लिओनिड विटालिविच सोबिनोव |

लिओनिड सोबिनोव्ह

सर्वात मोठे सोव्हिएत संगीतशास्त्रज्ञ बोरिस व्लादिमिरोविच असफीव्ह यांनी सोबिनोव्हला "रशियन गायन गीतांचा वसंत ऋतु" म्हटले. त्याचे योग्य वारस सर्गेई याकोव्हलेविच लेमेशेव्ह यांनी लिहिले: “रशियन थिएटरसाठी सोबिनोव्हचे महत्त्व विलक्षण महान आहे. त्यांनी ऑपेरा कलेत खरी क्रांती केली. रंगभूमीच्या वास्तववादी तत्त्वांवरील निष्ठा त्याच्यामध्ये प्रत्येक भूमिकेकडे सखोल वैयक्तिक दृष्टीकोन, अथक, खरोखर संशोधन कार्यासह एकत्रित केली गेली. भूमिका तयार करताना, त्याने मोठ्या प्रमाणात साहित्याचा अभ्यास केला - युग, त्याचा इतिहास, राजकारण, त्याची जीवनशैली. नायकाचे जटिल मानसशास्त्र सांगण्यासाठी त्याने नेहमीच नैसर्गिक आणि सत्य पात्र तयार करण्याचा प्रयत्न केला. "थोडेसे आध्यात्मिक जग स्पष्ट होते," त्यांनी या भूमिकेवरील त्यांच्या कार्याबद्दल लिहिले, "तुम्ही अनैच्छिकपणे हा वाक्यांश वेगळ्या प्रकारे उच्चारता." स्टेजवर चालियापिनच्या आगमनानंतर, जर बासांना हे लक्षात आले की ते पूर्वी जसे गायले होते तसे ते गाऊ शकत नाहीत, तर सोबिनोव्हच्या आगमनाने गीतकारांना तेच समजले.

लिओनिड विटाल्येविच सोबिनोव यांचा जन्म 7 जून 1872 रोजी यरोस्लाव्हल येथे झाला. लिओनिडचे आजोबा आणि वडील पोलेटाएव या व्यापारी सोबत सेवा करत होते, त्यांनी प्रांताभोवती पीठ वाहून नेले होते आणि सज्जनांना थकबाकी दिली जात होती. सोबिनोव्ह ज्या वातावरणात जगला आणि वाढला ते त्याच्या आवाजाच्या विकासास अनुकूल नव्हते. वडील स्वभावाने कठोर आणि कोणत्याही प्रकारच्या कलेपासून दूर होते, परंतु आईने लोकगीते चांगले गायले आणि आपल्या मुलाला गाणे शिकवले.

लेनियाने आपले बालपण आणि तारुण्य यारोस्लाव्हलमध्ये घालवले, जिथे त्याने हायस्कूलमधून पदवी प्राप्त केली. स्वत: सोबिनोव नंतर त्यांच्या एका पत्रात म्हणाले:

“गेल्या वर्षी, जेव्हा मी व्यायामशाळेतून पदवीधर झालो, 1889/90 मध्ये, मला एक टेनर मिळाला, ज्यासह मी ब्रह्मज्ञानविषयक व्यायामशाळेतील गायनगृहात गाणे सुरू केले.

हायस्कूल पूर्ण केले. मी विद्यापीठात आहे. इथे पुन्हा मी सहजतेने त्या मंडळांकडे खेचले गेले जिथे त्यांनी गायले ... मला अशा कंपनीला भेटले, मी थिएटरमध्ये तिकिटांसाठी रात्री ड्युटीवर होतो.

