अँटोन ब्रुकनर |

अँटोन ब्रुकनर

XNUMXव्या शतकात टॉलरची भाषिक शक्ती, एकहार्टची कल्पनाशक्ती आणि ग्रुनेवाल्डच्या दूरदर्शी उत्साहाने संपन्न एक गूढ-पंथवादी, खरोखरच एक चमत्कार आहे! ओ. लँग

A. Bruckner च्या खऱ्या अर्थाबाबत वाद थांबत नाहीत. काहीजण त्याला "गॉथिक भिक्षू" म्हणून पाहतात ज्याने रोमँटिसिझमच्या युगात चमत्कारिकरित्या पुनरुत्थान केले, तर काहीजण त्याला कंटाळवाणा पेडंट म्हणून पाहतात ज्याने एकापाठोपाठ एक सिम्फनी तयार केली, पाण्याच्या दोन थेंबांसारखी, लांब आणि रेखाचित्रे. सत्य, नेहमीप्रमाणे, टोकापासून दूर आहे. ब्रुकनरची महानता त्याच्या कार्यात व्यापलेल्या श्रद्धाळू श्रद्धेमध्ये नाही, परंतु कॅथलिक धर्माच्या अभिमानी, जगाचे केंद्र म्हणून मनुष्याच्या असामान्य कल्पनेत आहे. त्याची कृती ही कल्पना मूर्त स्वरुप देते बनणे, apotheosis साठी एक प्रगती, प्रकाशासाठी प्रयत्नशील, एक सुसंवादी कॉसमॉससह एकता. या अर्थाने एकोणिसाव्या शतकात तो एकटा नाही. - के. ब्रेंटानो, एफ. श्लेगेल, एफ. शेलिंग, नंतर रशियामध्ये - व्हीएल आठवणे पुरेसे आहे. सोलोव्हियोव्ह, ए. स्क्रिबिन.

दुसरीकडे, कमी-अधिक काळजीपूर्वक विश्लेषण दर्शविल्याप्रमाणे, ब्रुकनरच्या सिम्फनीमधील फरक लक्षणीय आहेत. सर्वप्रथम, संगीतकाराची कामाची प्रचंड क्षमता लक्षवेधक आहे: आठवड्यातून सुमारे 40 तास शिकवण्यात व्यस्त राहून, त्याने आपली कामे तयार केली आणि पुन्हा तयार केली, कधीकधी ओळखीच्या पलीकडे आणि शिवाय, वयाच्या 40 ते 70 व्या वर्षी. एकूण, आम्ही 9 किंवा 11 बद्दल बोलू शकत नाही, परंतु 18 वर्षांत तयार केलेल्या 30 सिम्फनीबद्दल बोलू शकतो! वस्तुस्थिती अशी आहे की, ऑस्ट्रियन संगीतशास्त्रज्ञ आर. हास आणि एल. नोव्हाक यांनी संगीतकाराच्या संपूर्ण कार्यांच्या प्रकाशनावर केलेल्या कार्याचा परिणाम म्हणून, त्याच्या 11 सिम्फनीच्या आवृत्त्या इतक्या वेगळ्या आहेत की प्रत्येक त्यांना स्वतःच मौल्यवान म्हणून ओळखले पाहिजे. व्ही. काराटिगिन यांनी ब्रुकनरच्या कलेचे सार समजून घेण्याबद्दल चांगले सांगितले: “क्लिष्ट, भव्य, मुळात टायटॅनिक कलात्मक संकल्पना आणि नेहमी मोठ्या स्वरूपात कास्ट केलेले, ब्रुकनरच्या कार्यासाठी श्रोत्याकडून आवश्यक आहे ज्याला त्याच्या प्रेरणांचा आंतरिक अर्थ भेदायचा आहे, एक महत्त्वपूर्ण तीव्रता. ग्रहणात्मक कार्य, शक्तिशाली सक्रिय-स्वैच्छिक आवेग, ब्रुकनरच्या कलाच्या वास्तविक-स्वैच्छिक उर्जेच्या उच्च-वाढत्या बिलोकडे जाणे.

