पियरे बुलेझ |

पियरे बुलेझ

मार्च 2000 मध्ये, पियरे बुलेझ 75 वर्षांचे झाले. एका कठोर ब्रिटीश समीक्षकाच्या मते, वर्धापन दिन साजरे करण्याचे प्रमाण आणि डॉक्सोलॉजीच्या स्वरामुळे स्वतः वॅगनरलाही लाज वाटली असती: "एखाद्या बाहेरच्या व्यक्तीला असे वाटू शकते की आपण संगीत जगाच्या खऱ्या तारणकर्त्याबद्दल बोलत आहोत."

शब्दकोष आणि ज्ञानकोशांमध्ये, बुलेझ एक "फ्रेंच संगीतकार आणि मार्गदर्शक" म्हणून दिसते. सन्मानाचा सिंहाचा वाटा, यात काही शंका नाही की, कंडक्टर बुलेझला गेला, ज्याची क्रिया गेल्या काही वर्षांत कमी झालेली नाही. एक संगीतकार म्हणून बुलेझसाठी, गेल्या वीस वर्षांत त्याने मूलभूतपणे नवीन काहीही तयार केले नाही. दरम्यान, युद्धोत्तर पाश्चात्य संगीतावरील त्यांच्या कार्याचा प्रभाव फारसा मोजता येणार नाही.

1942-1945 मध्ये, बुलेझने ऑलिव्हियर मेसिआन यांच्याबरोबर अभ्यास केला, ज्याचा पॅरिस कंझर्व्हेटरीमधील रचना वर्ग कदाचित नाझीवादापासून मुक्त झालेल्या पश्चिम युरोपमधील अवांत-गार्डे कल्पनांचा मुख्य "इनक्यूबेटर" बनला (बोलेझचे अनुसरण करून, संगीताच्या अवांत-गार्डेचे इतर स्तंभ - कार्लहेन्स) स्टॉकहॉसेन, यानिस झेनाकिस, जीन बॅरेक, ग्योर्गी कुर्टाग, गिल्बर्ट अमी आणि इतर अनेक). मेसिअनने बुलेझला ताल आणि वाद्य रंगाच्या समस्यांमध्ये, गैर-युरोपियन संगीत संस्कृतींमध्ये, तसेच स्वतंत्र तुकड्यांपासून बनलेल्या आणि सुसंगत विकासाचा अर्थ न लावलेल्या स्वरूपाच्या कल्पनेत विशेष स्वारस्य व्यक्त केले. बौलेझचे दुसरे गुरू रेने लीबोविट्झ (1913-1972), हे पोलिश वंशाचे संगीतकार होते, स्कोएनबर्ग आणि वेबर्नचे विद्यार्थी होते, बारा-टोन सीरियल तंत्राचे (डोडेकॅफोनी) एक प्रसिद्ध सिद्धांतकार होते; कालच्या मतप्रणालीला पूर्णपणे आवश्यक पर्याय म्हणून, बूलेझच्या पिढीतील तरुण युरोपियन संगीतकारांनी खरा प्रकटीकरण म्हणून नंतरचा स्वीकार केला. बौलेझ यांनी 1945-1946 मध्ये लीबोविट्झ अंतर्गत सिरीयल अभियांत्रिकीचा अभ्यास केला. त्याने लवकरच फर्स्ट पियानो सोनाटा (1946) आणि सोनाटिना फॉर फ्लूट अँड पियानो (1946) सह पदार्पण केले, तुलनेने माफक प्रमाणात काम केले, स्कोएनबर्गच्या पाककृतींनुसार बनवले. बौलेझचे इतर सुरुवातीचे संगीत म्हणजे कॅनटाटा द वेडिंग फेस (1946) आणि द सन ऑफ द वॉटर्स (1948) (दोन्ही उत्कृष्ट अतिवास्तववादी कवी रेने चार यांच्या श्लोकांवर), द्वितीय पियानो सोनाटा (1948), द बुक फॉर स्ट्रिंग क्वार्टेट ( 1949) - दोन्ही शिक्षक, तसेच डेबसी आणि वेबर्न यांच्या संयुक्त प्रभावाखाली तयार केले गेले. तरुण संगीतकाराचे उज्ज्वल व्यक्तिमत्व स्वतः प्रकट झाले, सर्व प्रथम, संगीताच्या अस्वस्थ स्वभावामध्ये, त्याच्या चिंताग्रस्तपणे फाटलेल्या पोत आणि तीक्ष्ण गतिमान आणि टेम्पो विरोधाभासांच्या विपुलतेमध्ये.