… माझे युक्रेनियन मित्र गायन स्थळाकडे गेले आणि मला खेचले. बॅकस्टेज हे माझ्यासाठी नेहमीच एक पवित्र स्थान होते आणि म्हणूनच मी स्वतःला एका नवीन व्यवसायात पूर्णपणे समर्पित केले. पार्श्‍वभूमीवर विद्यापीठ ढासळले आहे. अर्थात, गायन स्थळातील माझ्या मुक्कामाला कोणतेही मोठे संगीत महत्त्व नव्हते, परंतु स्टेजवरील माझे प्रेम स्पष्टपणे व्यक्त केले गेले. वाटेत, मी या वर्षी विद्यापीठात स्थापन झालेल्या अध्यात्मिक विद्यार्थी गायनात आणि धर्मनिरपेक्ष गाण्यातही गायले. त्यानंतर मी विद्यापीठात असताना चारही वर्षे दोन्ही गायन-संगीतांमध्ये भाग घेतला ... मी गाणे शिकले पाहिजे हा विचार माझ्या मनात अधिकाधिक महत्त्वाचा होता, परंतु तेथे निधी नव्हता आणि एकापेक्षा जास्त वेळा मी निकितस्कायाच्या बाजूने गेलो. युनिव्हर्सिटीकडे जाण्याचा मार्ग , फिलहार्मोनिक शाळेच्या मागील एका गुप्त विचाराने, परंतु जर आत जा आणि शिकवण्यास सांगू नका. नशिबाने माझ्याकडे पाहून हसले. एका विद्यार्थ्यांच्या मैफिलीत पीए शोस्ताकोव्स्की माझ्यासह अनेक विद्यार्थ्यांना भेटले, त्यांनी आम्हाला शाळेच्या गायनाने भाग घेण्यास सांगितले, जिथे मॅस्काग्नीच्या रूरल ऑनरची परीक्षा घेण्यात आली होती ... विभक्त झाल्यावर, शोस्ताकोव्स्कीने सुचवले की मी पुढच्या वर्षी गांभीर्याने अभ्यास करा, आणि खरंच, 1892/93 मध्ये मला डोडोनोव्हच्या वर्गात विनामूल्य विद्यार्थी म्हणून स्वीकारण्यात आले. मी अतिशय आवेशाने काम करायला तयार झालो आणि सर्व आवश्यक अभ्यासक्रमांना उपस्थित राहिलो. वसंत ऋतूमध्ये पहिली परीक्षा होती, आणि काही शास्त्रीय एरियासाठी 3 4/1 टाकून माझी लगेचच 2र्या वर्षी बदली झाली. 1893/94 मध्ये, फिलहार्मोनिक सोसायटीने, तिच्या काही संचालकांसह, एक इटालियन ऑपेरा स्थापन केला ... सोसायटीच्या मनात शाळेतील विद्यार्थ्यांसाठी शाळा-टप्प्यांसारखे काहीतरी तयार करायचे होते आणि विद्यार्थ्यांनी तेथे नगण्य भाग सादर केले. मी कलाकारांमध्ये देखील होतो ... मी सर्व लहान भाग गायले, परंतु हंगामाच्या मध्यभागी मला आधीच पॅग्लियाचीमध्ये हार्लेक्विन सोपविण्यात आले होते. त्यामुळे आणखी एक वर्ष निघून गेले. मी आधीच विद्यापीठात चौथ्या वर्षात होतो.

हंगाम संपला होता, आणि मला तिप्पट उर्जेने राज्य परीक्षांची तयारी सुरू करावी लागली. गाणे विसरले होते… 1894 मध्ये मी विद्यापीठातून पदवी प्राप्त केली. पुढील लष्करी सेवा येत होती ... 1895 मध्ये लष्करी सेवा समाप्त झाली. मी आधीच रिझर्व्हमध्ये दुसरा लेफ्टनंट आहे, मॉस्को बारमध्ये स्वीकारला आहे, पूर्णपणे एका नवीन, मनोरंजक केससाठी समर्पित आहे, ज्यासाठी असे वाटले की आत्मा नेहमी प्रयत्नशील असतो. सार्वजनिक, न्याय आणि अपमानितांच्या संरक्षणासाठी.

पार्श्वभूमीत गायन कमी झाले. हे एक मनोरंजन बनले आहे ... फिलहारमोनिकमध्ये, मी फक्त गाण्याचे धडे आणि ऑपेरा क्लासेसमध्ये उपस्थित होतो ...