ब्रुकनर एका शेतकरी शिक्षकाच्या कुटुंबात वाढला. वयाच्या 10 व्या वर्षी त्यांनी संगीत तयार करण्यास सुरुवात केली. त्याच्या वडिलांच्या मृत्यूनंतर, मुलाला सेंट फ्लोरिअनच्या मठाच्या गायनाने पाठवले गेले (1837-40). इथे तो ऑर्गन, पियानो आणि व्हायोलिनचा अभ्यास करत राहिला. लिंझमध्ये थोड्याशा अभ्यासानंतर, ब्रुकनरने गावातील शाळेत शिक्षक सहाय्यक म्हणून काम करण्यास सुरुवात केली, त्याने ग्रामीण नोकऱ्यांमध्ये अर्धवेळ काम केले, नृत्य पार्ट्यांमध्ये खेळले. त्याच वेळी त्यांनी रचना आणि ऑर्गन वाजवण्याचा अभ्यास सुरू ठेवला. 1845 पासून ते सेंट फ्लोरियन (1851-55) च्या मठात शिक्षक आणि ऑर्गनिस्ट आहेत. 1856 पासून, ब्रुकनर कॅथेड्रलमध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून सेवा करत, लिंझमध्ये राहत आहेत. यावेळी, तो एस. झेक्टर आणि ओ. किट्झलर यांच्यासोबत संगीताचे शिक्षण पूर्ण करतो, व्हिएन्ना, म्युनिक येथे प्रवास करतो, आर. वॅगनर, एफ. लिस्झ्ट, जी. बर्लिओझ यांना भेटतो. 1863 मध्ये, पहिले सिम्फनी दिसू लागले, त्यानंतर मोठ्या संख्येने - ब्रुकनर 40 व्या वर्षी संगीतकार बनले! त्याची नम्रता, स्वतःबद्दल कठोरता इतकी महान होती की तोपर्यंत त्याने स्वतःला मोठ्या स्वरूपाचा विचार देखील करू दिला नाही. ऑर्गनिस्ट आणि ऑर्गन इम्प्रोव्हायझेशनमध्ये अतुलनीय मास्टर म्हणून ब्रुकनरची ख्याती वाढत आहे. 1868 मध्ये त्याला कोर्ट ऑर्गनिस्ट ही पदवी मिळाली, तो व्हिएन्ना कंझर्व्हेटरीमध्ये बास जनरल, काउंटरपॉइंट आणि ऑर्गन या वर्गात प्राध्यापक झाला आणि व्हिएन्नाला गेला. 1875 पासून त्यांनी व्हिएन्ना विद्यापीठात सुसंवाद आणि काउंटरपॉइंटवर व्याख्यानही दिले (एच. महलर त्यांच्या विद्यार्थ्यांमध्ये होते).

ब्रुकनरला संगीतकार म्हणून ओळख 1884 च्या अखेरीस मिळाली, जेव्हा ए. निकिश यांनी पहिल्यांदा लीपझिगमध्ये त्यांची सातवी सिम्फनी मोठ्या यशाने सादर केली. 1886 मध्ये, ब्रुकनरने लिझ्टच्या अंत्यसंस्कार समारंभात अंग वाजवले. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी, ब्रुकनर बराच काळ गंभीर आजारी होता. त्याने आपली शेवटची वर्षे नवव्या सिम्फनीवर काम केली; निवृत्त झाल्यानंतर, तो बेल्व्हेडेर पॅलेसमध्ये सम्राट फ्रांझ जोसेफने त्याला दिलेल्या अपार्टमेंटमध्ये राहत होता. संगीतकाराची राख सेंट फ्लोरिअनच्या मठाच्या चर्चमध्ये अवयवाखाली दफन केली जाते.

पेरू ब्रुकनरकडे 11 सिम्फनी आहेत (एफ मायनर आणि डी मायनर, “शून्य” सह), एक स्ट्रिंग क्विंटेट, 3 मास, “टे ड्यूम”, गायक, अवयवासाठी तुकडे. बर्याच काळापासून सर्वात लोकप्रिय चौथे आणि सातवे सिम्फनी होते, जे सर्वात सुसंवादी, स्पष्ट आणि थेट समजण्यास सोपे होते. नंतर, कलाकारांची (आणि त्यांच्यासह श्रोत्यांची) आवड नवव्या, आठव्या आणि तिसर्‍या सिम्फोनीकडे वळली - सिम्फोनिझमच्या इतिहासाच्या स्पष्टीकरणात सामान्य असलेल्या "बीथोव्हेनोसेन्ट्रिझम" च्या जवळ सर्वात विरोधाभासी. संगीतकाराच्या कामांच्या संपूर्ण संग्रहाच्या देखाव्यासह, त्याच्या संगीताबद्दलच्या ज्ञानाचा विस्तार, त्याच्या कार्याचा कालावधी काढणे शक्य झाले. पहिल्या 4 सिम्फनी एक प्रारंभिक टप्पा बनवतात, त्यातील शिखर म्हणजे प्रचंड दयनीय दुसरी सिम्फनी, शुमनच्या आवेगांचा वारस आणि बीथोव्हेनच्या संघर्षांचा. सिम्फनी 3-6 हा मध्यवर्ती टप्पा आहे ज्या दरम्यान ब्रुकनर सर्वधर्मीय आशावादाच्या मोठ्या परिपक्वतेला पोहोचतो, जो भावनिक तीव्रता किंवा स्वैच्छिक आकांक्षांसाठी परका नाही. तेजस्वी सातवी, नाट्यमय आठवी आणि दुःखद प्रबोधन नववी ही शेवटची अवस्था आहे; ते मागील स्कोअरची अनेक वैशिष्ट्ये शोषून घेतात, जरी ते त्यांच्यापेक्षा जास्त लांबी आणि टायटॅनिक तैनातीच्या संथपणामुळे भिन्न आहेत.

