सोनाटा |

ital सोनाटा, सोनारापासून - आवाजापर्यंत

सोलो किंवा चेंबर-एन्सेम्बल इंस्ट्राच्या मुख्य शैलींपैकी एक. संगीत क्लासिक एस., एक नियम म्हणून, अनेक-भाग उत्पादन. वेगवान अत्यंत भागांसह (प्रथम - तथाकथित सोनाटा फॉर्ममध्ये) आणि मंद मध्यभागी; कधीकधी एक मिनिट किंवा शेरझो देखील सायकलमध्ये समाविष्ट केले जाते. जुन्या प्रकारांचा अपवाद वगळता (त्रिकूट सोनाटा), एस., इतर काही चेंबर प्रकारांच्या (त्रिकूट, चौकडी, पंचक, इ.) च्या उलट, 2 पेक्षा जास्त कलाकारांचा समावेश नाही. हे नियम क्लासिकिझमच्या युगात तयार झाले (व्हिएन्ना क्लासिकल स्कूल पहा).

"एस" या शब्दाचा उदय. स्वतंत्र स्थापनेच्या काळापासून आहे. instr शैली सुरुवातीला एस.ला वोक म्हटले जायचे. वाद्यांसह किंवा स्वतःचे तुकडे. instr कामे, जे, तथापि, अजूनही wok सह जवळून जोडलेले होते. लेखनाची पद्धत आणि प्रीम होते. साधे wok प्रतिलेखन. नाटके. एक instr म्हणून. "एस" ही संज्ञा वाजवते. 13 व्या शतकात आधीच सापडले. अधिक व्यापकपणे "सोनाटा" किंवा "सोनाडो" नावाचा वापर केवळ स्पेनमधील उशीरा पुनर्जागरण (16 वे शतक) च्या युगात डीकॉम्पमध्ये केला जाऊ लागला. टॅब्लेचर (उदाहरणार्थ, एल. मिलान, 1535 द्वारे एल मेस्ट्रोमध्ये; ई. वाल्देराबानो द्वारे सिला डी सिरेनास, 1547 मध्ये), नंतर इटलीमध्ये. अनेकदा दुहेरी नाव असते. – कॅन्झोना दा सोनार किंवा कॅन्झोना प्रति सोनार (उदाहरणार्थ, वाय एच. व्हिसेंटिनो, ए. बॅंकिएरी आणि इतर).

फसवणे. इटलीमधील १६वे शतक (एफ. मास्केरा यांच्या कार्यात प्रमुख आ.), "एस" या शब्दाची समज. स्वतंत्र इंस्ट्राचे पद म्हणून. नाटके (कँटाटा विरुद्ध wok. नाटके). त्याच वेळी, विशेषतः फसवणे मध्ये. 16 - भीक मागणे. 16 व्या शतकात, "एस." फॉर्म आणि फंक्शन मध्ये सर्वात वैविध्यपूर्ण instr वर लागू. निबंध कधी कधी S. instr म्हटले जायचे. चर्च सेवांचे काही भाग (बँचीरीच्या सोनाटामध्ये “अल्ला डेव्होझिओन” – “एक पवित्र पात्र” किंवा “ग्रॅज्युएल” ही शीर्षके उल्लेखनीय आहेत, के. मॉन्टेवेर्डीच्या या शैलीतील एका कामाचे नाव आहे “सोनाटा सोप्रा सॅन्टा मारिया” – “सोनाटा-लिटर्जी ऑफ द व्हर्जिन मेरी”), तसेच ऑपेरा ओव्हर्चर्स (उदाहरणार्थ, एमए ऑनरच्या ऑपेरा द गोल्डन ऍपलचा परिचय, एस. इल पोर्नो डी'ओरो, 17). "एस", "सिम्फनी" आणि "मैफिली" या पदनामांमध्ये बर्याच काळापासून स्पष्ट फरक नव्हता. 1667 व्या शतकाच्या सुरूवातीस (अर्ली बारोक), 17 प्रकारचे S. तयार झाले: सोनाटा दा चिएसा (चर्च. एस.) आणि सोनाटा दा कॅमेरा (चेंबर, फ्रंट. एस.). टी. मेरुला (१६३७) यांच्या “कॅनझोनी, ओव्हरो सोनेट कॉन्सर्ट पर चिएसा ई कॅमेरा” मध्ये ही पदनाम प्रथमच आढळतात. Sonata da chiesa polyphonic वर जास्त अवलंबून होते. होमोफोनिक वेअरहाऊसचे प्राबल्य आणि नृत्यक्षमतेवर अवलंबून राहून सोनाटा दा कॅमेरा ओळखला गेला.

