विल्हेल्म बॅकहॉस |

विल्हेल्म बॅकहॉस

जागतिक पियानोवादाच्या दिग्गजांपैकी एकाची कलात्मक कारकीर्द शतकाच्या शेवटी सुरू झाली. वयाच्या 16 व्या वर्षी, त्याने लंडनमध्ये चमकदार पदार्पण केले आणि 1900 मध्ये युरोपचा पहिला दौरा केला; 1905 मध्ये तो पॅरिसमधील अँटोन रुबिनस्टीनच्या नावावर असलेल्या IV आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेचा विजेता बनला; 1910 मध्ये त्याने त्याचे पहिले रेकॉर्ड नोंदवले; पहिल्या महायुद्धाच्या सुरूवातीस, त्याला यूएसए, दक्षिण अमेरिका आणि ऑस्ट्रेलियामध्ये आधीच प्रसिद्धी मिळाली होती. आमच्या शतकाच्या अगदी सुरुवातीस जर्मनीमध्ये प्रकाशित झालेल्या संगीताच्या गोल्डन बुकमध्ये बॅकहॉसचे नाव आणि पोर्ट्रेट पाहिले जाऊ शकते. याचा अर्थ असा नाही का, वाचक विचारू शकतात की, बॅकहाऊसला "आधुनिक" पियानोवादक म्हणून वर्गीकृत करणे शक्य आहे केवळ औपचारिक कारणास्तव, त्याच्या कारकिर्दीची जवळजवळ अभूतपूर्व लांबी लक्षात घेऊन, जे सुमारे सात दशके चालले? नाही, बॅकहॉसची कला खरोखरच आपल्या काळातील आहे, कारण त्याच्या घटत्या वर्षांमध्ये कलाकाराने "स्वतःचे पूर्ण" केले नाही, परंतु त्याच्या सर्जनशील कामगिरीच्या शीर्षस्थानी होता. परंतु मुख्य गोष्ट यातही नाही, परंतु या दशकात त्याच्या वादनाची शैली आणि श्रोत्यांची त्याच्याकडे पाहण्याची वृत्ती अशा अनेक प्रक्रिया प्रतिबिंबित करते ज्या आधुनिक पियानोवादक कलेच्या विकासासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत, त्या अशा आहेत. भूतकाळातील पियानोवाद आणि आपल्या दिवसांना जोडणारा पूल.

बॅकहाऊसने कंझर्व्हेटरीमध्ये कधीही अभ्यास केला नाही, पद्धतशीर शिक्षण घेतले नाही. 1892 मध्ये, कंडक्टर आर्थर निकिशने आठ वर्षांच्या मुलाच्या अल्बममध्ये ही नोंद केली: "जो महान बाख इतक्या उत्कृष्टपणे खेळतो तो आयुष्यात नक्कीच काहीतरी साध्य करेल." यावेळेस, बॅकहॉसने नुकतेच लिपझिग शिक्षक ए. रेकेनडॉर्फ यांच्याकडून धडे घेण्यास सुरुवात केली होती, ज्यांच्याकडे त्याने १८९९ पर्यंत शिक्षण घेतले होते. परंतु त्याने आपले खरे आध्यात्मिक वडील ई. डी'अल्बर्ट मानले, ज्यांनी त्याला १३ वर्षांच्या वयात प्रथमच ऐकले. एक वर्षाचा मुलगा आणि बर्याच काळापासून त्याला मैत्रीपूर्ण सल्ल्याने मदत केली.

