता आणि सेंद्रियता आहे.

जर आपण शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन कलात्मक संस्कृतीत त्याच्याशी समांतर शोधत असाल, तर हे सर्व प्रथम, साहित्यातील चेखोव्ह-बुनिन ओळ, चित्रकलेतील लेव्हिटान, नेस्टेरोव्ह, ऑस्ट्रोखोव्ह यांचे गीतात्मक लँडस्केप आहे. विविध लेखकांनी या समांतरांची वारंवार नोंद घेतली आहे आणि ती जवळजवळ रूढ झाली आहेत. चेकॉव्हचे कार्य आणि व्यक्तिमत्व राखमनिनोव्हने किती उत्कट प्रेम आणि आदराने वागले हे ज्ञात आहे. आधीच त्याच्या आयुष्याच्या उत्तरार्धात, लेखकाची पत्रे वाचून, त्याला खेद वाटला की तो त्याच्या काळात त्याला जास्त जवळून भेटला नाही. परस्पर सहानुभूती आणि सामान्य कलात्मक दृश्यांद्वारे संगीतकार अनेक वर्षांपासून बुनिनशी संबंधित होता. त्यांना एकत्र आणले गेले आणि त्यांच्या मूळ रशियन स्वभावावरील उत्कट प्रेमाने, साध्या जीवनाच्या चिन्हे, जे आधीच एखाद्या व्यक्तीच्या आसपासच्या जगाकडे सोडून जात आहे, जगाची काव्यात्मक वृत्ती, खोलवर रंगलेली. भेदक गीतवाद, आध्यात्मिक मुक्तीची तहान आणि मानवी व्यक्तीच्या स्वातंत्र्याला बाधा आणणाऱ्या बंधनांपासून मुक्ती.

रचमनिनोव्हचे प्रेरणास्रोत वास्तविक जीवन, निसर्गाचे सौंदर्य, साहित्य आणि चित्रकला यातून निर्माण होणारे विविध आवेग होते. "... मला आढळले," तो म्हणाला, "माझ्यामध्ये संगीताच्या कल्पना काही अतिरिक्त-संगीत प्रभावांच्या प्रभावाखाली अधिक सहजतेने जन्माला येतात." परंतु त्याच वेळी, रचमनिनोव्हने संगीताद्वारे वास्तविकतेच्या विशिष्ट घटनांचे थेट प्रतिबिंब, "ध्वनींमध्ये चित्रित करण्यासाठी" इतके प्रयत्न केले नाहीत, परंतु विविध प्रकारच्या प्रभावाखाली उद्भवलेल्या त्याच्या भावनिक प्रतिक्रिया, भावना आणि अनुभवांच्या अभिव्यक्तीसाठी. बाहेरून प्राप्त झालेले इंप्रेशन. या अर्थाने, आम्ही त्याच्याबद्दल 900 च्या दशकातील काव्यात्मक वास्तववादातील सर्वात उल्लेखनीय आणि वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिनिधींपैकी एक म्हणून बोलू शकतो, ज्याचा मुख्य ट्रेंड व्हीजी कोरोलेन्को यांनी यशस्वीरित्या तयार केला होता: “आम्ही केवळ घटना जसे आहे तसे प्रतिबिंबित करत नाही आणि करतो. अस्तित्व नसलेल्या जगाचा भ्रम निर्माण करू नका. आपण आपल्यामध्ये जन्माला आलेल्या सभोवतालच्या जगाशी मानवी आत्म्याचा एक नवीन संबंध निर्माण करतो किंवा प्रकट करतो.

रचमनिनोव्हच्या संगीतातील सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांपैकी एक, जे त्याच्याशी परिचित झाल्यावर सर्व प्रथम लक्ष वेधून घेते, ते सर्वात अर्थपूर्ण चाल आहे. त्याच्या समकालीन लोकांमध्ये, तो उज्ज्वल आणि तीव्र अभिव्यक्तीसह रेखाचित्राचे सौंदर्य आणि प्लॅस्टिकिटी एकत्र करून, उत्कृष्ट श्वासोच्छवासाच्या विस्तृत आणि दीर्घ उलगडणाऱ्या धुन तयार करण्याच्या त्याच्या क्षमतेसाठी वेगळे आहे. मधुरता, मधुरता ही रचमनिनोव्हच्या शैलीची मुख्य गुणवत्ता आहे, जी मुख्यत्वे संगीतकाराच्या सुसंवादी विचारसरणीचे स्वरूप आणि त्याच्या कृतींचा पोत ठरवते, एक नियम म्हणून संतृप्त, स्वतंत्र आवाजांसह, एकतर पुढे सरकते किंवा दाट घनतेत अदृश्य होते. आवाज फॅब्रिक.

त्चैकोव्स्कीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण तंत्रांच्या संयोगावर आधारित रॅचमनिनोफने स्वतःची खास प्रकारची रागाची निर्मिती केली - भिन्न परिवर्तनांच्या पद्धतीसह गहन डायनॅमिक मेलोडिक विकास, अधिक सहजतेने आणि शांतपणे पार पाडला. वेगवान टेक-ऑफ किंवा वरच्या लांब तीव्र चढाईनंतर, चाल, जसे होते, गाठलेल्या पातळीवर गोठते, नेहमी एका दीर्घ-गायलेल्या आवाजाकडे परत येते, किंवा हळू हळू, उंच कडा असलेल्या, त्याच्या मूळ उंचीवर परत येते. उलट संबंध देखील शक्य आहे, जेव्हा एका मर्यादित उच्च-उंचीच्या झोनमध्ये कमी किंवा जास्त काळ थांबणे अचानक एका विस्तृत अंतरासाठी रागाच्या मार्गाने खंडित केले जाते आणि तीक्ष्ण गीतात्मक अभिव्यक्तीची छटा दाखवते.

