सुट |
संगीत अटी

सुट |

शब्दकोश श्रेणी
अटी आणि संकल्पना

फ्रेंच सुट, दिवा. - मालिका, क्रम

इन्स्ट्रुमेंटल म्युझिकच्या मल्टीपार्ट चक्रीय प्रकारांच्या मुख्य प्रकारांपैकी एक. यात अनेक स्वतंत्र, सामान्यतः विरोधाभासी भाग असतात, जे एका सामान्य कलात्मक संकल्पनेद्वारे एकत्रित केले जातात. अक्षराचे काही भाग, एक नियम म्हणून, वर्ण, ताल, टेम्पो इत्यादींमध्ये भिन्न असतात; त्याच वेळी, ते टोनल एकता, हेतू नातेसंबंध आणि इतर मार्गांनी जोडले जाऊ शकतात. छ. S. चे आकार देण्याचे तत्व म्हणजे एकाच रचना तयार करणे. विरोधाभासी भागांच्या बदलाच्या आधारावर संपूर्ण – S. ला अशा चक्रीय पासून वेगळे करते. त्यांच्या वाढ आणि बनण्याच्या कल्पनेसह सोनाटा आणि सिम्फनी सारखे प्रकार. सोनाटा आणि सिम्फनीच्या तुलनेत, S. भागांचे अधिक स्वातंत्र्य, सायकलच्या संरचनेचा कमी कठोर क्रम (भागांची संख्या, त्यांचे स्वरूप, क्रम, एकमेकांशी असलेले परस्परसंबंध विस्तृत प्रमाणात भिन्न असू शकतात) द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. मर्यादा), सर्व किंवा अनेक मध्ये जतन करण्याची प्रवृत्ती. एकाच टोनॅलिटीचे भाग, तसेच अधिक थेट. नृत्य, गाणे इ.च्या शैलींशी संबंध.

एस आणि सोनाटा मधील फरक विशेषतः मध्यभागी स्पष्टपणे प्रकट झाला. 18 व्या शतकात, जेव्हा एस. त्याच्या शिखरावर पोहोचले आणि सोनाटा सायकलने शेवटी आकार घेतला. मात्र, हा विरोध निरपेक्ष नाही. सोनाटा आणि एस. जवळजवळ एकाच वेळी उद्भवले आणि त्यांचे मार्ग, विशेषत: सुरुवातीच्या टप्प्यावर, कधीकधी ओलांडले. तर, एस.चा सोनाटावर लक्षणीय प्रभाव होता, विशेषत: टेमॅटियामाच्या क्षेत्रात. या प्रभावाचा परिणाम म्हणजे सोनाटा सायकलमध्ये मिनिटांचा समावेश आणि नृत्यांचा प्रवेश. अंतिम रोन्डो मध्ये ताल आणि प्रतिमा.