बॅकहाऊसने त्यांच्या कलात्मक जीवनात एक सुस्थापित संगीतकार म्हणून प्रवेश केला. त्याने त्वरीत एक प्रचंड भांडार जमा केला आणि कोणत्याही तांत्रिक अडचणींवर मात करण्यास सक्षम असा अभूतपूर्व गुणवंत म्हणून ओळखला गेला. अशा प्रतिष्ठेसह ते 1910 च्या शेवटी रशियाला आले आणि सामान्यत: अनुकूल छाप पाडली. "तरुण पियानोवादक," यू यांनी लिहिले. एंगेल, “सर्वप्रथम, पियानोमध्ये अपवादात्मक “गुण” आहेत: एक मधुर (वाद्यातील) रसाळ स्वर; जेथे आवश्यक असेल - शक्तिशाली, पूर्ण-आवाज, कर्कश आणि किंचाळण्याशिवाय; भव्य ब्रश, प्रभावाची लवचिकता, सामान्यतः आश्चर्यकारक तंत्र. परंतु सर्वात आनंददायी गोष्ट म्हणजे या दुर्मिळ तंत्राची सहजता. बॅकहाऊस त्याच्या कपाळाच्या घामाने नव्हे तर विमानातील एफिमोव्हप्रमाणे सहजपणे त्याच्या उंचीवर पोहोचतो, जेणेकरून आनंदी आत्मविश्वासाचा उदय अनैच्छिकपणे श्रोत्यापर्यंत पोहोचतो ... बॅकहाऊसच्या कामगिरीचे दुसरे वैशिष्ट्य म्हणजे विचारशीलता. काही वेळा तरुण कलाकार हे फक्त आश्चर्यकारक असते. तिने कार्यक्रमाच्या पहिल्याच भागातून लक्ष वेधून घेतले - बाखचे क्रोमॅटिक फॅन्टसी आणि फ्यूग उत्कृष्टपणे खेळले. बॅकहाऊसमधील सर्व काही केवळ चमकदारच नाही तर त्याच्या जागी, परिपूर्ण क्रमाने देखील आहे. अरेरे! - कधीकधी खूप चांगले! म्हणून मला बुलोचे शब्द एका विद्यार्थ्याला पुन्हा सांगायचे आहेत: “अय, अय, अय! खूप तरुण - आणि आधीच खूप ऑर्डर! हे संयम विशेषतः लक्षात येण्याजोगे होते, कधीकधी मी म्हणायला तयार होतो - कोरडेपणा, चोपिनमध्ये ... एका जुन्या अद्भुत पियानोवादकाला, वास्तविक गुणवान होण्यासाठी काय आवश्यक आहे याबद्दल विचारले असता, त्याने शांतपणे उत्तर दिले, परंतु लाक्षणिकपणे: त्याने हात, डोके, हृदय आणि मला असे दिसते की बॅकहाऊसमध्ये या त्रयीमध्ये पूर्ण सामंजस्य नाही; आश्चर्यकारक हात, एक सुंदर डोके आणि एक निरोगी, परंतु असंवेदनशील हृदय जे त्यांच्याशी जुळत नाही. ही छाप इतर समीक्षकांद्वारे पूर्णपणे सामायिक केली गेली. “गोलोस” या वृत्तपत्रात असे वाचले जाऊ शकते की “त्याच्या खेळात मोहकता, भावनांची शक्ती नसते: कधीकधी ते जवळजवळ कोरडे असते आणि बहुतेकदा हा कोरडेपणा, भावनांचा अभाव समोर येतो आणि चमकदारपणे गुणवान बाजू अस्पष्ट करतो.” “त्याच्या खेळात पुरेशी चमक आहे, संगीतही आहे, परंतु आतल्या आगीमुळे प्रसारण गरम होत नाही. एक थंड चमक, सर्वोत्तम, आश्चर्यचकित करू शकते, परंतु मोहित करू शकत नाही. त्याची कलात्मक संकल्पना नेहमीच लेखकाच्या खोलवर जात नाही,” आम्ही जी. टिमोफीव्हच्या पुनरावलोकनात वाचतो.