डायनॅमिक्स आणि स्टॅटिक्सच्या अशा आंतरप्रवेशामध्ये, एलए मॅझेल रचमनिनोव्हच्या रागातील सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांपैकी एक पाहतो. दुसरा संशोधक रचमनिनोव्हच्या कामात या तत्त्वांच्या गुणोत्तराला अधिक सामान्य अर्थ जोडतो, त्याच्या अनेक कामांच्या अंतर्निहित “ब्रेकिंग” आणि “ब्रेकथ्रू” च्या क्षणांच्या बदलाकडे निर्देश करतो. (व्हीपी बॉब्रोव्स्की सारखीच कल्पना व्यक्त करतात, हे लक्षात घेऊन की "रॅचमॅनिनॉफच्या व्यक्तिमत्त्वाचा चमत्कार दोन विरुद्ध निर्देशित प्रवृत्तींच्या अद्वितीय सेंद्रिय एकतेमध्ये आहे आणि त्यांचे संश्लेषण केवळ त्याच्यामध्ये आहे" - सक्रिय आकांक्षा आणि "जे आहे त्यावर दीर्घकाळ टिकून राहण्याची प्रवृत्ती" साध्य केले."). चिंतनशील गीतारहस्यतेचा ध्यास, मनाच्या एखाद्या अवस्थेत दीर्घकाळ मग्न, जणू संगीतकाराला क्षणभंगुर वेळ थांबवायचा होता, त्याला प्रचंड, धावणारी बाह्य ऊर्जा, सक्रिय आत्म-पुष्टीकरणाची तहान. त्यामुळे त्याच्या संगीतातील विरोधाभासांची ताकद आणि तीक्ष्णता. त्याने प्रत्येक भावना, मनाची प्रत्येक अवस्था अभिव्यक्तीच्या टोकापर्यंत आणण्याचा प्रयत्न केला.

रचमनिनोव्हच्या मुक्तपणे उलगडणार्‍या गेय गाण्यांमध्ये, त्यांच्या दीर्घ, अखंड श्वासासह, रशियन लोकगीतांच्या "अपरिहार्य" रुंदीसारखे काहीतरी ऐकू येते. तथापि, त्याच वेळी, रचमनिनोव्हची सर्जनशीलता आणि लोकगीतलेखन यांचा संबंध अतिशय अप्रत्यक्ष स्वरूपाचा होता. केवळ दुर्मिळ, वेगळ्या प्रकरणांमध्ये संगीतकाराने अस्सल लोक सुरांचा वापर केला; त्याने लोकगीतांशी त्याच्या स्वत:च्या रागांचे थेट साम्य मिळवण्याचा प्रयत्न केला नाही. “रचमनिनोव्हमध्ये,” त्याच्या सुरांवरच्या एका विशेष कार्याचे लेखक योग्यरित्या नोंदवतात, “क्वचितच लोककलांच्या विशिष्ट शैलींशी थेट संबंध दिसून येतो. विशेषत:, शैली सहसा लोकांच्या सामान्य "भावना" मध्ये विरघळलेली दिसते आणि ती त्याच्या पूर्ववर्तींप्रमाणेच नाही, संगीताची प्रतिमा बनवण्याच्या आणि बनण्याच्या संपूर्ण प्रक्रियेची सुरुवात होते. रचमनिनोव्हच्या रागातील अशा वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांकडे वारंवार लक्ष वेधले गेले आहे, जे ते रशियन लोकगीताच्या जवळ आणतात, जसे की पायरीच्या चालींच्या प्राबल्य असलेल्या हालचालीची गुळगुळीतपणा, डायटोनिसिझम, फ्रिगियन वळणांचा भरपूर प्रमाणात असणे इ. सखोल आणि सेंद्रियपणे आत्मसात संगीतकाराद्वारे, ही वैशिष्ट्ये त्याच्या वैयक्तिक लेखकाच्या शैलीची एक अविभाज्य मालमत्ता बनतात, आणि केवळ त्याच्यासाठी विलक्षण अभिव्यक्त रंग प्राप्त करतात.

या शैलीची दुसरी बाजू, रचमनिनोव्हच्या संगीताच्या मधुर समृद्धतेइतकीच अप्रतिम प्रभावशाली आहे, ती एक विलक्षण उत्साही, अभेद्यपणे जिंकणारी आणि त्याच वेळी लवचिक, कधीकधी लहरी ताल आहे. संगीतकाराच्या समकालीन आणि नंतरच्या संशोधकांनी या विशेषत: रॅचमॅनिनॉफ लयबद्दल बरेच काही लिहिले, जे अनैच्छिकपणे श्रोत्यांचे लक्ष वेधून घेते. बहुतेकदा ही लय असते जी संगीताचा मुख्य स्वर ठरवते. एव्ही ओसोव्स्की यांनी 1904 मध्ये टू पियानोसाठी सेकंड सूटच्या शेवटच्या हालचालींबाबत नमूद केले की त्यामधील रचमनिनोव्ह "टारंटेला स्वरूपातील लयबद्ध स्वारस्य एका अस्वस्थ आणि अंधकारमय आत्म्यापर्यंत वाढवण्यास घाबरत नव्हते, काही प्रकारच्या राक्षसी हल्ल्यांना परके नव्हते. वेळा."

