जर तुम्हाला संगीत तयार करण्यासाठी गृहपाठ असाइनमेंट देण्यात आला असेल तर!

पत्रातून: “माझी मुलगी संगीत शाळेत तिसऱ्या इयत्तेत प्रवेश करत आहे: उन्हाळ्यासाठी आम्हाला सोल्फेजिओमध्ये संगीत तयार करण्यासाठी नियुक्त केले गेले होते. तुम्ही मला सांगू शकाल की आम्ही तिला कशी मदत करू?”

बरं, काहीतरी सुचवायचा प्रयत्न करूया! अशा कार्यापासून घाबरण्याची गरज नाही - आपल्याला ते सोपे आणि योग्यरित्या पूर्ण करणे आवश्यक आहे. आम्ही वाजवत असलेल्या वाद्यासाठी एकतर गाणे किंवा लहान तुकडा तयार करणे सर्वोत्तम आहे.

आम्ही मुलांच्या कवितेच्या शब्दांवर आधारित गाणे तयार करतो

सर्वात सोपा मार्ग म्हणजे गाणे तयार करणे. त्यासाठी, आम्ही एकतर स्वतः शब्द तयार करतो (4 किंवा 8 ओळींची एक छोटी कविता), किंवा मुलांसाठी तयार केलेली कोणतीही कविता, नर्सरी यमक इ. उदाहरणार्थ, सुप्रसिद्ध “एक अनाड़ी अस्वल जंगलातून चालत आहे. …”

कविता वाक्यांशांमध्ये विभागणे, जसे ते ओळीने किंवा अर्ध्या ओळीत जाते. कवितेतील एक वाक्प्रचार किंवा ओळ एका संगीत वाक्प्रचाराइतकी असते. उदाहरणार्थ:

अस्वल-पंजे

जंगलातून चालत

शंकू गोळा करतात,

गाणी गातो.

आता आम्ही हे सर्व संगीत पद्धतीने मांडतो. कोणत्याही निवडा प्रमुख की, जर गाण्याचा आशय आनंदी आणि तेजस्वी असेल (उदाहरणार्थ, सी मेजर किंवा डी मेजर), किंवा काही किरकोळ की जर कविता दुःखी असेल (उदाहरणार्थ, डी मायनर, ई मायनर). आम्ही मुख्य चिन्हे ठेवतो, पुढे आकार निवडा (2/4, 3/4 किंवा 4/4). तुम्ही ताबडतोब बारची रूपरेषा काढू शकता - संगीताच्या एका ओळीवर चार बार. आणि तसेच, मजकूराच्या स्वरूपावर आधारित, आपण त्वरित देखील येऊ शकता शांतता - ते एक मंद गाणे किंवा वेगवान, आनंदी गाणे असेल.

आणि जेव्हा आपण मोड, की, टेम्पो आणि आकार यासारख्या सोप्या गोष्टींवर निर्णय घेतला तेव्हा आपण थेट रागाचा शोध लावू शकतो. आणि येथे आपण खात्यात घेणे आवश्यक आहे दोन मुख्य मुद्दे - रागाची लय आणि ध्वनी कोणत्या पिचने बनलेले असतील.

मधुर विकासासाठी पर्याय

आता आम्ही तुमच्या गाण्यातील मधुर ओळ कशी विकसित होऊ शकते याची काही उदाहरणे दाखवू:

• त्याच आवाजाची पुनरावृत्ती किंवा अगदी संगीत वाक्प्रचार;
• स्केल पातळी वर हालचाल;
• स्केल पायऱ्या खाली हालचाल;
• एका वेळी एक पाऊल वर किंवा खाली हलणे;
• शेजारच्या नोट्सद्वारे एका नोटचे विविध प्रकारचे गायन;
• कोणत्याही अंतराने उडी मारते (तुम्ही ते केले ते कशासाठी नाही?).

संपूर्ण गाण्यात मधुर विकासाच्या केवळ एका तंत्राचे पालन करणे आवश्यक नाही; तुम्हाला ही तंत्रे एकमेकांशी पर्यायी, एकत्र करणे आणि मिसळणे आवश्यक आहे.

आपण देखील त्याच्या दिशेने मधुर हालचाल याची खात्री करणे आवश्यक आहे एकसंध नव्हते (म्हणजे, फक्त खाली किंवा फक्त वर). सोप्या भाषेत सांगायचे तर, जर एका मापाने मेलडी वरच्या दिशेने सरकली (स्टेप बाय स्टेप किंवा जंप), तर पुढच्या मापात आपण एकतर एका टीपवर पुनरावृत्ती करून प्राप्त केलेली उंची राखली पाहिजे किंवा खाली जा किंवा परिणामी उडी भरली पाहिजे.

