बेला अँड्रीव्हना रुदेन्को |

बेला रुडेन्को

लॅटव्हियन कलाकार लिओ कोकले यांच्या कामांमध्ये, मऊ निळ्या रंगीत खडू रंगात एक पोर्ट्रेट आहे जे अनैच्छिकपणे लक्ष वेधून घेते. शुद्ध चेहऱ्यावर भेदकपणे दिसणारे डोळे मोठे, गडद तपकिरी, लक्ष देणारे, चौकशी करणारे आणि चिंताग्रस्त असतात. हे यूएसएसआर बीए रुडेन्कोच्या पीपल्स आर्टिस्टचे पोर्ट्रेट आहे. लिओ कोक्लेट, एक निरीक्षक आणि विचारशील कलाकार, तिच्या व्यक्तिरेखेला वेगळे करणारी मुख्य गोष्ट - स्त्रीत्व, कोमलता, गीतकारिता आणि त्याच वेळी, संयम, संयम, हेतूपूर्णता पकडण्यात व्यवस्थापित झाली. अशा विणकाम, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, विरोधाभासी वैशिष्ट्यांनी ती सुपीक जमीन तयार केली ज्यावर एक उज्ज्वल आणि मूळ प्रतिभा वाढली ...

गायकाचे सर्जनशील चरित्र ओडेसा कंझर्व्हेटरी येथे सुरू झाले, जिथे, ओएन ब्लागोविडोवाच्या मार्गदर्शनाखाली, तिने संगीतातील प्रभुत्वाचे पहिले रहस्य शिकले, तिचे पहिले जीवन धडे घेतले. बेला रुडेन्कोचे गुरू नाजूकपणा आणि गायकाकडे काळजीपूर्वक वृत्तीने ओळखले गेले होते, परंतु त्याच वेळी, कठोर परिशुद्धता. तिने कामात संपूर्ण समर्पण, जीवनातील प्रत्येक गोष्ट संगीताच्या सेवेसाठी अधीन करण्याची क्षमता मागितली. आणि जेव्हा 1957 मध्ये तरुण गायिका लोकशाही युवक आणि विद्यार्थ्यांच्या सहाव्या जागतिक महोत्सवात विजेती बनली, तेव्हा तिला सुवर्णपदक आणि टिटो स्किपासह मॉस्को आणि लेनिनग्राड येथे मैफिलीचे आमंत्रण मिळाले, तेव्हा तिने ते रुंद रस्त्यावरून बाहेर पडण्यासाठी घेतले. , जे खूप बंधनकारक आहे.

प्रत्येक खरा मास्टर अस्वस्थता, जे काही केले आहे त्याबद्दल असंतोष, एका शब्दात, सतत आत्मनिरीक्षण आणि सर्जनशील शोधाला प्रोत्साहन देणारे काहीतरी वैशिष्ट्यीकृत आहे. हे तंतोतंत बेला अँड्रीव्हनाचे कलात्मक स्वरूप आहे. पुढील मैफिली किंवा कामगिरीनंतर, आपण एका गंभीर, एकत्रित संभाषणकर्त्याला भेटता जो कठोर आणि सत्य मूल्यांकनाची वाट पाहत आहे, असे मूल्यांकन जे कदाचित नवीन विचारांना आणि नवीन शोधांना चालना देईल. विश्लेषणाच्या या कधीही न संपणाऱ्या प्रक्रियेत, सतत शोधात, कलाकाराच्या नूतनीकरणाचे आणि सर्जनशील तरुणांचे रहस्य दडलेले आहे.

“बेला रुडेन्को भूमिका ते भूमिका, कामगिरीकडून कामगिरीकडे वाढली. तिची हालचाल हळूहळू होती - उडी न मारता, परंतु ब्रेकडाउनशिवाय. संगीत ऑलिंपसमध्ये तिची चढाई स्थिर राहिली आहे; ती वेगाने उडी मारली नाही, परंतु प्रत्येक नवीन पक्षात जिद्दीने नवीन उंची जिंकत ती उठली आणि म्हणूनच तिची उच्च कला आणि तिचे उत्कृष्ट यश इतके सोपे आणि आत्मविश्वासपूर्ण आहे, ”प्रोफेसर व्ही. टोल्बा यांनी गायकाबद्दल लिहिले.