1950 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, लेइबोविट्झने त्याला शिकवलेल्या शोएनबर्गियन ऑर्थोडॉक्स डोडेकॅफोनीपासून बौलेझ निर्विकारपणे निघून गेला. नवीन व्हिएनीज शाळेच्या प्रमुखाला लिहिलेल्या त्याच्या मृत्युलेखात, “शोएनबर्ग इज डेड” असे शीर्षक आहे, त्यांनी शॉएनबर्गचे संगीत उशीरा रोमँटिसिझममध्ये रुजलेले आणि म्हणूनच सौंदर्यदृष्ट्या असंबद्ध असल्याचे घोषित केले आणि संगीताच्या विविध पॅरामीटर्सच्या कठोर “संरचना” मध्ये मूलगामी प्रयोग करण्यात गुंतले. त्याच्या अवंत-गार्डे कट्टरतावादात, तरुण बुलेझने काहीवेळा स्पष्टपणे तर्कशक्ती ओलांडली: डोनाएशिंगेन, डार्मस्टॅड, वॉर्सा येथील समकालीन संगीताच्या आंतरराष्ट्रीय महोत्सवांचे अत्याधुनिक प्रेक्षक देखील त्याच्या या काळातील “पॉलीफोनी” सारख्या अपचनीय स्कोअरबद्दल पूर्णपणे उदासीन राहिले. -X” 18 वाद्यांसाठी (1951) आणि दोन पियानोसाठी स्ट्रक्चर्सचे पहिले पुस्तक (1952/53). बुलेझने केवळ त्यांच्या कामातच नव्हे तर लेख आणि घोषणांमध्येही ध्वनी सामग्रीचे आयोजन करण्यासाठी नवीन तंत्रांसाठी बिनशर्त वचनबद्धता व्यक्त केली. म्हणून, 1952 मध्ये त्यांच्या एका भाषणात, त्यांनी जाहीर केले की एक आधुनिक संगीतकार ज्याला मालिका तंत्रज्ञानाची आवश्यकता वाटत नाही, फक्त "कोणालाही याची गरज नाही." तथापि, फार लवकर त्याचे मत कमी कट्टरपंथी, परंतु इतके कट्टर सहकारी - एडगर वारेसे, यानिस झेनाकिस, ग्योर्गी लिगेटी यांच्या कामाशी परिचित असलेल्या प्रभावाखाली मऊ झाले; त्यानंतर, बुलेझने स्वेच्छेने त्यांचे संगीत सादर केले.

एक संगीतकार म्हणून बुलेझची शैली अधिक लवचिकतेकडे विकसित झाली आहे. 1954 मध्ये, त्याच्या लेखणीतून "ए हॅमर विदाऊट अ मास्टर" आले - कॉन्ट्राल्टो, अल्टो बासरी, झायलोरिंबा (विस्तारित श्रेणीसह झायलोफोन), व्हायब्राफोन, पर्क्यूशन, गिटार आणि व्हायोला ते रेने चार यांच्या शब्दांसाठी नऊ भागांचे व्होकल-इंस्ट्रुमेंटल सायकल. . नेहमीच्या अर्थाने हॅमरमध्ये कोणतेही भाग नाहीत; त्याच वेळी, कामाच्या दणदणीत फॅब्रिकच्या पॅरामीटर्सचा संपूर्ण संच क्रमिकतेच्या कल्पनेद्वारे निर्धारित केला जातो, जो कोणत्याही पारंपारिक प्रकारांची नियमितता आणि विकास नाकारतो आणि वैयक्तिक क्षण आणि संगीताच्या वेळेच्या बिंदूंच्या अंतर्निहित मूल्याची पुष्टी करतो- जागा सायकलचे अद्वितीय टिंबर वातावरण कमी महिला आवाज आणि त्याच्या जवळ असलेल्या (ऑल्टो) रजिस्टरच्या संयोजनाद्वारे निर्धारित केले जाते.

काही ठिकाणी, पारंपारिक इंडोनेशियन गेमलान (पर्क्यूशन ऑर्केस्ट्रा), जपानी कोटो तंतुवाद्य इत्यादींच्या आवाजाची आठवण करून देणारे विदेशी प्रभाव दिसून येतात. इगोर स्ट्रॅविन्स्की, ज्यांनी या कामाचे खूप कौतुक केले, त्यांनी त्याच्या आवाजाच्या वातावरणाची तुलना बर्फाच्या स्फटिकांच्या आवाजाशी केली. भिंतीच्या काचेच्या कपच्या विरुद्ध. द हॅमर इतिहासात "महान अवांत-गार्डे" च्या उत्कर्षातील सर्वात उत्कृष्ट, सौंदर्यदृष्ट्या बिनधास्त, अनुकरणीय स्कोअर म्हणून खाली गेला आहे.

नवीन संगीत, विशेषत: तथाकथित अवंत-गार्डे संगीत, सहसा त्याच्या रागाच्या कमतरतेमुळे निंदा केली जाते. बुलेझच्या संदर्भात, अशी निंदा, काटेकोरपणे, अन्यायकारक आहे. लवचिक आणि बदलण्यायोग्य लय, सममितीय आणि पुनरावृत्ती संरचना टाळणे, समृद्ध आणि अत्याधुनिक मेलिस्मॅटिक्सद्वारे त्याच्या रागांची अद्वितीय अभिव्यक्ती निश्चित केली जाते. सर्व तर्कसंगत "बांधकाम" सह, बुलेझच्या मधुर ओळी कोरड्या आणि निर्जीव नसून प्लास्टिकच्या आणि अगदी मोहक आहेत. रेने चारच्या काल्पनिक कवितेतून प्रेरणा घेऊन तयार केलेली बौलेझची मधुर शैली, फ्रेंच प्रतीककार (1957) च्या दोन सॉनेटच्या मजकुरावर सोप्रानो, पर्क्यूशन आणि वीणा साठी “टू इम्प्रोव्हिजेशन आफ्टर मल्लार्मे” मध्ये विकसित केली गेली. बौलेझने नंतर सोप्रानो आणि ऑर्केस्ट्रा (1959) साठी तिसरी सुधारणा जोडली, तसेच मुख्यतः इंस्ट्रुमेंटल प्रास्ताविक चळवळ "द गिफ्ट" आणि व्होकल कोडा "द टॉम्ब" (दोन्ही मल्लार्मेच्या गीतांसाठी; 1959-1962) सह भव्य ऑर्केस्ट्रल फिनाले जोडले. . परिणामी पाच-चळवळ चक्र, शीर्षक “Pli selon pli” (अंदाजे भाषांतरित “Fold by Fold”) आणि “Portrait of Mallarme” असे उपशीर्षक 1962 मध्ये पहिल्यांदा सादर करण्यात आले. या संदर्भात शीर्षकाचा अर्थ काहीसा असा आहे: कवीच्या पोर्ट्रेटवर फेकलेला बुरखा हळूहळू, दुमडून दुमडत, संगीत उलगडत असताना खाली पडतो. सुमारे एक तास चालणारी सायकल “Pli selon pli” ही संगीतकाराची सर्वात मोठी, सर्वात मोठी धावसंख्या आहे. लेखकाच्या प्राधान्यांच्या विरूद्ध, मी त्याला "व्होकल सिम्फनी" म्हणू इच्छितो: ते या शैलीच्या नावास पात्र आहे, जर त्यात भागांमधील संगीतविषयक थीमॅटिक कनेक्शनची विकसित प्रणाली आहे आणि ती अतिशय मजबूत आणि प्रभावी नाट्यमय कोरवर अवलंबून आहे.