गाण्याची सुरुवात आणि शेवट कोणत्या टीपने करावा?

तत्वतः, आपण कोणत्याही नोटसह प्रारंभ करू शकता, विशेषत: जर आपले संगीत उत्साहाने सुरू होत असेल (लक्षात ठेवा ते काय आहे?). मुख्य गोष्ट अशी आहे की पहिली नोट आपण सुरुवातीला निवडलेल्या कीशी संबंधित आहे. आणि तसेच, जर पहिली टीप स्थिर पायऱ्यांपैकी एक नसेल (I-III-V), तर तुम्हाला त्याच्या नंतर शक्य तितक्या लवकर एक नोट ठेवण्याची आवश्यकता आहे, जी स्थिर म्हणून वर्गीकृत केली जाईल. आपण ताबडतोब दाखविले पाहिजे की आपण कोणत्या किल्लीमध्ये आहोत.

आणि अर्थातच, आपल्याला टॉनिकवर गाणे पूर्ण करावे लागेल - आमच्या टोनॅलिटीच्या पहिल्या, सर्वात स्थिर टप्प्यावर - याबद्दल विसरू नका.

तालबद्ध विकासासाठी पर्याय

येथे, सर्वकाही जसे पाहिजे तसे कार्य करण्यासाठी, आम्ही आमच्या मजकूराद्वारे काळजीपूर्वक कार्य करतो: प्रत्येक शब्दावर जोर द्या. हे आम्हाला काय देईल? कोणते अक्षर ताणलेले आहेत आणि कोणते तणावरहित आहेत हे आपण शिकतो. त्यानुसार, आपण संगीत तयार करण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे जेणेकरून ताणलेली अक्षरे मजबूत बीट्सवर पडतील आणि ताण नसलेली अक्षरे कमकुवत बीट्सवर पडतील.

तसे, जर तुम्हाला काव्यात्मक मीटर समजले तर तुम्हाला संगीताच्या तालाचे तर्क सहजपणे समजतील - काहीवेळा काव्यात्मक मीटर अक्षरशः तणावग्रस्त आणि तणाव नसलेल्या अक्षरे (बीट्स) च्या बदलाने संगीताशी तंतोतंत जुळू शकतात.

तर, तुम्ही तयार करत असलेल्या गाण्याच्या चालीसाठी तालबद्ध पॅटर्नसाठी येथे अनेक पर्याय आहेत (तसेच मधुर तंत्रे, त्यांना एकत्र करणे आवश्यक आहे):

• समान कालावधीची एकसमान हालचाल, मजकूराच्या प्रत्येक अक्षरासाठी एक;
• मंत्र - मजकूराच्या प्रत्येक अक्षराच्या दोन किंवा तीन नोट्स (बहुतेकदा वाक्यांचे शेवट जपले जातात, कधीकधी वाक्यांशांची सुरुवात देखील);
• ताणलेल्या अक्षरांवर दीर्घ कालावधी आणि ताण नसलेल्या अक्षरांवर कमी कालावधी;
• जेव्हा एखादी कविता ताण नसलेल्या अक्षराने सुरू होते तेव्हा एक ताल;
• शेवटच्या दिशेने वाक्यांशांचे लयबद्ध ताणणे (वाक्प्रचारांच्या शेवटी हालचाल कमी करणे);
• आवश्यकतेनुसार ठिपकेयुक्त ताल, त्रिगुण किंवा समक्रमण वापरणे.

आम्ही काय परिणाम मिळवू शकतो?

बरं, अर्थातच, प्राथमिक शालेय संगीत शाळेच्या विद्यार्थ्याकडून कोणीही उत्कृष्ट कृतीची अपेक्षा करत नाही - सर्व काही अगदी सोपे, परंतु चवदार असावे. शिवाय, संगीतकार म्हणून हा तुमचा पहिलाच अनुभव आहे. ते खूप लहान गाणे असू द्या - 8-16 बार (2-4 संगीत ओळी). उदाहरणार्थ, असे काहीतरी:

तुम्ही बनवलेले गाणे एका वेगळ्या कागदावर सुंदरपणे पुन्हा लिहिणे आवश्यक आहे. तुमच्या निबंधासाठी काही सुंदर थीमॅटिक चित्रे निवडणे, काढणे किंवा चिकटविणे उचित आहे. शंकूसह समान क्लब-पाय असलेले अस्वल. सर्व! आपल्याला यापेक्षा चांगले काहीही आवश्यक नाही! सोलफेजीओमधील ए तुम्हाला हमी दिली जाते. ठीक आहे, जर तुम्हाला "एरोबॅटिक्स" च्या पातळीपर्यंत पोहोचायचे असेल तर, तुम्हाला पियानो, एकॉर्डियन, गिटार किंवा इतर वाद्यावर तुमच्या गाण्यासाठी एक साधी साथ निवडावी लागेल.