म्हणून, बॅकहाऊसने पियानोवादक क्षेत्रात एक बुद्धिमान, विवेकी, परंतु थंड गुणी म्हणून प्रवेश केला आणि या संकुचित वृत्तीने - सर्वात श्रीमंत डेटासह - त्याला अनेक दशके खऱ्या कलात्मक उंचीवर पोहोचण्यापासून रोखले आणि त्याच वेळी, प्रसिद्धीच्या शिखरावर पोहोचले. बॅकहाऊसने अथकपणे मैफिली दिल्या, त्याने बॅकपासून रेगर आणि डेबसीपर्यंत जवळजवळ सर्व पियानो साहित्य पुन्हा वाजवले, त्याला काहीवेळा जबरदस्त यश मिळाले - परंतु यापुढे नाही. त्याची तुलना "या जगाच्या महान लोकांशी" - दुभाष्यांशी देखील केली गेली नाही. अचूकतेला, अचूकतेला श्रद्धांजली वाहताना, समीक्षकांनी सर्व काही त्याच प्रकारे वाजवल्याबद्दल कलाकाराची निंदा केली, उदासीनतेने, तो सादर केलेल्या संगीताबद्दल स्वतःचा दृष्टिकोन व्यक्त करण्यास सक्षम नाही. प्रख्यात पियानोवादक आणि संगीतशास्त्रज्ञ डब्ल्यू. निमन यांनी 1921 मध्ये नोंदवले: “नियोक्लासिकवाद त्याच्या मानसिक आणि आध्यात्मिक उदासीनतेसह आणि तंत्रज्ञानाकडे वाढलेले लक्ष कुठे घेऊन जाते याचे एक बोधक उदाहरण म्हणजे लाइपझिग पियानोवादक विल्हेल्म बॅकहॉस ... एक आत्मा जो मिळालेली अमूल्य भेट विकसित करण्यास सक्षम असेल. निसर्गातून, ध्वनी समृद्ध आणि काल्पनिक आतील भागाचे प्रतिबिंब बनवणारा आत्मा गहाळ आहे. बॅकहाउस एक शैक्षणिक तंत्रज्ञ होता आणि राहील.” हे मत सोव्हिएत समीक्षकांनी 20 च्या दशकात यूएसएसआरच्या कलाकारांच्या दौर्‍यादरम्यान सामायिक केले होते.

हे 50 च्या दशकाच्या सुरुवातीपर्यंत अनेक दशके चालले. असे दिसते की बॅकहाऊसचे स्वरूप अपरिवर्तित राहिले. परंतु स्पष्टपणे, बर्याच काळापासून, त्याच्या कलेच्या उत्क्रांतीची प्रक्रिया होती, जी माणसाच्या उत्क्रांतीशी जवळून जोडलेली होती. अध्यात्मिक, नैतिक तत्त्व अधिकाधिक सामर्थ्यवानपणे समोर आले, शहाणा साधेपणा बाह्य तेज, अभिव्यक्ती - उदासीनतेवर विजय मिळवू लागला. त्याच वेळी, कलाकाराचा संग्रह देखील बदलला: व्हर्चुओसोचे तुकडे त्याच्या कार्यक्रमांमधून जवळजवळ गायब झाले (ते आता एन्कोरसाठी राखीव होते), बीथोव्हेनने मुख्य स्थान घेतले, त्यानंतर मोझार्ट, ब्रह्म्स, शुबर्ट. आणि असे घडले की 50 च्या दशकात जनतेने, जसे की, बॅकहॉसचा पुन्हा शोध लावला, त्याला आमच्या काळातील उल्लेखनीय "बीथोव्हेनिस्ट" म्हणून ओळखले.

याचा अर्थ असा होतो का की हा ठराविक मार्ग एका तेजस्वी, पण रिकाम्या गुणवंताकडून, ज्यामध्ये नेहमीच अनेक असतात, खऱ्या कलाकारापर्यंत गेला आहे? त्या मार्गाने नक्कीच नाही. वस्तुस्थिती अशी आहे की या संपूर्ण मार्गावर कलाकाराची कामगिरीची तत्त्वे अपरिवर्तित राहिली. बॅकहाऊसने नेहमीच दुय्यम स्वरूपावर जोर दिला आहे - त्याच्या दृष्टिकोनातून - संगीताच्या निर्मितीच्या संबंधात अर्थ लावण्याची कला. त्याने कलाकारामध्ये फक्त एक "अनुवादक" पाहिला, जो संगीतकार आणि श्रोता यांच्यातील मध्यस्थ होता, जो त्याचे मुख्य लक्ष्य नसला तरी, लेखकाच्या मजकुराच्या आत्म्याचे आणि अक्षराचे अचूक प्रसारण - स्वतःहून कोणतीही जोड न घेता, त्याच्या कलात्मक "मी" चे प्रदर्शन न करता. कलाकाराच्या तारुण्याच्या वर्षांमध्ये, जेव्हा त्याच्या पियानोवादक आणि अगदी पूर्णपणे संगीताच्या वाढीमुळे त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या विकासात लक्षणीय वाढ झाली, यामुळे भावनिक कोरडेपणा, व्यक्तित्व, आंतरिक शून्यता आणि बॅकहाऊसच्या पियानोवादाच्या इतर आधीच लक्षात घेतलेल्या कमतरता निर्माण झाल्या. मग, जसजसा कलाकार आध्यात्मिकरित्या परिपक्व झाला, तसतसे त्याचे व्यक्तिमत्त्व अपरिहार्यपणे, कोणत्याही घोषणा आणि गणिते असूनही, त्याच्या व्याख्येवर छाप सोडू लागले. यामुळे कोणत्याही प्रकारे त्याचे स्पष्टीकरण “अधिक व्यक्तिनिष्ठ” झाले नाही, मनमानी होऊ शकली नाही – येथे बॅकहाऊस स्वतःला खरेच राहिले; परंतु प्रमाणांची आश्चर्यकारक जाणीव, तपशील आणि संपूर्ण परस्परसंबंध, कठोर आणि भव्य साधेपणा आणि त्याच्या कलेची आध्यात्मिक शुद्धता निर्विवादपणे उघडली आणि त्यांच्या संमिश्रणामुळे लोकशाही, सुलभता आली, ज्यामुळे त्याला पूर्वीपेक्षा नवीन, गुणात्मकदृष्ट्या वेगळे यश मिळाले. .