रंगमंचावर, बेला अँड्रीव्हना विनम्र आणि नैसर्गिक आहे आणि अशा प्रकारे ती प्रेक्षकांवर विजय मिळवते, तिच्या सर्जनशील सहयोगीमध्ये बदलते. कोणताही प्रभाव आणि त्यांच्या अभिरुची लादणे नाही. उलट, तो सहानुभूतीचा आनंद आहे, पूर्ण विश्वासाचे वातावरण आहे. एक शतकाहून अधिक काळ जगणारी प्रत्येक गोष्ट, रुडेन्को नेहमी स्वत: साठी आणि इतरांसाठी जीवनात एक नवीन पृष्ठ म्हणून, प्रकटीकरण म्हणून उघडते.

गायकाच्या सादरीकरणाच्या शैलीमुळे हलकेपणा, नैसर्गिकपणाचा आभास निर्माण होतो, जणू काही या क्षणी, संगीतकाराची कल्पना त्यांच्या डोळ्यांसमोर पुनरुज्जीवित केली जात आहे - एका फिलीग्री फ्रेममध्ये, तिच्या संपूर्ण मौलिकतेमध्ये. रुदेन्कोच्या भांडारात शेकडो रोमान्स आहेत, जवळजवळ सर्व कोलोरातुरा ऑपेरा भाग आहेत आणि प्रत्येक कामासाठी तिला त्याच्या शैलीत्मक आणि भावनिक संरचनेशी संबंधित योग्य मार्ग सापडतो. गायक तितकेच गेय रचनांच्या अधीन आहे, मऊ स्वरांमध्ये रंगवलेले, आणि virtuoso आणि नाट्यमय, नाट्यमय संगीत.

कीव शेवचेन्को ऑपेरा आणि बॅले थिएटरमध्ये रंगलेल्या वर्दीच्या रिगोलेटोमधील गिल्डा ही रुडेन्कोची पहिली भूमिका होती. पहिल्याच परफॉर्मन्समध्ये असे दिसून आले की तरुण कलाकाराने व्हर्डीच्या शैलीतील सर्व मौलिकता अगदी सूक्ष्मपणे अनुभवली - त्याची अभिव्यक्ती आणि प्लॅस्टिकिटी, कॅन्टिलेनाचा विस्तृत श्वास, स्फोटक अभिव्यक्ती, संक्रमणांचा विरोधाभास. काळजीवाहू आणि प्रेमळ वडिलांकडून संरक्षित, बेला रुडेन्कोची तरुण नायिका विश्वासू आणि भोळी आहे. जेव्हा ती पहिल्यांदा रंगमंचावर दिसते - बालिशपणे धूर्त, हलकी, आवेगपूर्ण - आम्हाला असे वाटते की तिचे जीवन हलकेच वाहत आहे, कोणतीही शंका आणि काळजी न करता. परंतु आधीच अंदाज लावलेल्या चिंतित उत्साहातून ती तिच्या वडिलांना स्पष्टपणे बोलवण्याचा प्रयत्न करते, आम्हाला हे समजले आहे की गिल्डा अभिनेत्रीसाठी या शांत भागामध्ये देखील केवळ एक लहरी मूल नाही, तर एक अनैच्छिक कैदी आहे आणि तिची मजा फक्त आहे. आईबद्दलचे रहस्य, घराला आच्छादलेले रहस्य शोधण्याचा एक मार्ग.

गायकाने वर्दी नाटकाच्या प्रत्येक संगीत वाक्यांशाला अचूक रंग देण्यास व्यवस्थापित केले. प्रेमात गिल्डाच्या आरियामध्ये किती प्रामाणिकपणा, त्वरित आनंद वाटतो! आणि नंतर, जेव्हा गिल्डाला कळते की ती फक्त एक बळी आहे, तेव्हा कलाकार तिचे पात्र घाबरलेले, गोंधळलेले, परंतु तुटलेले नाही असे दाखवते. शोकग्रस्त, पातळ, ताबडतोब परिपक्व आणि गोळा झालेली, ती दृढनिश्चयीपणे मृत्यूकडे जाते.