ब्रुकनरचा हृदयस्पर्शी भोळा माणूस पौराणिक आहे. त्यांच्याबद्दलच्या कथासंग्रह प्रकाशित झाले आहेत. ओळखण्यासाठीच्या कठीण संघर्षाने त्याच्या मानसिकतेवर एक विशिष्ट छाप सोडली (ई. हॅन्स्लिकच्या गंभीर बाणांची भीती इ.). त्याच्या डायरीची मुख्य सामग्री वाचलेल्या प्रार्थनांबद्दलच्या नोट्स होत्या. “ते देउमा” (त्याचे संगीत समजून घेण्याचे मुख्य कार्य) लिहिण्याच्या सुरुवातीच्या हेतूंबद्दलच्या प्रश्नाचे उत्तर देताना, संगीतकाराने उत्तर दिले: “देवाचे कृतज्ञता म्हणून, माझा छळ करणार्‍यांना माझा नाश करण्यात अद्याप यश आले नाही ... मला पाहिजे आहे जेव्हा न्यायाचा दिवस असेल, परमेश्वराला "ते देउमा" चा गुण द्या आणि म्हणा: "हे बघ, मी हे फक्त तुझ्यासाठीच केले!" त्यानंतर, मी कदाचित त्यातून घसरेल. देवाबरोबर गणना करण्यात कॅथोलिकची निष्कलंक कार्यक्षमता नवव्या सिम्फनीवर काम करण्याच्या प्रक्रियेत देखील दिसून आली - ते आगाऊ देवाला समर्पित करून (एक अद्वितीय केस!), ब्रुकनरने प्रार्थना केली: “प्रिय देवा, मला लवकर बरे होवो! बघा, नववी पूर्ण करण्यासाठी मला निरोगी राहण्याची गरज आहे!”

सध्याचा श्रोता ब्रुकनरच्या कलेच्या अपवादात्मक प्रभावी आशावादाने आकर्षित होतो, जो “आवाज देणार्‍या कॉसमॉस” च्या प्रतिमेकडे परत जातो. अतुलनीय कौशल्याने बनवलेल्या शक्तिशाली लहरी ही प्रतिमा साध्य करण्याचे एक साधन म्हणून काम करतात, सिम्फनीचा समारोप करणार्‍या अपोथेसिसकडे प्रयत्न करतात, आदर्शपणे (आठव्याप्रमाणे) त्याच्या सर्व थीम एकत्रित करतात. हा आशावाद ब्रुकनरला त्याच्या समकालीन लोकांपासून वेगळे करतो आणि त्याच्या निर्मितीला प्रतीकात्मक अर्थ देतो - अचल मानवी आत्म्याच्या स्मारकाची वैशिष्ट्ये.

जी. पॅन्टीलेव्ह

ऑस्ट्रिया त्याच्या उच्च विकसित सिम्फोनिक संस्कृतीसाठी फार पूर्वीपासून प्रसिद्ध आहे. विशेष भौगोलिक आणि राजकीय परिस्थितीमुळे, या प्रमुख युरोपियन शक्तीच्या राजधानीने झेक, इटालियन आणि उत्तर जर्मन संगीतकारांच्या शोधाने कलात्मक अनुभव समृद्ध केला. ज्ञानाच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली, अशा बहुराष्ट्रीय आधारावर, व्हिएनीज शास्त्रीय शाळा तयार केली गेली, ज्याचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात हेडन आणि मोझार्ट होते. त्याने युरोपियन सिम्फोनिझममध्ये एक नवीन प्रवाह आणला जर्मन बीथोव्हेन. कल्पनांनी प्रेरित फ्रेंच क्रांती, तथापि, ऑस्ट्रियाच्या राजधानीत स्थायिक झाल्यानंतरच त्याने सिम्फोनिक कामे तयार करण्यास सुरुवात केली (पहिली सिम्फनी 1800 मध्ये व्हिएन्ना येथे लिहिली गेली होती). XNUMXव्या शतकाच्या सुरूवातीस शुबर्टने त्याच्या कामात एकत्रित केले - आधीच रोमँटिसिझमच्या दृष्टिकोनातून - व्हिएनीज सिम्फनी शाळेची सर्वोच्च कामगिरी.

त्यानंतर प्रतिक्रियांचे वर्ष आले. ऑस्ट्रियन कला वैचारिकदृष्ट्या क्षुल्लक होती - ती आमच्या काळातील महत्त्वाच्या समस्यांना प्रतिसाद देण्यात अयशस्वी ठरली. रोजच्या वॉल्ट्झने, स्ट्रॉसच्या संगीतातील सर्व कलात्मक परिपूर्णतेसाठी, सिम्फनीला जागा दिली.

