Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

विन्सेन्झो बेलिनी

… तो दुःखाच्या भावनेने, वैयक्तिक भावनेने समृद्ध आहे, एकट्या त्याच्यातच अंतर्भूत आहे! जे. वर्डी

इटालियन संगीतकार व्ही. बेलिनी यांनी संगीत संस्कृतीच्या इतिहासात बेल कॅन्टोचा उत्कृष्ट मास्टर म्हणून प्रवेश केला, ज्याचा अर्थ इटालियनमध्ये सुंदर गायन आहे. संगीतकाराच्या हयातीत त्याच्या सन्मानार्थ जारी केलेल्या सुवर्णपदकांपैकी एकाच्या मागे, एक संक्षिप्त शिलालेख असे लिहिले आहे: "इटालियन रागांचा निर्माता." जी. रॉसिनीच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेलाही त्याच्या कीर्तीची छाया पडू शकली नाही. बेलिनीकडे असलेल्या विलक्षण मधुर भेटवस्तूमुळे त्याला गुप्त गीतेने परिपूर्ण मूळ स्वर तयार करण्याची परवानगी मिळाली, श्रोत्यांच्या विस्तृत श्रेणीवर प्रभाव पाडण्यास सक्षम. बेलिनीचे संगीत, त्यात अष्टपैलू कौशल्य नसतानाही, पी. त्चैकोव्स्की आणि एम. ग्लिंका, एफ. चोपिन आणि एफ. लिस्झ्ट यांनी इटालियन संगीतकारांच्या ओपेरांवरील थीमवर अनेक कामे तयार केली. 1825 व्या शतकातील P. Viardot, Grisi Sisters, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini आणि इतर यांसारखे उत्कृष्ट गायक त्यांच्या कलाकृतींमध्ये चमकले. बेलिनीचा जन्म संगीतकारांच्या कुटुंबात झाला. सॅन सेबॅस्टियानोच्या नेपोलिटन कंझर्व्हेटरीमध्ये त्यांनी संगीताचे शिक्षण घेतले. तत्कालीन प्रसिद्ध संगीतकार एन. त्सिंगारेली यांचा विद्यार्थी, बेलिनी लवकरच कलेत स्वतःचा मार्ग शोधू लागला. आणि त्याची लहान, फक्त दहा वर्षे (35-XNUMX) कंपोझिंग क्रियाकलाप इटालियन ऑपेरामध्ये एक विशेष पृष्ठ बनले.

इतर इटालियन संगीतकारांच्या विपरीत, बेलिनी ऑपेरा बफा, या आवडत्या राष्ट्रीय शैलीबद्दल पूर्णपणे उदासीन होता. आधीच पहिल्या कामात - ऑपेरा “एडेल्सन आणि साल्विनी” (1825), ज्याद्वारे त्याने नेपल्सच्या कंझर्व्हेटरी थिएटरमध्ये पदार्पण केले, संगीतकाराची गीतात्मक प्रतिभा स्पष्टपणे प्रकट झाली. नेपोलिटन थिएटर सॅन कार्लो (1826) द्वारे ऑपेरा "बियान्का आणि फर्नांडो" च्या निर्मितीनंतर बेलिनीच्या नावाला व्यापक लोकप्रियता मिळाली. त्यानंतर, मोठ्या यशाने, द पायरेट (1827) आणि आउटलँडर (1829) या ऑपेरांचे प्रीमियर मिलानमधील ला स्काला थिएटरमध्ये आयोजित केले गेले. कॅपुलेटी आणि मोंटेची (1830) ची कामगिरी, प्रथम व्हेनेशियन फेनिस थिएटरच्या मंचावर रंगली, प्रेक्षकांना उत्साहाने अभिवादन करते. या कामांमध्ये, देशभक्तीच्या कल्पनांना उत्कट आणि प्रामाणिक अभिव्यक्ती आढळली, ती 30 च्या दशकात इटलीमध्ये सुरू झालेल्या राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीच्या नवीन लाटेशी सुसंगत होती. गेल्या शतकात. म्हणूनच, बेलिनीच्या ऑपेराच्या अनेक प्रीमियर्समध्ये देशभक्तीपूर्ण अभिव्यक्ती होती आणि इटालियन शहरांच्या रस्त्यावर केवळ थिएटरच्या लोकांद्वारेच नव्हे तर कारागीर, कामगार आणि मुलांनीही त्यांच्या कामातील गाणी गायली.

