संगीताचे कोणते प्रकार आहेत?

संगीताचे कोणते प्रकार आहेत? संगीत शैली ही एक विशाल आणि बहुआयामी संकल्पना आहे. संगीताची भाषा वापरून कलात्मक आणि वैचारिक आशय व्यक्त करण्याच्या माध्यमांचा एक संच, लाक्षणिक एकता म्हणून त्याची व्याख्या केली जाऊ शकते.

संगीत शैलीची संकल्पना इतकी व्यापक आहे की तिचे वैशिष्ट्य स्वतःच सूचित करते: ही संज्ञा भिन्न युग, शैली, हालचाली आणि शाळा तसेच वैयक्तिक संगीतकार आणि अगदी कलाकारांना लागू होते. कोणत्या प्रकारचे संगीत आहेत ते शोधण्याचा प्रयत्न करूया.

त्या काळातील शैली

युग शैलीची संकल्पना ऐतिहासिक पैलूवर केंद्रित आहे. अनेक वर्गीकरणे आहेत, त्यापैकी काही संगीताच्या विकासातील सर्वात मोठ्या ऐतिहासिक युगांवर प्रकाश टाकतात (पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकिझम, आधुनिकता इ.), तर इतर, त्याउलट, संगीताच्या इतिहासाचे तुलनेने लहान कालखंडांमध्ये विभाजन करतात इतर कला ऐतिहासिक शाखा (रोमँटिसिझम, प्रभाववाद, आधुनिकता, इ.).

त्या काळातील शैलीचे उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे बरोक संगीत, ज्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे व्यक्तीच्या आतील जगामध्ये स्वारस्य, नाटक, निसर्गाच्या शक्तींचे विरोधाभासी चित्रण, ऑपेरा आणि वाद्य संगीताचा विकास (सी. मॉन्टवेर्डी, ए. विवाल्डी, जीएफ हँडल).

शैली शैली

शैलीची शैली सामग्रीची वैशिष्ट्ये, संगीत तंत्र आणि विशिष्ट संगीत शैलीची वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करते, ज्याचे विविध कारणांवर वर्गीकरण केले जाऊ शकते.

म्हणून, शैलीची संकल्पना त्या शैलींसाठी सर्वात योग्य आहे ज्यामध्ये सर्वात सामान्य वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे व्यक्त केली जातात. यामध्ये लोकसंगीत (विविध विधी गाणी, लोकनृत्य), चर्च मंत्र आणि रोमान्सवर आधारित शैलींचा समावेश आहे.

जर आपण मोठ्या स्वरूपाची कामे घेतली (ऑपेरा, वक्तृत्व, सिम्फनी इ.), तर येथेही शैलीची शैली नेहमीच स्पष्टपणे वाचनीय असते, जरी त्या काळातील शैली, हालचाली आणि लेखकाची शैली त्यावर अधिरोपित केली गेली आहे. .

परंतु जर एखादा संगीतकार काही नवीन शैली घेऊन आला, तर या प्रकरणात शैलीच्या शैलीची वैशिष्ट्ये त्वरित स्थापित करणे कठीण आहे - यासाठी, वेळ निघून जाणे आवश्यक आहे, ज्या दरम्यान त्याच शैलीतील इतर कामे दिसून येतील. हे असेच होते, उदाहरणार्थ, मेंडेलसोहनच्या “शब्दांशिवाय गाणी”. सहमत आहे, हे शब्दांशिवाय एक विचित्र गाणे आहे, परंतु या शैलीतील नाटकांच्या 48 नमुन्यांनंतर, इतर संगीतकारांनी धैर्याने त्यांच्या नाटकांना त्याच नावाने हाक मारण्यास सुरुवात केली.

संगीत शैली

संगीत चळवळीच्या शैलीमध्ये त्या काळातील शैलीशी अनेक साम्य आहेत: शेवटी, काही हालचाली संगीतशास्त्रज्ञांनी संगीतातील संपूर्ण युग म्हणून मानले आहेत.

परंतु अशी काही क्षेत्रे देखील आहेत ज्यासाठी त्यांच्यासाठी अद्वितीय असलेल्या शैलीत्मक बारकावे हायलाइट करणे शक्य आहे. यामध्ये व्हिएनीज शास्त्रीय शाळा (एल. व्हॅन बीथोव्हेन, जे. हेडन, डब्ल्यूए मोझार्ट) यांचा समावेश आहे. शास्त्रीय दिशा साधेपणा, अभिव्यक्ती, समृद्ध हार्मोनिक भाषा आणि थीमचा तपशीलवार विकास द्वारे दर्शविले जाते.

संगीताचे कोणते प्रकार आहेत याबद्दल बोलताना, राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांकडे दुर्लक्ष करता येणार नाही.