सुरुवातीला. 17 व्या शतकात तथाकथित. basso continuo साथीदार 2 किंवा 3 खेळाडूंसाठी त्रिकूट सोनाटा. हे 16 व्या शतकातील पॉलीफोनी पासून एक संक्रमणकालीन रूप होते. एकट्या एस. १७-१८ शतके. कामगिरी मध्ये. S. च्या रचना यावेळी अग्रगण्य स्थान स्ट्रिंगने व्यापलेले आहे. त्यांच्या मोठ्या सुरेल वाद्यांसह झुकलेली वाद्ये. संधी

2रा मजला मध्ये. 17 व्या शतकात एस.चे भाग (सामान्यतः 3-5) तुकडे करण्याची प्रवृत्ती आहे. ते दुहेरी ओळ किंवा विशेष पदनामांनी एकमेकांपासून वेगळे केले जातात. 5-भाग चक्र जी. लेग्रेन्झी द्वारे अनेक सोनाटाद्वारे दर्शविले जाते. अपवाद म्हणून, सिंगल-पार्ट S. देखील आढळतात (सात: सोनते दा ऑर्गेनो डी व्हॅरी ऑटोरी, एड. अरेस्टीमध्ये). सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण म्हणजे भागांच्या क्रमासह 4-भागांचे चक्र: मंद – जलद – मंद – जलद (किंवा: जलद – मंद – जलद – जलद). पहिला संथ भाग - प्रास्ताविक; हे सहसा अनुकरणांवर आधारित असते (कधीकधी होमोफोनिक वेअरहाऊस), त्यात सुधारणा असते. वर्ण, अनेकदा ठिपके लय समाविष्ट; दुसरा वेगवान भाग फ्यूग्यू आहे, तिसरा स्लो भाग होमोफोनिक आहे, नियमानुसार, सरबंदेच्या भावनेने; निष्कर्ष काढतो. जलद भाग देखील fugue आहे. सोनाटा दा कॅमेरा हा नृत्यांचा मोफत अभ्यास होता. खोल्या, एखाद्या सुट सारख्या: allemande – courant – Sarabande – Gigue (किंवा gavotte). ही योजना इतर नृत्यांद्वारे पूरक असू शकते. भाग

सोनाटा दा कॅमेराची व्याख्या अनेकदा नावाने बदलली गेली. – “सूट”, “पार्टिता”, “फ्रेंच. ओव्हरचर", "ऑर्डर", इ. con मध्ये. 17 व्या शतकात जर्मनीमध्ये उत्पादने आहेत. मिश्र प्रकार, दोन्ही प्रकारच्या S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude आणि इतर) चे गुणधर्म एकत्र करून. चर्चला. S. नृत्य करण्यासाठी निसर्गाच्या जवळ असलेले भाग (गिग, मिनुएट, गॅव्होटे) चेंबरमध्ये घुसवा – चर्चमधून मुक्त पूर्वनिर्धारित भाग. S. काहीवेळा यामुळे दोन्ही प्रकारांचे पूर्ण विलीनीकरण झाले (GF Teleman, A. Vivaldi).

भाग एस मध्ये थीमॅटिक द्वारे एकत्र केले जातात. जोडणी (विशेषत: अत्यंत भागांमधील, उदाहरणार्थ, C. op. 3 No 2 Corelli मध्ये), कर्णमधुर टोनल प्लॅनच्या मदतीने (मुख्य की मधील टोकाचे भाग, दुय्यम मधले भाग), कधीकधी प्रोग्राम डिझाइनची मदत (एस. “बायबलिकल स्टोरीज” कुनाऊ).

2रा मजला मध्ये. 17व्या शतकात त्रिकूट सोनाटासह, वर्चस्व असलेल्या स्थानावर एस. व्हायोलिन - एक वाद्य आहे जे यावेळी प्रथम आणि सर्वोच्च फुलांचा अनुभव घेत आहे. शैली skr. एस. जी. टोरेली, जे. विटाली, ए. कोरेली, ए. विवाल्डी, जे. टार्टिनी यांच्या कार्यात विकसित करण्यात आले. अनेक संगीतकारांचा पहिला मजला आहे. 1 व्या शतकात (JS Bach, GF Teleman आणि इतर) भाग मोठे करण्याची आणि त्यांची संख्या 18 किंवा 2 पर्यंत कमी करण्याची प्रवृत्ती आहे - सहसा चर्चच्या 3 संथ भागांपैकी एक नाकारल्यामुळे. S. (उदाहरणार्थ, IA Sheibe). भागांच्या टेम्पोचे आणि स्वरूपाचे संकेत अधिक तपशीलवार बनतात (“अँडांते”, “ग्रॅझिओसो”, “अफेटुओसो”, “अॅलेग्रो मा नॉन ट्रॉपो” इ.). क्लेव्हियरच्या विकसित भागासह व्हायोलिनसाठी एस. प्रथम जेएस बाखमध्ये दिसून येते. नाव "FROM." सोलो क्लेव्हियर पीसच्या संबंधात, I. कुनाऊ हे सर्वप्रथम वापरत होते.