बॅकहॉसची सर्वोत्कृष्ट वैशिष्ट्ये बीथोव्हेनच्या उशीरा सोनाटाच्या त्याच्या व्याख्यामध्ये विशिष्ट आरामासह बाहेर येतात - भावनात्मकतेच्या कोणत्याही स्पर्शापासून शुद्ध केलेले स्पष्टीकरण, खोटे पॅथॉस, संगीतकाराच्या आंतरिक अलंकारिक रचना, संगीतकाराच्या विचारांच्या समृद्धतेच्या प्रकटीकरणास पूर्णपणे अधीनस्थ. एका संशोधकाने नमूद केल्याप्रमाणे, बॅकहाऊसच्या श्रोत्यांना कधीकधी असे वाटले की तो कंडक्टरसारखा होता ज्याने आपले हात खाली केले आणि ऑर्केस्ट्राला स्वतः वाजवण्याची संधी दिली. "जेव्हा बॅकहॉस बीथोव्हेनची भूमिका करतो, तेव्हा बीथोव्हन आपल्याशी बोलतो, बॅकहॉस नाही," असे प्रसिद्ध ऑस्ट्रियन संगीतशास्त्रज्ञ के. ब्लॅकॉफ यांनी लिहिले. उशीरा बीथोव्हेनच नाही तर मोझार्ट, हेडन, ब्राह्म्स, शुबर्ट देखील. शुमनला या कलाकारामध्ये खरोखर उत्कृष्ट दुभाषी सापडले, ज्याने आपल्या आयुष्याच्या शेवटी सद्गुणांना शहाणपणासह एकत्र केले.

निष्पक्षतेने, यावर जोर दिला पाहिजे की त्याच्या नंतरच्या वर्षांतही - आणि ते बॅकहाऊससाठी आनंदाचे दिवस होते - तो प्रत्येक गोष्टीत समान प्रमाणात यशस्वी झाला नाही. त्याची पद्धत कमी सेंद्रिय असल्याचे दिसून आले, उदाहरणार्थ, जेव्हा बीथोव्हेनच्या सुरुवातीच्या आणि अगदी मध्यम काळातील संगीत लागू केले जाते, जेथे कलाकाराकडून भावना आणि कल्पनारम्य अधिक उबदार असणे आवश्यक आहे. एका समीक्षकाने टिप्पणी केली की "जिथे बीथोव्हेन कमी बोलतो, तेथे बॅकहाऊसला सांगण्यासारखे जवळजवळ काहीच नसते."

त्याच वेळी, वेळेने आम्हाला बॅकहॉसच्या कलेकडे नवीन नजर टाकण्याची परवानगी दिली आहे. हे स्पष्ट झाले की त्याचा “वस्तुवाद” ही रोमँटिक आणि अगदी “सुपर-रोमँटिक” कामगिरीबद्दलच्या सामान्य आकर्षणाची एक प्रकारची प्रतिक्रिया होती, जी दोन महायुद्धांच्या कालावधीचे वैशिष्ट्य आहे. आणि, कदाचित, हा उत्साह कमी झाल्यानंतर आम्ही बॅकहाऊसमध्ये बर्‍याच गोष्टींचे कौतुक करू शकलो. त्यामुळे जर्मन मासिकांपैकी एकाने बॅकहॉसला मृत्युलेखात “भूतकाळातील महान पियानोवादकांपैकी शेवटचे” असे संबोधणे फारसे योग्य नव्हते. उलट, तो सध्याच्या युगातील पहिल्या पियानोवादकांपैकी एक होता.

