ओबो: इन्स्ट्रुमेंटचे वर्णन, रचना, आवाज, इतिहास, प्रकार, वापर
सामग्री
बर्याच लोकांना ओबोच्या अस्तित्वाबद्दल देखील माहिती नसते - उत्कृष्ट आवाजाचे साधन. त्याच्या तांत्रिक उणीवा असूनही, ते त्याच्या ध्वनिलहरी अभिव्यक्तीमध्ये इतर आध्यात्मिक साधनांना मागे टाकते. सौंदर्यशास्त्र आणि टोनॅलिटीच्या खोलीच्या बाबतीत, तो अग्रगण्य स्थान व्यापतो.
ओबो म्हणजे काय
"ओबो" हा शब्द फ्रेंचमधून "उच्च वृक्ष" म्हणून अनुवादित केला आहे. हे एक अतुलनीय मधुर, उबदार, किंचित अनुनासिक लाकूड असलेले वुडविंड वाद्य आहे.
डिव्हाइस
टूलमध्ये 65 सेमी आकाराची पोकळ नळी असते, त्याचे तीन भाग असतात: खालचा आणि वरचा गुडघा, घंटा. या प्रीफेब्रिकेटेड डिझाइनमुळे, साधन वाहतूक करण्यात कोणतीही समस्या नाही. बाजूचे छिद्र आपल्याला खेळपट्टी बदलण्याची परवानगी देतात आणि वाल्व सिस्टम हे सुधारण्याची संधी प्रदान करते. दोन्ही रीड्स, रीडपासून बनवलेल्या दोन घट्ट बांधलेल्या पातळ प्लेट्ससारख्या, लाकडाला काही वैशिष्ट्यपूर्ण अनुनासिकता देतात. त्याच्या अतुलनीय महत्त्वबद्दल धन्यवाद, ते त्याच्या उत्पादनाच्या जटिलतेचे समर्थन करते.
ओबोचे यांत्रिकी त्याच्या समकक्षांमध्ये सर्वात जटिल आहे, कारण त्याला 22-23 कप्रोनिकेल वाल्व तयार करणे आवश्यक आहे. सहसा ते आफ्रिकन आबनूस बनलेले असतात, कमी वेळा - जांभळा.
उत्पत्तीचा इतिहास
3000 BC मध्ये या वाद्याचा प्रथम उल्लेख करण्यात आला होता, परंतु त्याचा सर्वात जुना “भाऊ” हा सुमारे 4600 वर्षांपूर्वी सुमेरियन राजाच्या थडग्यात सापडलेला चांदीचा पाइप मानला जातो. नंतर, आमच्या पूर्वजांनी सर्वात सोपी रीड उपकरणे वापरली (बॅगपाइप्स, झुर्ना) - ते मेसोपोटेमिया, प्राचीन ग्रीस, इजिप्त आणि रोममध्ये आढळले. त्यांच्याकडे आधीपासून राग आणि साथीच्या थेट कामगिरीसाठी दोन नळ्या होत्या. XNUMX व्या शतकापासून, ओबोने अधिक परिपूर्ण स्वरूप प्राप्त केले आणि फ्रान्सचा राजा लुई चौदावा याच्या संगीतकारांद्वारे ऑर्केस्ट्रामध्ये बॉलमध्ये वापरण्यास सुरुवात केली.
जाती
या पवन उपकरणाचे अनेक प्रकार आहेत.
इंग्रजी शिंग
फ्रेंच शब्द कोन (कोन) च्या अपघाती विकृतीमुळे हा शब्द XNUMX व्या शतकात उद्भवला. कोर अँग्लिस ओबोपेक्षा मोठा आहे. त्यात खालील गोष्टींचा समावेश होतो: एक घंटा, वक्र धातूची नळी. फिंगरिंग पूर्णपणे समान आहे, परंतु तांत्रिक उपकरणे त्याच्या समकक्षांपेक्षा वाईट आहेत, म्हणून आवाजाची विशिष्ट उग्रता मऊ आवाजासह लक्षात येते.
ओबो डी अमोर
रचनेनुसार, ते इंग्रजी हॉर्नसारखे दिसते, परंतु आकार आणि क्षमतांमध्ये ते निकृष्ट आहे. डी'अमोर अधिक सौम्य वाटतो, त्यात उच्चारित लाकूड, अनुनासिकपणा नाही, म्हणूनच संगीतकारांनी गीतात्मक कामांमध्ये त्याचा वापर केला आहे. हे प्रथम XNUMX व्या शतकाच्या मध्यभागी जर्मनीमध्ये दिसले.
हेकेलफोन
हे वाद्य 1900 च्या दशकाच्या सुरुवातीस जर्मनीमध्ये दिसले. तांत्रिकदृष्ट्या, ते ओबोसारखे दिसते, जरी फरक आहेत: स्केलची मोठी रुंदी, घंटा; छडी सरळ नळीवर ठेवली जाते; आठ नोटांचा कमी आवाज आहे. अॅनालॉगच्या तुलनेत, हॅकेलफोनमध्ये अधिक मधुर, अर्थपूर्ण आवाज आहे, परंतु ऑर्केस्ट्रा क्वचितच वापरतात. आणि तरीही तो सलोमे आणि इलेक्ट्रा सारख्या ऑपेरामध्ये भाग घेतला.