सुरुवातीच्या क्लासिक कालखंडात (18 व्या शतकाच्या मध्यात) S. हळूहळू चेंबर संगीताचा सर्वात श्रीमंत आणि सर्वात जटिल शैली म्हणून ओळखला जातो. 1775 मध्ये, IA Schultz ने S. ची व्याख्या "सर्व वर्ण आणि सर्व अभिव्यक्तींचा समावेश" असे स्वरूप म्हणून केली. डीजी टर्कने 1789 मध्ये नोंदवले: "क्लेव्हियरसाठी लिहिलेल्या तुकड्यांमध्ये, सोनाटा योग्यरित्या प्रथम स्थानावर आहे." FW Marpurg च्या मते, S. मध्ये आवश्यकतेनुसार "पदनामांनी दिलेल्या टेम्पोमध्ये सलग तीन किंवा चार तुकडे असतात, उदाहरणार्थ, Allegro, Adagio, Presto, इ." नव्याने दिसलेल्या हॅमर-ऍक्शन पियानोप्रमाणेच क्लेव्हियर पियानो सर्वात पुढे सरकतो. (पहिल्या नमुन्यांपैकी एक - S. op. 8 Avison, 1764), आणि harpsichord किंवा clavichord साठी (उत्तर आणि मध्य जर्मन शाळांच्या प्रतिनिधींसाठी - WF Bach, KFE Bach, KG Nefe, J. Benda, EV वुल्फ आणि इतर - clavichord एक आवडते वाद्य होते). C. basso continuo ची साथ देण्याची परंपरा लोप पावत आहे. मध्यवर्ती प्रकारचा क्लेव्हियर पियानो पसरत आहे, एक किंवा दोन इतर वाद्यांच्या वैकल्पिक सहभागासह, बहुतेक वेळा व्हायोलिन किंवा इतर मधुर वाद्ये (सी. एव्हिसन, आय. स्कोबर्ट आणि डब्ल्यूए मोझार्टचे काही प्रारंभिक सोनाटा), विशेषत: पॅरिस आणि लंडन मध्ये. S. क्लासिकसाठी तयार केले आहेत. क्लेव्हियर आणि c.-l च्या अनिवार्य सहभागासह दुहेरी रचना. मधुर वाद्य (व्हायोलिन, बासरी, सेलो इ.). पहिल्या नमुन्यांमध्ये - एस. ऑप. 3 Giardini (1751), S. op. 4 पेलेग्रीनी (1759).

S. च्या नवीन स्वरूपाचा उदय मुख्यत्वे पॉलीफोनिकच्या संक्रमणाद्वारे निश्चित केला गेला. fugue वेअरहाऊस ते homophonic. शास्त्रीय सोनाटा अ‍ॅलेग्रो विशेषत: डी. स्कारलाटीच्या एक-भागातील सोनाटामध्ये आणि सीएफई बाखच्या 3-भागातील सोनाटांमध्ये तसेच त्याच्या समकालीन - बी. पासक्विनी, पीडी पॅराडिसी आणि इतरांमध्ये तीव्रतेने तयार होतो. या आकाशगंगेच्या बहुतेक संगीतकारांची कामे विसरली गेली आहेत, फक्त डी. स्कारलाटी आणि सीएफई बाख यांच्या सोनाटा सादर केल्या जात आहेत. डी. स्कारलाटीने 500 पेक्षा जास्त एस. (बहुतेकदा एस्सेरसिझी किंवा तंतुवाद्यासाठी तुकडे म्हणतात); ते त्यांच्या कसून, फिलीग्री फिनिश, विविध आकार आणि प्रकारांद्वारे ओळखले जातात. केएफई बाच एक क्लासिक स्थापित करते. 3-भाग एस. सायकलची रचना (सोनाटा-सायक्लिक फॉर्म पहा). इटालियन मास्टर्सच्या कामात, विशेषत: GB Sammartini, अनेकदा 2-भाग चक्र आढळले: Allegro – Menuetto.

"एस" या शब्दाचा अर्थ. सुरुवातीच्या शास्त्रीय काळात पूर्णपणे स्थिर नव्हते. कधीकधी ते instr चे नाव म्हणून वापरले जात असे. नाटके (जे. कार्पाणी). इंग्लंडमध्ये, S. अनेकदा "लेसन" (S. Arnold, op. 7) आणि सोलो सोनाटा, म्हणजेच S. मधुरासाठी ओळखले जाते. बासो कंटिन्युओ (P. Giardini, op.16) सह इन्स्ट्रुमेंट (व्हायोलिन, सेलो), फ्रान्समध्ये - हार्पसीकॉर्डसाठी एक तुकडा (JJC Mondonville, op. 3), व्हिएन्ना मध्ये - divertissement (GK Wagenseil, J. Haydn), मिलानमध्ये - निशाचरासह (जीबी सममार्टिनी, जेके बाख). कधी कधी सोनाटा दा कॅमेरा (KD Dittersdorf) हा शब्द वापरला जायचा. काही काळासाठी ecclesiastical S. ने देखील त्याचे महत्त्व कायम ठेवले (Mozart द्वारे 17 ecclesiastical sonatas). बरोक परंपरा देखील सुरांच्या विपुल अलंकारात (बेंडा) आणि व्हर्च्युओसो फिगरेटिव्ह पॅसेज (एम. क्लेमेंटी) च्या परिचयात, उदाहरणार्थ सायकलच्या वैशिष्ट्यांमध्ये प्रतिबिंबित होतात. F. Durante च्या sonatas मध्ये, पहिला fugue भाग सहसा दुसऱ्याच्या विरुद्ध असतो, जो gigue च्या पात्रात लिहिलेला असतो. S. (Wagensil) च्या मधल्या किंवा शेवटच्या भागांसाठी minuet वापरताना जुन्या सूटचा संबंध देखील स्पष्ट होतो.