तुम्हाला माहिती आहेच की, मल्लर्मेच्या कवितेतील मायावी वातावरणात डेबसी आणि रॅव्हेलसाठी एक अपवादात्मक आकर्षण होते.

द फोल्डमधील कवीच्या कार्याच्या प्रतीकात्मक-इम्प्रेशनिस्ट पैलूला श्रद्धांजली वाहल्यानंतर, बुलेझने त्याच्या सर्वात आश्चर्यकारक निर्मितीवर लक्ष केंद्रित केले - मरणोत्तर प्रकाशित अपूर्ण पुस्तक, ज्यामध्ये "प्रत्येक विचार हाडांचा रोल आहे" आणि जे एकंदरीत सारखे दिसते. "तार्‍यांचे उत्स्फूर्त विखुरणे", म्हणजे स्वायत्त, रेखीय क्रमाने नसलेले, परंतु अंतर्गतरित्या एकमेकांशी जोडलेले कलात्मक तुकडे असतात. Mallarme च्या "पुस्तक" ने बुलेझला तथाकथित मोबाईल फॉर्म किंवा "वर्क इन प्रोग्रेस" (इंग्रजीमध्ये - "वर्क इन प्रोग्रेस") ची कल्पना दिली. बुलेझच्या कामात या प्रकारचा पहिला अनुभव तिसरा पियानो सोनाटा (1957) होता; त्याचे विभाग ("फॉर्मंट") आणि विभागांमधील वैयक्तिक भाग कोणत्याही क्रमाने सादर केले जाऊ शकतात, परंतु स्वरूपांपैकी एक ("नक्षत्र") निश्चितपणे मध्यभागी असणे आवश्यक आहे. सोनाटा नंतर ऑर्केस्ट्रा (1963) साठी फिगर्स-डबल-प्रिस्म्स, क्लॅरिनेटसाठी डोमेन्स आणि वाद्यांचे सहा गट (1961-1968) आणि इतर अनेक संगीते आहेत ज्यांचे संगीतकाराने सतत पुनरावलोकन आणि संपादन केले आहे, कारण तत्त्वतः ते पूर्ण करता येत नाही. दिलेल्या फॉर्मसह काही तुलनेने उशीरा असलेल्या बुलेझ स्कोअरपैकी एक म्हणजे मोठ्या ऑर्केस्ट्रा (1975) साठी अर्ध्या तासाचा "विधी" आहे, जो प्रभावशाली इटालियन संगीतकार, शिक्षक आणि कंडक्टर ब्रुनो मादेर्ना (1920-1973) यांच्या स्मृतीला समर्पित आहे.

त्याच्या व्यावसायिक कारकीर्दीच्या अगदी सुरुवातीपासूनच, बुलेझने एक उत्कृष्ट संस्थात्मक प्रतिभा शोधली. 1946 मध्ये, त्यांनी प्रसिद्ध अभिनेते आणि दिग्दर्शक जीन-लुईस बररॉड यांच्या नेतृत्वाखाली पॅरिस थिएटर मॅरिग्नी (The'a^tre Marigny) चे संगीत दिग्दर्शक पद स्वीकारले. 1954 मध्ये, थिएटरच्या आश्रयाने, बुलेझ, जर्मन शेरखेन आणि पिओटर सुवचिन्स्की यांच्यासमवेत, "डोमेन म्युझिकल" ("द डोमेन ऑफ म्युझिक") या मैफिली संस्थेची स्थापना केली, ज्याचे त्यांनी 1967 पर्यंत दिग्दर्शन केले. त्याचे ध्येय प्राचीन आणि प्रचार करणे हे होते. आधुनिक संगीत, आणि डोमेन म्युझिकल चेंबर ऑर्केस्ट्रा हे XNUMXव्या शतकातील संगीत सादर करणाऱ्या अनेक समुहांचे मॉडेल बनले. बुलेझ आणि नंतर त्याचा विद्यार्थी गिल्बर्ट एमी यांच्या दिग्दर्शनाखाली, डोमेन म्युझिकल ऑर्केस्ट्राने नवीन संगीतकारांच्या अनेक कलाकृती रेकॉर्ड केल्या, स्कोएनबर्ग, वेबर्न आणि वारेसे ते झेनाकिस, बुलेझ स्वत: आणि त्यांचे सहकारी.