S. ची मुळे पूर्वेकडे ओळखल्या जाणार्‍या संथ नृत्य मिरवणुका (समान आकार) आणि चैतन्यशील, उडी मारणारा नृत्य (सामान्यतः विषम, 3-बीट आकार) यांची तुलना करण्याच्या प्राचीन परंपरेकडे परत जातात. प्राचीन काळातील देश. S. चे नंतरचे प्रोटोटाइप मध्ययुगाचे आहेत. अरबी नौबा (एक मोठा संगीत प्रकार ज्यामध्ये अनेक थीमॅटिकशी संबंधित विविध भागांचा समावेश आहे), तसेच मध्य पूर्व आणि मध्य पूर्वेतील लोकांमध्ये व्यापक असलेले अनेक-भाग फॉर्म. आशिया. 16 व्या शतकात फ्रान्समध्ये. नृत्यात सामील होण्याची परंपरा निर्माण झाली. एस. डिसेंबर बाळाचा जन्म ब्रॅनली - मोजलेले, उत्सव. नृत्य मिरवणूक आणि वेगवान. मात्र, खरा जन्म पश्चिम युरोपात एस. संगीत मध्यभागी दिसण्याशी संबंधित आहे. 16व्या शतकातील नृत्यांच्या जोड्या - पावनेस (एक भव्य, 2/4 मध्ये प्रवाही नृत्य) आणि गॅलियर्ड्स (3/4 मध्ये उडी असलेले फिरते नृत्य). बी.व्ही. असफिएव्ह यांच्या मते ही जोडी तयार होते, "संचच्या इतिहासातील जवळजवळ पहिला मजबूत दुवा." १६व्या शतकातील छापील आवृत्त्या, जसे की पेत्रुची (१५०७-०८), एम. कॅस्टिलोन्स (१५३६) यांचे "इंटोबालातुरा डी लेन्टो", इटलीतील पी. बोरोनो आणि जी. गोर्ट्झियानिस यांचे तबलालेख, पी. एटेनियन यांचे ल्यूट संग्रह (१५३०-४७) फ्रान्समध्ये, त्यामध्ये केवळ पावनेस आणि गॅलियर्ड्सच नाहीत तर इतर संबंधित जोडलेल्या रचना देखील आहेत (बास डान्स - टुर्डियन, ब्रॅनले - सॉल्टरेला, पासमेझो - सॉल्टरेला इ.).

प्रत्येक नृत्याच्या जोडीला कधीकधी तिसरे नृत्य देखील 3 बीट्समध्ये सामील होते, परंतु त्याहूनही अधिक चैतन्यशील - व्होल्टा किंवा पिवा.

1530 पासूनचे पावणे आणि गॅलियर्ड यांच्या विरोधाभासी तुलनाचे सर्वात जुने ज्ञात उदाहरण, या नृत्यांच्या बांधणीचे एक समान, परंतु मीटर-लयबद्ध रीतीने बदललेले मेलोडिकचे उदाहरण देते. साहित्य लवकरच हे तत्त्व सर्व नृत्यांसाठी परिभाषित होईल. मालिका काहीवेळा, रेकॉर्डिंग सुलभ करण्यासाठी, अंतिम, व्युत्पन्न नृत्य लिहिले गेले नाही: सुरेल राखून कलाकाराला संधी दिली गेली. पहिल्या नृत्याचा नमुना आणि सुसंवाद, दोन-भागांचा वेळ स्वतः तीन-भागात रूपांतरित करणे.

17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस I. Gro (30 pavanes and galliards, ड्रेस्डेन येथे 1604 मध्ये प्रकाशित), eng. व्हर्जिनलिस्ट डब्ल्यू. बर्ड, जे. बुल, ओ. गिबन्स (सॅट. “पार्थेनिया”, 1611) नृत्याच्या लागू केलेल्या व्याख्येपासून दूर जातात. दैनंदिन नृत्याचा पुनर्जन्म "ऐकण्यासाठी नाटक" मध्ये करण्याची प्रक्रिया शेवटी सेरद्वारे पूर्ण होते. 17 वे शतक

क्लासिक प्रकारचा जुना नृत्य एस. ऑस्ट्रियनने मान्यता दिली. comp. I. हा. फ्रोबर्गर, ज्याने तंतुवाद्यासाठी आपल्या वाद्यांमध्ये नृत्यांचा कठोर क्रम स्थापित केला. भाग: एक मध्यम मंद अॅलेमंडे (4/4) नंतर वेगवान किंवा मध्यम वेगवान चाइम्स (3/4) आणि मंद सरबंदे (3/4) होते. नंतर, फ्रोबर्गरने चौथे नृत्य सादर केले - एक स्विफ्ट जिग, जे लवकरच अनिवार्य निष्कर्ष म्हणून निश्चित केले गेले. भाग