रचमनिनोव्हमध्ये ताल एक प्रभावी स्वैच्छिक तत्त्वाचा वाहक म्हणून दिसून येतो जो संगीताच्या फॅब्रिकला गतिमान करतो आणि एक सुसंवादी वास्तुशास्त्रीयदृष्ट्या पूर्ण संपूर्णतेच्या मुख्य प्रवाहात "भावनांचा पूर" सादर करतो. बी.व्ही. असफिएव, रचमनिनोव्ह आणि त्चैकोव्स्की यांच्या कामातील तालबद्ध तत्त्वाच्या भूमिकेची तुलना करून, लिहिले: “तथापि, नंतरच्या काळात, त्याच्या" अस्वस्थ" सिम्फनीचे मूलभूत स्वरूप स्वतःच थीमच्या नाट्यमय टक्करमध्ये विशिष्ट शक्तीने प्रकट झाले. रचमनिनोव्हच्या संगीतात, त्याच्या सर्जनशील अखंडतेमध्ये अतिशय उत्कट, संगीतकार-कलाकाराच्या "I" च्या मजबूत-इच्छासंपन्न संघटनात्मक गोदामासह भावनांच्या गीत-चिंतनशील कोठाराचे एकत्रीकरण, वैयक्तिक चिंतनाचे ते "वैयक्तिक क्षेत्र" आहे, जे स्वैच्छिक घटकाच्या अर्थाने लयद्वारे नियंत्रित होते ... ". रचमनिनोव्हमधील तालबद्ध पॅटर्न नेहमी अगदी स्पष्टपणे दर्शविला जातो, लय साधी असली तरीही, मोठ्या घंटाच्या जड, मोजलेल्या ठोक्यांसारखी किंवा गुंतागुंतीची, गुंतागुंतीची फुलांची. संगीतकाराचे आवडते, विशेषत: 1910 च्या दशकातील कामांमध्ये, लयबद्ध ओस्टिनाटो लय केवळ रचनात्मकच नाही तर काही प्रकरणांमध्ये थीमॅटिक महत्त्व देखील देते.

सुसंवादाच्या क्षेत्रात, रॅचमॅनिनॉफने युरोपियन रोमँटिक संगीतकार, त्चैकोव्स्की आणि मायटी हँडफुलच्या प्रतिनिधींच्या कामात प्राप्त केलेल्या शास्त्रीय मुख्य-मायनर प्रणालीच्या पलीकडे गेले नाही. त्याचे संगीत नेहमीच स्पष्ट आणि स्थिर असते, परंतु शास्त्रीय-रोमँटिक टोनल सुसंवाद साधने वापरताना, तो काही वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होता ज्याद्वारे एका किंवा दुसर्या रचनेचे लेखकत्व स्थापित करणे कठीण नाही. रचमनिनोव्हच्या कर्णमधुर भाषेच्या अशा विशेष वैयक्तिक वैशिष्ट्यांपैकी, उदाहरणार्थ, कार्यात्मक हालचालीची सुप्रसिद्ध मंदता, दीर्घकाळ एका किल्लीमध्ये राहण्याची प्रवृत्ती आणि कधीकधी गुरुत्वाकर्षण कमकुवत होणे. जटिल बहु-टर्ट फॉर्मेशन्सच्या विपुलतेकडे लक्ष वेधले जाते, नॉन- आणि अडेसिमल जीवाच्या पंक्ती, ज्यामध्ये कार्यात्मक महत्त्वापेक्षा अधिक रंगीत, ध्वनी असते. या प्रकारच्या जटिल सुसंवादांचे कनेक्शन मुख्यतः मधुर कनेक्शनच्या मदतीने केले जाते. रचमनिनोव्हच्या संगीतातील मधुर-गाणे घटकाचे वर्चस्व त्याच्या ध्वनी फॅब्रिकच्या पॉलीफोनिक संपृक्ततेची उच्च डिग्री निर्धारित करते: कमी किंवा कमी स्वतंत्र "गायन" आवाजांच्या मुक्त हालचालीमुळे वैयक्तिक हार्मोनिक कॉम्प्लेक्स सतत उद्भवतात.

रॅचमनिनोफचे एक आवडते हार्मोनिक वळण आहे, जे त्याने बर्‍याचदा वापरले, विशेषत: सुरुवातीच्या काळातील रचनांमध्ये, की त्याला “रचमनिनोव्हची सुसंवाद” हे नाव देखील मिळाले. हा टर्नओव्हर हार्मोनिक मायनरच्या कमी झालेल्या प्रास्ताविक सातव्या जीवावर आधारित आहे, सामान्यत: तेर्झक्वार्टकॉर्डच्या स्वरूपात II डिग्री III च्या बदली आणि सुरेल तृतीय क्रमांकामध्ये टॉनिक ट्रायडमध्ये रिझोल्यूशनसह वापरला जातो.

मधुर आवाजात या प्रकरणात उद्भवलेल्या कमी चतुर्थांशाकडे जाणे एक मार्मिक शोकपूर्ण भावना जागृत करते.