साठच्या दशकाच्या मध्यापासून, बुलेझने प्राचीन आणि आधुनिक संगीताच्या कामगिरीमध्ये विशेष नसून "सामान्य" प्रकारातील ऑपेरा आणि सिम्फनी कंडक्टर म्हणून आपल्या क्रियाकलापांना गती दिली आहे. त्यानुसार, संगीतकार म्हणून बुलेझची उत्पादकता लक्षणीयरीत्या कमी झाली आणि “विधी” नंतर ती कित्येक वर्षे थांबली. कंडक्टरच्या कारकीर्दीच्या विकासासह, याचे एक कारण म्हणजे नवीन संगीतासाठी पॅरिसमधील संस्थेवर गहन कार्य - संगीत आणि ध्वनिक संशोधन संस्था, IRCAM. IRCAM च्या क्रियाकलापांमध्ये, ज्यापैकी बुलेझ 1992 पर्यंत संचालक होते, दोन मुख्य दिशानिर्देश आहेत: नवीन संगीताचा प्रचार आणि उच्च ध्वनी संश्लेषण तंत्रज्ञानाचा विकास. संस्थेची पहिली सार्वजनिक कृती म्हणजे 70 व्या शतकातील (1977) संगीताच्या 1992 मैफिलींचे चक्र. संस्थेमध्ये, "एन्सेम्बल इंटरकंटेम्पोरेन" ("इंटरनॅशनल कंटेम्पररी म्युझिक एन्सेम्बल") एक परफॉर्मिंग ग्रुप आहे. वेगवेगळ्या वेळी, समूहाचे नेतृत्व वेगवेगळ्या कंडक्टर्सने केले होते (1982 पासून, इंग्रज डेव्हिड रॉबर्टसन), परंतु हे बुलेझ आहे जे त्याचे सामान्यतः अनौपचारिक किंवा अर्ध-औपचारिक कलात्मक दिग्दर्शक आहेत. IRCAM चा तांत्रिक आधार, ज्यामध्ये अत्याधुनिक ध्वनी-संश्लेषण उपकरणे समाविष्ट आहेत, जगभरातील संगीतकारांना उपलब्ध करून दिली आहेत; बौलेझने त्याचा अनेक ओपसमध्ये वापर केला, त्यापैकी सर्वात लक्षणीय म्हणजे "रिस्पॉन्सोरियम" इंस्ट्रुमेंटल जोडण्यासाठी आणि संगणकावर संश्लेषित ध्वनी (1990). XNUMX च्या दशकात, पॅरिसमध्ये आणखी एक मोठ्या प्रमाणात बुलेझ प्रकल्प कार्यान्वित करण्यात आला - साइट डे ला म्युझिक कॉन्सर्ट, संग्रहालय आणि शैक्षणिक संकुल. अनेकांचा असा विश्वास आहे की फ्रेंच संगीतावर बुलेझचा प्रभाव खूप मोठा आहे, त्याची IRCAM ही एक सांप्रदायिक-प्रकारची संस्था आहे जी कृत्रिमरित्या एक शैक्षणिक प्रकारचे संगीत जोपासते ज्याने इतर देशांमध्ये त्याची प्रासंगिकता गमावली आहे. पुढे, फ्रान्सच्या संगीतमय जीवनात बुलेझची अत्यधिक उपस्थिती ही वस्तुस्थिती स्पष्ट करते की आधुनिक फ्रेंच संगीतकार जे बुलेझियन मंडळाशी संबंधित नाहीत, तसेच मध्यम आणि तरुण पिढीचे फ्रेंच कंडक्टर, एक ठोस आंतरराष्ट्रीय कारकीर्द करण्यात अयशस्वी झाले आहेत. परंतु ते जसे असो, बुलेझ गंभीर हल्ल्यांकडे दुर्लक्ष करून, त्याचे कार्य करणे सुरू ठेवण्यासाठी किंवा, आपल्याला आवडत असल्यास, त्याच्या धोरणाचा पाठपुरावा करण्यासाठी पुरेसा प्रसिद्ध आणि अधिकृत आहे.