पहिल्या परफॉर्मन्सपासून, गायकाने प्रत्येक प्रतिमेच्या मोठ्या प्रमाणात निर्मितीसाठी प्रयत्न केले, वर्णांच्या जटिल संघर्षातून गीतात्मक सुरुवातीचे प्रकटीकरण, विरोधाभासांच्या संघर्षातून जीवनाच्या कोणत्याही परिस्थितीचे विश्लेषण करण्यासाठी.

प्रोकोफिएव्हच्या ऑपेरा वॉर अँड पीसमधील नताशा रोस्तोवाचे काम हे कलाकारांच्या विशेष आवडीचे होते. लेखक आणि संगीतकाराचे तात्विक विचार समजून घेणे आणि त्याचे अचूक पालन करणे, त्याच वेळी स्वतःच्या दृष्टीकोनातून, त्याबद्दलच्या स्वतःच्या वृत्तीने प्रतिमा उबदार करणे आवश्यक होते. टॉल्स्टॉयच्या नायिकेचे उत्कृष्ट विरोधाभासी पात्र पुन्हा तयार करून, रुडेन्कोने हलकी कविता आणि वेदनादायक गोंधळ, रोमँटिक कोन आणि प्लास्टिकचे स्त्रीत्व एका अविभाज्य कॉम्प्लेक्समध्ये विणले. तिचा आवाज, त्याच्या सौंदर्य आणि मोहकतेमध्ये आश्चर्यकारक, संपूर्णपणे नताशाच्या आत्म्याच्या सर्वात घनिष्ठ आणि रोमांचक हालचाली प्रकट करतो.

एरियासमध्ये, एरिओसोस, युगल, उबदारपणा आणि अस्पष्टता, उत्साह आणि बंदिवास वाजला. महिला स्वभावाच्या त्याच सुंदर गुणधर्मांवर रुडेन्को तिच्या पुढील भूमिकांमध्ये जोर देतील: व्हायोलेटा (वर्दीची ला ट्रॅविटा), मार्था (रिमस्की-कोर्साकोव्हची द झारची वधू), ग्लिंकाची ल्युडमिला.

रंगमंचावरील परिस्थितीची उच्च धारणा, त्वरित अभिनय प्रतिक्रिया केवळ नाट्यमयच नाही तर गायकाचे स्वर कौशल्य देखील समृद्ध करते. आणि तिने साकारलेल्या भूमिका नेहमीच सचोटीने आणि अष्टपैलुत्वाने आकर्षित होतात.

बेला रुदेन्कोकडे पूर्णपणे एक अद्भुत भेट आहे जी कलाकारासाठी अपरिहार्य आहे - पुनर्जन्माचे कौशल्य. तिला लोकांकडे "पीअर" कसे करावे हे माहित आहे, तिच्या कामातील विलक्षण जटिलता आणि सौंदर्य नंतर प्रकट करण्यासाठी तिच्या सर्व परिवर्तनशीलता आणि विविधतेमध्ये जीवन कसे आत्मसात करायचे, कसे पकडायचे हे तिला माहित आहे.

बेला रुडेन्कोने तयार केलेला प्रत्येक भाग कसा तरी विशेष प्रकारे रोमँटिक आहे. तिच्या बहुतेक नायिका शुद्धता आणि भावनांच्या पवित्रतेने एकत्रित आहेत आणि तरीही त्या सर्व मूळ आणि अद्वितीय आहेत.

उदाहरणार्थ, रॉसिनीच्या द बार्बर ऑफ सेव्हिलमधील रोझिनाची भूमिका आठवूया - निःसंशयपणे गायकाच्या सर्वात उल्लेखनीय आणि संस्मरणीय कामांपैकी एक. रुडेन्को नुकतीच प्रसिद्ध कॅव्हॅटिना सुरू करत आहे आणि आमची सहानुभूती आधीच तिच्या नायिकेच्या बाजूने आहे - उद्यमशील, मार्गस्थ, संसाधने.