1896 हे वर्ष एका सार्वजनिक परिक्षेने संपले ज्यामध्ये मी द मर्मेड मधील एक अभिनय आणि मार्थाचा एक अभिनय माली थिएटरच्या मंचावर गायला. यासह, अंतहीन धर्मादाय मैफिली, शहरांच्या सहली, विद्यार्थ्यांच्या मैफिलीतील दोन सहभाग, जिथे मला राज्य थिएटरमधील कलाकार भेटले, त्यांनी मला गंभीरपणे विचारले की मी रंगमंचावर जाण्याचा विचार करीत आहे का. या सर्व संभाषणांनी माझ्या आत्म्याला खूप लाज वाटली, परंतु मुख्य मोहक सांतागानो-गोरचाकोवा होते. पुढचे वर्ष, जे मी मागील वर्षाच्या प्रमाणेच घालवले, मी आधीच शेवटच्या, 5 व्या कोर्समध्ये गायन करत होतो. परीक्षेत, मी द फेव्हरेटमधील शेवटचा अभिनय आणि रोमिओमधील अभिनय गायला. कंडक्टर बीटी अल्तानी, ज्याने गोरचाकोवाने मला ऑडिशनसाठी बोलशोई थिएटरमध्ये आणण्याची सूचना केली. गोर्चाकोवाला माझा सन्मानाचा शब्द मिळाला की मी जाईन. तरीसुद्धा, चाचणीच्या पहिल्या दिवशी, मी धोका पत्करला नाही आणि जेव्हा गोर्चाकोवाने मला लाज दिली तेव्हाच मी दुसऱ्या दिवशी हजर झालो. चाचणी यशस्वी झाली. एक सेकंद दिला - पुन्हा यशस्वी. त्यांनी ताबडतोब पदार्पण करण्याची ऑफर दिली आणि एप्रिल 1897 मध्ये मी सिनोडलमध्ये ऑपेरा द डेमनमध्ये पदार्पण केले ... "

तरुण गायकाच्या यशाने सर्व अपेक्षा ओलांडल्या. ऑपेरा संपल्यानंतर, प्रेक्षकांनी बराच वेळ उत्साहाने टाळ्या वाजवल्या आणि एरिया “टर्निंग इन अ फाल्कन” ची पुनरावृत्ती देखील करावी लागली. प्रसिद्ध मॉस्को संगीत समीक्षक एसएन क्रुग्लिकोव्ह यांनी या कामगिरीला परोपकारी पुनरावलोकनासह प्रतिसाद दिला: “गायकाचा आवाज, मैफिली हॉलमध्ये इतका लोकप्रिय आहे ... तो केवळ बोलशोई थिएटरच्या विशाल हॉलसाठी योग्य ठरला नाही, तर त्याहूनही अनुकूल छाप पाडली. तेथे. इमारती लाकडात धातू असणे याचा अर्थ असा आहे: आवाजाचा हा गुणधर्म अनेकदा यशस्वीरित्या त्याच्या खऱ्या ताकदीची जागा घेतो.

सोबिनोव्हने त्वरीत संपूर्ण कलात्मक जग जिंकले. त्याच्या मनमोहक आवाजाला रंगमंचावरील मनमोहक उपस्थितीची जोड मिळाली. देश-विदेशात त्यांची कामगिरी तितकीच विजयी ठरली.

बोलशोई थिएटरमध्ये अनेक हंगामांनंतर, सोबिनोव्ह मिलानमधील जगप्रसिद्ध ला स्काला थिएटरमध्ये इटलीच्या दौऱ्यावर गेला. त्याने दोन ओपेरामध्ये गायले - डोनिझेट्टीचे "डॉन पास्क्वेले" आणि ऑबरचे "फ्रा डायव्होलो". पक्षांचे स्वरूप भिन्न असूनही, सोबिनोव्हने त्यांच्याबरोबर उत्कृष्ट कार्य केले.

"टेनॉर सोबिनोव," एका समीक्षकाने लिहिले, "एक प्रकटीकरण आहे. त्याचा आवाज फक्त सोनेरी, धातूने भरलेला आणि त्याच वेळी मऊ, प्रेमळ, रंगांनी समृद्ध, कोमलतेने मोहक आहे. हा एक गायक आहे जो तो सादर करत असलेल्या संगीताच्या शैलीला अनुकूल आहे...ऑपरेटिक कलेच्या शुद्ध परंपरेनुसार, आधुनिक कलाकारांच्या फार कमी वैशिष्ट्यांनुसार.

दुसर्या इटालियन वृत्तपत्राने लिहिले: “त्याने कृपा, कोमलता, सहजतेने गायले, ज्याने पहिल्या दृश्यापासूनच त्याला लोकांची पसंती मिळवून दिली. त्याच्याकडे शुद्ध लाकडाचा आवाज आहे, अगदी, खोलवर आत्म्यामध्ये बुडणारा, एक दुर्मिळ आणि मौल्यवान आवाज, जो तो दुर्मिळ कला, बुद्धिमत्ता आणि चवीने व्यवस्थापित करतो.

मॉन्टे कार्लो आणि बर्लिनमध्ये देखील सादर केल्यावर, सोबिनोव्ह मॉस्कोला परतला, जिथे तो पहिल्यांदा डी ग्रीक्सची भूमिका करतो. आणि रशियन टीका त्याच्याद्वारे तयार केलेली ही नवीन प्रतिमा उत्साहाने स्वीकारते.