जर, एक संगीतकार आणि संगीतमय व्यक्तिमत्व म्हणून, बुलेझने स्वतःबद्दल एक कठीण वृत्ती निर्माण केली, तर कंडक्टर म्हणून बुलेझला त्याच्या अस्तित्वाच्या संपूर्ण इतिहासातील या व्यवसायातील सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींपैकी एक पूर्ण आत्मविश्वासाने म्हटले जाऊ शकते. बुलेझला विशेष शिक्षण मिळाले नाही, नवीन संगीताच्या कारणासाठी समर्पित जुन्या पिढीतील कंडक्टर - रॉजर डेसोर्मिएर, हर्मन शेरचेन आणि हॅन्स रोसबॉड (नंतर “द हॅमर विदाऊट ए” चे पहिले कलाकार म्हणून त्याला चालविण्याच्या तंत्राच्या मुद्द्यांवर सल्ला दिला गेला. मास्टर" आणि पहिले दोन "मल्लार्मेनुसार सुधारणा"). आजच्या जवळजवळ इतर सर्व "स्टार" कंडक्टरच्या विपरीत, बुलेझने आधुनिक संगीताचा दुभाषी म्हणून सुरुवात केली, मुख्यतः त्याचे स्वतःचे, तसेच त्याचे शिक्षक मेसियान. विसाव्या शतकातील अभिजात साहित्यांपैकी, त्याच्या संग्रहावर सुरुवातीला डेबसी, स्कोएनबर्ग, बर्ग, वेबर्न, स्ट्रॅविन्स्की (रशियन काळ), वारेसे, बार्टोक यांच्या संगीताचे वर्चस्व होते. बौलेझची निवड सहसा एखाद्या किंवा दुसर्‍या लेखकाशी आध्यात्मिक जवळीक किंवा या किंवा त्या संगीतावरील प्रेमाने नव्हे तर वस्तुनिष्ठ शैक्षणिक क्रमाने विचारात घेऊन ठरविली जाते. उदाहरणार्थ, त्याने उघडपणे कबूल केले की शॉएनबर्गच्या कामांपैकी काही त्याला आवडत नाहीत, परंतु त्यांचे ऐतिहासिक आणि कलात्मक महत्त्व स्पष्टपणे जाणत असल्याने ते करणे हे त्याचे कर्तव्य मानते. तथापि, अशा प्रकारची सहिष्णुता सर्व लेखकांना लागू होत नाही, जे सहसा नवीन संगीताच्या क्लासिक्समध्ये समाविष्ट केले जातात: बुलेझ अजूनही प्रोकोफीव्ह आणि हिंदमिथ यांना द्वितीय-दराचे संगीतकार मानतात आणि शोस्ताकोविच अगदी तृतीय-दर आहेत (तसे, आयडीने सांगितले ग्लिकमन यांनी “लेटर टू फ्रेंड” या पुस्तकात न्यू यॉर्कमध्ये बुलेझने शोस्ताकोविचच्या हाताचे चुंबन कसे घेतले याची कथा अपोक्रिफल आहे; खरं तर, ती बहुधा बौलेझ नव्हती, तर लिओनार्ड बर्नस्टाईन, अशा थिएटर हावभावांचे सुप्रसिद्ध प्रेमी होते).

कंडक्टर म्हणून बुलेझच्या चरित्रातील एक महत्त्वाचा क्षण म्हणजे पॅरिस ऑपेरा (1963) येथे अल्बन बर्गच्या ऑपेरा वोझेकची अत्यंत यशस्वी निर्मिती. उत्कृष्ट वॉल्टर बेरी आणि इसाबेल स्ट्रॉस अभिनीत हे कार्यप्रदर्शन CBS द्वारे रेकॉर्ड केले गेले आणि आधुनिक श्रोत्यासाठी सोनी क्लासिकल डिस्कवर उपलब्ध आहे. ग्रँड ऑपेरा थिएटर मानल्या जाणार्‍या पुराणमतवादाच्या किल्ल्यामध्ये एक खळबळजनक, अजूनही तुलनेने नवीन आणि असामान्य ऑपेरा आयोजित करून, बुलेझला शैक्षणिक आणि आधुनिक कार्यप्रणाली एकत्रित करण्याची त्यांची आवडती कल्पना लक्षात आली. येथून, कोणी म्हणेल, "सामान्य" प्रकारातील कपेलमिस्टर म्हणून बुलेझच्या कारकिर्दीची सुरुवात झाली. 1966 मध्ये, संगीतकाराचा नातू, ऑपेरा दिग्दर्शक आणि व्यवस्थापक त्याच्या अपारंपरिक आणि अनेकदा विरोधाभासी कल्पनांसाठी ओळखल्या जाणार्‍या वाईलँड वॅग्नरने पार्सिफल आयोजित करण्यासाठी बौलेझला बायरूथला आमंत्रित केले. एक वर्षानंतर, जपानमधील बायर्युथ मंडळाच्या दौर्‍यावर, बुलेझने ट्रिस्टन अंड इसॉल्डचे आयोजन केले (या कामगिरीचे व्हिडीओ रेकॉर्डिंग आहे ज्यामध्ये 1960 च्या दशकातील वॅगनर जोडपे बिर्गिट निल्सन आणि वुल्फगँग विंडगॅसेन यांनी अभिनय केला आहे; लेगाटो क्लासिक्स एलसीव्ही 005, 2 व्हीएचएस; 1967 व्हीएचएस); .

1978 पर्यंत, बौलेझ पर्सिफल सादर करण्यासाठी वारंवार बायरूथला परतले आणि त्याच्या बेरेथ कारकीर्दीचा कळस म्हणजे 100 मध्ये डेर रिंग डेस निबेलुंगेनच्या निर्मितीचा वर्धापन दिन (प्रीमियरच्या 1976 व्या वर्धापनदिनानिमित्त) होता; जागतिक प्रेसने या उत्पादनाची “शतकाची रिंग” म्हणून मोठ्या प्रमाणावर जाहिरात केली. बायरुथमध्ये, बुलेझने पुढील चार वर्षांसाठी टेट्रालॉजी आयोजित केली आणि त्याचे प्रदर्शन (पॅट्रिस चेरोच्या उत्तेजक दिशेने, ज्याने कृतीचे आधुनिकीकरण करण्याचा प्रयत्न केला) फिलिप्स (12 CD: 434 421-2 – 434 CD: 432 2-7) डिस्क आणि व्हिडिओ कॅसेटवर रेकॉर्ड केले. 070407 3-1981; XNUMX VHS: XNUMX-XNUMX; XNUMX).