“मी खूप असहाय्य आहे...” ती गोड आणि निस्तेजपणे म्हणते आणि शब्दांतून क्वचितच दडपलेले हसू फुटते; “खूप साध्या मनाची…” – हसणे मण्यांसारखे विखुरते (ती फारच साधी-साधी आहे, ही लहानशी!). "आणि मी नम्र झालो," एक प्रेमळ आवाज बडबडतो आणि आम्हाला ऐकू येते: "प्रयत्न करा, मला स्पर्श करा!"

कॅव्हॅटिनातील दोन “बुट” ही दोन भिन्न वर्ण वैशिष्ट्ये आहेत: “पण,” रोझिना हळूवारपणे गाते, “आणि ही एक कारस्थानाची सुरुवात आहे; ती एका अदृश्य शत्रूकडे पाहत आहे असे दिसते. दुसरा “पण” लहान आणि विजेचा वेगवान आहे, एखाद्या झटक्यासारखा. रोझिना-रुडेन्को प्रत्येकासाठी अस्पष्ट आहे, परंतु ती किती मोहकपणे अस्पष्टपणे टोचू शकते, तिच्यामध्ये हस्तक्षेप करणार्‍या कोणालाही किती कृपापूर्वक नष्ट करू शकते! तिची रोझिना जीवन, विनोदाने भरलेली आहे, ती सध्याच्या परिस्थितीचा आनंद घेते आणि तिला चांगले माहित आहे की ती विजयी होईल, कारण ती हेतुपूर्ण आहे.

बेला रुडेन्को तिच्या कोणत्याही भूमिकेत अधिवेशने आणि क्लिच टाळते. ती प्रत्येक मूर्त स्वरूपातील प्रतिमेत वास्तवाची चिन्हे शोधते, आजच्या दर्शकाच्या शक्य तितक्या जवळ आणण्याचा प्रयत्न करते. म्हणूनच, जेव्हा तिला ल्युडमिलाच्या भागावर काम करावे लागले तेव्हा ते खरोखरच आकर्षक होते, जरी खूप कठीण काम होते.

बेला अँड्रीव्हनासाठी 1971 हे वर्ष महत्त्वपूर्ण होते, जेव्हा ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिला यूएसएसआरच्या बोलशोई थिएटरमध्ये स्टेजसाठी तयार केले जात होते. बेला रुडेन्को त्या वेळी टीजी शेवचेन्कोच्या नावावर असलेल्या ऑपेरा आणि बॅलेच्या कीव थिएटरची एकल कलाकार होती. बोलशोई थिएटरचा देखावा गायकांना टूरिंग परफॉर्मन्समधून परिचित होता. Muscovites तिला Violetta, Rosina, Natasha आठवले. यावेळी कलाकाराला ग्लिंकाच्या ऑपेराच्या निर्मितीमध्ये भाग घेण्यासाठी आमंत्रित केले गेले.

असंख्य तालीम, बोलशोई थिएटरच्या प्रसिद्ध गायकांच्या भेटी, कंडक्टरसह एक उबदार सर्जनशील संघात वाढ झाली आहे.

ऑपेरा स्टेज दिग्दर्शक बी. पोकरोव्स्कीचे उत्कृष्ट मास्टर यांनी सादरीकरण केले होते, ज्यांनी ऑपेराची महाकाव्य, परी-कथा शैली शैली आणि दैनंदिन घटकांसह समृद्ध केली. गायक आणि दिग्दर्शक यांच्यात ताबडतोब संपूर्ण समज प्रस्थापित झाली. दिग्दर्शकाने सुचवले की अभिनेत्रीने प्रतिमेच्या स्पष्टीकरणात नेहमीच्या व्याख्या सोडल्या पाहिजेत. नवीन ल्युडमिला पुष्किनियन आणि त्याच वेळी अतिशय आधुनिक असावी. एपिकली एक-आयामी नाही, परंतु चैतन्यशील, गतिमान: खेळकर, शूर, धूर्त, कदाचित थोडे लहरी. बेला रुडेन्कोच्या कामगिरीमध्ये ती आपल्यासमोर अशीच दिसते आणि कलाकार तिच्या नायिकेच्या पात्रात भक्ती आणि सचोटी ही प्रमुख वैशिष्ट्ये मानतो.