प्रारंभिक शास्त्रीय थीम. S. अनेकदा अनुकरण पॉलीफोनीची वैशिष्ट्ये राखून ठेवते. वेअरहाऊस, याउलट, उदाहरणार्थ, या काळात त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण होमोफोनिक थीमॅटिझमसह सिम्फनी, शैलीच्या विकासावर इतर प्रभावांमुळे (प्रामुख्याने ऑपेरा संगीताचा प्रभाव). नॉर्म्स क्लासिक. एस. शेवटी जे. हेडन, डब्ल्यूए मोझार्ट, एल. बीथोव्हेन, एम. क्लेमेंटी यांच्या कार्यात आकार घेतो. अत्यंत वेगवान हालचाली असलेले 3-भागांचे चक्र आणि मंद मधला भाग S. साठी वैशिष्ट्यपूर्ण बनतो (त्याच्या मानक 4-भागांच्या चक्रासह सिम्फनीच्या उलट). सायकलची ही रचना जुन्या C. da chiesa आणि solo instr मध्ये परत जाते. बारोक मैफिली. सायकलमधील अग्रगण्य स्थान 1 ला भाग व्यापलेले आहे. हे जवळजवळ नेहमीच सोनाटा फॉर्ममध्ये लिहिले जाते, सर्व शास्त्रीय इंस्ट्रमध्ये सर्वात विकसित. फॉर्म अपवाद देखील आहेत: उदाहरणार्थ, fp मध्ये. Mozart च्या सोनाटा A-dur (K.-V. 331) पहिला भाग भिन्नतेच्या स्वरूपात लिहिलेला आहे, त्याच्या स्वतःच्या C. Es-dur (K.-V. 282) मध्ये पहिला भाग adagio आहे. दुसरा भाग संथ गती, गीतात्मक आणि चिंतनशील पात्रामुळे पहिल्या भागाशी तीव्रपणे विरोधाभास आहे. हा भाग संरचनेच्या निवडीमध्ये अधिक स्वातंत्र्यास अनुमती देतो: तो एक जटिल 3-भागांचा फॉर्म, सोनाटा फॉर्म आणि त्यातील विविध बदल (विकासाशिवाय, भागासह) इत्यादी वापरू शकतो. अनेकदा एक मिनिट दुसरा भाग म्हणून सादर केला जातो (यासाठी उदाहरणार्थ, C. Esdur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur for Haydn). तिसरी हालचाल, सामान्यत: चक्रातील सर्वात वेगवान (प्रेस्टो, ऍलेग्रो व्हिव्हेस आणि क्लोज टेम्पो), त्याच्या सक्रिय वर्णासह पहिल्या हालचालीकडे जाते. फिनालेसाठी सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकार म्हणजे रोन्डो आणि रोंडो सोनाटा, कमी वेळा भिन्नता (व्हायोलिन आणि पियानोसाठी सी. एस-दुर, मोझार्टचे के.-व्ही. 481; हेडनच्या पियानोसाठी सी. ए-दुर). तथापि, सायकलच्या अशा संरचनेतून विचलन देखील आहेत: 52 fp पासून. Haydn च्या sonatas 3 (लवकर) चार भाग आहेत आणि 8 दोन भाग आहेत. तत्सम चक्र काही skr चे वैशिष्ट्य देखील आहेत. Mozart द्वारे sonatas.

क्लासिक कालावधीत लक्ष केंद्रीत पियानोसाठी एस आहे, जे सर्वत्र जुन्या प्रकारच्या तारांना विस्थापित करते. कीबोर्ड साधने. एस. डीकॉम्पसाठी देखील मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाते. सोबत fp., विशेषत: Skr. S. (उदाहरणार्थ, मोझार्टकडे 47 skr. C).

S. शैलीने 32 fp., 10 scr तयार करणाऱ्या बीथोव्हेनसह सर्वोच्च शिखर गाठले. आणि 5 सेलो एस. बीथोव्हेनच्या कार्यात, अलंकारिक सामग्री समृद्ध आहे, नाटके मूर्त स्वरुपात आहेत. टक्कर, संघर्षाची सुरुवात तीक्ष्ण झाली आहे. त्याच्या अनेक एस. स्मारकाच्या प्रमाणात पोहोचतात. अभिव्यक्तीच्या परिष्करण आणि अभिव्यक्तीच्या एकाग्रतेसह, क्लासिकिझमच्या कलेचे वैशिष्ट्य, बीथोव्हेनच्या सोनाटामध्ये अशी वैशिष्ट्ये देखील आहेत जी नंतर रोमँटिक संगीतकारांनी स्वीकारली आणि विकसित केली. बीथोव्हेन बहुतेकदा 4-भागांच्या चक्राच्या स्वरूपात एस लिहितो, सिम्फनी आणि चौकडीच्या भागांचा क्रम पुनरुत्पादित करतो: सोनाटा अॅलेग्रो एक मंद गीत आहे. हालचाल – मिनिट (किंवा शेरझो) – शेवट (उदा. पियानो ऑपसाठी एस. 2 क्र. 1, 2, 3, ऑप. 7, ऑप. 28). मधले भाग कधी उलट क्रमाने मांडले जातात, कधी मंद गीत. भाग अधिक मोबाइल टेम्पो (अॅलेग्रेटो) मधील भागाने बदलला आहे. असे चक्र अनेक रोमँटिक संगीतकारांच्या एस.मध्ये रुजते. बीथोव्हेनकडे 2-भाग S. (S. for pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), तसेच भागांच्या मुक्त क्रमासह एक एकल वादक (भिन्नता चळवळ - शेर्झो - फ्युनरल मार्च - पियानोमधील शेवट. C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 and 2; C. op. 31 No 3 शेर्झो दुसऱ्या स्थानावर आणि एक मिनिट 2ऱ्यामध्ये). बीथोव्हेनच्या शेवटच्या एस. मध्ये, सायकलचे घनिष्ठ संलयन आणि त्याच्या स्पष्टीकरणाच्या अधिक स्वातंत्र्याकडे कल वाढला आहे. भागांमध्ये जोडणी केली जाते, एका भागातून दुसर्‍या भागामध्ये सतत संक्रमणे केली जातात, फुग्यू विभाग सायकलमध्ये समाविष्ट केले जातात (S. op. 3, 101, 106, fugato चे अंतिम भाग S. op. 110 च्या पहिल्या भागात). पहिला भाग कधीकधी सायकलमध्ये त्याचे अग्रगण्य स्थान गमावतो, अंतिम भाग बहुतेकदा गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र बनतो. डीकॉम्पमध्ये पूर्वी वाजलेल्या विषयांच्या आठवणी आहेत. सायकलचे भाग (S. op. 1, 111 No 101). म्हणजे. बीथोव्हेनच्या सोनाटामध्ये, पहिल्या हालचालींचा संथ परिचय देखील भूमिका बजावू लागतो (ऑप. 102, 1, 13). बीथोव्हेनची काही गाणी सॉफ्टवेअरच्या घटकांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत, जी रोमँटिक संगीतकारांच्या संगीतामध्ये मोठ्या प्रमाणावर विकसित केली गेली आहेत. उदाहरणार्थ, पियानोसाठी एस.चे 78 भाग. op 111a म्हणतात. “विदाई”, “विदाई” आणि “परत”.