रचमनिनोव्हच्या संगीताच्या उल्लेखनीय वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणून, अनेक संशोधक आणि निरीक्षकांनी त्याच्या प्रमुख किरकोळ रंगाची नोंद केली. त्याच्या चारही पियानो कॉन्सर्ट, तीन सिम्फनी, दोन्ही पियानो सोनाटा, बहुतेक एट्यूड-चित्रे आणि इतर अनेक रचना किरकोळ लिहिल्या गेल्या. कमी होणारे फेरफार, टोनल विचलन आणि किरकोळ बाजूच्या पायऱ्यांचा व्यापक वापर यामुळे मोठ्यालाही अनेकदा किरकोळ रंग प्राप्त होतो. परंतु काही संगीतकारांनी किरकोळ कीच्या वापरामध्ये अशा विविध बारकावे आणि अभिव्यक्त एकाग्रतेचे अंश प्राप्त केले आहेत. LE Gakkel यांची टिप्पणी की etudes-paintings मध्ये op. 39 “अस्तित्वाच्या किरकोळ रंगांची विस्तृत श्रेणी दिल्यास, जीवनाच्या अनुभूतीच्या किरकोळ छटा” हे रॅचमनिनॉफच्या सर्व कार्याच्या महत्त्वपूर्ण भागापर्यंत विस्तारित केले जाऊ शकते. सबनीव सारख्या समीक्षकांनी, ज्याने रचमनिनोव्हबद्दल पूर्वग्रहदूषित शत्रुत्व पत्करले, त्यांना "एक बुद्धिमान व्हिनर" म्हटले, ज्याचे संगीत "इच्छाशक्ती नसलेल्या माणसाची दुःखद असहायता" प्रतिबिंबित करते. दरम्यान, रचमनिनोव्हचा दाट "गडद" किरकोळ सहसा धैर्यवान, निषेध करणारा आणि प्रचंड स्वैच्छिक तणावाने भरलेला वाटतो. आणि जर शोकपूर्ण नोट्स कानात अडकल्या, तर हे देशभक्त कलाकाराचे "उदात्त दुःख" आहे, जे "मूळ भूमीबद्दल कुरकुरले" आहे, जे बुनिनच्या काही कामांमध्ये एम. गॉर्कीने ऐकले होते. आत्म्याने त्याच्या जवळच्या या लेखकाप्रमाणे, रचमनिनोव्ह, गॉर्कीच्या शब्दात, “संपूर्ण रशियाचा विचार”, तिच्या नुकसानाबद्दल खेद व्यक्त केला आणि भविष्यातील भवितव्याची चिंता अनुभवली.

रचनाकाराच्या अर्धशतकाच्या प्रवासात रचमनिनोव्हची सर्जनशील प्रतिमा त्याच्या मुख्य वैशिष्ट्यांमध्ये अविभाज्य आणि स्थिर राहिली, तीक्ष्ण फ्रॅक्चर आणि बदलांचा अनुभव न घेता. तारुण्यात शिकलेली सौंदर्य आणि शैलीची तत्त्वे, तो त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत विश्वासू होता. तथापि, आम्ही त्याच्या कार्यात एक विशिष्ट उत्क्रांती पाहू शकतो, जी केवळ कौशल्याच्या वाढीमध्ये, ध्वनी पॅलेटच्या समृद्धीमध्येच प्रकट होत नाही तर संगीताच्या अलंकारिक आणि अर्थपूर्ण संरचनेवर देखील अंशतः परिणाम करते. या मार्गावर, तीन मोठे, जरी कालावधी आणि त्यांच्या उत्पादकतेच्या प्रमाणात असमान असले तरी, कालावधी स्पष्टपणे रेखांकित केले आहेत. संगीतकाराच्या लेखणीतून एकही पूर्ण झालेले काम बाहेर आलेले नसताना ते कमी-अधिक लांबलचक तात्पुरते कॅसूर, शंका, चिंतन आणि संकोच यांनी एकमेकांपासून वेगळे केले जातात. पहिला कालावधी, जो 90 व्या शतकाच्या XNUMX च्या दशकात येतो, त्याला सर्जनशील विकास आणि प्रतिभेच्या परिपक्वताचा काळ म्हटले जाऊ शकते, ज्याने लहान वयातच नैसर्गिक प्रभावांवर मात करून आपला मार्ग निश्चित केला. या काळातील कामे अद्याप पुरेशी स्वतंत्र नसतात, आकार आणि पोत अपूर्ण असतात. (त्यांपैकी काही (प्रथम पियानो कॉन्सर्टो, एलेगियाक ट्रिओ, पियानोचे तुकडे: मेलडी, सेरेनेड, ह्युमोरेस्क) नंतर संगीतकाराने सुधारित केले आणि त्यांची रचना समृद्ध आणि विकसित केली गेली.), जरी त्यांच्या अनेक पृष्ठांमध्ये (युवा ऑपेरा “अलेको” चे सर्वोत्तम क्षण, पीआय त्चैकोव्स्की यांच्या स्मरणार्थ एलेजियाक ट्रिओ, सी-शार्प मायनरमधील प्रसिद्ध प्रस्तावना, काही संगीतमय क्षण आणि प्रणय), संगीतकाराचे व्यक्तिमत्त्व पुरेशा खात्रीने आधीच उघड झाले आहे.

रचमनिनोव्हच्या पहिल्या सिम्फनीच्या अयशस्वी कामगिरीनंतर, 1897 मध्ये एक अनपेक्षित विराम आला, ज्यामध्ये संगीतकाराने भरपूर काम आणि आध्यात्मिक ऊर्जा गुंतवली, ज्याचा बहुतेक संगीतकारांनी गैरसमज केला आणि प्रेसच्या पृष्ठांवर जवळजवळ एकमताने निषेध केला, अगदी थट्टाही केली. काही समीक्षकांद्वारे. सिम्फनीच्या अपयशामुळे रॅचमनिनॉफमध्ये खोल मानसिक आघात झाला; त्याच्या स्वतःच्या, नंतरच्या कबुलीनुसार, तो “एखाद्या माणसासारखा होता ज्याला झटका आला होता आणि ज्याने बराच काळ आपले डोके व हात दोन्ही गमावले होते.” पुढील तीन वर्षे जवळजवळ संपूर्ण सर्जनशील शांततेची वर्षे होती, परंतु त्याच वेळी एकाग्र प्रतिबिंब, पूर्वी केलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे गंभीर पुनर्मूल्यांकन. संगीतकाराच्या स्वतःवरील या तीव्र आंतरिक कार्याचा परिणाम म्हणजे नवीन शतकाच्या सुरूवातीस एक विलक्षण तीव्र आणि उज्ज्वल सर्जनशील उठाव.