ऑपेरा ला सोनंबुला (1831) आणि नॉर्मा (1831) च्या निर्मितीनंतर संगीतकाराची कीर्ती आणखी मजबूत झाली, ती इटलीच्या पलीकडे गेली. 1833 मध्ये संगीतकार लंडनला गेला, जिथे त्याने त्याचे ओपेरा यशस्वीरित्या आयोजित केले. IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko यांच्यावरील त्यांच्या कलाकृतींनी केलेली छाप XNUMXव्या शतकातील युरोपियन कलेतील त्यांच्या महत्त्वपूर्ण स्थानाची साक्ष देते.

त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, बेलिनी पॅरिसला गेले (1834). तेथे, इटालियन ऑपेरा हाऊससाठी, त्याने त्याचे शेवटचे काम तयार केले - ऑपेरा I प्युरितानी (1835), ज्याच्या प्रीमियरला रॉसिनी यांनी उत्कृष्ट पुनरावलोकन दिले.

तयार केलेल्या ओपेरांच्या संख्येच्या बाबतीत, बेलिनी रॉसिनी आणि जी. डोनिझेट्टी यांच्यापेक्षा कनिष्ठ आहे - संगीतकाराने 11 संगीत स्टेज कामे लिहिली आहेत. त्याने आपल्या प्रतिष्ठित देशबांधवांइतके सहज आणि लवकर काम केले नाही. हे मुख्यतः बेलिनीच्या कामाच्या पद्धतीमुळे होते, ज्याबद्दल तो त्याच्या एका पत्रात बोलतो. लिब्रेटो वाचणे, पात्रांच्या मानसशास्त्रात प्रवेश करणे, एक पात्र म्हणून काम करणे, शाब्दिक आणि नंतर भावनांची संगीत अभिव्यक्ती शोधणे - हा संगीतकाराने सांगितलेला मार्ग आहे.

रोमँटिक संगीत नाटक तयार करताना, कवी एफ. रोमानी, जो त्याचा कायमस्वरूपी लिब्रेटिस्ट बनला, तो बेलिनीचा खरा समविचारी व्यक्ती ठरला. त्याच्या सहकार्याने, संगीतकाराने भाषणाच्या स्वरांच्या मूर्त स्वरूपाची नैसर्गिकता प्राप्त केली. बेलिनीला मानवी आवाजाची वैशिष्ट्ये पूर्णपणे माहित होती. त्याच्या ओपेरामधील गायन भाग अत्यंत नैसर्गिक आणि गाणे सोपे आहे. ते श्वासाच्या रुंदीने, मधुर विकासाच्या निरंतरतेने भरलेले आहेत. त्यांच्यामध्ये कोणतीही अनावश्यक सजावट नाही, कारण संगीतकाराने व्होकल संगीताचा अर्थ virtuoso प्रभावांमध्ये नव्हे तर जिवंत मानवी भावनांच्या प्रसारामध्ये पाहिला. सुंदर सुरांची निर्मिती आणि भावपूर्ण वाचन हे त्याचे मुख्य कार्य म्हणून विचारात घेऊन, बेलिनीने ऑर्केस्ट्रा रंग आणि सिम्फोनिक विकासाला फारसे महत्त्व दिले नाही. तथापि, असे असूनही, संगीतकाराने इटालियन गीत-नाट्यमय ऑपेरा एका नवीन कलात्मक स्तरावर वाढविण्यात व्यवस्थापित केले, अनेक बाबतीत जी. वर्दी आणि इटालियन व्हेरिस्टच्या कामगिरीची अपेक्षा केली. मिलानच्या ला स्काला थिएटरच्या फोयरमध्ये बेलिनीची संगमरवरी आकृती आहे, त्याच्या जन्मभूमीत, कॅटानियामध्ये, ऑपेरा हाऊस संगीतकाराचे नाव आहे. परंतु स्वत: चे मुख्य स्मारक स्वतः संगीतकाराने तयार केले होते - ते त्याचे अद्भुत ओपेरा होते, जे आजपर्यंत जगातील अनेक संगीत थिएटरचे टप्पे सोडत नाहीत.