ऑपेरामधील प्रत्येक पात्राकडे लुडमिलाचा स्वतःचा दृष्टिकोन आहे. इकडे ती एका जादुई स्वप्नात पलंगावर पडली होती आणि अचानक तिच्या टाचेने तिच्याकडे पोहोचलेला फरलाफचा हात निष्काळजीपणे दूर ढकलला. पण एका छुप्या स्मिताने, तो खेळकरपणे त्याच्या पाठीवरील बोटांनी आपल्या विवाहिताला स्पर्श करतो - एक झटपट, क्षणभंगुर, परंतु अतिशय अचूक स्पर्श. मूड ते मूड, लाइटनेस आणि कवितेपर्यंतच्या संक्रमणाची अभिजातता असामान्यपणे लवचिक आणि प्लास्टिक प्रतिमा तयार करण्यात योगदान देते. हे उत्सुक आहे की ल्युडमिला बेला रुडेन्कोने प्रसिद्धपणे धनुष्य कसे खेचायचे हे शिकण्यापूर्वी, तिच्या हाताच्या हालचाली मोहक आणि त्याच वेळी आत्मविश्वास येईपर्यंत कलाकाराने लांब आणि कठोर प्रशिक्षण दिले.

ऑपेराच्या तिसर्‍या कृतीमध्ये ल्युडमिलाच्या पात्राचे आकर्षण आणि सौंदर्य विलक्षण स्पष्टतेने प्रकट झाले आहे. चेर्नोमोरच्या शानदार आलिशान बागांपैकी, ती “शेअर-डोलुष्का” गाणे गाते. गाणे मऊ आणि साधे वाटते आणि संपूर्ण भुताची कल्पनारम्य दृश्य जिवंत होते. रुदेन्को आपल्या नायिकेला परीकथेच्या जगाबाहेर घेऊन जातो आणि हे राग रशियन विस्ताराच्या जंगली फुलांच्या आठवणी जागवते. ल्युडमिला स्वत: सोबत एकटीच गाते, तिच्या दुःख आणि स्वप्नांसह निसर्गावर विश्वास ठेवते. तिचा क्रिस्टल स्पष्ट आवाज उबदार आणि सौम्य वाटतो. ल्युडमिला इतकी विश्वासार्ह, आपल्या जवळची आहे की असे दिसते की ती आपली समकालीन, खोडकर, प्रेमळ जीवन आहे, प्रामाणिकपणे आनंद करण्यास सक्षम आहे, धैर्याने लढ्यात प्रवेश करू शकते. बेला अँड्रीव्हना एक प्रतिमा तयार करण्यात व्यवस्थापित झाली जी खोल, प्रभावी आणि त्याच वेळी ग्राफिकदृष्ट्या मोहक आहे.