असंख्य S. con. 17 - भीक मागणे. 18 व्या शतकातील हार्पसीकॉर्ड, ऑर्केस्ट्रा किंवा ल्यूटसाठी, या 4 भागांच्या आधारे तयार करण्यात आले, त्यात एक मिनिट, गॅव्होटे, बोर्रे, पॅस्पियर, पोलोनेझ देखील समाविष्ट आहे, जे नियमानुसार, सरबंदे आणि गिग यांच्यामध्ये घातले होते, तसेच " दुहेरी" ("दुहेरी" - S च्या एका भागावर शोभिवंत भिन्नता). अलेमंडेच्या आधी सहसा सोनाटा, सिम्फनी, टोकाटा, प्रस्तावना, ओव्हरचर होते; aria, rondo, capriccio, इत्यादी देखील नृत्य नसलेल्या भागांमधून सापडले. सर्व भाग, एक नियम म्हणून, समान की मध्ये लिहिले होते. अपवाद म्हणून, ए. कोरेलीच्या सुरुवातीच्या दा कॅमेरा सोनाटामध्ये, जे मूलत: एस. आहेत, मुख्य पेक्षा वेगळ्या की मध्ये लिहिलेले संथ नृत्य आहेत. सर्वात जवळच्या नातेसंबंधाच्या प्रमुख किंवा किरकोळ की मध्ये, otd. GF Handel च्या सुइट्समधील भाग, 2th English S. मधील 4रा मिनिट आणि S. मधील 2रा gavotte शीर्षकाखाली. "फ्रेंच ओव्हरचर" (BWV 831) JS Bach; बाकच्या अनेक सुइट्समध्ये (इंग्रजी स्वीट्स क्र. 1, 2, 3, इ.) समान प्रमुख किंवा किरकोळ किल्लीचे भाग आहेत.

अगदी "एस." 16 व्या शतकात फ्रान्समध्ये प्रथम दिसू लागले. 17-18 शतकांमध्ये वेगवेगळ्या शाखांच्या तुलनेत. ते इंग्लंड आणि जर्मनीमध्ये देखील घुसले, परंतु बर्याच काळापासून ते डीकॉम्पमध्ये वापरले गेले. मूल्ये तर, काहीवेळा S. संच सायकलचे वेगळे भाग म्हणतात. यासह, इंग्लंडमध्ये नृत्य गटाला धडे (जी. पर्सेल), इटलीमध्ये - बॅलेटो किंवा (नंतर) सोनाटा दा कॅमेरा (ए. कोरेली, ए. स्टेफनी), जर्मनीमध्ये - पार्टी (आय. कुनाऊ) किंवा पार्टिता म्हणतात. (D. Buxtehude, JS Bach), फ्रान्समध्ये – ordre (P. Couperin), इ. अनेकदा S. ला विशेष नाव नसते, परंतु फक्त "पीसेस फॉर द वीणांकरीता", "टेबल संगीत", इ.

मूलत: समान शैली दर्शविणारी नावांची विविधता नेटद्वारे निर्धारित केली गेली. मधील एस.च्या विकासाची वैशिष्ट्ये. 17 - सेर. 18 वे शतक होय, फ्रेंच. S. बांधकामाच्या मोठ्या स्वातंत्र्याने (ओआरसी. सी. ई-मोल मधील जेबी लुलीच्या 5 नृत्यांपासून एफ. कूपेरिनच्या हार्पसीकॉर्ड सुइट्सपैकी 23 पर्यंत) तसेच नृत्यातील समावेशाद्वारे ओळखले गेले. मनोवैज्ञानिक, शैली आणि लँडस्केप स्केचची मालिका (एफ. कूपरिनच्या 27 हार्पसीकॉर्ड सूटमध्ये 230 विविध तुकड्यांचा समावेश आहे). फ्रांझ. संगीतकार जे. सी.एच. चेम्बोनियर, एल. कूपेरिन, एनए लेबेसग्यू, जे. डी'अँगलबर्ट, एल. मार्चंड, एफ. कुपेरिन, आणि जे.-एफ. रामेऊने S. मध्ये नवीन नृत्य प्रकार सादर केले: म्युसेट आणि रिगॉडॉन, चाकोने, पासाकाग्लिया, लर, इत्यादी. नृत्य नसलेले भाग देखील S. मध्ये सादर केले गेले, विशेषतः डीकॉम्प. आर्य पिढी. लुली यांनी प्रथम प्रास्ताविक म्हणून एस. ओव्हरचरचे भाग. हा नावीन्य त्यांनी नंतर स्वीकारला. संगीतकार JKF फिशर, IZ कुसर, GF Telemann आणि JS Bach. जी. पर्सेलने अनेकदा त्याचे एस. प्रस्तावनेसह उघडले; ही परंपरा बाखने आपल्या इंग्रजीमध्ये स्वीकारली होती. S. (त्याच्या फ्रेंचमध्ये. S. तेथे कोणतेही प्रस्तावना नाहीत). ऑर्केस्ट्रल आणि हार्पसीकॉर्ड वाद्यांव्यतिरिक्त, ल्यूटसाठी वाद्ये फ्रान्समध्ये व्यापक होती. इटालियन पासून. डी. फ्रेस्कोबाल्डी, ज्याने भिन्नता लय विकसित केली, त्यांनी तालबद्ध संगीतकारांच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले.