प्रसिद्ध कलाकार मुंट, गायकाचा सहकारी विद्यार्थी, यांनी लिहिले:

“प्रिय लेनिया, तुला माहिती आहे की मी तुझी कधीही व्यर्थ प्रशंसा केली नाही; त्याउलट, ती नेहमी आवश्यकतेपेक्षा अधिक संयमी राहिली आहे; पण काल ​​तू माझ्यावर केलेली छाप आता अर्धीही व्यक्त करत नाहीस… होय, तू प्रेमाचे दु:ख आश्चर्यकारकपणे व्यक्त करतोस, प्रेमाचा प्रिय गायक, पुष्किनच्या लेन्स्कीचा खरा भाऊ!…

मी हे सर्व तुमचा मित्र म्हणून नाही तर एक कलाकार म्हणून सांगतो आणि मी तुम्हाला ऑपेरा, नाटक नव्हे तर व्यापक कलेच्या दृष्टिकोनातून कठोरपणे न्याय देतो. मला खूप आनंद झाला की तुम्ही केवळ एक अपवादात्मक संगीत, उत्तम गायकच नाही तर एक अतिशय प्रतिभावान नाट्य अभिनेता देखील आहात हे पाहून मला खूप आनंद झाला आहे ... "

आणि आधीच 1907 मध्ये, समीक्षक एनडी काश्किन यांनी नोंदवले: “सोबिनोव्हसाठी स्टेज कारकीर्दीचे एक दशक व्यर्थ गेले नाही, आणि तो आता त्याच्या कलेमध्ये एक परिपक्व मास्टर आहे, असे दिसते की त्याने सर्व प्रकारच्या नित्य पद्धती पूर्णपणे मोडल्या आहेत. आणि एक विचारशील आणि प्रतिभावान कलाकार म्हणून त्याचे भाग आणि भूमिका हाताळतो.”

समीक्षकांच्या शब्दांची पुष्टी करून, 1908 च्या सुरूवातीस सोबिनोव्हने स्पेनच्या दौऱ्यावर चांगले यश मिळविले. ऑपेरा “मॅनन”, “पर्ल सीकर्स” आणि “मेफिस्टोफिल्स” मधील एरियाच्या कामगिरीनंतर, केवळ प्रेक्षकच नाही, तर स्टेज कामगार देखील त्याला सादरीकरणानंतर उभे राहतात.

प्रसिद्ध गायक ईके कटुलस्काया आठवते:

“लिओनिड विटाल्येविच सोबिनोव्ह, ऑपेरा रंगमंचावर अनेक वर्षांपासून माझा भागीदार असल्याने, माझ्या कामाच्या विकासावर त्याचा मोठा प्रभाव होता ... आमची पहिली भेट 1911 मध्ये मारिन्स्की थिएटरच्या मंचावर झाली होती - माझ्या कामाच्या दुसऱ्या सत्रात. थिएटर

ओपेरा ऑर्फियसचे नवीन उत्पादन, ग्लकच्या संगीत आणि नाट्यमय प्रतिभाचा उत्कृष्ट नमुना, एलव्ही सोबिनोवसह तयार केले जात होते. रशियन ऑपेरा स्टेजवर प्रथमच, ऑर्फियसचा भाग एका टेनरकडे सोपविला गेला. पूर्वी, हा भाग कॉन्ट्राल्टो किंवा मेझो-सोप्रानोद्वारे केला जात असे. मी या ऑपेरामध्ये कामदेवचा भाग सादर केला...

21 डिसेंबर 1911 रोजी, मेयरहोल्ड आणि फोकाइनच्या मनोरंजक निर्मितीमध्ये ऑपेरा ऑर्फियसचा प्रीमियर मारिन्स्की थिएटरमध्ये झाला. सोबिनोव्हने ऑर्फियसची एक अद्वितीय - प्रेरित आणि काव्यात्मक - प्रतिमा तयार केली. त्याचा आवाज आजही माझ्या आठवणीत घुमतो. सोबिनोव्हला वाचनाला एक विशेष मधुरता आणि सौंदर्यात्मक आकर्षण कसे द्यावे हे माहित होते. सोबिनोव यांनी प्रसिद्ध एरिया "मी युरीडाइस गमावले" मध्ये व्यक्त केलेली खोल दुःखाची भावना अविस्मरणीय आहे ...