23 व्या शतकाच्या पहिल्या तीन किंवा चार वर्षांमध्ये, रखमानिनोव्हने विविध शैलींच्या अनेक कलाकृती तयार केल्या, त्यांच्या सखोल कविता, ताजेपणा आणि प्रेरणांच्या तात्काळतेसाठी उल्लेखनीय, ज्यामध्ये सर्जनशील कल्पनाशक्तीची समृद्धता आणि लेखकाच्या "हस्ताक्षर" ची मौलिकता. उच्च तयार कारागिरीसह एकत्र केले जातात. त्यापैकी दुसरा पियानो कॉन्सर्टो, दोन पियानोसाठी दुसरा सूट, सेलो आणि पियानोसाठी सोनाटा, कॅनटाटा “स्प्रिंग”, टेन प्रिल्यूड ऑप. XNUMX, ऑपेरा “फ्रान्सेस्का दा रिमिनी”, रचमनिनोव्हच्या गायन गीतांची काही उत्कृष्ट उदाहरणे (“लिलाक”, “ए. मुसेटचा उतारा”), कामांच्या या मालिकेने सर्वात मोठ्या आणि सर्वात मनोरंजक रशियन संगीतकारांपैकी एक म्हणून रचमनिनोफचे स्थान स्थापित केले. आमच्या काळातील, त्याला कलात्मक बुद्धिमत्तेच्या वर्तुळात आणि श्रोत्यांच्या जनसमुदायामध्ये व्यापक मान्यता मिळवून दिली.

1901 ते 1917 हा तुलनेने कमी कालावधी त्याच्या कामात सर्वात फलदायी ठरला: या दीड दशकात, रचमनिनोव्हच्या कलाकृतींच्या शैलीतील बहुतेक परिपक्व, स्वतंत्र लेखन केले गेले, जे राष्ट्रीय संगीत क्लासिक्सचा अविभाज्य भाग बनले. जवळजवळ प्रत्येक वर्षी नवीन संगीत आणले, ज्याचे स्वरूप संगीत जीवनातील एक उल्लेखनीय घटना बनले. रचमनिनोफच्या सतत सर्जनशील क्रियाकलापांसह, या काळात त्यांचे कार्य अपरिवर्तित राहिले नाही: पहिल्या दोन दशकांच्या शेवटी, त्यात ब्रूइंग शिफ्टची लक्षणे लक्षणीय आहेत. त्याचे सामान्य "जेनेरिक" गुण न गमावता, ते स्वरात अधिक तीव्र होते, त्रासदायक मूड तीव्र होतात, तर थेट गीतात्मक भावनांचा प्रवाह कमी होताना दिसतो, संगीतकाराच्या ध्वनी पॅलेटवर हलके पारदर्शक रंग कमी वेळा दिसतात, संगीताचा एकूण रंग गडद आणि घट्ट होतो. पियानो प्रिल्युड्सच्या दुसऱ्या मालिकेत हे बदल लक्षात येण्याजोगे आहेत. 32, एट्यूड-पेंटिंगची दोन चक्रे आणि विशेषत: "द बेल्स" आणि "ऑल-नाईट व्हिजिल" सारख्या मोठ्या रचना, ज्या मानवी अस्तित्वाचे आणि एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनाच्या उद्देशाचे खोल, मूलभूत प्रश्न मांडतात.

रचमनिनोव्हने अनुभवलेली उत्क्रांती त्याच्या समकालीन लोकांच्या नजरेतून सुटली नाही. एका समीक्षकाने द बेल्स बद्दल लिहिले: “रख्मानिनोव्हने नवीन मूड शोधण्यास सुरुवात केली आहे, त्याचे विचार व्यक्त करण्याची एक नवीन पद्धत … तुम्हाला येथे रचमनिनोव्हची पुनर्जन्म झालेली नवीन शैली वाटते, ज्यामध्ये त्चैकोव्स्कीच्या शैलीशी काहीही साम्य नाही. "

1917 नंतर, रचमनिनोव्हच्या कामात एक नवीन ब्रेक सुरू झाला, यावेळी मागीलपेक्षा खूप लांब. संपूर्ण दशकानंतरच संगीतकार संगीत तयार करण्यासाठी परत आला, त्याने गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रासाठी तीन रशियन लोकगीतांची व्यवस्था केली आणि पहिल्या महायुद्धाच्या पूर्वसंध्येला सुरू झालेली चौथी पियानो कॉन्सर्टो पूर्ण केली. 30 च्या दशकात त्याने (पियानोसाठी काही कॉन्सर्ट ट्रान्सक्रिप्शन वगळता) फक्त चार लिहिले, तथापि, मोठ्या कामांच्या कल्पनेच्या दृष्टीने महत्त्वपूर्ण.