I. Vetlitsyna

• रॉसिनी नंतर इटालियन ऑपेरा: बेलिनी आणि डोनिझेटीचे काम →

शहरातील कुलीन कुटुंबातील चॅपलचे प्रमुख आणि संगीत शिक्षक, रोझारियो बेलिनी यांचा मुलगा, विन्सेंझो नेपल्स कंझर्व्हेटरी "सॅन सेबॅस्टियानो" मधून पदवी प्राप्त केली, त्याचा शिष्यवृत्तीधारक बनला (त्याचे शिक्षक फर्नो, ट्रिट्टो, सिंगारेली होते). कंझर्व्हेटरीमध्ये, तो मर्कादंटे (त्याचा भावी महान मित्र) आणि फ्लोरिमो (त्याचा भावी चरित्रकार) भेटतो. 1825 मध्ये, कोर्सच्या शेवटी, त्याने ऑपेरा अॅडेल्सन आणि साल्विनी सादर केली. रॉसिनीला ऑपेरा आवडला, ज्याने एक वर्ष स्टेज सोडला नाही. 1827 मध्ये, बेलिनीचा ऑपेरा द पायरेट मिलानमधील ला स्काला थिएटरमध्ये यशस्वी झाला. 1828 मध्ये, जेनोआमध्ये, संगीतकाराने ट्यूरिनमधील गिउडिटा कॅंटूला भेटले: त्यांचे नाते 1833 पर्यंत टिकेल. प्रसिद्ध संगीतकार ग्युडिट्टा ग्रिसी आणि ग्युडिट्टा पास्ता, त्याच्या उत्कृष्ट कलाकारांसह मोठ्या संख्येने चाहत्यांनी वेढलेला आहे. लंडनमध्ये, मालिब्रानच्या सहभागासह "स्लीपवॉकर" आणि "नोर्मा" पुन्हा यशस्वीरित्या आयोजित केले गेले. पॅरिसमध्ये, संगीतकार रॉसिनीने समर्थित आहे, जो त्याला ऑपेरा I प्युरिटानीच्या रचनेदरम्यान खूप सल्ला देतो, जो 1835 मध्ये असामान्य उत्साहाने प्राप्त झाला होता.

अगदी सुरुवातीपासूनच, बेलिनीला त्याची खास मौलिकता काय आहे हे जाणवू शकले: "एडेल्सन आणि साल्विनी" च्या विद्यार्थ्यांच्या अनुभवाने केवळ पहिल्या यशाचा आनंदच दिला नाही तर त्यानंतरच्या संगीत नाटकांमध्ये ऑपेराची अनेक पृष्ठे वापरण्याची संधी देखील दिली. (“बियान्का आणि फर्नांडो”, “पायरेट”, आउटलँडर, कॅप्युलेट्स आणि मोंटेग्यूज). ऑपेरा बियान्का ई फर्नांडो (बॉर्बन राजाला नाराज होऊ नये म्हणून नायकाचे नाव बदलून गेर्डँडो असे करण्यात आले), शैली, अजूनही रॉसिनीच्या प्रभावाखाली, शब्द आणि संगीत यांचे वैविध्यपूर्ण संयोजन प्रदान करण्यास सक्षम होती, त्यांचे सौम्य, शुद्ध आणि अनियंत्रित सुसंवाद, जे चिन्हांकित आणि चांगले भाषणे. एरियसचा विस्तृत श्वासोच्छ्वास, एकाच प्रकारच्या संरचनेच्या अनेक दृश्यांचा रचनात्मक आधार (उदाहरणार्थ, पहिल्या कृतीचा शेवट), आवाज प्रवेश करताच मधुर तणाव तीव्र करणारा, अस्सल प्रेरणाची साक्ष देतो, आधीच शक्तिशाली आणि सक्षम आहे. संगीत फॅब्रिक सजीव करा.

