सितार: वाद्याचे वर्णन, रचना, आवाज, इतिहास, वापर

युरोपियन संगीत संस्कृती आशियाई स्विकारण्यास नाखूष आहे, परंतु भारतीय वाद्य सितार, आपल्या मातृभूमीच्या सीमा सोडून, ​​​​इंग्लंड, जर्मनी, स्वीडन आणि इतर देशांमध्ये खूप लोकप्रिय झाले आहे. त्याचे नाव तुर्किक शब्द "से" आणि "टार" च्या संयोजनातून आले आहे, ज्याचा अर्थ "तीन तार" आहे. तारांच्या या प्रतिनिधीचा आवाज रहस्यमय आणि मोहक आहे. आणि भारतीय वाद्याचा गौरव रविशंकर, एक सतारवादक आणि राष्ट्रीय संगीताचा गुरू, यांनी केला होता, जो आज शंभर वर्षांचा झाला असता.

सितार म्हणजे काय

हे वाद्य उपटलेल्या तारांच्या गटाशी संबंधित आहे, त्याचे उपकरण ल्यूटसारखे आहे आणि गिटारसारखे दूरचे साम्य आहे. हे मूलतः भारतीय शास्त्रीय संगीत वाजवण्यासाठी वापरले जात होते, परंतु आज त्याची व्याप्ती व्यापक आहे. सितार रॉक वर्कमध्ये ऐकू येते, ती जातीय आणि लोक बँडमध्ये वापरली जाते.

भारतात त्यांना खूप आदर आणि आदराने वागवले जाते. असे मानले जाते की इन्स्ट्रुमेंटमध्ये पूर्णपणे प्रभुत्व मिळविण्यासाठी, आपल्याला चार जीवन जगणे आवश्यक आहे. मोठ्या संख्येने तार आणि अद्वितीय लौकीक रेझोनेटर्समुळे, सतारच्या आवाजाची तुलना ऑर्केस्ट्राच्या आवाजाशी केली जाते. आवाज कृत्रिम निद्रा आणणारा आहे, peals सह विलक्षण आहे, रॉक संगीतकार "सायकेडेलिक रॉक" च्या शैलीत खेळत प्रेमात पडले.

साधन साधन

सितारची रचना पहिल्या दृष्टीक्षेपात अगदी सोपी आहे. यात दोन भोपळा रेझोनेटर्स असतात - मोठे आणि लहान, जे एका पोकळ लांब फिंगरबोर्डने एकमेकांशी जोडलेले असतात. यात सात मुख्य बोर्डन तार आहेत, त्यापैकी दोन चिकारी आहेत. ते तालबद्ध पॅसेज वाजवण्यास जबाबदार आहेत आणि बाकीचे मधुर आहेत.

याव्यतिरिक्त, नट अंतर्गत आणखी 11 किंवा 13 तार ताणल्या जातात. वरचा छोटा रेझोनेटर बास स्ट्रिंगचा आवाज वाढवतो. मान ट्यून लाकडापासून बनविला जातो. नट दोरीने मानेवर ओढले जातात, अनेक पेग उपकरणाच्या संरचनेसाठी जबाबदार असतात.

इतिहास

सितार ल्यूट सारखी दिसते, जी XNUMX व्या शतकात लोकप्रिय झाली. परंतु बीसीच्या XNUMX व्या शतकात, आणखी एक वाद्य उदयास आले - रुद्र-वीणा, जे सितारचे दूरचे पूर्वज मानले जाते. शतकानुशतके, त्यात विधायक बदल झाले आहेत आणि XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी, भारतीय संगीतकार अमीर खुसरो यांनी ताजिक सेटरसारखेच एक साधन शोधले, परंतु मोठे. त्याने भोपळ्यापासून एक रेझोनेटर तयार केला, हे शोधून काढले की ते तंतोतंत असे "शरीर" आहे जे त्याला स्पष्ट आणि खोल आवाज काढू देते. खुसरो आणि तारांची संख्या वाढली. सेटरकडे त्यापैकी फक्त तीन होते.

खेळण्याचे तंत्र

गुडघ्यावर रेझोनेटर ठेवून ते बसून वाद्य वाजवतात. मान डाव्या हाताने धरली जाते, मानेवरील तार बोटांनी पकडले जातात. उजव्या हाताची बोटे उपटलेल्या हालचाली निर्माण करतात. त्याच वेळी, तर्जनी वर "मिजरब" ठेवले जाते - आवाज काढण्यासाठी एक विशेष मध्यस्थ.

विशेष स्वर तयार करण्यासाठी, सितारवरील प्लेमध्ये करंगळीचा समावेश केला जातो, ते बोर्डन स्ट्रिंगसह वाजवले जातात. काही सतारवादक आवाज अधिक रसाळ करण्यासाठी मुद्दाम या बोटावर एक खिळा वाढवतात. गळ्यात अनेक तार असतात ज्या खेळताना अजिबात वापरल्या जात नाहीत. ते एक प्रतिध्वनी प्रभाव तयार करतात, मुख्य ध्वनीवर जोर देऊन, मेलडी अधिक अर्थपूर्ण बनवतात.

प्रसिद्ध कलाकार

रविशंकर हे शतकानुशतके भारतीय संगीताच्या इतिहासात अतुलनीय सितार वादक राहतील. तो केवळ पाश्चात्य श्रोत्यांमध्ये वाद्याचा लोकप्रिय बनला नाही, तर प्रतिभावान विद्यार्थ्यांना त्याचे कौशल्य देखील प्रदान केले. दिग्गज “द बीटल्स” जॉर्ज हॅरिसनच्या गिटार वादकाशी तो बराच काळ मित्र होता. “रिव्हॉल्व्हर” अल्बममध्ये या भारतीय वाद्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण आवाज स्पष्टपणे ऐकू येतात.

रविशंकर यांनी त्यांची कन्या अन्नुष्का हिला सितारच्या निपुण वापराचे कौशल्य दिले. वयाच्या 9 व्या वर्षापासून, तिने वाद्य वाजवण्याच्या तंत्रात प्रभुत्व मिळवले, पारंपारिक भारतीय राग सादर केले आणि वयाच्या 17 व्या वर्षी तिने स्वतःच्या रचनांचा संग्रह प्रकाशित केला. मुलगी सतत वेगवेगळ्या शैलीत प्रयोग करत असते. तर भारतीय संगीत आणि फ्लेमेन्कोच्या संयोजनाचा परिणाम म्हणजे तिचा अल्बम “ट्रेवेलर”.

शिमा मुखर्जी हे युरोपमधील सर्वात प्रसिद्ध सितार वादकांपैकी एक आहेत. ती इंग्लंडमध्ये राहते आणि काम करते, नियमितपणे सॅक्सोफोनिस्ट कोर्टनी पाइनसह संयुक्त मैफिली देते. सितार वापरणार्‍या संगीत गटांपैकी, एथनो-जॅझ गट "मुक्ता" अनुकूलपणे उभा आहे. सर्व गटातील रेकॉर्डिंगमध्ये, भारतीय तार वाद्य एकट्याने वाजवले जाते.

विविध देशांतील इतर संगीतकारांनीही भारतीय संगीताचा विकास आणि लोकप्रियता वाढवण्यात हातभार लावला. सितारच्या आवाजाची वैशिष्ट्ये जपानी, कॅनेडियन, ब्रिटीश बँडच्या कामात वापरली जातात.