जर्मन संगीतकारांनी सर्जनशीलपणे फ्रेंच एकत्र केले. आणि ital. प्रभाव. कुनाऊच्या “बायबल स्टोरीज” हार्पसीकॉर्डसाठी आणि हँडलचे ऑर्केस्ट्रा “म्युझिक ऑन द वॉटर” त्यांच्या प्रोग्रामिंगमध्ये फ्रेंच सारखेच आहेत. C. इटालियनचा प्रभाव. vari तंत्र, कोरलेच्या थीमवर "ऑफ मेंन लीबेन गॉट" वरील Buxtehude संच नोंदवले गेले, जेथे दुहेरी, सरबंदे, चाइम्स आणि गिगसह अॅलेमंडे हे एकाच थीमवर भिन्न आहेत, मधुर. कटचा नमुना आणि सुसंवाद सर्व भागांमध्ये जतन केला जातो. GF Handel ने S. मध्ये fugue आणले, जे प्राचीन S. चा पाया सैल करण्याची आणि चर्चच्या जवळ आणण्याची प्रवृत्ती दर्शवते. सोनाटा (8 मध्ये लंडनमध्ये प्रकाशित झालेल्या हॅन्डलच्या 1720 सुइट्स फॉर हार्पसीकॉर्ड, 5 मध्ये फ्यूग आहे).

वैशिष्ट्ये इटालियन, फ्रेंच. आणि जर्मन. S. ला JS Bach यांनी एकत्र केले होते, ज्याने S. च्या शैलीला विकासाच्या सर्वोच्च टप्प्यावर नेले होते. बाखच्या सुइट्समध्ये (6 इंग्रजी आणि 6 फ्रेंच, 6 पार्टिता, क्लेव्हियरसाठी “फ्रेंच ओव्हरचर”, 4 ऑर्केस्ट्रा एस., ज्याला ओव्हरचर म्हणतात, सोलो व्हायोलिनसाठी पार्टितास, सोलो सेलोसाठी एस.) नृत्यांच्या मुक्तीची प्रक्रिया पूर्ण होते. त्‍याच्‍या दैनंदिन प्राथमिक स्रोताशी असलेल्‍या संबंधातून खेळा. त्याच्या सुइट्सच्या नृत्य भागांमध्ये, बाख या नृत्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण हालचालींचे फक्त प्रकार आणि विशिष्ट लयबद्ध वैशिष्ट्ये राखून ठेवतो. रेखाचित्र या आधारावर तो सखोल गीत-नाटक असलेली नाटके तयार करतो. सामग्री प्रत्येक प्रकारच्या S. मध्ये, बाखची सायकल बांधण्याची स्वतःची योजना आहे; होय, सेलोसाठी इंग्रजी S. आणि S. नेहमी प्रस्तावनेने सुरू होते, सरबंदे आणि गिग यांच्यामध्ये नेहमी 2 समान नृत्ये असतात, इ. बाखच्या ओव्हर्चरमध्ये नेहमीच फ्यूग समाविष्ट असते.