बारोक कुटुंब
या युगाने वादनात प्रचंड बदल घडवून आणले. पहिल्या सुधारणा फ्रान्समध्ये XNUMX व्या शतकात सुरू झाल्या, जेव्हा उपकरण तीन भागांमध्ये विभागले गेले. पुढे, रीड सुधारली गेली (आवाज स्वच्छ झाला), नवीन वाल्व्ह दिसू लागले, छिद्रांचे स्थान पुन्हा मोजले गेले. हे नवकल्पना कोर्ट संगीतकार ओटेटर आणि फिलिडोर यांनी केले होते आणि जीन बॅगिस्ट यांनी त्यांचे कार्य चालू ठेवले, कोर्टात ऑर्केस्ट्रासाठी एक मार्च तयार केला, ज्याने व्हायल्स आणि रेकॉर्डरची जागा घेतली.
ओबो सैन्यात लोकप्रिय झाले आणि बॉल्स, ऑपेरा आणि एंसेम्बल्समध्ये युरोपमधील महान लोकांमध्ये प्रसिद्धीही मिळवली. बाख सारख्या अनेक आघाडीच्या संगीतकारांनी त्यांच्या निर्मितीमध्ये या वाद्याचे काही प्रकार समाविष्ट करण्यास सुरुवात केली. त्या क्षणापासून त्याच्या उत्कर्षाचा काळ किंवा "ओबोचा सुवर्णकाळ" सुरू झाला. 1600 मध्ये लोकप्रिय होते:
- बारोक ओबो;
- शास्त्रीय ओबो;
- baroque oboe d'amour;
- म्युसेट;
- dakaccha;
- डबल बास ओबो.
व्हिएनीज ओबो
हे मॉडेल XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस दिसू लागले. हे हर्मन झुलेगर यांनी तयार केले होते आणि तेव्हापासून ते फारसे बदललेले नाही. आता व्हिएन्ना ऑर्केस्ट्रामध्ये परंपरेने व्हिएनीज ओबो वापरला जातो. फक्त दोन कंपन्या त्याच्या उत्पादनात गुंतलेली आहेत: गुंट्रम वुल्फ आणि यामाहा.
आधुनिक कुटुंब
पवन उपकरणांसाठी XNUMX वे शतक क्रांतिकारक होते, कारण रिंग वाल्व आधीच तयार केले गेले होते ज्यामुळे एकाच वेळी छिद्रांची जोडी बंद करणे आणि बोटांच्या वेगवेगळ्या लांबीनुसार त्यांना अनुकूल करणे शक्य झाले. हे नावीन्य प्रथम Theobald Böhm ने बासरीवर वापरले. अनेक दशकांनंतर, गिलाउम ट्रायबर्टने ओबोसाठी नवकल्पना स्वीकारली, चळवळ आणि डिझाइन सुधारले. नवोपक्रमाने ध्वनी श्रेणी वाढवली आणि वाद्याची टोनॅलिटी साफ केली.
आता अधिकाधिक वेळा चेंबर हॉलमध्ये ओबोचा आवाज ऐकू येतो. हे सहसा एकट्याने वापरले जाते आणि कधीकधी ऑर्केस्ट्रल. वर सूचीबद्ध केलेल्या प्रकारांव्यतिरिक्त, सर्वात लोकप्रिय आहेत: म्युसेट, शंकूच्या आकाराचे घंटा असलेले शास्त्रीय ओबो.
संबंधित उपकरणे
ओबोची संबंधित वाद्ये ही विंड पाईपच्या आकाराची वाद्ये आहेत. हे त्यांच्या यंत्रणा आणि आवाजाच्या समानतेमुळे होते. यामध्ये शैक्षणिक आणि लोक नमुने दोन्ही समाविष्ट आहेत. बासरी आणि सनई हे संगीतकारांमध्ये सर्वाधिक लोकप्रिय आहेत.
वापरून
इन्स्ट्रुमेंटवर काहीतरी वाजवण्यासाठी, तुम्हाला अनेक ऑपरेशन्स करण्याची आवश्यकता आहे:
- लाळ काढण्यासाठी ऊस पाण्यात भिजवा, ते जास्त करू नका.
- पाण्याच्या अवशेषांपासून ते कोरडे करा, ते काही वेळा फुंकणे पुरेसे असेल. इन्स्ट्रुमेंटच्या मुख्य विभागात रीड घाला.
- इन्स्ट्रुमेंटची टीप खालच्या ओठाच्या मध्यभागी ठेवा, योग्य, स्थिर स्थितीत उभे राहणे लक्षात ठेवा.
- तुमची जीभ टीपाच्या भोकावर ठेवा, नंतर फुंकवा. आपण उच्च-पिच आवाज ऐकल्यास, सर्वकाही योग्यरित्या केले जाते.
- डावा हात जेथे आहे तेथे ऊस वरच्या भागात ठेवा. पहिल्या झडपाला पिंच करण्यासाठी तुमची तर्जनी आणि मधली बोटे वापरा, तर पहिलीने नळीभोवती मागे गुंडाळली पाहिजे.
- प्ले केल्यानंतर, आपण वेगळे केले पाहिजे, संपूर्ण रचना स्वच्छ करा आणि नंतर त्यास केसमध्ये ठेवा.
आधुनिक ओबो अद्याप त्याच्या वैभवाच्या शिखरावर पोहोचले नाही कारण ते वापरण्याच्या अडचणीमुळे. पण या वाद्याचा विकास सुरूच आहे. आशा आहे की लवकरच तो त्याच्या इतर सर्व भावांना त्याच्या आवाजाने मागे टाकण्यास सक्षम असेल.
आपण यासारख्या शकते
इंग्रजी हॉर्न: ते काय आहे, रचना, आवाज, अनुप्रयोग
मेलोफॉन: इन्स्ट्रुमेंटचे वर्णन, रचना, आवाज, वापर
