सीझर अँटोनोविच कुई |

सीझर कुई

कुई. बोलेरो "अरे, माझ्या प्रिय, प्रिय" (ए. नेझदानोवा)

रोमँटिक सार्वभौमिकतेच्या प्रकाशात त्याच्या "भावनेच्या संस्कृती" सह, केवळ कुईचे संपूर्ण सुरुवातीचे मेलोस त्याच्या थीमसह आणि प्रणय आणि ऑपेराच्या काव्यशास्त्रासह समजण्यासारखे आहे; हे देखील समजण्यासारखे आहे की कुईचे तरुण मित्र (रिम्स्की-कोर्साकोव्हसह) रॅटक्लिफच्या खरोखरच ज्वलंत गीतेने मोहित झाले होते. B. असाफीव

सी. कुई हे रशियन संगीतकार आहेत, बालाकिरेव समुदायाचे सदस्य आहेत, संगीत समीक्षक आहेत, माईटी हँडफुलच्या कल्पना आणि सर्जनशीलतेचे सक्रिय प्रचारक आहेत, तटबंदीच्या क्षेत्रातील एक प्रमुख शास्त्रज्ञ आहेत, एक अभियंता-जनरल आहेत. त्याच्या क्रियाकलापांच्या सर्व क्षेत्रात, त्याने महत्त्वपूर्ण यश मिळविले, घरगुती संगीत संस्कृती आणि लष्करी विज्ञानाच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. कुईचा संगीताचा वारसा अत्यंत विस्तृत आणि वैविध्यपूर्ण आहे: 14 ऑपेरा (ज्यापैकी 4 मुलांसाठी आहेत), शेकडो रोमान्स, ऑर्केस्ट्रा, कोरल, एकत्र काम आणि पियानो रचना. ते 700 हून अधिक संगीतविषयक गंभीर कामांचे लेखक आहेत.

कुईचा जन्म लिथुआनियन शहर विल्ना येथे स्थानिक जिम्नॅशियम शिक्षकाच्या कुटुंबात झाला, मूळचा फ्रान्सचा. मुलाने संगीतात लवकर रस दाखवला. त्याला त्याच्या मोठ्या बहिणीकडून पियानोचे पहिले धडे मिळाले, नंतर काही काळ खाजगी शिक्षकांसह अभ्यास केला. वयाच्या 14 व्या वर्षी, त्यांनी त्यांची पहिली रचना तयार केली - एक माझुरका, त्यानंतर निशाचर, गाणी, मजुरका, शब्दांशिवाय प्रणय, आणि अगदी "ओव्हरचर किंवा असे काहीतरी." अपूर्ण आणि बालिशपणे भोळे असले तरी, या पहिल्या ओप्युसमध्ये कुईच्या एका शिक्षकात रस होता, ज्यांनी त्यांना त्या वेळी विल्ना येथे राहणाऱ्या एस. मोनिउस्को यांना दाखवले. उत्कृष्ठ पोलिश संगीतकाराने मुलाच्या प्रतिभेचे त्वरित कौतुक केले आणि कुई कुटुंबाची असह्य आर्थिक परिस्थिती जाणून घेऊन, संगीत सिद्धांताचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली आणि त्याच्याबरोबर रचना करण्यासाठी प्रति-पॉइंट विनामूल्य. कुईने केवळ 7 महिने मोनिस्कोबरोबर अभ्यास केला, परंतु एका महान कलाकाराचे धडे, त्याचे व्यक्तिमत्त्व, आयुष्यभर लक्षात राहिले. हे वर्ग, तसेच व्यायामशाळेत अभ्यास करताना, सेंट पीटर्सबर्गला लष्करी शैक्षणिक संस्थेत प्रवेश करण्यासाठी प्रस्थान केल्यामुळे व्यत्यय आला.