ऑपेराच्या इतिहासातील सत्तरचे दशक हे आणखी एका मोठ्या घटनेने चिन्हांकित केले गेले ज्यामध्ये बुलेझचा थेट सहभाग होता: 1979 च्या वसंत ऋतूमध्ये, पॅरिस ऑपेराच्या मंचावर, त्याच्या दिग्दर्शनाखाली, बर्गच्या ऑपेरा लुलुच्या संपूर्ण आवृत्तीचा जागतिक प्रीमियर घडले (जसे ज्ञात आहे, बर्ग मरण पावला, ऑपेराच्या तिसर्‍या कृतीचा एक मोठा भाग स्केचमध्ये सोडला; त्यांच्या ऑर्केस्ट्रेशनचे काम, जे बर्गच्या विधवेच्या मृत्यूनंतरच शक्य झाले, ऑस्ट्रियन संगीतकार आणि कंडक्टर यांनी केले. फ्रेडरिक सेर्हा). शेरोची निर्मिती या दिग्दर्शकासाठी नेहमीच्या अत्याधुनिक कामुक शैलीत टिकून राहिली, जी तथापि, बर्गच्या ऑपेराला त्याच्या हायपरसेक्सुअल नायिकेसह पूर्णपणे अनुकूल होती.

या कामांव्यतिरिक्त, बुलेझच्या ऑपरेटिक प्रदर्शनात डेबसीचे पेलेस एट मेलिसांडे, बार्टोकचा ड्यूक ब्लूबेर्डचा वाडा, शोएनबर्गचा मोझेस आणि आरोन यांचा समावेश आहे. मोझार्ट आणि रॉसिनी यांचा उल्लेख न करता या यादीतील वर्डी आणि पुचीनी यांची अनुपस्थिती सूचक आहे. बुलेझने विविध प्रसंगी, ऑपेरेटिक शैलीबद्दल आपली टीकात्मक वृत्ती वारंवार व्यक्त केली आहे; वरवर पाहता, अस्सल, जन्मलेल्या ऑपेरा कंडक्टरमध्ये अंतर्निहित काहीतरी त्याच्या कलात्मक स्वभावासाठी परके आहे. बौलेझच्या ऑपेरा रेकॉर्डिंग्ज अनेकदा एक अस्पष्ट छाप निर्माण करतात: एकीकडे, ते बुलेझच्या शैलीतील अशा "ट्रेडमार्क" वैशिष्ट्यांना सर्वोच्च लयबद्ध शिस्त म्हणून ओळखतात, सर्व संबंधांचे अनुलंब आणि क्षैतिज काळजीपूर्वक संरेखन करतात, अगदी सर्वात जटिल मजकूरात देखील विलक्षणपणे स्पष्ट, वेगळे उच्चार. ढीग, दुसरे म्हणजे गायकांची निवड कधीकधी स्पष्टपणे इच्छित होण्यासाठी बरेच काही सोडते. CBS द्वारे 1960 च्या उत्तरार्धात करण्यात आलेले “Pelléas et Mélisande” चे स्टुडिओ रेकॉर्डिंग वैशिष्ट्यपूर्ण आहे: पेलेसची भूमिका, सामान्यत: फ्रेंच उच्च बॅरिटोन, तथाकथित बॅरिटोन-मार्टिन (गायक जे.-बी नंतर मार्टिन, 1768 –1837), काही कारणास्तव त्याच्या भूमिकेसाठी लवचिक, परंतु शैलीत्मकदृष्ट्या अपुरा, नाट्यमय कार्यकाळ जॉर्ज शर्ली यांच्याकडे सोपविण्यात आले. “रिंग ऑफ द सेंच्युरी” चे मुख्य एकल वादक – ग्वेनेथ जोन्स (ब्रुनहिल्ड), डोनाल्ड मॅकइन्टायर (वोटन), मॅनफ्रेड जंग (सिगफ्राइड), जेनिन ऑल्टमेयर (सिगलिंडे), पीटर हॉफमन (सिगमंड) – सामान्यतः स्वीकार्य आहेत, परंतु आणखी काही नाही: त्यांच्यात उज्ज्वल व्यक्तिमत्त्वाचा अभाव आहे. 1970 मध्ये बायरूथमध्ये रेकॉर्ड केलेल्या “पारसिफल” च्या नायकांबद्दल कमी-अधिक असेच म्हणता येईल – जेम्स किंग (पार्सिफल), तेच मॅकइन्टायर (गुर्नेमॅन्झ) आणि जोन्स (कुंद्री). टेरेसा स्ट्रॅटास एक उत्कृष्ट अभिनेत्री आणि संगीतकार आहे, परंतु ती नेहमी योग्य अचूकतेने लुलूमधील जटिल कोलोरातुरा पॅसेजचे पुनरुत्पादन करत नाही. त्याच वेळी, बार्टोकच्या "ड्यूक ब्लूबियर्ड्स कॅसल" च्या दुसर्‍या रेकॉर्डिंगमधील सहभागींच्या भव्य गायन आणि संगीत कौशल्याची नोंद घेण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही - जेसी नॉर्मन आणि लॅस्लो पोल्गारा (डीजी 447 040-2; 1994).

