आंद्रे याकोव्लेविच एशपे |

आंद्रे एशपे

एकच सामंजस्य – बदलते जग … प्रत्येक राष्ट्राचा आवाज पृथ्वीच्या पॉलीफोनीमध्ये वाजला पाहिजे आणि हे शक्य आहे जर एखादा कलाकार – लेखक, चित्रकार, संगीतकार – त्याच्या मूळ अलंकारिक भाषेत आपले विचार आणि भावना व्यक्त करतो. कलाकार जितका राष्ट्रीय असतो, तितका तो वैयक्तिक असतो. A. Eshpay

अनेक मार्गांनी, कलाकाराच्या चरित्राने स्वतःच कलेतील मूळचा आदरणीय स्पर्श पूर्वनिर्धारित केला आहे. संगीतकाराचे वडील, वाय. एशपे, मारी व्यावसायिक संगीताच्या संस्थापकांपैकी एक, त्यांच्या निःस्वार्थ कार्याने त्यांच्या मुलामध्ये लोककलेबद्दल प्रेम निर्माण केले. A. Eshpay च्या मते, "वडील लक्षणीय, खोल, बुद्धिमान आणि कुशल, अतिशय विनम्र होते - एक खरा संगीतकार जो आत्म-नकार करण्यास सक्षम होता. लोकसाहित्याचे महान जाणकार, लोकविचारांचे सौंदर्य आणि भव्यता लोकांपर्यंत पोहोचवण्याचे त्यांचे कर्तव्य पाहून लेखक म्हणून ते बाजूला पडल्यासारखे वाटले. त्याला जाणवले की मारी पेंटॅटोनिक स्केलमध्ये बसणे अशक्य आहे ... इतर कोणत्याही सुसंवादी आणि स्वतंत्र, परंतु लोककला प्रणालीसाठी परके. मी नेहमी माझ्या वडिलांच्या कामातून मूळ ओळखू शकतो.

ए. एशपेने लहानपणापासून व्होल्गा प्रदेशातील विविध लोकांच्या लोककथा आत्मसात केल्या, कठोर युग्रिक प्रदेशातील संपूर्ण गीत-महाकाव्य प्रणाली. संगीतकाराच्या जीवनात आणि कार्यात युद्ध ही एक विशेष दुःखद थीम बनली - त्याने त्याचा मोठा भाऊ गमावला, ज्याची स्मृती "मस्कोविट्स" ("मलाया ब्रॉन्ना सह कानातले") या सुंदर गाण्याला समर्पित आहे. टोही प्लाटूनमध्ये, एशपेने बर्लिन ऑपरेशनमध्ये वॉर्साच्या मुक्तीमध्ये भाग घेतला. युद्धामुळे व्यत्यय आलेले संगीताचे धडे मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये पुन्हा सुरू झाले, जिथे एशपेने एन. राकोव्ह, एन. मायस्कोव्स्की, ई. गोलुबेव्ह आणि व्ही. सोफ्रोनित्स्की यांच्यासोबत पियानोचा अभ्यास केला. 1956 मध्ये ए. खाचातुरियन यांच्या मार्गदर्शनाखाली त्यांनी पदव्युत्तर शिक्षण पूर्ण केले.

यावेळी, मारी थीम्सवर सिम्फोनिक नृत्य (1951), व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी हंगेरियन मेलोडीज (1952), फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो (1954, दुसरी आवृत्ती - 2), फर्स्ट व्हायोलिन कॉन्सर्टो (1987) तयार केले गेले. या कृतींनी संगीतकाराला व्यापक प्रसिद्धी मिळवून दिली, त्याच्या कामाची मुख्य थीम उघडली, त्याच्या शिक्षकांच्या नियमांचे सर्जनशीलतेने अपवर्तन केले. हे वैशिष्ट्य आहे की खचातुरियन, ज्याने त्याच्यामध्ये संगीतकाराच्या मते, "स्मानाची चव" घातली, त्यांनी मैफिलीच्या शैलीबद्दल एशपाईच्या कल्पनांवर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव पाडला.

स्वभावातील स्फोटकता, ताजेपणा, भावनांच्या अभिव्यक्तीतील तात्कालिकता, लोककला आणि शैलीतील शब्दसंग्रहाला खुले आवाहन असलेले पहिले व्हायोलिन कॉन्सर्ट हे विशेषतः सूचक आहे. एशपे एम. रॅव्हेलच्या शैलीवर असलेल्या प्रेमामुळे खचातुरियनच्याही जवळ आहेत, जे विशेषतः त्याच्या पियानो कामात उच्चारले गेले (फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो, फर्स्ट पियानो सोनाटिना – 1948). सुसंवाद, ताजेपणा, भावनिक संक्रामकता आणि रंगीबेरंगी उदारता देखील या मास्टर्सना एकत्र करते.