क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझममधील मध्यवर्ती स्थान एफ. शुबर्ट आणि केएम वेबर यांच्या सोनाटांनी व्यापलेले आहे. बीथोव्हेनच्या 4-भाग (क्वचित 3-भाग) सोनाटा सायकलवर आधारित, हे संगीतकार त्यांच्या रचनांमध्ये अभिव्यक्तीच्या काही नवीन पद्धती वापरतात. सुरेल नाटकांना खूप महत्त्व आहे. सुरुवातीस, लोक-गाण्याचे घटक (विशेषत: सायकलच्या संथ भागांमध्ये). गीतकार. अक्षर fp मध्ये सर्वात स्पष्टपणे दिसते. Schubert द्वारे sonatas.

रोमँटिक संगीतकारांच्या कार्यात, शास्त्रीय संगीताचा पुढील विकास आणि परिवर्तन घडते. (प्रामुख्याने बीथोव्हेनचे) S. टाइप करा, नवीन प्रतिमेसह संतृप्त करा. वैशिष्ट्य म्हणजे शैलीच्या स्पष्टीकरणाचे अधिक वैयक्तिकरण, रोमँटिकच्या आत्म्यामध्ये त्याचे स्पष्टीकरण. कविता S. या कालावधीत instr च्या अग्रगण्य शैलींपैकी एकाचे स्थान राखून ठेवते. संगीत, जरी ते काहीसे लहान फॉर्म्सद्वारे बाजूला ढकलले गेले आहे (उदाहरणार्थ, शब्द नसलेले गाणे, निशाचर, प्रस्तावना, एट्यूड, वैशिष्ट्यपूर्ण तुकडे). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg आणि इतरांनी भूकंपाच्या विकासात मोठे योगदान दिले. त्यांच्या भूकंपीय रचना जीवनातील घटना आणि संघर्ष प्रतिबिंबित करण्याच्या शैलीच्या नवीन शक्यता प्रकट करतात. S. च्या प्रतिमांचा विरोधाभास दोन्ही भागांमध्ये आणि त्यांच्या एकमेकांशी संबंधात तीक्ष्ण आहे. अधिक थीमॅटिकसाठी संगीतकारांच्या इच्छेवर देखील परिणाम होतो. सायकलची एकता, जरी सर्वसाधारणपणे रोमँटिक्स क्लासिकचे पालन करतात. 3-भाग (उदाहरणार्थ, मेंडेलसोहन द्वारे पियानोफोर्ट ऑप 6 आणि 105 साठी एस., व्हायोलिन आणि पियानोफोर्ट ऑप 78 आणि 100 ब्रह्म्स द्वारे एस.) आणि 4-भाग (उदाहरणार्थ, पियानोफोर्ट ऑप 4, 35 साठी एस. आणि 58 Chopin, S. शुमनसाठी) सायकल. FP साठी काही अनुक्रम सायकलच्या भागांच्या स्पष्टीकरणामध्ये उत्कृष्ट मौलिकतेद्वारे वेगळे केले जातात. ब्रह्म (S. op. 2, पाच-भाग S. op. 5). रोमँटिक प्रभाव. कवितेमुळे एक-भाग एस. (पहिले नमुने - लिझ्टच्या पियानोफोर्टसाठी 2 एस.) उदयास येतात. स्केल आणि स्वातंत्र्याच्या बाबतीत, त्यामध्ये सोनाटा फॉर्मचे विभाग चक्राच्या भागांशी संपर्क साधतात, तथाकथित बनतात. एक-भाग चक्र हे सतत विकासाचे एक चक्र आहे, ज्यामध्ये भागांमधील अस्पष्ट रेषा असतात.

fp मध्ये. Liszt च्या sonatas मध्ये एकत्रित घटकांपैकी एक म्हणजे प्रोग्रॅमॅटिकता: दांतेच्या डिव्हाईन कॉमेडीच्या प्रतिमांसह, त्याच्या S. “दांते वाचल्यानंतर” (त्याच्या संरचनेच्या स्वातंत्र्यावर फॅन्टासिया अर्ध सोनाटा या पदनामाने जोर दिला जातो), गोएथेच्या फॉस्टच्या प्रतिमांसह – S. h-moll (1852 -53).