IRCAM आणि Entercontamporen Ensemble चे नेतृत्व करण्यापूर्वी, Boulez Cleveland Orchestra (1970-1972), ब्रिटिश ब्रॉडकास्टिंग कॉर्पोरेशन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (1971-1974) आणि न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (1971-1977) चे प्रमुख कंडक्टर होते. या बँडसह, त्याने CBS साठी अनेक रेकॉर्डिंग केले, आता सोनी क्लासिकल, ज्यापैकी बरेच, अतिशयोक्तीशिवाय, टिकाऊ मूल्य आहेत. सर्व प्रथम, हे डेबसी (दोन डिस्कवर) आणि रॅव्हेल (तीन डिस्कवर) द्वारे ऑर्केस्ट्रल कार्यांच्या संग्रहांवर लागू होते.

बौलेझच्या व्याख्येमध्ये, हे संगीत, कृपा, संक्रमणाची कोमलता, टिंबरच्या रंगांची विविधता आणि परिष्करण या बाबतीत काहीही न गमावता, क्रिस्टल पारदर्शकता आणि रेषांची शुद्धता प्रकट करते आणि काही ठिकाणी अदम्य लयबद्ध दाब आणि विस्तृत सिम्फोनिक श्वास देखील प्रकट करते. परफॉर्मिंग आर्ट्सच्या अस्सल उत्कृष्ट कृतींमध्ये द वंडरफुल मंडारीनचे रेकॉर्डिंग, स्ट्रिंग्ससाठी संगीत, पर्क्यूशन आणि सेलेस्टा, ऑर्केस्ट्रासाठी बार्टोकचे कॉन्सर्ट, ऑर्केस्ट्रासाठी पाच तुकडे, सेरेनेड, शोएनबर्गचे ऑर्केस्ट्रल व्हेरिएशन्स आणि तरुण स्ट्रॉविन्स्कीचे काही स्कोअर (स्वतः स्ट्रॉविन्स्की, तरीही द राईट ऑफ स्प्रिंगच्या आधीच्या रेकॉर्डिंगमुळे ते फारसे खूश नव्हते, त्यावर अशी टिप्पणी केली: “हे माझ्या अपेक्षेपेक्षा वाईट आहे, मेस्ट्रो बुलेझच्या उच्च पातळीचे मानके जाणून घेणे”), वारेसेची अमेरिका आणि अर्काना, वेबर्नच्या सर्व ऑर्केस्ट्रा रचना …

त्याच्या शिक्षक हर्मन शेरचेन प्रमाणे, बुलेझ दंडुका वापरत नाही आणि मुद्दाम संयमित, व्यवसायासारख्या पद्धतीने वागतो, जे - थंड, डिस्टिल्ड, गणिती गणना केलेल्या स्कोअर लिहिण्याच्या त्याच्या प्रतिष्ठेसह - एक निव्वळ कलाकार म्हणून त्याच्याबद्दलचे लोकप्रिय मत व्यक्त करते. वस्तुनिष्ठ गोदाम, सक्षम आणि विश्वासार्ह, परंतु त्याऐवजी कोरडे (अगदी इंप्रेशनिस्ट्सच्या त्याच्या अतुलनीय व्याख्यांवरही अत्यधिक ग्राफिक आणि म्हणून बोलायचे तर, अपुरेपणे "इम्प्रेशनिस्ट" म्हणून टीका केली गेली). बुलेझच्या भेटवस्तूच्या प्रमाणात असे मूल्यांकन पूर्णपणे अपुरे आहे. या वाद्यवृंदांचा नेता म्हणून, बुलेझने केवळ वॅगनर आणि 4489 व्या शतकातील संगीतच नाही, तर हेडन, बीथोव्हेन, शूबर्ट, बर्लिओझ, लिझ्ट… फर्म्स देखील सादर केल्या. उदाहरणार्थ, मेमरीज कंपनीने फॉस्ट (एचआर 90/7) पासून शुमनचे सीन्स रिलीज केले, मार्च 1973, 425 रोजी लंडनमध्ये बीबीसी कॉयर आणि ऑर्केस्ट्रा आणि डायट्रिच फिशर-डिस्काऊ यांच्या सहभागाने सादर केले गेले (तसेच, लवकरच याआधी, गायकाने बेंजामिन ब्रिटनच्या दिग्दर्शनाखाली डेक्का कंपनी (705 2-1972; XNUMX) येथे फॉस्टचे सादरीकरण केले आणि “अधिकृतपणे” रेकॉर्ड केले - या उत्तरार्धाच्या विसाव्या शतकातील वास्तविक शोधक, गुणवत्तेत असमान, परंतु काही ठिकाणी चमकदार शुमन स्कोअर). ध्वनीमुद्रणाच्या अनुकरणीय गुणवत्तेपासून दूर राहिल्याने आम्हाला कल्पनेच्या भव्यतेचे आणि त्याच्या अंमलबजावणीच्या परिपूर्णतेचे कौतुक करण्यापासून रोखत नाही; श्रोता फक्त त्या भाग्यवान लोकांचा हेवा करू शकतो जे त्या संध्याकाळी कॉन्सर्ट हॉलमध्ये संपले. बुलेझ आणि फिशर-डिस्काऊ यांच्यातील परस्परसंवाद - संगीतकार, प्रतिभेच्या बाबतीत इतके वेगळे वाटतील - इच्छित काहीही सोडत नाही. फॉस्टच्या मृत्यूचे दृश्य अत्यंत पॅथॉसमध्ये दिसते आणि "व्हेरवेइल डोच, डू बिस्ट सो स्कोन" ("अरे, तू किती अद्भुत आहेस, जरा थांबा!" - बी. पेस्टर्नक यांनी अनुवादित केलेला) भ्रम आहे. थांबलेला वेळ आश्चर्यकारकपणे साध्य केला जातो.

