अर्न्स्ट क्रेनेक (अर्न्स्ट क्रेनेक) |

अर्न्स्ट क्रेनेक

23 ऑगस्ट 2000 रोजी, संगीत समुदायाने सर्वात मूळ संगीतकार अर्न्स्ट क्रेनेक यांच्या जन्माची शताब्दी साजरी केली, ज्यांच्या कार्याचे समीक्षक आणि श्रोते अजूनही संदिग्धपणे मूल्यांकन करतात. अर्न्स्ट क्रेनेक, ऑस्ट्रो-अमेरिकन संगीतकार, स्लाव्हिक आडनाव असूनही पूर्ण रक्ताचा ऑस्ट्रियन होता. 1916 मध्ये तो फ्रांझ श्रेकर या संगीतकाराचा विद्यार्थी झाला, ज्यांच्या कृतींमध्ये स्पष्टपणे कामुक ओव्हरटोन होते आणि ते नवीन (संगीताच्या) घटकांसाठी प्रसिद्ध होते. त्या वेळी, श्रेकर यांनी व्हिएन्ना अकादमी ऑफ म्युझिकमध्ये रचना शिकवली. क्रेनेकचे प्रारंभिक कार्य (1916 ते 1920 पर्यंत) त्याच्या स्वत: च्या अद्वितीय शैलीच्या शोधात संगीतकार म्हणून त्याचे वैशिष्ट्य आहे. तो काउंटरपॉइंटकडे खूप लक्ष देतो.

1920 मध्ये, श्रेकर बर्लिनमधील संगीत अकादमीचे संचालक बनले आणि तरुण क्रेनेकने येथे आपले शिक्षण सुरू ठेवले. संगीतकार मित्र बनवतो, ज्यात फेरुशियो बुसोनी, एडुआर्ड एर्डमन, आर्टर श्नबेल यांसारख्या प्रसिद्ध नावांचा समावेश आहे. यामुळे क्रेनेकला आधीच अस्तित्त्वात असलेल्या श्रेकरच्या संगीत कल्पनांमुळे निश्चित प्रोत्साहन मिळणे शक्य होते. 1923 मध्ये, क्रेनेकने श्रेकरबरोबरचे सहकार्य थांबवले.

संगीतकाराच्या कामाच्या सुरुवातीच्या बर्लिन कालावधीला "एटोनल" असे म्हटले गेले, ते तीन अभिव्यक्त सिम्फोनी (ऑप. 7, 12, 16) तसेच कॉमिक ऑपेराच्या शैलीमध्ये लिहिलेल्या पहिल्या ऑपेरासह उल्लेखनीय कामांनी चिन्हांकित केले गेले. "सावली उडी". हे कार्य 1923 मध्ये तयार केले गेले आणि आधुनिक जाझ आणि अटोनल संगीताचे घटक एकत्र केले गेले. कदाचित या कालावधीला क्रेनेकच्या क्रियाकलापाचा प्रारंभ बिंदू म्हटले जाऊ शकते.

त्याच 1923 मध्ये, क्रेनेकने गुस्ताव महलरच्या मुलीशी लग्न केले, अण्णा. त्याची कामुक क्षितिजे विस्तारत आहेत, पण संगीतात तो अमूर्त, बिनधास्त, नवीन कल्पनांचा मार्ग अवलंबतो. संगीतकार बार्टोक आणि हिंदमिथच्या संगीताची आवड आहे, स्वतःचे तंत्र सुधारत आहे. उस्तादांचे संगीत अक्षरशः आधुनिक आकृतिबंधांनी भरलेले आहे आणि सर्व प्रथम, हे ऑपेरावर लागू होते. ऑपेरा शैलीचा प्रयोग करून, क्रेनेक शास्त्रीय मॉडेल्सचे वैशिष्ट्य नसलेल्या घटकांसह संतृप्त करते.

1925 ते 1927 हा काळ क्रेनेकच्या कॅसलला आणि नंतर वेसबाडेनला गेल्याने चिन्हांकित होता, जिथे त्याने संगीत नाटकशास्त्राच्या मूलभूत गोष्टी शिकल्या. लवकरच संगीतकार पॉल बेकरला भेटले, एक कंडक्टर जो आघाडीच्या ऑपेरा हाऊसमध्ये परफॉर्म करतो. बेकरने क्रेनेकच्या कामात रस दाखवला आणि त्याला आणखी एक ऑपेरा लिहिण्याची प्रेरणा दिली. अशा प्रकारे ऑर्फियस आणि युरीडाइस दिसतात. लिब्रेटोचे लेखक ऑस्कर कोकोस्का आहेत, एक उत्कृष्ट कलाकार आणि कवी ज्याने अतिशय अभिव्यक्तीपूर्ण मजकूर लिहिला. हे काम मोठ्या संख्येने कमकुवत बिंदूंनी भरलेले आहे, तथापि, मागील ऑपेराप्रमाणे, ते विलक्षण पद्धतीने केले जाते, इतर कोणाच्याही विपरीत, अभिव्यक्तीने संतृप्त आणि स्वस्त लोकप्रियतेच्या नावाखाली कोणत्याही प्रकारच्या सवलतींसाठी संगीतकाराची असहिष्णुता. येथे आणि निरोगी अहंकार, आणि एक नाट्यमय कथानक, तसेच धार्मिक आणि राजकीय पार्श्वभूमी. हे सर्व क्रेनेकबद्दल एक उज्ज्वल व्यक्तिवादी म्हणून बोलणे शक्य करते.