2रा मजला मध्ये. 18 व्या शतकात, व्हिएनीज क्लासिकिझमच्या युगात, एस. त्याचे पूर्वीचे महत्त्व गमावते. अग्रगण्य संगीत. सोनाटा आणि सिम्फनी शैली बनतात, तर सिम्फनी कॅसेशन्स, सेरेनेड्स आणि डायव्हर्टिसमेंट्सच्या रूपात अस्तित्वात आहे. उत्पादन जे. हेडन आणि डब्ल्यूए मोझार्ट, ज्यांना ही नावे आहेत, ते बहुतेक एस. आहेत, केवळ मोझार्टचे प्रसिद्ध "लिटल नाईट सेरेनेड" सिम्फनीच्या स्वरूपात लिहिले गेले होते. सहकारी कडून. एल. बीथोव्हेन S. 2 "सेरेनेड्स" च्या जवळ आहेत, एक तारांसाठी. त्रिकूट (ऑप. 8, 1797), बासरी, व्हायोलिन आणि व्हायोलासाठी दुसरा (ऑप. 25, 1802). एकूणच, व्हिएनीज क्लासिक्सच्या रचना सोनाटा आणि सिम्फनी, शैली-नृत्याकडे येत आहेत. सुरुवात त्यांच्यामध्ये कमी चमकदार दिसते. उदाहरणार्थ, “हॅफनर” orc. 1782 मध्ये लिहिलेल्या मोझार्टच्या सेरेनेडमध्ये 8 भाग आहेत, त्यापैकी नृत्यात. फक्त 3 मिनिटे फॉर्ममध्ये ठेवली आहेत.

19व्या शतकातील एस. बांधकामाचे विविध प्रकार. प्रोग्राम सिम्फोनिझमच्या विकासाशी संबंधित. प्रोग्रॅमॅटिक S. च्या शैलीकडे जाणारे दृष्टिकोन हे FP चे चक्र होते. आर. शुमन यांच्या लघुचित्रांमध्ये कार्निव्हल (1835), फॅन्टॅस्टिक पीसेस (1837), चिल्ड्रन्स सीन्स (1838) आणि इतरांचा समावेश आहे. रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे अंतर आणि शेहेराझाडे हे ऑर्केस्ट्रल ऑर्केस्ट्रेशनची उत्कृष्ट उदाहरणे आहेत. प्रोग्रामिंग वैशिष्ट्ये FP चे वैशिष्ट्य आहेत. सायकल "प्रदर्शनातील चित्रे" मुसोर्गस्की, पियानोसाठी "लिटल सूट". बोरोडिन, पियानोसाठी “लिटल सूट”. आणि एस. जे. बिझेट द्वारे ऑर्केस्ट्रासाठी "मुलांचे खेळ" PI त्चैकोव्स्कीचे 3 ऑर्केस्ट्रल सुइट्स प्रामुख्याने वैशिष्ट्यपूर्ण असतात. नाटकांचा नृत्याशी संबंध नाही. शैली; त्यामध्ये नवीन नृत्य समाविष्ट आहे. फॉर्म - वॉल्ट्ज (2रा आणि 3रा सी.). त्यापैकी स्ट्रिंगसाठी त्याचे "सेरेनेड" आहे. ऑर्केस्ट्रा, जो "सूट आणि सिम्फनीच्या मध्यभागी उभा आहे, परंतु सूटच्या जवळ आहे" (BV असाफीव्ह). या काळातील S. चे काही भाग decomp मध्ये लिहिलेले आहेत. की, परंतु शेवटचा भाग, नियमानुसार, पहिल्याची की परत करतो.