50 आणि 60 च्या दशकात सामाजिक आणि सांस्कृतिक उत्थानाची एक नवीन लाट उदयास आली. तोपर्यंत, ब्रह्म्स जर्मनीच्या उत्तरेकडून व्हिएन्ना येथे गेले होते. आणि, बीथोव्हेन प्रमाणेच, ब्रह्म्स देखील ऑस्ट्रियन मातीवर सिम्फोनिक सर्जनशीलतेकडे वळले (पहिली सिम्फनी 1874-1876 मध्ये व्हिएन्ना येथे लिहिली गेली). व्हिएनीज संगीत परंपरांमधून बरेच काही शिकले, ज्याने त्यांच्या नूतनीकरणात काही प्रमाणात योगदान दिले नाही, तरीही तो एक प्रतिनिधी राहिला. जर्मन कलात्मक संस्कृती. प्रत्यक्षात ऑस्ट्रियन रशियन संगीत कलेसाठी शुबर्टने XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस जे सिम्फनी क्षेत्रात केले ते संगीतकार अँटोन ब्रकनर होते, ज्याची सर्जनशील परिपक्वता शतकाच्या शेवटच्या दशकात आली.

शूबर्ट आणि ब्रुकनर - प्रत्येक वेगळ्या प्रकारे, त्यांच्या वैयक्तिक प्रतिभेनुसार आणि त्यांच्या वेळेनुसार - ऑस्ट्रियन रोमँटिक सिम्फोनिझमची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये मूर्त स्वरुपात आहेत. सर्व प्रथम, त्यामध्ये खालील गोष्टींचा समावेश होतो: सभोवतालच्या (प्रामुख्याने ग्रामीण) जीवनाशी मजबूत, मातीचा संबंध, जो गाणे आणि नृत्याचा स्वर आणि ताल यांच्या समृद्ध वापरातून दिसून येतो; अध्यात्मिक "अंतर्दृष्टी" च्या तेजस्वी चमकांसह गीतात्मक आत्म-अवशोषित चिंतनाची प्रवृत्ती - यामुळे, "विस्तृत" सादरीकरण किंवा शुमनच्या सुप्रसिद्ध अभिव्यक्तीचा वापर करून, "दैवी लांबी"; आरामदायी महाकाव्य कथनाचे एक विशेष कोठार, जे तथापि, नाट्यमय भावनांच्या वादळी प्रकटीकरणाने व्यत्यय आणले आहे.

वैयक्तिक चरित्रात काही समानता देखील आहेत. दोघेही शेतकरी कुटुंबातील आहेत. त्यांचे वडील ग्रामीण शिक्षक आहेत ज्यांनी आपल्या मुलांना त्याच व्यवसायासाठी इरादा केला आहे. शुबर्ट आणि ब्रुकनर दोघेही संगीतकार म्हणून मोठे झाले आणि परिपक्व झाले, सामान्य लोकांच्या वातावरणात जगले आणि त्यांच्याशी संवाद साधताना स्वतःला पूर्णपणे प्रकट केले. प्रेरणाचा एक महत्त्वाचा स्त्रोत देखील निसर्ग होता - असंख्य नयनरम्य तलावांसह पर्वतीय जंगले. शेवटी, दोघेही केवळ संगीतासाठी आणि संगीताच्या फायद्यासाठी जगले, कारणाच्या इशार्‍यावर नव्हे तर थेट निर्माण केले.

परंतु, अर्थातच, ते महत्त्वपूर्ण फरकांद्वारे देखील वेगळे केले गेले आहेत, प्रामुख्याने ऑस्ट्रियन संस्कृतीच्या ऐतिहासिक विकासामुळे. “पितृसत्ताक” व्हिएन्ना, ज्या पलिष्टी तावडीतून शुबर्टचा गुदमरला होता, ते एका मोठ्या भांडवलशाही शहरात बदलले - ऑस्ट्रिया-हंगेरीची राजधानी, तीक्ष्ण सामाजिक-राजकीय विरोधाभासांनी फाटलेली. शुबर्टच्या काळातील इतर आदर्श आधुनिकतेने ब्रुकनरसमोर मांडले होते - एक प्रमुख कलाकार म्हणून, तो त्यांना प्रतिसाद देऊ शकला नाही.

ब्रुकनरने ज्या संगीतमय वातावरणात काम केले तेही वेगळे होते. त्याच्या वैयक्तिक प्रवृत्तीमध्ये, बाख आणि बीथोव्हेनकडे गुरुत्वाकर्षण, त्याला नवीन जर्मन शाळा (शुमन), लिस्झट आणि विशेषत: वॅगनरची आवड होती. त्यामुळे केवळ अलंकारिक रचनाच नव्हे, तर ब्रुकनरची संगीत भाषाही शुबर्टच्या तुलनेत वेगळी असावी, हे स्वाभाविक आहे. हा फरक II सोलर्टिन्स्कीने योग्यरित्या मांडला होता: "ब्रकनर हा शूबर्ट आहे, पितळेच्या आवाजाच्या कवचाने धारण केलेला, बाखच्या पॉलीफोनीच्या घटकांनी गुंतागुंतीचा आहे, बीथोव्हेनच्या नवव्या सिम्फनीच्या पहिल्या तीन भागांची दुःखद रचना आणि वॅगनरच्या "ट्रिस्टन" सामंजस्याने."