पत्रकार आणि प्रेक्षकांनी गायकाच्या कामाचे खूप कौतुक केले. प्रीमियर (“सोव्हिएत म्युझिक”, 1972, क्र. 12) नंतर समीक्षक ए. कॅंडिन्स्की यांनी तिच्याबद्दल काय लिहिले ते येथे आहे: “पहिल्या कलाकारांमध्ये, प्रसिद्ध मास्टर बी. रुडेन्को (कीव राज्य शैक्षणिक ऑपेरा थिएटरचे एकल कलाकार) गातात ल्युडमिला. तिच्या गाण्यात आणि वादनात मौल्यवान वैशिष्ट्ये आहेत - तारुण्य, ताजेपणा, सौंदर्याची त्वरित भावना. तिने निर्माण केलेली प्रतिमा बहुआयामी, जीवनाने परिपूर्ण आहे. तिची ल्युडमिला मोहक, प्रामाणिक, बदलण्यायोग्य, मोहक आहे. खरोखर स्लाव्हिक प्रामाणिकपणा आणि उबदारपणासह, कॅव्हॅटिना प्रवाहातील मधुर "विदाई" वाक्ये, चौथ्या कृतीतील एरियाची "अंतहीन" राग उत्साही आणि अभिमानाने सामर्थ्याने श्वास घेते आणि कपटी अपहरणकर्त्याला फटकारते ("मॅड विझार्ड"). रुडेन्को पार्टीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण क्षणांमध्ये देखील यशस्वी होतो: धूर्तपणे नखरा करणारे आवाहन, “रागवू नका, थोर पाहुणे”, सुंदरपणे “बोललेल्या” पद्धतीने सादर केले गेले, कॅव्हॅटिनाच्या सुरुवातीच्या रागातील तिहेरी वाक्ये (“… प्रिय पालक” ). गायकाचा आवाज सर्वात कठीण कलरतुरामध्ये मुक्तपणे आणि सहजतेने धावतो, त्यांच्यामध्ये त्याचे लाकूड आकर्षण न गमावता. हे त्याच्या मऊपणाने, कॅन्टीलेनाचा “वारसा” मोहित करते.

1972 पासून, बेला रुडेन्को बोलशोई थिएटरमध्ये एकल कलाकार बनली आहे. पुढचा भाग, तिच्या संग्रहात ठामपणे समाविष्ट केलेला, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा द झार्स ब्राइडमधील मार्था होता. हे जसे होते तसे, रशियन महिलांच्या मोहक प्रतिमांच्या गॅलरीचा एक निरंतरता होता. तिची मार्था काही प्रकारे ल्युडमिलाची वारस आहे - तिच्या भावनांच्या शुद्धतेमध्ये, सौम्यता, प्रामाणिकपणा आणि भक्तीमध्ये. परंतु जर ल्युडमिला ही पुनरुत्थित परीकथा असेल तर मार्फा ही मनोवैज्ञानिक नाटकाची नायिका आहे, एक ऐतिहासिक पात्र आहे. आणि गायक त्याबद्दल एका मिनिटासाठीही विसरत नाही.

भावनिक समृद्धता, विस्तृत गायन, तेजस्वी सुरेल सुरुवात - युक्रेनियन व्होकल स्कूलचे वैशिष्ट्य आणि गायकाला प्रिय असलेले सर्व - हे सर्व तिने तयार केलेल्या मार्थाच्या प्रतिमेमध्ये सेंद्रियपणे विलीन झाले.

तिची मार्था ही त्यागाची मूर्ती आहे. शेवटच्या एरियामध्ये, जेव्हा ती विस्मृतीत प्रेमाच्या शब्दांसह ग्र्याझ्नॉयकडे वळते, त्याला “प्रिय वान्या” म्हणते, जेव्हा ती मार्मिकपणे दुःखाने म्हणते: “उद्या ये, वान्या”, तेव्हा संपूर्ण दृश्य अत्यंत दुःखद बनते. आणि तरीही त्यात उदासपणा किंवा नियतीवाद नाही. कोमल आणि थरथरणारी मार्था हलकेच आणि आनंदाने हलके उसासा घेऊन म्हणाली: "तू जिवंत आहेस, इव्हान सेर्गेइच," आणि स्नो मेडेन अनैच्छिकपणे तिच्या डोळ्यांसमोर तिच्या तेजस्वी आणि शांत दुःखासह दिसते.

मार्फा रुडेन्कोच्या मृत्यूचे दृश्य आश्चर्यकारकपणे सूक्ष्म आणि आत्मीयतेने उत्कृष्ट कलात्मकतेने सादर करते. विनाकारण नाही, जेव्हा तिने मेक्सिकोमध्ये मार्थाचे एरिया सादर केले तेव्हा समीक्षकांनी तिच्या आवाजाच्या स्वर्गीय आवाजाबद्दल लिहिले. मार्था तिच्या मृत्यूबद्दल कोणाची निंदा करत नाही, लुप्त होणारे दृश्य शांततापूर्ण ज्ञान आणि शुद्धतेने भरलेले आहे.