वेसबाडेनमध्ये राहत असताना, क्रेनेकने त्याचे सर्वात उल्लेखनीय आणि त्याच वेळी वादग्रस्त ओपेरा तयार केले.जॉनी खेळतो" लिब्रेटो देखील संगीतकाराने लिहिलेले आहे. उत्पादनामध्ये, क्रेनेक सर्वात अविश्वसनीय तांत्रिक उपलब्धी (एक कॉर्डलेस फोन आणि एक वास्तविक लोकोमोटिव्ह (!)) वापरते. ऑपेराचे मुख्य पात्र एक निग्रो जाझ संगीतकार आहे. 11 फेब्रुवारी 1927 रोजी लाइपझिग येथे ऑपेरा रंगवला गेला आणि लोकांकडून उत्साहाने प्रतिसाद मिळाला, त्याच प्रतिक्रिया इतर ऑपेरा हाऊसमध्ये ऑपेराची वाट पाहत होती, जिथे ते नंतर सादर केले गेले आणि हे 100 पेक्षा जास्त भिन्न टप्पे आहेत, ज्यात माली ऑपेरा आणि बॅले यांचा समावेश आहे. लेनिनग्राडमधील थिएटर (1928, एस. समोसूद यांनी लिहिलेले). तथापि, समीक्षकांनी ऑपेराच्या खर्या मूल्यावर त्याचे कौतुक केले नाही, त्यात एक सामाजिक आणि व्यंग्यात्मक पार्श्वभूमी पाहून. या कामाचे 18 भाषांमध्ये भाषांतर झाले आहे. ऑपेराच्या यशाने उस्तादचे जीवन आमूलाग्र बदलले. क्रेनेकने वेस्बाडेन सोडले, अॅना महलरला घटस्फोट दिला आणि अभिनेत्री बर्था हर्मनशी लग्न केले. 1928 पासून, संगीतकार व्हिएन्नामध्ये राहतो, त्याच्या स्वत: च्या कलाकृतींचा साथीदार म्हणून युरोपचा दौरा करत होता. "जॉनी" च्या यशाची पुनरावृत्ती करण्याचा प्रयत्न करत, त्याने 3 राजकीय व्यंग्यात्मक ओपेरा लिहिले, त्याव्यतिरिक्त, एक मोठा ऑपेरा "द लाइफ ऑफ ओरेस्टेस" (1930). ही सर्व कामे उत्तम दर्जाच्या वाद्यवृंदाने प्रभावित करतात. लवकरच गाण्यांचे एक चक्र दिसून येईल (ऑप. 62), जे अनेक समीक्षकांच्या मते, शुबर्टच्या "विंटररेइस" च्या अॅनालॉगपेक्षा अधिक काही नव्हते.

व्हिएन्नामध्ये, क्रेनेक पुन्हा त्याच्या स्वत: च्या संगीताच्या दृश्यांवर पुनर्विचार करण्याचा मार्ग स्वीकारतो.

त्या वेळी, शॉएनबर्गच्या अनुयायांचे वातावरण येथे राज्य करत होते, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत: बर्ग आणि वेबर्न, जे व्हिएनीज व्यंगचित्रकार कार्ल क्रॉस यांच्याशी त्यांच्या संबंधांसाठी ओळखले जातात, ज्यांच्याकडे प्रभावशाली परिचितांचे मोठे वर्तुळ होते.