"२००व्या शतकाच्या उत्तरार्धाचा शुबर्ट" याला ब्रुकनर असे म्हणतात. आकर्षक असूनही, ही व्याख्या, इतर कोणत्याही अलंकारिक तुलनेप्रमाणे, अजूनही ब्रुकनरच्या सर्जनशीलतेच्या साराची संपूर्ण कल्पना देऊ शकत नाही. हे शुबर्टच्या तुलनेत खूपच विरोधाभासी आहे, कारण ज्या वर्षांत युरोपमधील अनेक राष्ट्रीय संगीत शाळांमध्ये वास्तववादाची प्रवृत्ती बळकट झाली (सर्वप्रथम, अर्थातच, आम्हाला रशियन शाळा आठवते!), ब्रुकनर एक रोमँटिक कलाकार राहिले. ज्यांचे जागतिक दृष्टीकोन प्रगतीशील वैशिष्ट्ये भूतकाळातील अवशेषांसह गुंफलेली होती. तथापि, सिम्फनीच्या इतिहासातील त्यांची भूमिका खूप मोठी आहे.

* * *

अँटोन ब्रुकनरचा जन्म 4 सप्टेंबर 1824 रोजी ऑस्ट्रियाच्या अप्पर (म्हणजे उत्तरेकडील) मुख्य शहर लिंझजवळ असलेल्या एका गावात झाला. बालपण गरजेमध्ये गेले: भावी संगीतकार एका सामान्य खेडेगावातील शिक्षकाच्या अकरा मुलांपैकी सर्वात मोठा होता, ज्यांचे विश्रांतीचे तास संगीताने सजलेले होते. लहानपणापासूनच, अँटोनने आपल्या वडिलांना शाळेत मदत केली आणि त्याने त्याला पियानो आणि व्हायोलिन वाजवायला शिकवले. त्याच वेळी, अंगावर वर्ग होते - अँटोनचे आवडते वाद्य.

वयाच्या तेराव्या वर्षी, वडील गमावल्यामुळे, त्याला स्वतंत्र कामकाजाचे जीवन जगावे लागले: अँटोन सेंट फ्लोरियनच्या मठातील गायन कर्ता बनला, लवकरच लोक शिक्षकांना प्रशिक्षित करणार्या अभ्यासक्रमात प्रवेश केला. वयाच्या सतराव्या वर्षी त्यांचा या क्षेत्रातील उपक्रम सुरू होतो. फक्त फिट आणि स्टार्टमध्ये तो संगीत तयार करू शकतो; परंतु सुट्टी पूर्णपणे तिच्यासाठी समर्पित आहे: तरुण शिक्षिका पियानोवर दिवसाचे दहा तास घालवते, बाखच्या कामांचा अभ्यास करते आणि कमीतकमी तीन तास ऑर्गन वाजवते. तो रचनेत हात आजमावतो.

1845 मध्ये, विहित चाचण्या उत्तीर्ण केल्यावर, ब्रुकनरला सेंट फ्लोरिअनमध्ये - लिंझजवळ असलेल्या मठात शिकवण्याची जागा मिळाली, जिथे त्याने स्वतः एकदा शिक्षण घेतले होते. त्यांनी ऑर्गनिस्टची कर्तव्येही पार पाडली आणि तिथल्या विस्तृत लायब्ररीचा वापर करून, त्यांचे संगीत ज्ञान पुन्हा भरले. तथापि, त्यांचे जीवन आनंदी नव्हते. "माझ्याकडे एकही माणूस नाही जिच्याशी मी माझे हृदय उघडू शकेन," ब्रुकनरने लिहिले. “आमचा मठ संगीत आणि परिणामी, संगीतकारांबद्दल उदासीन आहे. मी येथे आनंदी राहू शकत नाही आणि माझ्या वैयक्तिक योजनांबद्दल कोणालाही माहिती नसावी. दहा वर्षे (1845-1855) ब्रुकनर सेंट फ्लोरियनमध्ये राहिले. या काळात त्यांनी चाळीसहून अधिक कलाकृती लिहिल्या. (मागील दशकात (1835-1845) - सुमारे दहा.) - कोरल, ऑर्गन, पियानो आणि इतर. त्यापैकी बरेच मठ चर्चच्या विस्तीर्ण, समृद्धपणे सजवलेल्या हॉलमध्ये सादर केले गेले. तरुण संगीतकाराच्या अंगावरील सुधारणे विशेषतः प्रसिद्ध होत्या.