"मला माझ्या आयुष्याच्या शेवटच्या दिवसांपर्यंत संगीत वाजवायचे आहे," बॅकहाउस म्हणाला. त्याचे स्वप्न साकार झाले. गेले दीड दशक हा कलाकाराच्या जीवनातील अभूतपूर्व सर्जनशील उत्थानाचा काळ बनला आहे. त्याने आपला 70 वा वाढदिवस यूएसएला मोठ्या ट्रिपसह साजरा केला (दोन वर्षांनंतर त्याची पुनरावृत्ती); 1957 मध्ये त्याने रोममध्ये बीथोव्हेनच्या सर्व मैफिली दोन संध्याकाळी खेळल्या. त्यानंतर दोन वर्षे त्याच्या क्रियाकलापात व्यत्यय आणून ("तंत्र व्यवस्थित ठेवण्यासाठी") कलाकार पुन्हा त्याच्या सर्व वैभवात लोकांसमोर हजर झाला. केवळ मैफिलींमध्येच नव्हे तर तालीम दरम्यान देखील, तो कधीही अर्ध्या मनाने खेळला नाही, उलटपक्षी, कंडक्टरकडून नेहमीच इष्टतम टेम्पोची मागणी करत असे. त्याच्या शेवटच्या दिवसांपर्यंत, लिझ्टच्या कॅम्पानेला किंवा शूबर्टच्या गाण्यांचे लिस्झ्टचे लिप्यंतरण यांसारख्या कठीण नाटकांसाठी, एन्कोरसाठी राखीव ठेवणे ही त्यांनी सन्मानाची बाब मानली. 60 च्या दशकात, बॅकहाऊसचे अधिकाधिक रेकॉर्डिंग रिलीज झाले; या वेळच्या नोंदींमध्ये बीथोव्हेनच्या सर्व सोनाटस आणि कॉन्सर्ट, हेडन, मोझार्ट आणि ब्राह्म्सच्या कामांचा त्याचा अर्थ लावला गेला. त्याच्या 85 व्या वाढदिवसाच्या पूर्वसंध्येला, कलाकाराने व्हिएन्ना येथे मोठ्या उत्साहाने खेळला दुसरा ब्रह्म्स कॉन्सर्टो, जो त्याने प्रथम एच. रिक्टर सोबत 1903 मध्ये सादर केला. शेवटी, त्याच्या मृत्यूच्या 8 दिवस आधी, त्याने ओस्टियामधील कॅरिंथियन समर फेस्टिव्हलमध्ये एक मैफिली दिली आणि पुन्हा नेहमीप्रमाणेच उत्कृष्टपणे खेळला. परंतु अचानक हृदयविकाराच्या झटक्याने त्याला कार्यक्रम पूर्ण करण्यापासून रोखले आणि काही दिवसांनंतर या अद्भुत कलाकाराचा मृत्यू झाला.

विल्हेल्म बॅकहॉसने शाळा सोडली नाही. त्याला आवडले नाही आणि शिकवावेसे वाटले नाही. काही प्रयत्न - मँचेस्टरमधील किंग्ज कॉलेज (1905), सोंडरहॉसेन कंझर्व्हेटरी (1907), फिलाडेल्फिया कर्टिस इन्स्टिट्यूट (1925 - 1926) यांनी त्यांच्या चरित्रात एकही शोध सोडला नाही. त्याला विद्यार्थी नव्हते. "मी यासाठी खूप व्यस्त आहे," तो म्हणाला. "माझ्याकडे वेळ असल्यास, बॅकहाउस स्वतः माझा आवडता विद्यार्थी होईल." त्याने ते मुद्रेशिवाय, कोक्वेट्रीशिवाय सांगितले. आणि संगीतातून शिकत त्याने आयुष्याच्या शेवटपर्यंत परिपूर्णतेसाठी प्रयत्न केले.

ग्रिगोरीव्ह एल., प्लेटेक या.