* * *

जटिल, अनेकदा विरोधाभासी शोधांच्या वातावरणात, दिशांचा एक तीक्ष्ण, तीव्र संघर्ष, XNUMXव्या शतकाच्या पूर्वार्धात संगीत कलेच्या विकासाचे वैशिष्ट्य असलेल्या कलात्मक चेतनेच्या नेहमीच्या प्रकारांचे खंडन, रॅचमनिनोफ महान शास्त्रीयांशी विश्वासू राहिले. ग्लिंका ते बोरोडिन, मुसोर्गस्की, त्चैकोव्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव्ह आणि त्यांचे जवळचे, थेट विद्यार्थी आणि तानेयेव, ग्लाझुनोव्हचे अनुयायी या रशियन संगीताच्या परंपरा. परंतु त्यांनी स्वत: ला या परंपरांच्या संरक्षकाच्या भूमिकेपर्यंत मर्यादित केले नाही, परंतु सक्रियपणे, सर्जनशीलतेने त्यांना समजून घेतले, त्यांचे जगणे, अक्षय शक्ती, पुढील विकास आणि समृद्धीची क्षमता सांगितली. एक संवेदनशील, प्रभावशाली कलाकार, रचमनिनोव्ह, क्लासिक्सच्या नियमांचे पालन करूनही, आधुनिकतेच्या हाकेला बहिरे राहिले नाहीत. XNUMX व्या शतकातील नवीन शैलीत्मक ट्रेंडबद्दल त्याच्या वृत्तीमध्ये, केवळ संघर्षाचाच नाही तर विशिष्ट परस्परसंवादाचाही एक क्षण होता.

अर्ध्या शतकाच्या कालावधीत, रचमनिनोव्हच्या कार्यात महत्त्वपूर्ण उत्क्रांती झाली आहे आणि केवळ 1930 च्याच नव्हे तर 1910 च्या दशकातील कामे देखील त्यांच्या अलंकारिक रचना आणि भाषेत, संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या सुरुवातीच्या काळातील, संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या माध्यमांमध्ये लक्षणीय भिन्न आहेत. मागील एकाच्या शेवटी पूर्णपणे स्वतंत्र विचार. शतके त्यापैकी काहींमध्ये, संगीतकार प्रभाववाद, प्रतीकवाद, निओक्लासिकिझमच्या संपर्कात येतो, जरी खोल विचित्र मार्गाने, तो या ट्रेंडचे घटक वैयक्तिकरित्या जाणतो. सर्व बदल आणि वळणांसह, रचमनिनोव्हची सर्जनशील प्रतिमा आंतरिकरित्या अतिशय अविभाज्य राहिली, ती मूलभूत, परिभाषित वैशिष्ट्ये टिकवून ठेवली जी त्याच्या संगीताची लोकप्रियता श्रोत्यांच्या विस्तृत श्रेणीसाठी आहे: उत्कट, मनमोहक गीतवाद, सत्यता आणि अभिव्यक्तीची प्रामाणिकता, जगाची काव्यात्मक दृष्टी. .

यु. या

रचमनिनोफ कंडक्टर

रचमनिनोव्ह इतिहासात केवळ संगीतकार आणि पियानोवादक म्हणूनच नाही तर आपल्या काळातील एक उत्कृष्ट कंडक्टर म्हणून देखील खाली गेला, जरी त्याच्या क्रियाकलापाची ही बाजू इतकी लांब आणि तीव्र नव्हती.

रचमनिनोव्हने 1897 च्या शरद ऋतूतील मॉस्कोमधील मॅमोंटोव्ह प्रायव्हेट ऑपेरामध्ये कंडक्टर म्हणून पदार्पण केले. त्याआधी, त्याला ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व करण्याची आणि अभ्यासाचे आयोजन करण्याची गरज नव्हती, परंतु संगीतकाराच्या तेजस्वी प्रतिभेने रचमॅनिनॉफला पटकन प्रभुत्वाची रहस्ये शिकण्यास मदत केली. पहिली तालीम पूर्ण करण्यात तो अगदीच यशस्वी झाला हे आठवण्याइतपत: त्याला माहित नव्हते की गायकांना प्रस्तावना सूचित करणे आवश्यक आहे; आणि काही दिवसांनंतर, सेंट-सेन्सचा ऑपेरा सॅमसन आणि डेलिलाह आयोजित करून रचमनिनोव्हने आपले काम आधीच उत्तम प्रकारे केले होते.

“मामोंटोव्ह ऑपेरामध्ये माझ्या वास्तव्याचे वर्ष माझ्यासाठी खूप महत्त्वाचे होते,” त्याने लिहिले. "तेथे मी एक अस्सल कंडक्टरचे तंत्र आत्मसात केले, ज्याने नंतर माझी खूप सेवा केली." थिएटरचा दुसरा कंडक्टर म्हणून कामाच्या हंगामात, रचमनिनोव्हने नऊ ओपेरांचे पंचवीस सादरीकरण केले: “सॅमसन अँड डेलीलाह”, “मर्मेड”, “कारमेन”, ग्लकचे “ऑर्फियस”, सेरोवचे “रोग्नेडा”, “ टॉमचे मिग्नॉन, "एस्कोल्ड्स ग्रेव्ह", "द एनिमी स्ट्रेंथ", "मे नाईट". प्रेसने त्याच्या कंडक्टरच्या शैलीची स्पष्टता, नैसर्गिकता, पवित्रा नसणे, कलाकारांना प्रसारित होणारी लयची लोखंडी भावना, नाजूक चव आणि ऑर्केस्ट्रल रंगांची अद्भुत भावना लक्षात घेतली. अनुभवाच्या संपादनासह, संगीतकार म्हणून रॅचमनिनॉफची ही वैशिष्ट्ये स्वतःला पूर्णपणे प्रकट करू लागली, एकलवादक, गायक आणि ऑर्केस्ट्रासह काम करण्याचा आत्मविश्वास आणि अधिकाराने पूरक.