मायस्कोव्स्कीची थीम एशपेच्या कामात एक विशेष भाग आहे. नैतिक पोझिशन्स, उत्कृष्ट सोव्हिएत संगीतकाराची प्रतिमा, एक खरा रक्षक आणि परंपरेचा सुधारक, त्याच्या अनुयायांसाठी एक आदर्श ठरला. संगीतकार मायस्कोव्स्कीच्या उपदेशावर विश्वासू राहतो: "प्रामाणिक असणे, कलेसाठी उत्कट असणे आणि स्वतःच्या मार्गाचे नेतृत्व करणे." मायस्कोव्स्कीच्या स्मरणार्थ मेमोरियल कामे शिक्षकाच्या नावाशी संबंधित आहेत: ऑर्गन पासाकाग्लिया (1950), मायस्कोव्स्कीच्या सोळाव्या सिम्फनीच्या थीमवर ऑर्केस्ट्रासाठी भिन्नता (1966), द्वितीय व्हायोलिन कॉन्सर्टो (1977), व्हायोला कॉन्सर्टो (1987-88), ज्यामध्ये Passacaglia या अवयवाची सामग्री वापरली गेली. मायस्कोव्स्कीचा लोककथांबद्दलच्या एशपेच्या वृत्तीवर प्रभाव खूप लक्षणीय होता: त्याच्या शिक्षकाच्या अनुषंगाने, संगीतकार लोकगीतांच्या प्रतीकात्मक अर्थाने, संस्कृतीतील विविध पारंपारिक स्तरांच्या अभिसरणापर्यंत पोहोचला. मायस्कोव्स्कीचे नाव एशपेसाठी दुसर्‍या सर्वात महत्त्वाच्या परंपरेच्या आवाहनाशी देखील संबंधित आहे, ज्याची पुनरावृत्ती "सर्कल" ("लक्षात ठेवा!" - 1979) बॅलेपासून सुरू होणारी अनेक रचनांमध्ये केली जाते, - झ्नामेनी गायन. सर्व प्रथम, चौथ्या (1980), पाचव्या (1986), सहाव्या ("लिटर्जिकल" सिम्फनी (1988), कोरल कॉन्सर्टो (1988) मध्ये ते सर्व प्रथम, कर्णमधुर, प्रबुद्ध, नैतिक तत्त्व, मूळ गुणधर्म दर्शवते. राष्ट्रीय आत्म-चेतना, रशियन संस्कृतीची मूलभूत तत्त्वे. विशेष महत्त्व एशपेच्या कार्यात आणखी एक महत्त्वाची थीम प्राप्त करते - गीतात्मक. पारंपारिकतेमध्ये रुजलेली, ती कधीही व्यक्तिवादी मनमानीमध्ये बदलत नाही, त्याचे अविभाज्य गुण संयम आणि कठोरता, अभिव्यक्तीमधील वस्तुनिष्ठता आणि अनेकदा नागरी स्वरांशी थेट संबंध.

लष्करी थीमचे निराकरण, स्मारकाच्या शैली, वळणाच्या घटनांचे आवाहन - मग ते युद्ध असो, ऐतिहासिक संस्मरणीय तारखा - विचित्र आहे आणि त्यांच्या आकलनात गीते नेहमीच उपस्थित असतात. फर्स्ट (1959), सेकंड (1962) सिम्फनी सारखी कामे, प्रकाशाने रंगलेली (पहिल्याचा एपिग्राफ - व्ही. मायकोव्स्कीचे शब्द "आम्ही येणार्‍या दिवसांपासून आनंद मिळवला पाहिजे", द्वितीयचा एपिग्राफ - "स्तुती टू द लाईट”), कॅनटाटा “लेनिन विथ यू” (1968), जो त्याच्या पोस्टरसारखी आकर्षकता, अभिव्यक्तीतील वक्तृत्वात्मक चमक आणि त्याच वेळी उत्कृष्ट गीतात्मक लँडस्केपसाठी उल्लेखनीय आहे, मूळ शैलीत्मक संलयनाचा पाया घातला. वक्तृत्व आणि गीतात्मक, वस्तुनिष्ठ आणि वैयक्तिक, संगीतकाराच्या प्रमुख कार्यांसाठी महत्त्वपूर्ण. "रडणे आणि गौरव, दया आणि स्तुती" (डी. लिखाचेव्ह) ची एकता, प्राचीन रशियन संस्कृतीसाठी महत्त्वपूर्ण आहे, विविध शैलींमध्ये चालू आहे. थर्ड सिम्फनी (इन मेमरी ऑफ माय फादर, 1964), द्वितीय व्हायोलिन आणि व्हायोला कॉन्सर्टो, एक प्रकारचे मोठे चक्र - चौथे, पाचवे आणि सहावे सिम्फनी, कोरल कॉन्सर्टो हे विशेषतः प्रमुख आहेत. वर्षानुवर्षे, गीतात्मक थीमचा अर्थ प्रतीकात्मक आणि तात्विक ओव्हरटोन प्राप्त करतो, बाह्य, व्यक्तिपरक-वरवरच्या प्रत्येक गोष्टीपासून अधिकाधिक शुद्धीकरण करतो, स्मारक बोधकथेच्या रूपात परिधान केले जाते. नृत्यनाट्य अंगारा (1975) मधील परीकथा-लोककथा आणि रोमँटिक-वीर कथन पासून गेय थीम चेतावणी बॅले सर्कलच्या सामान्यीकृत प्रतिमा (लक्षात ठेवा!) मध्ये बदलणे महत्त्वपूर्ण आहे. दुःखद, कधीकधी शोकपूर्ण अर्थाने ओतलेल्या कार्य-समर्पणाचे वैश्विक महत्त्व अधिकाधिक स्पष्ट होत आहे. आधुनिक जगाच्या संघर्षाच्या स्वरूपाची वाढलेली समज आणि या गुणवत्तेवरील कलात्मक प्रतिक्रियेची संवेदनशीलता वारसा आणि संस्कृतीसाठी संगीतकाराच्या जबाबदारीशी सुसंगत आहे. इमेजरीचे सार म्हणजे “सॉन्ग्स ऑफ द माउंटन अँड मेडो मारी” (1983). ओबो आणि ऑर्केस्ट्रा (1982) साठी कॉन्सर्टोसह या रचनाला लेनिन पारितोषिक देण्यात आले.