1851-55 मध्ये. कुईने मुख्य अभियांत्रिकी शाळेत शिक्षण घेतले. पद्धतशीर संगीत अभ्यासाचा प्रश्नच नव्हता, परंतु संगीताच्या अनेक छाप होत्या, प्रामुख्याने ऑपेराला साप्ताहिक भेटीतून, आणि त्यांनी नंतर संगीतकार आणि समीक्षक म्हणून कुईच्या निर्मितीसाठी समृद्ध अन्न दिले. 1856 मध्ये, कुई एम. बालाकिरेव्ह यांना भेटले, ज्याने नवीन रशियन संगीत विद्यालयाचा पाया घातला. थोड्या वेळाने, तो ए. डार्गोमिझस्की आणि थोडक्यात ए. सेरोव्हच्या जवळ आला. 1855-57 मध्ये चालू. निकोलायव्ह मिलिटरी इंजिनीअरिंग अकादमीमध्ये त्याचे शिक्षण, बालाकिरेव्हच्या प्रभावाखाली, कुईने संगीताच्या सर्जनशीलतेसाठी अधिकाधिक वेळ आणि प्रयत्न केले. अकादमीतून पदवी घेतल्यानंतर, कुईला "लेफ्टनंट्समधील विज्ञानातील उत्कृष्ट यशासाठी परीक्षेत" उत्पादनासह टोपोग्राफीमध्ये शिक्षक म्हणून शाळेत सोडण्यात आले. कुईची कठोर शैक्षणिक आणि वैज्ञानिक क्रियाकलाप सुरू झाली, ज्यासाठी त्याच्याकडून प्रचंड श्रम आणि प्रयत्नांची आवश्यकता होती आणि जवळजवळ त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत चालू राहिली. त्यांच्या सेवेच्या पहिल्या 20 वर्षांमध्ये, कुई हे बोधचिन्हातून कर्नल (1875) पर्यंत गेले, परंतु त्यांचे अध्यापनाचे कार्य केवळ शाळेतील खालच्या श्रेणींपुरते मर्यादित होते. हे या वस्तुस्थितीमुळे होते की लष्करी अधिकारी एखाद्या अधिकाऱ्याला वैज्ञानिक आणि शैक्षणिक, रचना आणि गंभीर क्रियाकलापांना समान यशाने एकत्रित करण्याची संधी देण्याच्या कल्पनेशी सहमत होऊ शकले नाहीत. तथापि, अभियांत्रिकी जर्नल (1878) मधील "ट्रॅव्हल नोट्स ऑफ अ इंजिनियर ऑफिसर इन द थिएटर ऑफ ऑपरेशन्स ऑन युरोपियन तुर्की" या चमकदार लेखाच्या प्रकाशनाने कुई यांना तटबंदीच्या क्षेत्रातील सर्वात प्रमुख तज्ञांमध्ये स्थान दिले. तो लवकरच अकादमीत प्राध्यापक झाला आणि त्याला मेजर जनरल म्हणून बढती मिळाली. कुई हे तटबंदी, पाठ्यपुस्तके यावरील अनेक महत्त्वपूर्ण कामांचे लेखक आहेत, त्यानुसार रशियन सैन्याच्या बहुतेक अधिका-यांनी अभ्यास केला. नंतर तो अभियंता-जनरल (कर्नल-जनरलच्या आधुनिक लष्करी रँकशी संबंधित) या पदापर्यंत पोहोचला, तो मिखाइलोव्स्काया आर्टिलरी अकादमी आणि जनरल स्टाफ अकादमीमध्ये शैक्षणिक कार्यातही गुंतला होता. 1858 मध्ये, कुईचे 3 रोमान्स, ऑप. 3 (व्ही. क्रिलोव्हच्या स्टेशनवर), त्याच वेळी त्याने पहिल्या आवृत्तीत ऑपेरा प्रिझनर ऑफ द कॉकेशस पूर्ण केला. 1859 मध्ये, कुईने कॉमिक ऑपेरा द सन ऑफ द मँडरीन लिहिला, ज्याचा हेतू घरगुती कामगिरीसाठी होता. प्रीमियरमध्ये, एम. मुसॉर्गस्कीने मंडारीन म्हणून काम केले, लेखकाने पियानोवर साथ दिली आणि ओव्हरचर कुई आणि बालाकिरेव्ह यांनी 4 हातात सादर केले. बरीच वर्षे निघून जातील, आणि ही कामे कुईची सर्वात मोठी ओपेरा बनतील.