पुढील काही वर्षांमध्ये, रचना आणि पियानोवादक क्रियाकलापांमध्ये व्यस्त असलेल्या रचमनिनोफने केवळ अधूनमधून आयोजित केले. 1904-1915 या कालखंडात त्याच्या संचलन प्रतिभेचा परमोच्च दिवस येतो. दोन सीझनसाठी तो बोलशोई थिएटरमध्ये काम करत आहे, जिथे त्याच्या रशियन ओपेरांचं स्पष्टीकरण विशेष यश मिळवते. थिएटरच्या जीवनातील ऐतिहासिक घटनांना समीक्षकांनी इव्हान सुसानिनच्या वर्धापन दिनाचे प्रदर्शन म्हटले आहे, जे त्यांनी ग्लिंकाच्या जन्माच्या शताब्दीच्या सन्मानार्थ आयोजित केले होते आणि त्चैकोव्स्कीचा आठवडा, ज्या दरम्यान रचमनिनोव्हने द क्वीन ऑफ स्पेड्स, यूजीन वनगिन, ओप्रिचनिक आयोजित केले होते. आणि बॅले.

नंतर, रचमनिनोव्हने सेंट पीटर्सबर्गमधील द क्वीन ऑफ स्पेड्सच्या कामगिरीचे दिग्दर्शन केले; समीक्षकांनी मान्य केले की ऑपेराचा संपूर्ण दुःखद अर्थ प्रेक्षकांना समजून घेणारा आणि सांगणारा तोच पहिला होता. बोलशोई थिएटरमध्ये रचमनिनोव्हच्या सर्जनशील यशांपैकी त्याची रिमस्की-कोर्साकोव्हची पॅन व्होएवोडा आणि स्वतःची ऑपेरा द मिझरली नाइट आणि फ्रान्सिस्का दा रिमिनी यांची निर्मिती देखील आहे.

सिम्फनी स्टेजवर, रचमनिनोव्हने पहिल्या मैफिलीपासूनच स्वत: ला मोठ्या प्रमाणात पूर्ण मास्टर असल्याचे सिद्ध केले. कंडक्टर म्हणून त्याच्या कामगिरीच्या पुनरावलोकनांसह "तेजस्वी" हे विशेषण नक्कीच आहे. बहुतेकदा, रॅचमनिनोफ मॉस्को फिलहारमोनिक सोसायटीच्या मैफिलींमध्ये तसेच सिलोटी आणि कौसेविट्स्की ऑर्केस्ट्रासह कंडक्टरच्या स्टँडवर दिसले. 1907-1913 मध्ये, त्यांनी परदेशात - फ्रान्स, हॉलंड, यूएसए, इंग्लंड, जर्मनी या शहरांमध्ये बरेच काही केले.

कंडक्टर म्हणून रचमनिनोव्हचा संग्रह त्या वर्षांत असामान्यपणे बहुआयामी होता. तो कामाच्या शैली आणि वैशिष्ट्यांमध्ये सर्वात वैविध्यपूर्ण प्रवेश करण्यास सक्षम होता. स्वाभाविकच, रशियन संगीत त्याच्या सर्वात जवळ होते. तो स्टेजवर पुनरुज्जीवित झाला बोरोडिनच्या बोगाटीर सिम्फनी, तोपर्यंत जवळजवळ विसरला गेला, त्याने ल्याडोव्हच्या लघुचित्रांच्या लोकप्रियतेला हातभार लावला, ज्या त्याने अपवादात्मक तेजाने सादर केल्या. त्चैकोव्स्कीच्या संगीताचा (विशेषतः 4था आणि 5वा सिम्फनी) त्याचा अर्थ असाधारण महत्त्व आणि सखोलता द्वारे चिन्हांकित होता; रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कामांमध्ये, तो प्रेक्षकांसाठी रंगांचा सर्वात उजळ भाग उलगडण्यात सक्षम होता आणि बोरोडिन आणि ग्लाझुनोव्हच्या सिम्फनीमध्ये त्याने महाकाव्य रुंदी आणि व्याख्याच्या नाट्यमय अखंडतेने प्रेक्षकांना मोहित केले.

मोझार्टच्या जी-मायनर सिम्फनीचा अर्थ लावणे हे रचमनिनोव्हच्या संचलन कलेचे एक शिखर होते. वुल्फिंग या समीक्षकाने लिहिले: “मोझार्टच्या जी-मोल सिम्फनीच्या रचमनिनोव्हच्या कामगिरीपूर्वी अनेक लिखित आणि मुद्रित सिम्फनींचा अर्थ काय आहे! … रशियन कलात्मक प्रतिभाने दुसऱ्यांदा या सिम्फनीच्या लेखकाचे कलात्मक स्वरूप बदलले आणि प्रदर्शित केले. आपण पुष्किनच्या मोझार्टबद्दलच नाही तर रचमनिनोव्हच्या मोझार्टबद्दलही बोलू शकतो...”

