आल्फ्रेड स्निटके: चित्रपट संगीत प्रथम येऊ द्या

संगीत आज आपल्या जीवनाच्या सर्व क्षेत्रात प्रवेश करते. त्यापेक्षा आपण असे म्हणू शकतो की असे कोणतेही क्षेत्र नाही जिथे संगीत वाजत नाही. साहजिकच, हे सिनेमॅटोग्राफीला पूर्णपणे लागू होते. ते दिवस गेले जेव्हा चित्रपट फक्त सिनेमात दाखवले जायचे आणि पियानोवादक-चित्रकार त्याच्या वादनाने पडद्यावर जे घडत होते ते पूरक होते.

मूक चित्रपटांची जागा ध्वनी चित्रपटांनी घेतली, मग आम्ही स्टिरिओ साउंडबद्दल शिकलो आणि नंतर 3D प्रतिमा सामान्य झाल्या. आणि या सर्व काळात, चित्रपटांमध्ये संगीत सतत उपस्थित होते आणि एक आवश्यक घटक होता.

परंतु चित्रपटाच्या कथानकात गढून गेलेले चित्रपटप्रेमी नेहमी या प्रश्नाचा विचार करत नाहीत: . आणि आणखी एक मनोरंजक प्रश्न आहे: जर काल, आज आणि उद्या बरेच चित्रपट असतील तर नाटकांसाठी, विनोदांसह शोकांतिका आणि इतर सर्व चित्रपटांसाठी पुरेसे संगीत कोठून मिळेल? ?

 चित्रपट संगीतकारांच्या कामाबद्दल

संगीत आहे तितके चित्रपट आहेत, आणि तुम्ही त्यावर वाद घालू शकत नाही. याचा अर्थ कोणत्याही चित्रपटाच्या साउंडट्रॅकमध्ये संगीत तयार, सादर आणि रेकॉर्ड केले जाणे आवश्यक आहे. पण ध्वनी अभियंता साउंडट्रॅक रेकॉर्ड करणे सुरू करण्यापूर्वी, कोणीतरी संगीत तयार करणे आवश्यक आहे. आणि चित्रपट संगीतकार नेमके हेच करतात.

तरीही, आपल्याला चित्रपट संगीताच्या प्रकारांवर निर्णय घेण्याचा प्रयत्न करणे आवश्यक आहे:

• उदाहरणात्मक, घटना, कृती यावर जोर देणारे आणि थोडक्यात – सर्वात सोपा;
• आधीच ज्ञात, एकदा ऐकले, अनेकदा क्लासिक (कदाचित लोकप्रिय);
• एखाद्या विशिष्ट चित्रपटासाठी खास लिहिलेल्या संगीतामध्ये उदाहरणात्मक क्षण, वैयक्तिक वाद्य थीम आणि संख्या, गाणी इत्यादींचा समावेश असू शकतो.

पण या सर्व प्रकारांमध्ये काय साम्य आहे ते म्हणजे चित्रपटांमधील संगीताला अजूनही महत्त्वाचं स्थान नाही.

चित्रपट संगीतकाराची अडचण आणि विशिष्ट कलात्मक अवलंबित्व सिद्ध करण्यासाठी आणि त्यावर जोर देण्यासाठी या युक्तिवादांची आवश्यकता होती.

आणि मग संगीतकाराच्या प्रतिभेचे आणि अलौकिक बुद्धिमत्तेचे प्रमाण स्पष्ट होते अल्फ्रेडा Schnittke, ज्याने स्वत: ला मोठ्याने व्यक्त केले, प्रथम चित्रपट संगीतकार म्हणून त्याच्या कामाद्वारे.

 Schnittka चित्रपट संगीत गरज का आहे?

एकीकडे, उत्तर सोपे आहे: कंझर्व्हेटरी आणि ग्रॅज्युएट स्कूलमधील अभ्यास पूर्ण झाला (1958-61), अध्यापन कार्य अद्याप सर्जनशीलता नाही. परंतु तरुण संगीतकार अल्फ्रेड स्निटके यांचे संगीत कमिशन आणि सादर करण्याची कोणालाही घाई नव्हती.

मग फक्त एकच गोष्ट उरते: चित्रपटांसाठी संगीत लिहा आणि तुमची स्वतःची भाषा आणि शैली विकसित करा. सुदैवाने, चित्रपट संगीताची नेहमीच गरज असते.