60 च्या दशकात. कुईने ओपेरा “विलियम रॅटक्लिफ” (1869 मध्ये मारिंस्की थिएटरच्या मंचावर पोस्ट केलेले) वर काम केले, जे जी. हेनच्या त्याच नावाच्या कवितेवर आधारित होते. “मी या कथानकावर थांबलो कारण मला त्याचा विलक्षण स्वभाव, अनिश्चित, परंतु उत्कट, जीवघेणा प्रभाव असलेले पात्र स्वतः नायकाचे आवडते, मी हेनच्या प्रतिभेने आणि ए. प्लेश्चेव्हच्या उत्कृष्ट अनुवादाने मोहित झालो (सुंदर श्लोक नेहमी मला भुरळ घालत असे. माझ्या संगीतावर निःसंशय प्रभाव) ". ऑपेराची रचना एक प्रकारची सर्जनशील प्रयोगशाळेत बदलली, ज्यामध्ये बालाकिरेव्हियन्सच्या वैचारिक आणि कलात्मक वृत्तीची थेट संगीतकार सरावाने चाचणी केली गेली आणि त्यांनी स्वतः कुईच्या अनुभवातून ऑपेरा लेखन शिकले. मुसॉर्गस्कीने लिहिले: “ठीक आहे, होय, चांगल्या गोष्टी तुम्हाला नेहमी दिसायला आणि प्रतीक्षा करायला लावतात आणि रॅटक्लिफ ही एक चांगली गोष्ट आहे … रॅटक्लिफ फक्त तुमचीच नाही तर आमची देखील आहे. तो तुमच्या कलात्मक गर्भातून आमच्या डोळ्यांसमोर रेंगाळला आणि एकदाही आमच्या अपेक्षांचा विश्वासघात केला नाही. … हे काय विचित्र आहे: हेनचे “रॅटक्लिफ” एक स्टिल्ट आहे, “रॅटक्लिफ” तुमचा आहे – एक प्रकारचा उन्मादपूर्ण उत्कट आणि इतका जिवंत आहे की तुमच्या संगीतामुळे स्टिल्ट्स दिसत नाहीत – ते आंधळे करते. ऑपेराचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे नायकांच्या पात्रांमधील वास्तववादी आणि रोमँटिक वैशिष्ट्यांचे विचित्र संयोजन, जे साहित्यिक स्त्रोताद्वारे आधीच निर्धारित केले गेले होते.

रोमँटिक प्रवृत्ती केवळ कथानकाच्या निवडीमध्येच नव्हे तर ऑर्केस्ट्रा आणि सुसंवादाच्या वापरामध्ये देखील प्रकट होतात. अनेक भागांचे संगीत सौंदर्य, मधुर आणि कर्णमधुर अभिव्यक्तीने वेगळे आहे. रॅटक्लिफमध्ये झिरपणारे वाचक थीमॅटिकदृष्ट्या समृद्ध आणि रंगात वैविध्यपूर्ण आहेत. ऑपेराचे एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे सु-विकसित मधुर पठण. ऑपेराच्या उणीवांमध्ये व्यापक संगीत आणि थीमॅटिक विकासाचा अभाव, कलात्मक सजावटीच्या बाबतीत सूक्ष्म तपशीलांची विशिष्ट कॅलिडोस्कोपिकता समाविष्ट आहे. संगीतकाराला बहुधा अप्रतिम संगीत साहित्य एकाच संपूर्णमध्ये एकत्र करणे नेहमीच शक्य नसते.

1876 ​​मध्ये, मारिन्स्की थिएटरने कुईच्या नवीन कामाचा प्रीमियर आयोजित केला, व्ही. ह्यूगोच्या नाटकाच्या कथानकावर आधारित ऑपेरा अँजेलो (इटलीमध्ये XNUMXव्या शतकात घडली). जेव्हा तो आधीपासूनच प्रौढ कलाकार होता तेव्हा कुईने ते तयार करण्यास सुरवात केली. संगीतकार म्हणून त्यांची प्रतिभा विकसित आणि मजबूत झाली, त्यांचे तांत्रिक कौशल्य लक्षणीय वाढले. अँजेलोचे संगीत महान प्रेरणा आणि उत्कटतेने चिन्हांकित आहे. तयार केलेली पात्रे मजबूत, ज्वलंत, संस्मरणीय आहेत. कुईने कुशलतेने ऑपेराची संगीत नाटकीयता तयार केली, हळूहळू विविध कलात्मक माध्यमांद्वारे कृतीपासून कृतीपर्यंत रंगमंचावर काय घडत आहे याचा ताण वाढवला. तो कुशलतेने वाचकांचा वापर करतो, अभिव्यक्तीमध्ये समृद्ध आणि थीमॅटिक विकासात समृद्ध आहे.

ऑपेराच्या शैलीमध्ये, कुईने बरेच अद्भुत संगीत तयार केले, "विलियम रॅटक्लिफ" आणि "एंजेलो" ही ​​सर्वोच्च कामगिरी होती. तथापि, येथे तंतोतंत आहे की, भव्य शोध आणि अंतर्दृष्टी असूनही, काही नकारात्मक ट्रेंड देखील दिसू लागले, प्रामुख्याने सेट केलेल्या कार्यांचे प्रमाण आणि त्यांच्या व्यावहारिक अंमलबजावणीमधील विसंगती.