माझ्यासाठी एक परफॉर्मन्स आठवणे कठीण आहे ज्यामध्ये ऑर्फियस प्रमाणेच मारिन्स्की स्टेजवर, विविध प्रकारच्या कला सेंद्रियपणे एकत्रित केल्या जातील: संगीत, नाटक, चित्रकला, शिल्पकला आणि सोबिनोव्हचे अद्भुत गायन. “ऑर्फियस” नाटकावरील राजधानीच्या प्रेसच्या अनेक पुनरावलोकनांमधून मी फक्त एक उतारा उद्धृत करू इच्छितो: “श्री. सोबिनोव्हने शीर्षक भूमिकेत कामगिरी केली, ऑर्फियसच्या भूमिकेत शिल्प आणि सौंदर्याच्या दृष्टीने एक मोहक प्रतिमा तयार केली. आपल्या मनस्वी, भावपूर्ण गायनाने आणि कलात्मक बारकाव्यांसह, श्री. सोबिनोव यांनी संपूर्ण सौंदर्याचा आनंद दिला. यावेळी त्याचा मखमली टेनर उत्कृष्ट वाटला. सोबिनोव सुरक्षितपणे म्हणू शकतो: "ऑर्फियस मी आहे!"

1915 नंतर, गायकाने शाही थिएटरसह नवीन करार केला नाही, परंतु सेंट पीटर्सबर्ग पीपल्स हाऊस आणि मॉस्को येथे एसआय झिमिन येथे सादर केले. फेब्रुवारी क्रांतीनंतर, लिओनिड विटालिविच बोलशोई थिएटरमध्ये परतला आणि त्याचा कलात्मक दिग्दर्शक झाला. मार्च XNUMX रोजी, परफॉर्मन्सच्या भव्य उद्घाटनाच्या वेळी, सोबिनोव्ह, मंचावरून प्रेक्षकांना संबोधित करताना म्हणाले: “आजचा दिवस माझ्या आयुष्यातील सर्वात आनंदाचा दिवस आहे. मी खरोखर मुक्त कलेचा प्रतिनिधी म्हणून माझ्या स्वतःच्या नावाने आणि माझ्या सर्व थिएटर कॉम्रेड्सच्या नावाने बोलतो. साखळदंडांनी खाली, जुलूम करणार्‍यांसह खाली! जर पूर्वीच्या कलेने, साखळदंड असूनही, स्वातंत्र्याची सेवा केली, सैनिकांना प्रेरणा दिली, तर मला विश्वास आहे की आतापासून कला आणि स्वातंत्र्य एकात विलीन होतील.

ऑक्टोबर क्रांतीनंतर, गायकाने परदेशात स्थलांतरित होण्याच्या सर्व प्रस्तावांना नकारात्मक उत्तर दिले. त्यांची व्यवस्थापक म्हणून नियुक्ती करण्यात आली आणि काहीसे नंतर मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटरचे आयुक्त. पण सोबिनोवा गाण्याकडे आकर्षित झाली आहे. तो देशभर सादर करतो: स्वेरडलोव्हस्क, पर्म, कीव, खारकोव्ह, तिबिलिसी, बाकू, ताश्कंद, यारोस्लाव्हल. तो परदेशात देखील प्रवास करतो - पॅरिस, बर्लिन, पोलंडची शहरे, बाल्टिक राज्ये. कलाकार आपला साठावा वाढदिवस जवळ येत असूनही, त्याने पुन्हा जबरदस्त यश मिळवले.

पॅरिसच्या एका अहवालात लिहिले आहे, “संपूर्ण माजी सोबिनोव गवेऊच्या गर्दीच्या हॉलच्या प्रेक्षकांसमोरून गेला. – सोबिनोव ऑपेरा एरियास, त्चैकोव्स्कीचे सोबिनोव रोमान्स, सोबिनोव्ह इटालियन गाणी – सर्व काही टाळ्यांच्या कडकडाटाने झाकलेले होते ... त्याच्या कलेचा प्रसार करणे फायदेशीर नाही: प्रत्येकाला हे माहित आहे. ज्यांनी त्याला ऐकले आहे त्या प्रत्येकाला त्याचा आवाज आठवतो... त्याचे शब्द स्फटिकासारखे स्पष्ट आहेत, "हे चांदीच्या ताटात मोती ओतल्यासारखे आहे." त्यांनी भावनेने त्याचे ऐकले ... गायिका उदार होती, परंतु श्रोते अतृप्त होते: जेव्हा दिवे गेले तेव्हाच ती गप्प बसली.