नंतर, संगीतकार स्वतः म्हणेल की 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून त्याला "20 वर्षे चित्रपट संगीत लिहिण्यास भाग पाडले जाईल." संगीतकाराचे "रोजची भाकरी मिळवणे" हे दोन्ही प्राथमिक काम आणि संशोधन आणि प्रयोगासाठी उत्तम संधी आहे.

Schnittke अशा संगीतकारांपैकी एक आहे ज्यांनी चित्रपट शैलीच्या सीमेपलीकडे पाऊल टाकले आणि त्याच वेळी केवळ "लागू" संगीत तयार केले नाही. याचे कारण मास्टरची प्रतिभा आणि कामासाठी प्रचंड क्षमता आहे.

1961 ते 1998 (मृत्यूचे वर्ष) पर्यंत 80 हून अधिक चित्रपट आणि व्यंगचित्रांसाठी संगीत लिहिले गेले. Schnittke च्या संगीतासह चित्रपटांच्या शैली अत्यंत वैविध्यपूर्ण आहेत: उच्च शोकांतिका ते विनोदी, प्रहसन आणि खेळांबद्दलचे चित्रपट. श्निटकेची त्याच्या चित्रपटातील कामांची शैली आणि संगीत भाषा अत्यंत वैविध्यपूर्ण आणि विरोधाभासी आहे.

त्यामुळे असे दिसून आले की अल्फ्रेड स्निटकेचे चित्रपट संगीत हे त्याचे संगीत समजून घेण्याची गुरुकिल्ली आहे, जे गंभीर शैक्षणिक शैलींमध्ये तयार केले गेले आहे.

Schnittke च्या संगीतासह सर्वोत्कृष्ट चित्रपटांबद्दल

अर्थात, ते सर्व लक्ष देण्यास पात्र आहेत, परंतु त्या सर्वांबद्दल बोलणे कठीण आहे, म्हणून काही उल्लेख करणे योग्य आहे:

• वैचारिक कारणास्तव "कमिसार" (डिर. ए. आस्कोल्डोव्ह) वर 20 वर्षांहून अधिक काळ बंदी घालण्यात आली होती, परंतु तरीही दर्शकांनी चित्रपट पाहिला;
• "बेलोरुस्की स्टेशन" - एक गाणे विशेषतः बी. ओकुडझावा यांनी चित्रपटासाठी तयार केले होते, जे मार्चच्या रूपातही वाजते (ऑर्केस्ट्रेशन आणि उर्वरित संगीत ए. स्निटकाचे);
• "खेळ, खेळ, खेळ" (दि. ई. क्लिमोव्ह);
• “काका वान्या” (दि. ए. मिखाल्कोव्ह-कोन्चालोव्स्की);
• “ॲगोनी” (दि. ई. क्लिमोव्ह) – मुख्य पात्र जी. रासपुतिन आहे;
• "द व्हाईट स्टीमर" - Ch. च्या कथेवर आधारित. ऐटमाटोव्ह;
• "झार पीटरने ब्लॅकमूरशी लग्न कसे केले याची कथा" (दिर. ए. मिट्टा) - झार पीटरबद्दल ए. पुष्किन यांच्या कार्यांवर आधारित;
• "छोट्या शोकांतिका" (दि. एम. श्वेत्झर) - ए. पुष्किन यांच्या कार्यांवर आधारित;
• "द टेल ऑफ वंडरिंग्ज" (दि. ए. मिट्टा);
• “डेड सोल्स” (डिर. एम. श्वेत्झर) – चित्रपटाच्या संगीताव्यतिरिक्त, टॅगांका थिएटरच्या “रिव्हिजन टेल” प्रदर्शनासाठी “गोगोल सूट” देखील आहे;
• “द मास्टर अँड मार्गारीटा” (डिर. यू. कारा) – चित्रपटाचे भवितव्य आणि प्रेक्षकांचा मार्ग कठीण आणि वादग्रस्त होता, परंतु चित्रपटाची आवृत्ती आज ऑनलाइन आढळू शकते.

शीर्षके थीम आणि कथानकांची कल्पना देतात. अधिक चतुर वाचक दिग्दर्शकांच्या नावांकडे लक्ष देतील, त्यापैकी बरेच सुप्रसिद्ध आणि महत्त्वपूर्ण आहेत.