वस्तुनिष्ठ-गीतपूर्ण स्वर आणि "कोरल" ध्वनी मैफिलीच्या शैलीचे स्पष्टीकरण देते, जे वैयक्तिक तत्त्वाला मूर्त रूप देते. विविध स्वरूपात व्यक्त - एक स्मारक, एक ध्यान कृती, लोककथांच्या मनोरंजनामध्ये, जुन्या कॉन्सर्टो ग्रॉसोच्या पुनर्विचार मॉडेलला आवाहन म्हणून, या थीमचा संगीतकाराने सातत्याने बचाव केला आहे. त्याच वेळी, मैफिलीच्या शैलीमध्ये, इतर रचनांप्रमाणे, संगीतकार खेळकर आकृतिबंध, उत्सव, नाट्यमयता, रंगाचा हलकापणा आणि तालाची धैर्यवान ऊर्जा विकसित करतो. कॉन्सर्ट फॉर ऑर्केस्ट्रा (1966), सेकंड पियानो (1972), ओबो (1982) कॉन्सर्टो आणि सॅक्सोफोनसाठी कॉन्सर्टो (1985-86) मध्ये हे विशेषतः लक्षात घेण्यासारखे आहे याला "इम्प्रोव्हिझेशनचे पोर्ट्रेट" म्हटले जाऊ शकते. "एक सुसंवाद - बदलते जग" - बॅले "सर्कल" मधील हे शब्द मास्टरच्या कार्यासाठी एक एपिग्राफ म्हणून काम करू शकतात. संघर्ष आणि गुंतागुंतीच्या जगात सामंजस्यपूर्ण, उत्सवाचे हस्तांतरण संगीतकारासाठी विशिष्ट आहे.

परंपरांच्या थीमच्या मूर्त स्वरूपासह, एशपे नेहमीच नवीन आणि अज्ञात गोष्टींकडे वळतात. पारंपारिक आणि नाविन्यपूर्ण यांचे सेंद्रिय संयोजन रचना प्रक्रियेवरील दृश्यांमध्ये आणि स्वतः संगीतकाराच्या कार्यामध्ये अंतर्भूत आहे. सर्जनशील कार्ये समजून घेण्याची रुंदी आणि स्वातंत्र्य शैली सामग्रीच्या दृष्टिकोनातून दिसून येते. हे ज्ञात आहे की जाझ थीम आणि शब्दसंग्रह संगीतकाराच्या कामात एक विशेष स्थान व्यापतात. त्याच्यासाठी जॅझ हा एक प्रकारे संगीताचा, तसेच लोककथांचा संरक्षक आहे. संगीतकाराने सामूहिक गाणे आणि त्यातील समस्या, हलके संगीत, चित्रपट कला, जे नाट्यमय आणि अभिव्यक्त क्षमतेच्या दृष्टीने महत्त्वपूर्ण आहे, स्वतंत्र कल्पनांचा स्त्रोत आहे यावर बरेच लक्ष दिले. संगीताचे जग आणि जिवंत वास्तव एका सेंद्रिय नातेसंबंधात दिसून येते: संगीतकाराच्या मते, "संगीताचे अद्भुत जग बंद नाही, वेगळे नाही, परंतु विश्वाचा एक भाग आहे, ज्याचे नाव जीवन आहे."

एम. लोबानोवा