ब्राह्म्स आणि ग्रीगच्या कार्यात, व्हायोलिन एसने एक प्रमुख स्थान व्यापलेले आहे. रोमँटिकमधील एस शैलीतील सर्वोत्तम उदाहरणे. व्हायोलिन आणि पियानोसाठी संगीत सोनाटा ए-दुरचे आहे. एस. फ्रँक, तसेच सेलो आणि पियानोसाठी 2 एस. ब्रह्म. इतर वाद्यांसाठीही उपकरणे तयार केली जात आहेत.

मध्ये फसवणूक. 19 - भीक मागणे. पश्चिमेकडील देशांमध्ये 20 व्या शतकातील एस. युरोप एका सुप्रसिद्ध संकटातून जात आहे. V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky यांचे सोनाटस मनोरंजक, विचार आणि भाषेत स्वतंत्र आहेत.

डिकॉम्पसाठी मोठ्या प्रमाणात एस. यंत्रे एम. रेगर यांनी लिहिली होती. विशेष स्वारस्य म्हणजे त्याचे 2 एस. ऑर्गनसाठी, ज्यामध्ये शास्त्रीयकडे संगीतकाराचा अभिमुखता प्रकट झाला. परंपरा रेगरकडे सेलो आणि पियानोफोर्टसाठी 4 एस., पियानोफोर्टेसाठी 11 एस. मॅकडोवेलच्या सोनाटा वर्कचे वैशिष्ट्य म्हणजे प्रोग्रामिंगकडे झुकणारा. fp साठी त्याचे सर्व 4 S. प्रोग्रामची उपशीर्षके आहेत (“ट्रॅजिक”, 1893; “वीर”, 1895; “नॉर्वेजियन”, 1900; “सेल्टिक”, 1901). के. सेंट-सेन्स, जेजी रेनबर्गर, के. सिंडिंग आणि इतरांचे सोनाटस कमी लक्षणीय आहेत. त्यांच्यातील क्लासिकला पुनरुज्जीवित करण्याचा प्रयत्न. तत्त्वांनी कलात्मकदृष्ट्या खात्रीलायक परिणाम दिले नाहीत.

S. शैली सुरुवातीला विलक्षण वैशिष्ट्ये प्राप्त करते. फ्रेंच संगीतातील 20 वे शतक. फ्रेंच G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. व्हायोलिन आणि पियानोसाठी, S. सेलो आणि पियानोसाठी, S. बासरी, व्हायोला आणि वीणा साठी S.) आणि M. Ravel (S. व्हायोलिन आणि पियानोफोर्टसाठी एस. , व्हायोलिन आणि सेलोसाठी एस, पियानोफोर्टेसाठी सोनाटा). हे संगीतकार प्रभाववादीसह नवीनसह एस. संतृप्त करतात. अलंकारिकता, अभिव्यक्तीच्या मूळ पद्धती (विदेशी घटकांचा वापर, मोडल-सुसंवादी माध्यमांचे संवर्धन).

18व्या आणि 19व्या शतकातील रशियन संगीतकारांच्या कार्यात एस.ला प्रमुख स्थान मिळाले नाही. यावेळी एस. ची शैली वैयक्तिक प्रयोगांद्वारे दर्शविली जाते. डीएस बोर्टन्यान्स्कीच्या सेम्बालोची वाद्ये आणि सोलो व्हायोलिन आणि बाससाठी IE खांडोश्किनची वाद्य वाद्ये आहेत, जी त्यांच्या शैलीत्मक वैशिष्ट्यांमध्ये सुरुवातीच्या शास्त्रीय पाश्चात्य युरोपीय संगीत वाद्यांच्या जवळ आहेत. आणि व्हायोला (किंवा व्हायोलिन) एमआय ग्लिंका (1828), शास्त्रीय मध्ये टिकून आहे. आत्मा, पण स्वरात. रशियनशी जवळून संबंधित पक्ष. लोकगीत घटक. ग्लिंकाच्या सर्वात प्रमुख समकालीनांच्या S. मध्ये राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये लक्षणीय आहेत, प्रामुख्याने AA Alyabyeva (S. पियानोसह व्हायोलिनसाठी, 1834). Def. पियानोसाठी 4 एस.चे लेखक एजी रुबिनश्टीन यांनी एस. (1859-71) आणि व्हायोलिन आणि पियानोसाठी 3 एस. या शैलीला श्रद्धांजली वाहिली. (1851-76), व्हायोला आणि पियानोसाठी एस. (1855) आणि 2 पी. सेलो आणि पियानोसाठी. (१८५२-५७). रशियन भाषेतील शैलीच्या पुढील विकासासाठी विशेष महत्त्व. संगीतात पियानोसाठी एस. op 1852 पीआय त्चैकोव्स्की, आणि पियानोसाठी 57 एस. एके ग्लाझुनोव्ह, “मोठ्या” रोमँटिक एसच्या परंपरेकडे गुरुत्वाकर्षण करत आहेत.