1856 मध्ये ब्रुकनरला कॅथेड्रल ऑर्गनिस्ट म्हणून लिंझ येथे बोलावण्यात आले. येथे तो बारा वर्षे (1856-1868) राहिला. शालेय शिक्षणशास्त्र संपले आहे – आतापासून तुम्ही स्वतःला पूर्णपणे संगीतात वाहून घेऊ शकता. दुर्मिळ परिश्रमाने, ब्रुकनरने स्वतःला रचना सिद्धांत (सुसंवाद आणि काउंटरपॉईंट) अभ्यासण्यासाठी समर्पित केले आणि त्याचे शिक्षक म्हणून प्रसिद्ध व्हिएनीज सिद्धांतकार सायमन झेक्टर यांची निवड केली. नंतरच्या सूचनेनुसार, तो संगीत पेपरचे पर्वत लिहितो. एकदा, पूर्ण झालेल्या व्यायामाचा आणखी एक भाग मिळाल्यावर, झेक्टरने त्याला उत्तर दिले: “मी दुहेरी काउंटरपॉईंटवर तुझ्या सतरा नोटबुक्स पाहिल्या आणि तुझा परिश्रम आणि यश पाहून आश्चर्यचकित झालो. पण तुमचे आरोग्य जपण्यासाठी मी तुम्हाला विश्रांती घेण्यास सांगतो... मला हे सांगण्यास भाग पाडले जात आहे, कारण आजपर्यंत मला तुमच्याइतका परिश्रम करणारा विद्यार्थी मिळालेला नाही. (तसे, हा विद्यार्थी त्यावेळी सुमारे पस्तीस वर्षांचा होता!)

1861 मध्ये, ब्रुकनरने व्हिएन्ना कंझर्व्हेटरीमध्ये अंग वादन आणि सैद्धांतिक विषयांच्या चाचण्या उत्तीर्ण केल्या, ज्याने त्याच्या कामगिरीच्या प्रतिभेने आणि तांत्रिक कौशल्याने परीक्षकांची प्रशंसा केली. त्याच वर्षापासून, संगीत कलेतील नवीन ट्रेंडसह त्याची ओळख सुरू होते.

जर सेक्टरने ब्रुकनरला एक सिद्धांतकार म्हणून पुढे आणले, तर ओट्टो किट्झलर, लिन्झ थिएटर कंडक्टर आणि संगीतकार, शुमन, लिझ्ट, वॅगनर यांचे प्रशंसक, हे मूलभूत सैद्धांतिक ज्ञान आधुनिक कलात्मक संशोधनाच्या मुख्य प्रवाहात निर्देशित करण्यात यशस्वी झाले. (त्यापूर्वी, ब्रुकनरची रोमँटिक संगीताची ओळख शूबर्ट, वेबर आणि मेंडेलसोहन यांच्यापुरतीच मर्यादित होती.) चाळीस वर्षांच्या उंबरठ्यावर असलेल्या आपल्या विद्यार्थ्याची त्यांच्याशी ओळख करून देण्यास किमान दोन वर्षे लागतील असा किट्झलरचा विश्वास होता. पण एकोणीस महिने उलटले, आणि पुन्हा परिश्रम अतुलनीय होते: ब्रुकनरने त्याच्या शिक्षकाकडे असलेल्या सर्व गोष्टींचा उत्तम प्रकारे अभ्यास केला. अभ्यासाची प्रदीर्घ वर्षे संपली होती - ब्रुकनर आधीच अधिक आत्मविश्वासाने कलेतील स्वतःचे मार्ग शोधत होता.

वॅग्नेरियन ऑपेराशी ओळख करून यास मदत झाली. द फ्लाइंग डचमॅन, टॅन्हाउसर, लोहेन्ग्रीनच्या स्कोअरमध्ये ब्रुकनरसाठी एक नवीन जग उघडले आणि 1865 मध्ये तो म्युनिकमधील ट्रिस्टनच्या प्रीमियरला उपस्थित राहिला, जिथे त्याने वॅगनरशी वैयक्तिक ओळख करून दिली, ज्यांना तो आदर्श मानत होता. अशा बैठका नंतरही सुरूच राहिल्या - ब्रुकनरने त्यांना आदरपूर्वक आठवण करून दिली. (वॅग्नरने त्याच्याशी आश्रयपूर्वक वागणूक दिली आणि 1882 मध्ये म्हटले: "मी फक्त एकच ओळखतो जो बीथोव्हेनकडे जातो (ते सिम्फोनिक कामाबद्दल होते. - एमडी), हा ब्रुकनर आहे ...".). नेहमीच्या संगीताच्या सादरीकरणात काय विस्मयचकित होऊन बदल घडवून आणले, याची कल्पना करता येते, तो प्रथम टॅन्हाउसरच्या ओव्हरचरने परिचित झाला, जिथे चर्च ऑर्गनिस्ट म्हणून ब्रुकनरला परिचित असलेल्या कोरल गाण्यांनी एक नवीन ध्वनी प्राप्त केला आणि त्यांची शक्ती विरोध दर्शविली. व्हीनस ग्रोटोचे चित्रण करणार्‍या संगीताचे कामुक आकर्षण! ..