यासोबतच, आम्हाला रचमनिनोव्हच्या कार्यक्रमांमध्ये भरपूर रोमँटिक संगीत सापडते - उदाहरणार्थ, बर्लिओझची फॅन्टास्टिक सिम्फनी, मेंडेलसोहन आणि फ्रँकची सिम्फनी, वेबरचे ओबेरॉन ओव्हरचर आणि वॅगनरच्या ओपेरामधील तुकडे, लिस्झटची कविता आणि ग्रिगची इट टू नेक्स्ट लिरिक… आणि सूट. आधुनिक लेखकांची उत्कृष्ट कामगिरी – आर. स्ट्रॉसच्या सिम्फोनिक कविता, इंप्रेशनिस्ट्सची कामे: डेबसी, रॅव्हेल, रॉजर-डुकेस … आणि अर्थातच, रचमनिनोव्ह त्याच्या स्वत: च्या सिम्फोनिक रचनांचा एक अतुलनीय दुभाषी होता. सुप्रसिद्ध सोव्हिएत संगीतशास्त्रज्ञ व्ही. याकोव्हलेव्ह, ज्यांनी रचमनिनोव्हला एकापेक्षा जास्त वेळा ऐकले, ते आठवते: “केवळ जनता आणि समीक्षकच नाही, अनुभवी ऑर्केस्ट्रा सदस्य, प्राध्यापक, कलाकार यांनी त्यांचे नेतृत्व या कलेतील सर्वोच्च बिंदू म्हणून ओळखले ... त्यांच्या कामाच्या पद्धती होत्या. शोमध्ये इतके कमी केले नाही, परंतु विभक्त टिप्पण्या, अर्थ स्पष्टीकरण, अनेकदा तो गायला किंवा एका स्वरूपात किंवा दुसर्‍या स्वरूपात त्याने पूर्वी विचारात घेतलेल्या गोष्टी स्पष्ट केल्या. त्याच्या मैफिलींमध्ये उपस्थित असलेल्या प्रत्येकाला संपूर्ण हाताचे ते विस्तृत, वैशिष्ट्यपूर्ण हावभाव आठवतात, केवळ ब्रशमधून येत नाहीत; काहीवेळा त्याचे हे हावभाव ऑर्केस्ट्राच्या सदस्यांनी अतिरेक मानले होते, परंतु ते त्याला परिचित होते आणि त्यांना समजले होते. हालचाली, पोझेस, प्रभाव, हाताने रेखाटण्यात कृत्रिमता नव्हती. कलाकाराच्या शैलीमध्ये विचार, विश्लेषण, समज आणि अंतर्दृष्टी यांच्या आधी असीम उत्कटता होती.

आपण जोडूया की रचमनिनोफ हा कंडक्टर देखील एक अतुलनीय खेळाडू होता; त्याच्या मैफिलीतील एकल कलाकार तानेयेव, स्क्रिबिन, सिलोटी, हॉफमन, कॅसल आणि ऑपेरा परफॉर्मन्समध्ये चालियापिन, नेझदानोवा, सोबिनोव्ह असे कलाकार होते ...

1913 नंतर, रचमनिनोफने इतर लेखकांची कामे करण्यास नकार दिला आणि केवळ स्वतःच्या रचना केल्या. केवळ 1915 मध्ये त्यांनी स्क्रिबिनच्या स्मरणार्थ मैफिली आयोजित करून या नियमापासून विचलित केले. तथापि, नंतरही कंडक्टर म्हणून त्याची प्रतिष्ठा जगभरात विलक्षण उच्च होती. हे सांगणे पुरेसे आहे की 1918 मध्ये युनायटेड स्टेट्समध्ये आल्यानंतर लगेचच, त्यांना बोस्टन आणि सिनसिनाटीमध्ये - देशातील सर्वात मोठ्या ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व करण्याची ऑफर देण्यात आली. परंतु त्या वेळी तो यापुढे आयोजित करण्यासाठी वेळ देऊ शकला नाही, पियानोवादक म्हणून तीव्र मैफिली क्रियाकलाप आयोजित करण्यास भाग पाडले.

केवळ 1939 च्या शरद ऋतूमध्ये, जेव्हा रचमनिनोव्हच्या कामांच्या मैफिलींचे चक्र न्यूयॉर्कमध्ये आयोजित केले गेले होते, तेव्हा संगीतकाराने त्यापैकी एक आयोजित करण्यास सहमती दर्शविली होती. त्यानंतर फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्राने थर्ड सिम्फनी आणि बेल्स सादर केले. 1941 मध्ये त्याने शिकागोमध्ये त्याच कार्यक्रमाची पुनरावृत्ती केली आणि एका वर्षानंतर एगन आर्बरमध्ये “आयल ऑफ द डेड” आणि “सिम्फोनिक डान्स” या कार्यक्रमाचे दिग्दर्शन केले. समीक्षक ओ. डौने यांनी लिहिले: “रख्मानिनोव्हने सिद्ध केले की त्याच्याकडे कामगिरी, संगीत आणि सर्जनशील शक्तीवर समान कौशल्य आणि नियंत्रण आहे, ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व करतात, जे तो पियानो वाजवताना दाखवतो. त्याच्या खेळण्याचे पात्र आणि शैली, तसेच त्याचे आचरण, शांतता आणि आत्मविश्वासाने प्रहार करते. तीच दिखाऊपणाची तीच पूर्ण अनुपस्थिती, तीच प्रतिष्ठेची भावना आणि स्पष्ट संयम, तीच प्रशंसनीय शासक शक्ती. त्यावेळी केलेल्या द आयलँड ऑफ द डेड, व्होकॅलिझ आणि थर्ड सिम्फनीच्या रेकॉर्डिंगने आमच्यासाठी हुशार रशियन संगीतकाराच्या संचालन कलेचा पुरावा जतन केला आहे.

एल. ग्रिगोरीव्ह, जे. प्लेटेक