आणि व्यंगचित्रांसाठी संगीत देखील आहे, उदाहरणार्थ "ग्लास हार्मोनिका," जिथे, ए. स्निटके यांच्या मुलांच्या शैली आणि संगीताद्वारे, दिग्दर्शक ए. ख्र्झानोव्स्की उत्कृष्ट कलाकृतींबद्दल संभाषण सुरू करतात.

पण A. Schnittke च्या चित्रपट संगीताबद्दल सांगायचे तर त्याचे मित्र: दिग्दर्शक, परफॉर्मिंग संगीतकार, संगीतकार.

 Schnittke च्या संगीत आणि polystylists मध्ये राष्ट्रीय सुरूवातीस

हे सहसा राष्ट्रीयत्व, कौटुंबिक परंपरा आणि विशिष्ट आध्यात्मिक संस्कृतीशी संबंधित असल्याची भावना असते.

Schnittke च्या जर्मन, ज्यू आणि रशियन मूळ एक मध्ये विलीन. हे क्लिष्ट आहे, ते असामान्य आहे, ते असामान्य आहे, परंतु त्याच वेळी ते सोपे आणि प्रतिभावान आहे, एक हुशार सर्जनशील संगीतकार ते कसे एकत्र "फ्यूज" करू शकतो.

शब्दाचे भाषांतर असे केले आहे: Schnittke च्या संगीताच्या संबंधात, याचा अर्थ असा आहे की विविध शैली, शैली आणि हालचाली प्रतिबिंबित होतात आणि दर्शविल्या जातात: क्लासिक्स, अवांत-गार्डे, प्राचीन कोरेल्स आणि आध्यात्मिक मंत्र, दररोजचे वाल्ट्ज, पोल्का, मार्च, गाणी, गिटार संगीत, जाझ इ.

संगीतकाराने पॉलिस्टाइलिस्टिक्स आणि कोलाजची तंत्रे तसेच एक प्रकारचा "इंस्ट्रुमेंटल थिएटर" (टायब्रेसची वैशिष्ट्यपूर्ण आणि स्पष्ट व्याख्या) वापरली. तंतोतंत आवाज संतुलन आणि तार्किक नाट्यशास्त्र लक्ष्य दिशा देतात आणि अत्यंत वैविध्यपूर्ण साहित्याचा विकास आयोजित करतात, अस्सल आणि प्रतिनिधी यांच्यात फरक करतात आणि शेवटी एक उच्च सकारात्मक आदर्श स्थापित करतात.

मुख्य आणि महत्वाच्या बद्दल

             चला कल्पना तयार करूया:

• इव्हेंट फिल्म, एक रूपकात्मक चित्रपट, अल्फ्रेड स्निटकेचे संगीत तुम्हाला व्यक्ती, समाज, राष्ट्र, संपूर्ण मानवतेच्या जीवनातील महत्त्वाच्या, मुख्य गोष्टीबद्दल विचार करण्यास प्रवृत्त करते;
• Schnittke एकदा म्हणाले होते की संगीत म्हणजे "काळाची ऐकलेली ओरड." आणि हे कोणत्या कारणासाठी बोलले जाते याने अजिबात फरक पडत नाही. हे अधिक महत्त्वाचे आहे की मास्टर त्याच्या समकालीन लोकांच्या "किंकाळ्या, रडणे, शब्द आणि कुजबुजणे" समजून घेतो, समजावून सांगतो आणि त्याचे संगीताच्या आवाजात भाषांतर करतो. याचा अर्थ असा की समकालीन आणि वंशज आपल्या आत्म्यात काय वाजले ते ऐकतील;
• Schnittke त्याच्या श्रोत्याशी संगीताच्या भाषेत महत्त्वाच्या गोष्टींबद्दल बोलतो. पण ही भाषा समजून घ्यायला शिकली पाहिजे, तरच संगीतकाराच्या विचारांची समज येईल;
• Schnittke चे चित्रपट संगीत समजण्यास मदत करू शकते, कारण व्हिडिओ क्रम आहे, कारण एकाच वेळी ऐकणे आणि पाहणे थोडे सोपे आहे.

आणि मग - 2 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अलफ्रेड स्निटकेच्या संगीतासह एक बैठक. कोणीही वचन देत नाही की ते सोपे होईल, परंतु जीवनात काय महत्त्वाचे आहे हे समजून घेण्यासाठी आपल्यातील व्यक्ती शोधणे आवश्यक आहे.