सर्व प्रथम, एक ऑपेरा गायिका, बेला अँड्रीव्हना रुडेन्कोला त्याच उत्साहाने, पूर्ण समर्पणाने चेंबरच्या भांडारावर कसे कार्य करावे हे माहित आहे. 1972 मध्ये मैफिलीच्या कार्यक्रमांच्या कामगिरीसाठी, तिला यूएसएसआरचा राज्य पुरस्कार देण्यात आला.

तिचा प्रत्येक नवीन कार्यक्रम काळजीपूर्वक विचारपूर्वक ओळखला जातो. गायक लोकगीते, रशियन, युक्रेनियन आणि परदेशी क्लासिक्स आणि आधुनिक संगीत यांच्यात "अदृश्य" पूल तयार करण्यास व्यवस्थापित करतो. ती नवीन, लक्ष देण्यास पात्र असलेल्या प्रत्येक गोष्टीवर तीव्र प्रतिक्रिया देते आणि जुन्यामध्ये तिला आजच्या भावना आणि मूडच्या जवळ असलेले काहीतरी कसे शोधायचे हे माहित आहे.

यूएसए, ब्राझील, मेक्सिको, फ्रान्स, स्वीडन, जपान… मैफिलीच्या सादरीकरणासह बेला रुडेन्कोच्या सर्जनशील सहलींचा भूगोल खूप विस्तृत आहे. तिने सहा वेळा जपानचा दौरा केला आहे. प्रेसने नमूद केले: "मखमलीवर मोती कसे फिरतात हे तुम्हाला ऐकायचे असेल तर बेला रुडेन्को गाणे ऐका."

या जिज्ञासू आणि रंगीबेरंगी संयोगात, मला लॅकोनिक माध्यमांसह खात्रीशीर आणि संपूर्ण कलात्मक प्रतिमा तयार करण्याच्या गायकाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण क्षमतेचे मूल्यांकन दिसते, अशी प्रतिमा ज्यामध्ये सर्व काही आहे आणि कोणताही अतिरेक नाही.

मास्टर्स ऑफ द बोलशोई थिएटर या पुस्तकात I. Strazhenkova बेला अँड्रीव्हना रुडेन्को बद्दल लिहिते ते येथे आहे. “बेला रुडेन्को, गायन आणि रंगमंचाची एक मान्यताप्राप्त मास्टर, ज्यांच्याकडे एक सुंदर कोलोरातुरा सोप्रानो आहे, तिच्याकडे एक चकचकीत तंत्र आहे, अभिनय, आवाज, टिम्बर रेंज ... या सर्जनशील प्रतिमेतील मुख्य गोष्ट आहे. बेला रुदेन्कोचे आंतरिक सौंदर्य, मानवतावाद या गायकाच्या कलेला उबदार करणारा होता आणि राहील.”

कलाकाराचा विवेकवाद सुसंगत आणि तर्कसंगत असतो. कामगिरी नेहमी एका विशिष्ट, स्पष्ट विचारांच्या अधीन असते. तिच्या नावावर, तिने कामाच्या नेत्रदीपक अलंकारांना नकार दिला, बहुरंगी आणि वैविध्य आवडत नाही. रुदेन्कोचे कार्य, माझ्या मते, इकेबानाच्या कलेसारखेच आहे - एका फुलाच्या सौंदर्यावर जोर देण्यासाठी, आपल्याला इतर अनेकांचा त्याग करणे आवश्यक आहे.

"बेला रुदेन्को ही एक कोलोरातुरा सोप्रानो आहे, परंतु ती देखील यशस्वीरित्या नाट्यमय भाग गाते, आणि हे अत्यंत मनोरंजक आहे ... तिच्या अभिनयात, डोनिझेटीच्या ऑपेरा "लुसिया डी लॅमरमूर" मधील लुसियाचे दृश्य असे जीवन आणि वास्तववादाने भरलेले होते जे मी कधीही ऐकले नव्हते. आधी” , – आर्थर ब्लूमफिल्ड यांनी लिहिले, सॅन फ्रान्सिस्कोच्या एका वृत्तपत्राचे समीक्षक. आणि हॅरिएट जॉन्सन या लेखातील "रुडेन्को - एक दुर्मिळ कलरतुरा" गायकाच्या आवाजाला "स्पष्ट आणि मधुर, आपल्या कानांना आनंद देणार्‍या बासरीसारखे" ("न्यूयॉर्क पोस्ट") म्हणतात.