IRCAM आणि Ensemble Entercontamporen चे प्रमुख म्हणून, Boulez ने नैसर्गिकरित्या नवीनतम संगीताकडे खूप लक्ष दिले.

मेसिअन आणि त्याच्या स्वतःच्या कामांव्यतिरिक्त, त्याने विशेषतः स्वेच्छेने त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये इलियट कार्टर, ग्योर्गी लिगेटी, ग्योर्गी कुर्टॅग, हॅरिसन बिर्टविसल, आयआरसीएएम मंडळातील तुलनेने तरुण संगीतकारांचे संगीत समाविष्ट केले. फॅशनेबल मिनिमलिझम आणि "नवीन साधेपणा" बद्दल तो साशंक होता आणि अजूनही आहे, त्यांची फास्ट फूड रेस्टॉरंट्सशी तुलना करत आहे: "सोयीस्कर, परंतु पूर्णपणे रस नाही." आदिमवादासाठी रॉक म्युझिकवर टीका करताना, "स्टिरिओटाइप आणि क्लिच्सच्या विपुलतेसाठी", तरीही तो त्यात एक निरोगी "जीवनशक्ती" ओळखतो; 1984 मध्ये, त्याने फ्रँक झप्पा (ईएमआय) च्या संगीतासह एन्सेम्बल एन्टरकॉन्टाम्पोरेन डिस्क "द परफेक्ट स्ट्रेंजर" सोबत रेकॉर्ड केले. 1989 मध्ये, त्यांनी ड्यूश ग्रामोफोनसोबत एक विशेष करार केला आणि दोन वर्षांनंतर अतिथी कंडक्टर म्हणून रचना आणि कामगिरीसाठी स्वत:ला पूर्णपणे समर्पित करण्यासाठी IRCAM चे प्रमुख म्हणून त्यांचे अधिकृत पद सोडले. ड्यूश ग्रामो-फोनवर, बुलेझने डेबसी, रॅव्हेल, बार्टोक, वेबबर्न (क्लीव्हलँड, बर्लिन फिलहार्मोनिक, शिकागो सिम्फनी आणि लंडन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासह) ऑर्केस्ट्रल संगीताचे नवीन संग्रह जारी केले; रेकॉर्डिंगच्या गुणवत्तेशिवाय, ते मागील CBS प्रकाशनांपेक्षा कोणत्याही प्रकारे श्रेष्ठ नाहीत. उत्कृष्ट नॉव्हेल्टीमध्ये पोम ऑफ एक्स्टसी, द पियानो कॉन्सर्टो आणि स्क्रिबिनचे प्रोमिथियस (पियानोवादक अनातोली उगोर्स्की हे शेवटच्या दोन कामांमध्ये एकल वादक आहेत); I, IV-VII आणि IX सिम्फनी आणि महलरचे “सॉन्ग ऑफ द अर्थ”; ब्रुकनरचे सिम्फनी VIII आणि IX; आर. स्ट्रॉसचे “असे स्पोक जरथुस्त्र”. बुलेझच्या महलरमध्ये, अलंकारिकता, बाह्य प्रभावशालीपणा, कदाचित, अभिव्यक्ती आणि आधिभौतिक खोली प्रकट करण्याच्या इच्छेवर वर्चस्व गाजवते. ब्रुकनरच्या आठव्या सिम्फनीचे रेकॉर्डिंग, 1996 मध्ये ब्रुकनरच्या उत्सवादरम्यान व्हिएन्ना फिलहार्मोनिकसह सादर केले गेले, हे अतिशय तरतरीत आहे आणि प्रभावी ध्वनी बांधणी, क्लायमॅक्सेसची भव्यता, या संदर्भात जन्मलेल्या "ब्रकनेरियन्स" च्या व्याख्यांपेक्षा कोणत्याही प्रकारे कनिष्ठ नाही. मधुर ओळींची अभिव्यक्त समृद्धता, शेरझोमध्ये उन्माद आणि अॅडगिओमध्ये उदात्त चिंतन. त्याच वेळी, बुलेझ चमत्कार घडवून आणण्यात आणि ब्रुकनरच्या स्वरूपाची योजना, अनुक्रमांची निर्दयी अट आणि ओस्टिनाटो पुनरावृत्ती कशीतरी गुळगुळीत करण्यात अयशस्वी ठरतो. उत्सुकतेची गोष्ट म्हणजे, अलिकडच्या वर्षांत, बुलेझने स्ट्रॅविन्स्कीच्या "नियोक्लासिकल" ऑप्युसेसबद्दलची त्याची पूर्वीची प्रतिकूल वृत्ती स्पष्टपणे मऊ केली आहे; त्‍याच्‍या अलिकडच्‍या सर्वोत्कृष्‍ट डिस्क्‍समध्‍ये सिम्फनी ऑफ सल्‍म्स आणि सिम्फनी इन थ्री मुव्‍हमेंट्स (बर्लिन रेडिओ कॉयर आणि बर्लिन फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रासह) यांचा समावेश होतो. अशी आशा आहे की मास्टरच्या हितसंबंधांची श्रेणी विस्तारत राहील आणि, कोणास ठाऊक आहे, कदाचित आम्ही अद्याप व्हर्डी, पुचीनी, प्रोकोफीव्ह आणि शोस्ताकोविच यांच्याद्वारे केलेल्या कार्ये ऐकू.

लेव्हॉन हाकोप्यान, 2001