19व्या आणि 20व्या शतकाच्या शेवटी. S. y rus या शैलीमध्ये स्वारस्य. संगीतकार लक्षणीय वाढले आहेत. शैलीच्या विकासातील एक उज्ज्वल पृष्ठ एफपी होते. AN Scriabin द्वारे sonatas. अनेक मार्गांनी, रोमँटिक चालू ठेवणे. परंपरा (प्रोग्रामेबिलिटीकडे गुरुत्वाकर्षण, सायकलची एकता), स्क्रिबिन त्यांना एक स्वतंत्र, खोल मूळ अभिव्यक्ती देते. स्क्रिबिनच्या सोनाटाच्या सर्जनशीलतेची नवीनता आणि मौलिकता अलंकारिक रचना आणि संगीत दोन्हीमध्ये प्रकट होते. भाषा, आणि शैलीच्या स्पष्टीकरणात. स्क्रिबिनच्या सोनाटाचे प्रोग्रामेटिक स्वरूप तात्विक आणि प्रतीकात्मक आहे. वर्ण त्यांचे स्वरूप पारंपारिक बहु-भाग चक्र (1st - 3rd S.) पासून एकल-भाग (5th - 10th S.) पर्यंत विकसित होते. आधीच स्क्रिबिनचा 4 था सोनाटा, ज्याचे दोन्ही भाग एकमेकांशी जवळून संबंधित आहेत, सिंगल-मूव्हमेंट पियानोफोर्टच्या प्रकाराशी संपर्क साधतात. कविता Liszt च्या एक-चळवळ सोनाटाच्या विपरीत, Scriabin च्या sonatas मध्ये एक-चळवळ चक्रीय स्वरूपाची वैशिष्ट्ये नाहीत.

S. NK Medtner च्या कामात लक्षणीयरित्या अद्यतनित केले आहे, to-rum 14 fp च्या मालकीचे आहे. व्हायोलिन आणि पियानोसाठी एस. आणि 3 एस. मेडटनरने शैलीच्या सीमांचा विस्तार केला, इतर शैलींच्या वैशिष्ट्यांवर रेखाचित्रे, मुख्यतः प्रोग्रामेटिक किंवा गीत-वैशिष्ट्यपूर्ण (“सोनाटा-एलीगी” ऑप. 11, “सोनाटा-रिमेंबरन्स” ऑप. 38, “सोनाटा-फेयरी टेल” op. 25 , “सोनाटा-बॅलड » op. 27). त्याच्या "सोनाटा-गायन" ने एक विशेष स्थान व्यापले आहे. ४१.

एसव्ही रचमनिनोव्ह 2 एफपी मध्ये. एस. विचित्रपणे महान रोमँटिक परंपरा विकसित करते. C. रशियन भाषेतील एक उल्लेखनीय घटना. संगीत जीवनाची सुरुवात. 20 व्या शतकातील स्टील 2 fp साठी प्रथम S. एन. हा. मायस्कोव्स्की, विशेषत: एक-भाग 2रा एस., ग्लिंकिन पारितोषिक प्रदान केले.

20 व्या शतकाच्या पुढील दशकांमध्ये अभिव्यक्तीच्या नवीन माध्यमांच्या वापरामुळे शैलीचे स्वरूप बदलते. येथे, 6 सी. डीकॉम्पसाठी सूचक आहेत. बी. बार्टोकची वाद्ये, मूळ ताल आणि मोडल वैशिष्ट्ये, जे कलाकारांना अद्ययावत करण्याची प्रवृत्ती दर्शवतात. रचना (2 fp साठी S. आणि पर्क्यूशन). हा नवीनतम ट्रेंड इतर संगीतकारांनी देखील अनुसरला आहे (एस. फॉर ट्रम्पेट, हॉर्न आणि ट्रॉम्बोन, एफ. पॉलेंक आणि इतर). प्री-क्लासिकचे काही प्रकार पुनरुज्जीवित करण्याचे प्रयत्न सुरू आहेत. एस. (पी. हिंदमिथचे 6 ऑर्गन सोनाटस, व्हायोलासाठी सोलो एस. आणि ई. क्रेनेक आणि इतर कामांसाठी व्हायोलिन). शैलीच्या निओक्लासिकल व्याख्याच्या पहिल्या उदाहरणांपैकी एक - पियानोसाठी 2रा एस. IF Stravinsky (1924). म्हणजे. आधुनिक संगीतातील स्थान A. Honegger (6 C. विविध वाद्यांसाठी), हिंदमिथ (c. 30 C. जवळजवळ सर्व वाद्यांसाठी) यांच्या सोनाटांनी व्यापलेले आहे.