राष्ट्रीय शैली

राष्ट्रीय संगीत शैलीचा आधार लोकसाहित्य आहे. अनेक महान संगीतकार लोकगीतांनी प्रेरित होऊन त्यांच्या निर्मितीमध्ये विणले. काही कामांना संबंधित नावे देखील आहेत (उदाहरणार्थ, एफ. लिस्झटचे हंगेरियन रॅपसोडीज, जे. ब्रह्म्सचे "हंगेरियन नृत्य", ई. ग्रीगचे "नॉर्वेजियन लोकगीते आणि पियानोसाठी नृत्य", एमआय ग्लिंका यांचे "अरागोनीज जोटा"). इतरांमध्ये, लोक आकृतिबंध अग्रगण्य थीम बनतात (उदाहरणार्थ, पीआय त्चैकोव्स्कीच्या चौथ्या सिम्फनीच्या अंतिम फेरीत “फील्डमध्ये बर्चचे झाड होते”).

रचना शाळा, वैयक्तिक संगीतकार आणि संगीतकारांच्या दृष्टिकोनातून संगीताच्या कोणत्या शैली आहेत या प्रश्नाकडे आपण विचार केला तर आपण आणखी अनेक संगीत शैलींमध्ये फरक करू शकतो.

संगीतकार असोसिएशन शैली

जर एखाद्या रचना शाळेमध्ये कलात्मक तंत्रांच्या उच्च प्रमाणात समानतेचे वैशिष्ट्य असेल, तर या शाळेतील मूळ शैली हायलाइट करणे तर्कसंगत आहे.

आम्ही पुनर्जागरणाच्या पॉलिफोनिक शाळांच्या शैली, 17व्या शतकातील विविध इटालियन ऑपेरा शाळांच्या शैली किंवा 17व्या-18व्या शतकातील वाद्य शाळांच्या शैलींबद्दल बोलू शकतो.

19 व्या शतकातील रशियन संगीतामध्ये संगीतकारांची एक सर्जनशील संघटना देखील अस्तित्वात होती - प्रसिद्ध “माईटी हँडफुल”. या गटात समाविष्ट असलेल्या संगीतकारांमधील शैलीत्मक समानता विकासाच्या एका ओळीत, विषयांची निवड आणि रशियन संगीत लोककथांवर अवलंबून राहून प्रकट झाली.

वैयक्तिक संगीतकाराची शैली

संगीतकाराची शैली ही एक संकल्पना आहे जी निर्दिष्ट करणे खूप सोपे आहे, कारण कोणत्याही संगीतकाराचे कार्य तुलनेने कमी कालावधी आणि संगीत युगाच्या विशिष्ट ट्रेंडपर्यंत मर्यादित असते. तर, अक्षरशः पहिल्या बारद्वारे आपण ओळखू शकता, उदाहरणार्थ, मोझार्ट किंवा रॉसिनीचे संगीत.

साहजिकच, संगीतकार, कोणत्याही व्यक्तीप्रमाणे, आयुष्यभर बदलतो आणि यामुळे त्याच्या कामाच्या शैलीवर छाप पडते. परंतु काही शैलीत्मक वैशिष्ट्ये अद्याप अपरिवर्तित आहेत, केवळ त्याच्यासाठी अंतर्भूत आहेत आणि लेखकाचे एक प्रकारचे "कॉलिंग कार्ड" आहेत.

कामगिरी शैली

परफॉर्मिंग आर्ट ही संगीतकाराच्या वैयक्तिक कामगिरीच्या शैलीवर आधारित आहे, जो संगीतकाराच्या हेतूचा त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने अर्थ लावतो. परफॉर्मिंग शैली एखाद्या विशिष्ट लेखकाच्या कार्याच्या कामगिरीच्या भावनिक रंगात प्रकट होते.

येथे ज्वलंत उदाहरणे ते संगीतकार आहेत जे शिवाय, virtuoso संगीतकार होते. यामध्ये निकोलो पॅगानिनी यांचा समावेश आहे, ज्याने आपल्या निर्दोष तंत्राने आणि व्हायोलिन वाजवण्याच्या असामान्य तंत्राने श्रोत्यांना चकित केले आणि उत्कृष्ट पियानोवादक सर्गेई रचमॅनोव्ह, संगीताचा खरा शूरवीर, ज्याने मधुर रूपरेषा कठोर लयबद्ध पॅटर्नच्या अधीन केली.

येथे संगीताच्या विविध शैली आहेत. ही यादी, अर्थातच, इतर कारणास्तव वर्गीकरणासह पूरक असू शकते, कारण जगाचा संगीत वारसा मोठा आणि वैविध्यपूर्ण आहे.