त्याच्या मायदेशी परतल्यानंतर, केएस स्टॅनिस्लावस्कीच्या विनंतीनुसार नवीन संगीत नाटकाच्या व्यवस्थापनात त्याचा सहाय्यक बनला.

1934 मध्ये, गायक त्याचे आरोग्य सुधारण्यासाठी परदेशात प्रवास करतो. आधीच युरोपचा प्रवास संपवून, सोबिनोव्ह रीगामध्ये थांबला, जिथे 13-14 ऑक्टोबरच्या रात्री त्याचा मृत्यू झाला.

EK Katulskaya लिहितात, "गायक, संगीतकार आणि नाटकीय अभिनेता आणि दुर्मिळ रंगमंचावरील आकर्षण, तसेच एक विशेष, मायावी, "सोबिनोव्हची" कृपा असलेले, लिओनिड विटालीविच सोबिनोव्ह यांनी प्रतिमांची एक गॅलरी तयार केली जी ऑपेरा कामगिरीची उत्कृष्ट नमुना होती. - त्याची काव्यात्मक लेन्स्की ("यूजीन वनगिन") या भागाच्या नंतरच्या कलाकारांसाठी एक उत्कृष्ट प्रतिमा बनली; त्याची परीकथा झार बेरेंडे ("द स्नो मेडेन"), बायन ("रुस्लान आणि ल्युडमिला"), व्लादिमीर इगोरेविच ("प्रिन्स इगोर"), उत्साही डौलदार घोडेस्वार डी ग्रीक्स ("मॅनन"), अग्निमय लेव्हको ("मे नाईट") ), ज्वलंत प्रतिमा – व्लादिमीर (“डब्रोव्स्की”), फॉस्ट (“फॉस्ट”), सिनोडल (“डेमन”), ड्यूक (“रिगोलेटो”), योन्टेक (“पेबल”), प्रिन्स (“मर्मेड”), गेराल्ड (“ लॅक्मे”), अल्फ्रेडा (ला ट्रॅव्हिएटा), रोमियो (रोमिओ आणि ज्युलिएट), रुडॉल्फ (ला बोहेम), नादिर (द पर्ल सीकर्स) हे ऑपेरा कलेत उत्तम उदाहरण आहेत.”

सोबिनोव सामान्यतः एक अत्यंत प्रतिभाशाली व्यक्ती, एक उत्कृष्ट संभाषणवादी आणि अतिशय उदार आणि सहानुभूतीशील होता. लेखक कॉर्नी चुकोव्स्की आठवतात:

“त्याची औदार्य प्रख्यात होती. त्याने एकदा कीव स्कूल फॉर द ब्लाइंडला भेट म्हणून पियानो पाठवला होता, जसे इतर लोक फुले किंवा चॉकलेटचा बॉक्स पाठवतात. त्याच्या मैफिलीसह, त्याने मॉस्कोच्या विद्यार्थ्यांच्या म्युच्युअल एड फंडला 45 सोने रूबल दिले. त्याने आनंदाने, सौहार्दपूर्णपणे, प्रेमळपणे ते दिले आणि हे त्याच्या संपूर्ण सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाशी सुसंगत होते: लोकांबद्दल इतका उदार परोपकार नसता तर आपल्यापैकी कोणालाही इतका आनंद देणारा तो महान कलाकार झाला नसता. येथे एखाद्याला असे वाटू शकते की जीवनाचे ओथंबलेले प्रेम ज्यामध्ये त्याचे सर्व कार्य संतृप्त होते.

त्यांच्या कलेची शैली इतकी उदात्त होती कारण ते स्वतः थोर होते. कलात्मक तंत्राच्या कोणत्याही युक्तीने तो स्वतःमध्ये इतका मनमोहक प्रामाणिक आवाज विकसित करू शकला असता जर त्याच्यात ही प्रामाणिकता नसेल. त्यांनी त्याच्याद्वारे तयार केलेल्या लेन्स्कीवर विश्वास ठेवला, कारण तो स्वतः असा होता: निष्काळजी, प्रेमळ, साधे मनाचा, विश्वासू. म्हणूनच जेव्हा तो रंगमंचावर दिसला आणि पहिला संगीत वाक्प्रचार उच्चारला तेव्हा लगेचच प्रेक्षक त्याच्या प्रेमात पडले - केवळ त्याच्या खेळातच नव्हे तर त्याच्या आवाजातही.