गायक चेंबर म्युझिकची एका सुंदर क्षणाशी तुलना करतो: "त्यामुळे कलाकाराला हा क्षण थांबवता येतो, त्याचा श्वास रोखता येतो, मानवी हृदयाच्या सर्वात आतल्या कोपऱ्यात डोकावता येतो, बारीकसारीक गोष्टींची प्रशंसा होते."

अनैच्छिकपणे, बेला रुडेन्कोच्या कॉर्नेलियसच्या प्रणय "वन साउंड" ची कामगिरी लक्षात येते, ज्यामध्ये संपूर्ण विकास एकाच नोटवर बांधला जातो. आणि गायक त्याच्या अभिनयात किती अलंकारिक, निव्वळ स्वर रंग आणतो! किती आश्चर्यकारक कोमलता आणि त्याच वेळी आवाजाची परिपूर्णता, गोलाकार आणि उबदार, रेषेची किती समानता, आवाजाची अचूकता, कुशलतेने पातळ करणे, किती कोमल पियानिसिमो!

बेला अँड्रीव्हना म्हणते की चेंबर आर्ट तिला मानवी हृदयाच्या सर्वात आतल्या कोपऱ्यात डोकावण्याची परवानगी देते हे योगायोग नाही. ती मॅसेनेटच्या सेव्हिलाना, कुईची बोलेरो आणि शुमनच्या गाण्यांच्या उत्कट नाटकाच्या आणि रचमनिनोव्हच्या रोमान्सच्या सनी उत्सवाच्या तितक्याच जवळ आहे.

ऑपेरा सक्रिय कृती आणि स्केलसह गायकाला आकर्षित करतो. तिच्या चेंबर आर्टमध्ये, ती त्यांच्या आदरणीय गीतकारिता आणि मनोविज्ञानाच्या खोलीसह लघु जलरंग रेखाचित्रांकडे वळते. निसर्गाच्या चित्रांमध्ये लँडस्केप चित्रकार म्हणून, मैफिलीच्या कार्यक्रमांमध्ये गायक एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या आध्यात्मिक जीवनातील सर्व समृद्धी दर्शविण्याचा प्रयत्न करतो.

यूएसएसआर बेला अँड्रीव्हना रुडेन्कोच्या पीपल्स आर्टिस्टची प्रत्येक कामगिरी प्रेक्षकांना एक सुंदर आणि जटिल जग प्रकट करते, आनंद आणि विचार, दुःख आणि चिंता यांनी भरलेली - एक विरोधाभासी, मनोरंजक, आकर्षक जग.

ऑपेरा भाग किंवा चेंबर रचनेवरील गायकाचे कार्य - नेहमी विचारशील, नेहमीच तीव्र - अशा नाटककाराच्या कार्याशी तुलना केली जाऊ शकते जो केवळ लोकांचे जीवन समजून घेण्याचा प्रयत्न करीत नाही तर त्याच्या कलेने समृद्ध करण्याचा प्रयत्न करतो.

आणि जर हे यशस्वी झाले, तर एखाद्या कलाकारासाठी, ज्या कलाकारासाठी परिपूर्णतेसाठी, नवनवीन शिखरे आणि शोधांवर विजय मिळविण्यासाठी धडपड सतत आणि न थांबवता येत असेल अशा कलाकारासाठी काय मोठा आनंद असू शकतो!

स्रोत: Omelchuk एल बेला Rudenko. // यूएसएसआरच्या बोलशोई थिएटरचे गायक. अकरा पोट्रेट. - एम.: संगीत, 1978. - पी. १४५-१६०.