तुम्ही इतर कोणते संगीत तयार करू शकता?

होय, तुम्हाला गाणे तयार करण्याची गरज नाही. तुम्ही इन्स्ट्रुमेंटल पीस देखील लिहू शकता. ते कसे करायचे? कोणत्याही परिस्थितीत, हे सर्व एका कल्पनेने, एखाद्या कल्पनेने, विषय निवडण्यापासून, नावासह सुरू होते आणि त्याउलट नाही - प्रथम आम्ही ते तयार केले आणि नंतर आम्ही या मूर्खपणाला काय म्हणायचे याचा विचार करतो.

विषय संबंधित असू शकतो, उदाहरणार्थ, निसर्ग, प्राणी, परीकथा, तुम्ही वाचलेली पुस्तके, खेळणी इ. शीर्षके, उदाहरणार्थ, खालील असू शकतात: “पाऊस”, “सूर्यप्रकाश”, “अस्वल आणि पक्षी”, “अ स्ट्रीम रन्स”, “बर्ड्स सिंग”, “गुड फेयरी”, “ब्रेव्ह सोल्जर”, “ब्रेव्ह नाइट”, “द बझिंग ऑफ बीज”, “स्कायरी टेल” इ.

येथे आपल्याला समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी रचनात्मकपणे संपर्क साधावा लागेल. तर तुझ्या नाटकात एक पात्र आहे, मग तुम्हाला ठरवायचे आहे की तुम्ही त्याला कसे सादर करणार आहात - तो कोण आहे? ते कशासारखे दिसते? तो काय करत आहे? तो काय म्हणतो आणि कोणाला? त्याचा आवाज आणि वर्ण कसा आहे? कोणत्या सवयी? तुम्ही स्वतःला विचारलेल्या या आणि इतर प्रश्नांची उत्तरे संगीतात भाषांतरित करणे आवश्यक आहे!

जर तुमचे नाटक एखाद्या नैसर्गिक घटनेला समर्पित असेल, तर तुमच्या विल्हेवाटीवर - संगीत चित्रकलेचे साधन, व्हिज्युअलायझेशन: ही नोंदी आहेत (उच्च आणि मोठ्याने किंवा कमी आणि प्रतिध्वनी?), आणि हालचालीचे स्वरूप (मोजलेले, पाऊस किंवा वादळी, प्रवाहाच्या प्रवाहासारखे, किंवा मोहक आणि संथ, सूर्योदयासारखे?), आणि डायनॅमिक्स (नाइटिंगेलच्या शांत ट्रिल्स किंवा वादळाची बहिरी गर्जना?), आणि हार्मोनिक रंग (कोमल खेडूत व्यंजने किंवा तीक्ष्ण, कठोर आणि अनपेक्षित विसंगती?), इ.

इंस्ट्रुमेंटल म्युझिक तयार करण्यासाठी आणखी एक दृष्टीकोन देखील शक्य आहे. जेव्हा तुम्ही कोणत्याही विशिष्ट प्रतिमेकडे वळत नाही, तर पूर्णतः वळता तेव्हा हे असे होते प्रसिद्ध नृत्य शैली. उदाहरणार्थ, तुम्ही “लिटल वॉल्ट्ज”, “मार्च” किंवा “चिल्ड्रन्स पोल्का” लिहू शकता. तुम्हाला काय हवे ते निवडा! या प्रकरणात, आपल्याला निवडलेल्या शैलीची वैशिष्ट्ये विचारात घेणे आवश्यक आहे (ते विश्वकोशात पाहिले जाऊ शकतात).

एखाद्या गाण्याच्या बाबतीत, वाद्य संगीत तयार करताना, तुमच्यासाठी एक मोठा फायदा म्हणजे तुमच्या संगीताच्या थीममध्ये दिलेले रेखाचित्र असू शकते. हे संपवण्याची वेळ आली आहे. आम्ही तुम्हाला सर्जनशील यश इच्छितो!

हे देखील वाचा - जर तुम्हाला संगीतावर क्रॉसवर्ड कोडे बनवण्यासाठी गृहपाठ असाइनमेंट देण्यात आला असेल