काही विचार केल्यानंतर, क्रेनेकने शॉएनबर्गच्या तंत्राच्या तत्त्वांचा अभ्यास करण्याचे ठरवले. त्यांचा डोडेकाफोन शैलीचा परिचय ऑर्केस्ट्राच्या थीमवर (ऑप. ६९), तसेच क्रॉसच्या शब्दांना "डर्च डाय नच्ट" (ऑप. ६७) सुव्यवस्थित, उल्लेखनीय गाण्याचे चक्र तयार करताना व्यक्त झाला. . या क्षेत्रातील यश असूनही, क्रेनेकचा असा विश्वास आहे की त्याचा व्यवसाय ऑपेरा आहे. त्याने ऑपेरा ओरेस्टेसमध्ये बदल करून ते लोकांना दाखविण्याचे ठरवले. ही योजना खरी ठरली, परंतु क्रेनेक निराश झाला, प्रेक्षकांनी अतिशय थंडपणे ऑपेराचे स्वागत केले. क्रेनेकने रचनेच्या तंत्राचा काळजीपूर्वक अभ्यास सुरू ठेवला आहे, त्यानंतर त्याने "उबेर न्यू म्युझिक" (व्हिएन्ना, 69) या उत्कृष्ट कामात काय शिकले ते स्पष्ट केले. सराव मध्ये, तो हे तंत्र “प्लेइंग विथ म्युझिक” (ऑपेरा “चार्ल्स व्ही”) मध्ये वापरतो. हे काम 67 ते 1937 या कालावधीत जर्मनीमध्ये झाले आहे. कार्ल रेन्कल यांनी आयोजित केलेल्या प्रागमधील 1930 मधील उत्पादन हे विशेष उल्लेखनीय आहे. या विलक्षण संगीत नाटकात, क्रेनेक पँटोमाइम, चित्रपट, ऑपेरा आणि त्याच्या स्वतःच्या आठवणी एकत्र करतात. संगीतकाराने लिहिलेले लिब्रेटो ऑस्ट्रियन देशभक्ती आणि रोमन कॅथोलिक विश्वासांनी भरलेले आहे. क्रेनेक त्याच्या कामांमध्ये राष्ट्राच्या भूमिकेचा अधिकाधिक संदर्भ घेतात, ज्याचा त्या काळातील अनेक समीक्षकांनी चुकीचा अर्थ लावला आहे. सेन्सॉरशिपमधील मतभेदांमुळे संगीतकाराला व्हिएन्ना सोडण्यास भाग पाडले आणि 1933 मध्ये संगीतकार युनायटेड स्टेट्सला गेला. तेथे स्थायिक झाल्यानंतर, क्रेनेक काही काळ लेखन, रचना आणि व्याख्यान यात गुंतले होते. 1938 मध्ये क्रेनेक यांनी वासर कॉलेज (न्यूयॉर्क) येथे रचना शिकवली. 1937 मध्ये त्यांनी हे पद सोडले आणि मिनेसोटा येथील फाइन आर्ट्स स्कूल ऑफ म्युझिक विभागाचे प्रमुख झाले, 1939 नंतर ते कॅलिफोर्नियाला गेले. जानेवारी 1942 मध्ये ते अमेरिकेचे अधिकृत नागरिक झाले.

1938 ते 1948 या कालावधीत युनायटेड स्टेट्समधील वास्तव्यादरम्यान, संगीतकाराने चेंबर ऑपेरा, बॅले, गायन स्थळ आणि सिम्फनी (30 आणि 4) यासह किमान 5 कामे लिहिली. ही कामे कठोर डोडेकॅफोनिक शैलीवर आधारित आहेत, तर काही कामे डोडेकॅफोनिक तंत्राचा वापर न करता मुद्दाम लिहिलेली आहेत. 1937 च्या सुरुवातीस, क्रेनेकने पॅम्प्लेट्सच्या मालिकेत स्वतःच्या कल्पना स्पष्ट केल्या.

50 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीमधील थिएटरच्या टप्प्यावर क्रेनेकची सुरुवातीची ओपेरा यशस्वीरित्या सादर केली गेली. दुसरा, तथाकथित "फ्री ऍटोनॅलिटी" चा कालावधी पहिल्या स्ट्रिंग क्वार्टेट (ऑप. 6) मध्ये व्यक्त केला गेला होता, तसेच स्मारकाच्या पहिल्या सिम्फनीमध्ये (ऑप. 7), तर भव्यतेचा कळस, कदाचित, मानला जाऊ शकतो. उस्तादची दुसरी आणि तिसरी सिम्फनी.

संगीतकाराच्या नव-रोमँटिक कल्पनांचा तिसरा कालावधी ऑपेरा “द लाइफ ऑफ ओरेस्टेस” ने चिन्हांकित केला होता, हे काम टोन पंक्तीच्या तंत्रात लिहिले गेले होते. "चार्ल्स व्ही" - बारा-टोन तंत्रात कल्पित क्रेनेकचे पहिले काम, अशा प्रकारे चौथ्या कालावधीच्या कामाशी संबंधित आहे. 1950 मध्ये, क्रेनेकने त्यांचे आत्मचरित्र पूर्ण केले, ज्याचे मूळ लायब्ररी ऑफ काँग्रेस (यूएसए) मध्ये ठेवलेले आहे. 1963 मध्ये, उस्तादने ऑस्ट्रियन ग्रांप्री जिंकली. क्रेनेकचे सर्व संगीत कालक्रमानुसार त्या काळातील संगीताच्या ट्रेंडची सूची असलेल्या विश्वकोशासारखे आहे.

दिमित्री लिपुंटसोव्ह, 2000