“पायरेट” मध्ये संगीताची भाषा अधिक खोलवर जाते. "भयपट साहित्य" चे सुप्रसिद्ध प्रतिनिधी मॅटुरिनच्या रोमँटिक शोकांतिकेच्या आधारे लिहिलेले, ऑपेरा विजयासह रंगविला गेला आणि बेलिनीच्या सुधारणावादी प्रवृत्तींना बळकट केले, जे पूर्णपणे अरियासह कोरडे वाचन नाकारण्यात प्रकट झाले. किंवा मोठ्या प्रमाणात नेहमीच्या अलंकारातून मुक्त आणि विविध मार्गांनी शाखाबद्ध, नायिका इमोजेनच्या वेडेपणाचे चित्रण करते, जेणेकरून स्वर देखील दुःखाच्या प्रतिमेच्या आवश्यकतांच्या अधीन होते. सोप्रानो भागासह, ज्याने प्रसिद्ध "क्रेझी एरिया" ची मालिका सुरू केली, या ऑपेराची आणखी एक महत्त्वाची कामगिरी लक्षात घेतली पाहिजे: एका टेनर नायकाचा जन्म (जिओव्हानी बटिस्टा रुबिनीने त्याच्या भूमिकेत अभिनय केला), प्रामाणिक, सुंदर, दुःखी, धैर्यवान. आणि रहस्यमय. फ्रान्सिस्को पास्तुरा, संगीतकाराच्या कार्याचे उत्कट प्रशंसक आणि संशोधक यांच्या मते, “बेलिनीने ऑपेरा संगीत एका माणसाच्या आवेशाने तयार केले ज्याला माहित आहे की त्याचे भविष्य त्याच्या कामावर अवलंबून आहे. त्यात काही शंका नाही की त्यावेळेपासून त्याने व्यवस्थेनुसार वागण्यास सुरुवात केली, जी त्याने नंतर पालेर्मो येथील त्याच्या मित्र अगोस्टिनो गॅलोला सांगितले. संगीतकाराने श्लोक लक्षात ठेवले आणि, स्वतःला त्याच्या खोलीत बंद करून, "हे शब्द उच्चारणार्‍या पात्रात रूपांतरित करण्याचा प्रयत्न करीत" मोठ्याने ते पाठ केले. तो पाठ करत असताना, बेलिनीने स्वतःचे लक्षपूर्वक ऐकले; स्वरातील विविध बदल हळूहळू संगीताच्या नोट्समध्ये बदलले ... ”द पायरेटच्या खात्रीलायक यशानंतर, अनुभवाने समृद्ध आणि केवळ त्याच्या कौशल्यातच नव्हे तर लिब्रेटिस्टच्या कौशल्यातही मजबूत - रोमानी, ज्याने लिब्रेटोमध्ये योगदान दिले, बेलिनीने सादर केले. जेनोआ बियांची आणि फर्नांडोचा रिमेक आणि ला स्कालासोबत नवीन करारावर स्वाक्षरी केली; नवीन लिब्रेटोशी परिचित होण्यापूर्वी, त्याने ऑपेरामध्ये "नेत्रदीपक" विकसित करण्याच्या आशेने काही आकृतिबंध लिहिले. या वेळी निवड प्रीव्होस्ट डी'हार्लिन्कोर्टच्या आउटलँडरवर पडली, जे सी कोसेन्झा यांनी 1827 मध्ये रंगवलेल्या नाटकात रुपांतरित केले.

प्रसिद्ध मिलान थिएटरच्या रंगमंचावर रंगवलेला बेलिनीचा ऑपेरा उत्साहाने स्वीकारला गेला, द पायरेटपेक्षा श्रेष्ठ वाटला आणि पारंपारिक रचनेच्या संबंधात नाट्यसंगीत, गायन गायन किंवा घोषणात्मक गायन या मुद्द्यावर दीर्घ वाद निर्माण झाला. शुद्ध फॉर्म. ऑल्जेमीन म्युझिकॅलिशे झीटुंग या वृत्तपत्राच्या समीक्षकाने आउटलँडरमध्ये सूक्ष्मपणे पुनर्निर्मित जर्मन वातावरण पाहिले आणि या निरीक्षणाची पुष्टी आधुनिक समीक्षेद्वारे केली गेली आहे, ज्याने द फ्री गनरच्या रोमँटिसिझमच्या ऑपेराच्या जवळीकतेवर जोर दिला आहे: ही जवळीक दोन्हीच्या गूढतेतून प्रकट होते. मुख्य पात्र, आणि मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यातील संबंधाच्या चित्रणात, आणि "कथानकाचा धागा नेहमी मूर्त आणि सुसंगत बनवण्याचा" (लिपमन) संगीतकाराचा हेतू पूर्ण करणार्‍या संस्मरणीय आकृतिबंधांच्या वापरामध्ये. रुंद श्वासोच्छवासासह उच्चारांचे उच्चारित उच्चार उत्तेजित स्वरूपांना जन्म देतात, वैयक्तिक संख्या संवादात्मक धुनांमध्ये विरघळतात ज्यामुळे सतत प्रवाह निर्माण होतो, "अत्यंत मधुर" अनुक्रम (कांबी). सर्वसाधारणपणे, काही प्रायोगिक, नॉर्डिक, लेट क्लासिकल, "टोन टू एचिंग, कॉपर आणि सिल्व्हर" (टिंटोरी) मध्ये बंद आहे.