लिंझमध्ये, ब्रुकनरने चाळीस पेक्षा जास्त कामे लिहिली, परंतु त्यांचे हेतू सेंट फ्लोरियनमध्ये तयार केलेल्या कामांपेक्षा मोठे आहेत. 1863 आणि 1864 मध्ये त्यांनी दोन सिम्फनी पूर्ण केल्या (f मायनर आणि d मायनरमध्ये), जरी नंतर त्यांनी ते सादर करण्याचा आग्रह धरला नाही. प्रथम अनुक्रमांक ब्रुकनरने सी-मोल (1865-1866) मध्ये खालील सिम्फनी नियुक्त केली. वाटेत, 1864-1867 मध्ये, तीन महान वस्तुमान लिहिले गेले - d-moll, e-moll आणि f-moll (नंतरचे सर्वात मौल्यवान आहे).

ब्रुकनरची पहिली एकल मैफल 1864 मध्ये लिंझ येथे झाली आणि ती खूप यशस्वी झाली. आता त्याच्या नशिबात एक टर्निंग पॉईंट येईल असे वाटत होते. पण तसे झाले नाही. आणि तीन वर्षांनंतर, संगीतकार उदासीनतेत पडतो, जो गंभीर चिंताग्रस्त आजारासह असतो. केवळ 1868 मध्ये तो प्रांतीय प्रांतातून बाहेर पडण्यास व्यवस्थापित झाला - ब्रुकनर व्हिएन्नाला गेला, जिथे तो एक चतुर्थांश शतकाहून अधिक काळ त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत राहिला. हे असेच उघडते तिसऱ्या त्याच्या सर्जनशील चरित्रातील कालावधी.

संगीताच्या इतिहासातील एक अभूतपूर्व केस - केवळ त्याच्या आयुष्याच्या 40 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत कलाकार स्वतःला पूर्णपणे शोधतो! शेवटी, सेंट फ्लोरिअनमध्ये घालवलेले दशक केवळ अद्याप परिपक्व न झालेल्या प्रतिभेचे पहिले भयंकर प्रकटीकरण मानले जाऊ शकते. लिंझमध्ये बारा वर्षे - प्रशिक्षणाची वर्षे, व्यापारात प्रभुत्व, तांत्रिक सुधारणा. वयाच्या चाळीसाव्या वर्षापर्यंत ब्रकनरने अजून काही महत्त्वाचे निर्माण केले नव्हते. सर्वात मौल्यवान म्हणजे अवयव सुधारणे जे रेकॉर्ड न केलेले राहिले. आता, विनम्र कारागीर अचानक एक मास्टर बनला आहे, ज्याला सर्वात मूळ व्यक्तिमत्व, मूळ सर्जनशील कल्पनाशक्ती आहे.

तथापि, ब्रुकनरला संगीतकार म्हणून नव्हे तर एक उत्कृष्ट ऑर्गनिस्ट आणि सिद्धांतकार म्हणून व्हिएन्ना येथे आमंत्रित केले गेले होते, जे मृत सेक्टरची योग्यरित्या जागा घेऊ शकतात. त्याला संगीत अध्यापनशास्त्रासाठी बराच वेळ द्यावा लागतो - आठवड्यातून एकूण तीस तास. (व्हिएन्ना कंझर्व्हेटरीमध्ये, ब्रुकनरने सामंजस्य (सामान्य बास), काउंटरपॉईंट आणि ऑर्गनचे वर्ग शिकवले; शिक्षक संस्थेत त्यांनी पियानो, ऑर्गन आणि हार्मोनी शिकवले; विद्यापीठात - हार्मोनी आणि काउंटरपॉइंट; 1880 मध्ये त्यांना प्राध्यापकाची पदवी मिळाली. ब्रुकनरच्या विद्यार्थ्यांमध्ये - जे नंतर कंडक्टर ए निकिश, एफ. मोटल, भाऊ I. आणि एफ. शाल्क, एफ. लोवे, पियानोवादक एफ. एकस्टाईन आणि ए. स्ट्रॅडल, संगीतशास्त्रज्ञ जी. एडलर आणि ई. डेसी, जी. वुल्फ आणि जी. महलर काही काळ ब्रुकनरच्या जवळ होते.) उर्वरित वेळ तो संगीत तयार करण्यात घालवतो. सुट्ट्यांमध्ये, तो अप्पर ऑस्ट्रियाच्या ग्रामीण भागांना भेट देतो, जे त्याला खूप आवडतात. अधूनमधून तो त्याच्या मायदेशाबाहेर प्रवास करतो: उदाहरणार्थ, 70 च्या दशकात त्याने फ्रान्समध्ये मोठ्या यशाने ऑर्गनिस्ट म्हणून दौरा केला (जेथे केवळ सेझर फ्रँक त्याच्याशी इम्प्रोव्हिझेशनच्या कलेत स्पर्धा करू शकतो!), लंडन आणि बर्लिन. पण तो एका मोठ्या शहरातील गजबजलेल्या जीवनाकडे आकर्षित होत नाही, तो चित्रपटगृहांनाही भेट देत नाही, तो बंद आणि एकाकी राहतो.