सर्व आर. १९व्या शतकातील एस., थिएटरसाठी संगीत बनलेले दिसते. प्रॉडक्शन, बॅले, ऑपेरा: जी. इब्सेन "पीअर गिंट", नाटकासाठी संगीतातील ई. ग्रीग, ए. दौडेट यांच्या "द आर्लेशियन" नाटकासाठी संगीतातील जे. बिझेट, बॅले "द नटक्रॅकर" मधील पीआय त्चैकोव्स्की ” आणि “द स्लीपिंग ब्युटी””, ओपेरा “द टेल ऑफ झार सॉल्टन” मधील एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह.

19व्या शतकात लोकनृत्यांशी संबंधित एस.ची विविधता अस्तित्वात आहे. परंपरा सेंट-सेन्सच्या अल्जियर्स सूट, ड्वोराकच्या बोहेमियन सूटद्वारे त्याचे प्रतिनिधित्व केले जाते. सर्जनशील प्रकारचा. जुन्या नृत्यांचे अपवर्तन. Debussy च्या Bergamas Suite (minuet and paspier), Ravel's Tomb of Couperin (forlana, rigaudon आणि minuet) मध्ये शैली दिली आहे.

20 व्या शतकात बॅले सुइट्स IF Stravinsky (The Firebird, 1910; Petrushka, 1911), SS Prokofiev (The Jester, 1922; The Prodigal Son, 1929; On the Dnieper, 1933 ; “Romeo and Juliet”, 1936) यांनी तयार केले होते. 46; “सिंड्रेला”, 1946), AI खचाटुरियन (बॅले “गायन” मधील एस.), ऑर्केस्ट्रा डी. मिलहॉडसाठी “प्रोव्हेंकल सूट”, पियानोसाठी “लिटल सूट”. जे. ऑरिक, नवीन व्हिएनीज शाळेचे एस. संगीतकार - ए. शोएनबर्ग (एस. पियानोसाठी, ऑप. 25) आणि ए. बर्ग (स्ट्रिंगसाठी लिरिक सूट. चौकडी), - डोडेकाफोनिक तंत्राच्या वापराद्वारे वैशिष्ट्यीकृत. लोककथा स्रोतांवर आधारित, बी. बार्टोकच्या ऑर्केस्ट्रासाठी “डान्स सूट” आणि 2 एस., लुटोस्लाव्स्कीच्या ऑर्केस्ट्रासाठी “लिटल सूट”. सर्व आर. 20 व्या शतकात एक नवीन प्रकारचा S. दिसतो, जो चित्रपटांसाठी संगीत बनलेला आहे (प्रोकोफिव्हचे "लेफ्टनंट किझे", शोस्ताकोविचचे "हॅम्लेट"). काही wok. चक्रांना कधीकधी व्होकल एस असे म्हटले जाते.

शब्द "एस." याचा अर्थ संगीत-कोरियोग्राफिक देखील होतो. अनेक नृत्यांचा समावेश असलेली रचना. अशा S. अनेकदा बॅले परफॉर्मन्समध्ये समाविष्ट केले जातात; उदाहरणार्थ, त्चैकोव्स्कीच्या “स्वान लेक” ची तिसरी पेंटिंग परंपरांचे पालन करून बनलेली आहे. nat नृत्य काहीवेळा अशा घातल्या गेलेल्या एसला डायव्हर्टिसमेंट म्हणतात (द स्लीपिंग ब्युटीचे शेवटचे चित्र आणि त्चैकोव्स्कीच्या द नटक्रॅकरचा दुसरा भाग).

संदर्भ: इगोर ग्लेबोव्ह (असाफिव्ह बीव्ही), त्चैकोव्स्कीची वाद्य कला, पी., 1922; त्याचे, प्रक्रिया म्हणून संगीतमय स्वरूप, खंड. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; यावोर्स्की बी., बाख सुइट्स फॉर क्लेव्हियर, एम.-एल., 1947; ड्रस्किन एम., क्लेव्हियर संगीत, एल., 1960; एफिमेंकोवा व्ही., नृत्य शैली …, एम., 1962; पोपोवा टी., सुट, एम., 1963.

IE Manukyan

प्रत्युत्तर द्या