शैलीच्या आधुनिक व्याख्यांची उत्कृष्ट उदाहरणे उल्लूंनी तयार केली आहेत. संगीतकार, प्रामुख्याने एसएस प्रोकोफिव्ह (पियानोसाठी 9, व्हायोलिनसाठी 2, सेलो). आधुनिक एसच्या विकासात सर्वात महत्वाची भूमिका एफपीने खेळली होती. Prokofiev द्वारे sonatas. सर्व सर्जनशीलता त्यांच्यामध्ये स्पष्टपणे दिसून येते. संगीतकाराचा मार्ग - रोमँटिकच्या संबंधातून. नमुने (1ला, 3रा C.) ते निहाय परिपक्वता (8th C). प्रोकोफिएव्ह क्लासिकवर अवलंबून आहे. 3- आणि 4-भाग चक्राचे नियम (एक-भाग 1 ला आणि 3 रा C अपवाद वगळता). शास्त्रीय अभिमुखता. आणि प्रीक्लासिक. विचारांची तत्त्वे प्राचीन नृत्यांच्या वापरातून दिसून येतात. 17व्या-18व्या शतकातील शैली. (gavotte, minuet), toccata फॉर्म, तसेच विभागांच्या स्पष्ट वर्णनात. तथापि, मूळ वैशिष्ट्ये वर्चस्व गाजवतात, ज्यात नाट्यशास्त्राची नाट्यमय ठोसता, माधुर्य आणि सुसंवादाची नवीनता आणि पियानोचे विलक्षण पात्र समाविष्ट आहे. सद्गुण संगीतकाराच्या कार्यातील सर्वात लक्षणीय शिखरांपैकी एक म्हणजे युद्धाच्या वर्षातील "सोनाटा ट्रायड" (6th - 8th pp., 1939-44), जे नाटक एकत्र करते. शास्त्रीय सह प्रतिमा विरोध. फॉर्मचे शुद्धीकरण.

पियानो संगीताच्या विकासात एक उल्लेखनीय योगदान डीडी शोस्ताकोविच (2 पियानो, व्हायोलिन, व्हायोला आणि सेलोसाठी) आणि एएन अलेक्सांद्रोव्ह (पियानोसाठी 14 पियानो) यांनी केले. FP देखील लोकप्रिय आहे. डीबी काबालेव्स्की द्वारे सोनाटा आणि सोनाटा, एआय खचातुरियन द्वारे सोनाटा.

50-60 च्या दशकात. सोनाटा सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रात नवीन वैशिष्ट्यपूर्ण घटना दिसतात. S. दिसतात, ज्यामध्ये सोनाटा फॉर्ममध्ये सायकलचा एक भाग नसतो आणि फक्त सोनाटाची काही तत्त्वे लागू करतो. अशा आहेत एफपीसाठी एस. पी. बुलेझ, “तयार” पियानोसाठी “सोनाटा आणि इंटरल्यूड”. जे. केज. या कामांचे लेखक एस.चे मुख्यत्वे इंस्ट्रक्शन म्हणून व्याख्या करतात. खेळणे याचे एक नमुनेदार उदाहरण सी. फॉर सेलो आणि के. पेंडरेकी यांचे ऑर्केस्ट्रा. तत्सम ट्रेंड असंख्य घुबडांच्या कामात दिसून आले. संगीतकार (BI Tishchenko, TE Mansuryan, इ. द्वारे पियानो सोनाटा).

संदर्भ: गुनेट ई., स्क्रिबिनचे दहा सोनाटा, "आरएमजी", 1914, क्रमांक 47; Kotler N., Liszt's sonata h-moll in the light of his aesthetics, “SM”, 1939, No 3; क्रेमलेव्ह यू. ए., बीथोव्हेनचा पियानो सोनाटास, एम., 1953; ड्रस्किन एम., 1960-1961 व्या शतकातील स्पेन, इंग्लंड, नेदरलँड्स, फ्रान्स, इटली, जर्मनीचे क्लेव्हियर संगीत, एल., 1962; खोलोपोवा व्ही., खोलोपोव्ह यू., प्रोकोफिएव्हचे पियानो सोनाटास, एम., 1962; Ordzhonikidze G., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1; पोपोवा टी., सोनाटा, एम., 1966; Lavrentieva I., Beethoven च्या late sonatas, Sat मध्ये. म्युझिकल फॉर्मचे प्रश्न, खंड. 1970, एम., 2; Rabey V., Sonatas and partitas by JS Bach for violin solo, M., 1972; पावचिन्स्की, एस., अलंकारिक सामग्री आणि बीथोव्हेनच्या सोनाटाचा टेंपो इंटरप्रिटेशन, मध्ये: बीथोव्हेन, व्हॉल. 1972, एम., 1973; Schnittke A., Prokofiev च्या पियानो सोनाटा सायकल मध्ये नावीन्यपूर्ण काही वैशिष्ट्ये, मध्ये: S. Prokofiev. Sonatas आणि संशोधन, एम., 13; मेस्खिशविली ई., स्क्रिबिनच्या सोनाटाच्या नाट्यशास्त्रावर, संग्रहात: एएन स्क्र्याबिन, एम., 1974; पेट्राश ए., सोलो बो सोनाटा आणि सूट बिफोर बाख आणि त्याच्या समकालीनांच्या कार्यात, मध्ये: थिअरी अँड एस्थेटिक्स ऑफ म्युझिक, व्हॉल. 36, एल., 1978; सखारोवा जी., सोनाटाच्या उत्पत्तीवर, मध्ये: सोनाटा निर्मितीची वैशिष्ट्ये, “GMPI im च्या कार्यवाही. Gnesins", vol. XNUMX, एम., XNUMX.

लिट देखील पहा. सोनाटा फॉर्म, सोनाटा-सायक्लिक फॉर्म, म्युझिकल फॉर्म या लेखांसाठी.

व्हीबी वाल्कोवा