कॅप्युलेट्स ई मॉन्टेग्यूस, ला सोनंबुला आणि नॉर्मा या ऑपेराच्या यशानंतर, 1833 मध्ये क्रेमोनीज रोमँटिक सीटी फोर्सच्या शोकांतिकेवर आधारित ऑपेरा बीट्रिस डी टेंडा द्वारे निःसंशयपणे अपयश अपेक्षित होते. आम्ही अपयशाची किमान दोन कारणे लक्षात घेतो: कामात घाई आणि एक अतिशय उदास कथानक. बेलिनीने लिब्रेटिस्ट रोमानीला दोष दिला, ज्याने संगीतकाराला फटकारून प्रतिसाद दिला, ज्यामुळे त्यांच्यात मतभेद निर्माण झाले. ऑपेरा, दरम्यानच्या काळात, अशा रागास पात्र नव्हते, कारण त्यात लक्षणीय गुण आहेत. ensembles आणि choirs त्यांच्या भव्य पोत द्वारे ओळखले जातात, आणि एकल भाग रेखांकनाच्या नेहमीच्या सौंदर्याने ओळखले जातात. काही प्रमाणात, ती पुढील ऑपेरा - "द प्युरिटानी" तयार करत आहे, व्यतिरिक्त, वर्दी शैलीतील सर्वात उल्लेखनीय अपेक्षांपैकी एक आहे.

शेवटी, आम्ही ब्रुनो कॅगलीचे शब्द उद्धृत करतो - ते ला सोननम्बुला संदर्भित करतात, परंतु त्यांचा अर्थ संगीतकाराच्या संपूर्ण कार्यासाठी अधिक व्यापक आणि लागू आहे: "बेलिनीने रॉसिनीचा उत्तराधिकारी बनण्याचे स्वप्न पाहिले आणि हे त्याच्या पत्रांमध्ये लपवले नाही. पण दिवंगत रॉसिनीच्या कामांच्या जटिल आणि विकसित स्वरूपाकडे जाणे किती कठीण आहे याची त्याला जाणीव होती. 1829 मध्ये रॉसिनीबरोबर झालेल्या भेटीदरम्यान, बेलिनीने कल्पनेच्या प्रथेपेक्षा कितीतरी अधिक अत्याधुनिक, सर्व अंतर त्यांना वेगळे करताना पाहिले आणि लिहिले: “यौवनाच्या उष्णतेपासून मी यापुढे सामान्य ज्ञानावर आधारित, स्वतःहून रचना करीन. मी पुरेसा प्रयोग केला.” तरीही हा कठीण वाक्यांश स्पष्टपणे तथाकथित "सामान्य ज्ञान" साठी रॉसिनीच्या परिष्कृततेच्या नाकारण्याबद्दल बोलतो, म्हणजेच फॉर्मची अधिक साधेपणा.

मिस्टर मर्चेस

ऑपेरा:

“एडेल्सन आणि साल्विनी” (1825, 1826-27) “बियान्का आणि गेर्नांडो” (1826, “बियान्का आणि फर्नांडो” शीर्षकाखाली, 1828) “पायरेट” (1827) “परदेशी” (1829) “झायरा” (1829) “ Capulets and Montecchi" (1830) "Somnambula" (1831) "Norma" (1831) "Beatrice di Tenda" (1833) "The Puritans" (1835)