एक अद्भुत गीतकार, संगीतातील सर्वात उदात्त आणि खोल भावनांना मूर्त रूप देण्यास सक्षम, एक कलाकार म्हणून, त्याने स्वतःला लघुचित्रांमध्ये आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, प्रणय मध्ये प्रकट केले. या शैलीमध्ये, कुईने शास्त्रीय सुसंवाद आणि सुसंवाद साधला. खरी कविता आणि प्रेरणा अशा प्रणय आणि स्वरचक्रांना चिन्हांकित करतात जसे की “एओलियन वीणा”, “मेनिसस”, “बर्न लेटर”, “व्हर्न विथ शोफ”, 13 संगीतमय चित्रे, रीशपेनच्या 20 कविता, मिकीविचच्या 4 सॉनेट, 25 कविता, पी. नेक्रासोव्हच्या 21 कविता, एके टॉल्स्टॉय आणि इतरांच्या 18 कविता.

कुईने इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकच्या क्षेत्रात विशेषत: पियानोसाठी संच “इन अर्जेंटो” (एल. मर्सी-अर्जेंटो यांना समर्पित, रशियन संगीत परदेशात लोकप्रिय करणारे, कुईच्या कामावरील मोनोग्राफचे लेखक) यांना समर्पित केले. ), 25 पियानो प्रिल्युड्स, व्हायोलिन सूट "कॅलिडोस्कोप" आणि इ. 1864 पासून आणि जवळजवळ त्याच्या मृत्यूपर्यंत, कुईने त्यांचे संगीत-गंभीर क्रियाकलाप चालू ठेवले. त्यांच्या वृत्तपत्रीय भाषणांचे विषय अत्यंत वैविध्यपूर्ण आहेत. त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग मैफिली आणि ऑपेरा परफॉर्मन्सचे हेवा करण्यायोग्य स्थिरतेसह पुनरावलोकन केले, सेंट पीटर्सबर्गचे एक प्रकारचे संगीत क्रॉनिकल तयार केले, रशियन आणि परदेशी संगीतकारांच्या कार्याचे आणि कलाकारांच्या कलाचे विश्लेषण केले. कुईचे लेख आणि पुनरावलोकने (विशेषत: 60 च्या दशकात) मोठ्या प्रमाणात बालकिरेव मंडळाचे वैचारिक व्यासपीठ व्यक्त करतात.

पहिल्या रशियन समीक्षकांपैकी एक, कुईने परदेशी प्रेसमध्ये नियमितपणे रशियन संगीताचा प्रचार करण्यास सुरुवात केली. फ्रेंचमध्ये पॅरिसमध्ये प्रकाशित झालेल्या "रशियामधील संगीत" या पुस्तकात, कुई यांनी ग्लिंकाच्या कार्याचे जागतिक महत्त्व प्रतिपादन केले - "सर्व देश आणि सर्व काळातील महान संगीत प्रतिभांपैकी एक." वर्षानुवर्षे, कुई, एक समीक्षक म्हणून, पराक्रमी हँडफुलशी संबंधित नसलेल्या कलात्मक हालचालींबद्दल अधिक सहनशील बनले, जे त्याच्या जागतिक दृष्टिकोनातील काही बदलांशी संबंधित होते, पूर्वीपेक्षा गंभीर निर्णयांच्या अधिक स्वातंत्र्यासह. म्हणून, 1888 मध्ये, त्याने बालाकिरेव्हला लिहिले: “… मी आधीच 53 वर्षांचा आहे आणि प्रत्येक वर्षी मला असे वाटते की मी हळूहळू सर्व प्रभाव आणि वैयक्तिक सहानुभूती कशी सोडून देत आहे. नैतिक पूर्ण स्वातंत्र्याची ही आनंददायी भावना आहे. माझ्या संगीताच्या निर्णयांमध्ये माझी चूक होऊ शकते आणि याचा मला थोडासा त्रास होतो, जर माझा प्रामाणिकपणा संगीताशी काहीही संबंध नसलेल्या कोणत्याही बाह्य प्रभावांना बळी पडला नाही.

त्याच्या प्रदीर्घ आयुष्यादरम्यान, कुई अनेक जीवन जगले, त्याने निवडलेल्या सर्व क्षेत्रात अपवादात्मकपणे बरेच काही केले. शिवाय, तो एकाच वेळी रचना, टीकात्मक, लष्करी-अध्यापनशास्त्रीय, वैज्ञानिक आणि सामाजिक क्रियाकलापांमध्ये व्यस्त होता! अप्रतिम कामगिरी, उत्कृष्ठ प्रतिभेने गुणाकार केलेली, तारुण्यात तयार केलेल्या आदर्शांच्या अचूकतेबद्दल खोल विश्वास हे कुईच्या महान आणि उत्कृष्ट व्यक्तिमत्त्वाचे निर्विवाद पुरावे आहेत.

ए. नाझारोव