या आत्ममग्न संगीतकाराला व्हिएन्नामध्ये अनेक त्रास सहन करावे लागले: संगीतकार म्हणून ओळख मिळवण्याचा मार्ग अत्यंत काटेरी होता. व्हिएन्नाचे निर्विवाद संगीत-समालोचन अधिकारी एडुआर्ड हॅन्सलिक यांनी त्यांची खिल्ली उडवली; नंतरचे टॅब्लॉइड समीक्षकांनी प्रतिध्वनित केले. याचे मुख्य कारण म्हणजे येथे वॅगनरचा विरोध प्रबळ होता, तर ब्रह्मांची उपासना हे उत्तम अभिरुचीचे लक्षण मानले जात असे. तथापि, लाजाळू आणि विनम्र ब्रुकनर एका गोष्टीत लवचिक आहे - वॅगनरशी त्याच्या संलग्नतेमध्ये. आणि तो “ब्राह्मण” आणि वॅग्नेरियन यांच्यातील भयंकर भांडणाचा बळी ठरला. केवळ चिकाटीच्या इच्छाशक्तीने, परिश्रमाने वाढवलेले, ब्रुकनरला जीवनाच्या संघर्षात टिकून राहण्यास मदत केली.

ब्रुकनरने ज्या क्षेत्रात ब्रह्मांना प्रसिद्धी मिळवून दिली त्याच क्षेत्रात काम केल्यामुळे परिस्थिती आणखी गुंतागुंतीची झाली. दुर्मिळ दृढतेने, त्याने एकामागून एक सिम्फनी लिहिली: दुसऱ्या ते नवव्यापर्यंत, म्हणजेच त्याने व्हिएन्नामध्ये सुमारे वीस वर्षे त्याच्या उत्कृष्ट कलाकृती तयार केल्या. (एकूण, ब्रुकनरने व्हिएन्नामध्ये तीस पेक्षा जास्त कामे लिहिली (बहुतेक मोठ्या स्वरूपात).). ब्रह्मांशी अशा सर्जनशील शत्रुत्वामुळे व्हिएनीज संगीत समुदायाच्या प्रभावशाली मंडळांकडून त्याच्यावर आणखी तीव्र हल्ले झाले. (ब्रह्म्स आणि ब्रुकनर यांनी वैयक्तिक भेटी टाळल्या, एकमेकांच्या कामाशी शत्रुत्वाची वागणूक दिली. ब्रह्म्सने उपरोधिकपणे ब्रुकनरच्या सिम्फनींना त्यांच्या प्रचंड लांबीसाठी "जायंट साप" म्हटले आणि त्यांनी सांगितले की जोहान स्ट्रॉसचे कोणतेही वॉल्ट्ज त्यांना ब्रह्म्सच्या सिम्फॉनिक कृतींपेक्षा जास्त प्रिय होते. त्याच्या पहिल्या पियानो कॉन्सर्टबद्दल सहानुभूतीपूर्वक).

हे आश्चर्यकारक नाही की त्या काळातील प्रख्यात कंडक्टर्सने त्यांच्या मैफिलीच्या कार्यक्रमांमध्ये ब्रुकनरच्या कलाकृतींचा समावेश करण्यास नकार दिला, विशेषत: 1877 मध्ये त्याच्या तिसऱ्या सिम्फनीच्या सनसनाटी अपयशानंतर. परिणामी, अनेक वर्षांपासून तरुण संगीतकारापासून दूर असलेल्या संगीतकाराला तो होईपर्यंत प्रतीक्षा करावी लागली. ऑर्केस्ट्राच्या आवाजात त्याचे संगीत ऐकू येत होते. अशाप्रकारे, पहिली सिम्फनी व्हिएन्ना येथे लेखकाने पूर्ण झाल्यानंतर केवळ पंचवीस वर्षांनी सादर केली, दुसऱ्याने त्याच्या कामगिरीसाठी बावीस वर्षे वाट पाहिली, तिसरा (अपयशानंतर) - तेरा, चौथा - सोळा, पाचवा - तेवीस, सहावे - अठरा वर्षे. आर्थर निकिशच्या दिग्दर्शनाखाली सातव्या सिम्फनीच्या कामगिरीच्या संदर्भात 1884 मध्ये ब्रुकनरच्या नशिबी वळण आले - अखेरीस साठ वर्षांच्या संगीतकाराला गौरव प्राप्त झाला.

ब्रुकनरच्या आयुष्यातील शेवटचे दशक त्याच्या कामात वाढलेल्या स्वारस्याने चिन्हांकित केले गेले. (तथापि, ब्रुकनरची पूर्ण ओळख होण्याची वेळ अद्याप आलेली नाही. हे लक्षणीय आहे, उदाहरणार्थ, त्याच्या संपूर्ण दीर्घ आयुष्यात त्याने त्याच्या स्वतःच्या मोठ्या कामांची कामगिरी केवळ पंचवीस वेळा ऐकली.). पण म्हातारपण जवळ येत आहे, कामाचा वेग मंदावतो. 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, आरोग्य बिघडत आहे - जलोदर तीव्र होत आहे. 11 ऑक्टोबर 1896 रोजी ब्रुकनर यांचे निधन झाले.

एम. ड्रस्किन

• ब्रुकनरची सिम्फोनिक कामे →