बोरिस योफे |

बोरिस योफे

संगीतकार, व्हायोलिनवादक, कंडक्टर आणि शिक्षक बोरिस योफ यांचे कार्य, अर्थातच, शैक्षणिक संगीताच्या चाहत्यांचे विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहे, ते आधुनिक संगीतकाराच्या विचारांच्या उत्कृष्ट उदाहरणांशी संबंधित आहे. संगीतकार म्हणून जोफच्या यशाचा अंदाज त्याचे संगीत कोण सादर करतो आणि रेकॉर्ड करतो यावर लावता येतो. योफेच्या संगीतातील सुप्रसिद्ध कलाकारांची अपूर्ण यादी येथे आहे: हिलिअर्ड एन्सेम्बल, रोसामुंडे क्वार्टेट, पॅट्रिशिया कोपाचिन्स्काया, कॉन्स्टँटिन लिफशिट्स, इव्हान सोकोलोव्ह, कोल्या लेसिंग, रेटो बिएरी, ऑगस्टिन विडेमन आणि इतर अनेक. मॅनफ्रेड आयशरने त्याच्या ECM लेबलवर बोरिस योफेच्या हिलियर्ड एन्सेम्बल आणि रोसामुंडे क्वार्टेटने सादर केलेल्या गाण्याचे सीडी गाणे रिलीज केले. वुल्फगँग रिहमने जोफच्या कार्याची वारंवार प्रशंसा केली आहे आणि सॉन्ग ऑफ सॉन्ग डिस्कच्या पुस्तिकेसाठी मजकूराचा काही भाग लिहिला आहे. या वर्षी जुलैमध्ये, वोल्के पब्लिशिंग हाऊसने जर्मन भाषेत बोरिस जोफे "म्युझिकल मीनिंग" ("Musikalischer Sinn") यांचे लेखांचे पुस्तक आणि निबंध प्रकाशित केले.

असे दिसते की जोफ एक यशस्वी संगीतकार मानला जाऊ शकतो, एखाद्याला असे वाटू शकते की त्याचे संगीत बर्‍याचदा ऐकले जाते आणि अनेकांना माहित आहे. खरी स्थिती काय आहे ते पाहूया. समकालीन संगीत महोत्सवांमध्ये योफचे संगीत खूप वाजते का? नाही, अजिबात वाजत नाही. का, मी खाली उत्तर देण्याचा प्रयत्न करेन. ते रेडिओवर किती वेळा वाजते? होय, काहीवेळा युरोपमध्ये - विशेषत: "गाण्यांचे गाणे" - परंतु बोरिस योफ (इस्रायलचा अपवाद वगळता) च्या कार्याला पूर्णपणे समर्पित कार्यक्रम जवळजवळ नव्हते. अनेक मैफिली आहेत का? ते जर्मनी, स्वित्झर्लंड, फ्रान्स, ऑस्ट्रिया, यूएसए, इस्रायल, रशिया या विविध देशांमध्ये घडतात आणि घडतात - त्या संगीतकारांना धन्यवाद जे योफेच्या संगीताची प्रशंसा करू शकले. तथापि, या संगीतकारांना स्वतः "निर्माते" म्हणून काम करावे लागले.

बोरिस योफेचे संगीत अद्याप फारसे प्रसिद्ध नाही आणि कदाचित, केवळ प्रसिद्धीच्या मार्गावर आहे (एखाद्याला फक्त आशा करणे आणि "कदाचित" म्हणायचे आहे, कारण इतिहासात अशी अनेक उदाहरणे आहेत जेव्हा त्याच्या काळातील सर्वोत्तम देखील कौतुक केले गेले नाही. समकालीनांद्वारे). जोफच्या संगीताची आणि व्यक्तिमत्त्वाची उत्कटतेने प्रशंसा करणारे संगीतकार - विशेषत: व्हायोलिन वादक पॅट्रिशिया कोपाचिन्स्काया, पियानोवादक कॉन्स्टँटिन लिफशिट्झ आणि गिटार वादक ऑगस्टिन विडेनमन - त्यांच्या संगीत मैफिली आणि रेकॉर्डिंगमध्ये त्यांच्या कलेसह दावा करतात, परंतु हजारो मैफिलींच्या महासागरात हे केवळ एक थेंब आहे.

समकालीन संगीत महोत्सवांमध्ये बोरिस योफचे संगीत विशेषतः क्वचितच का ऐकले जाते या प्रश्नाचे उत्तर देण्याचा मी प्रयत्न करू इच्छितो.

अडचण अशी आहे की योफेचे कार्य कोणत्याही चौकटीत आणि दिशानिर्देशात बसत नाही. बोरिस योफच्या मुख्य कार्याबद्दल आणि सर्जनशील शोधाबद्दल लगेच सांगणे आवश्यक आहे - त्याचे "चौकशीचे पुस्तक". 90 च्या दशकाच्या मध्यापासून, तो टेम्पो, डायनॅमिक किंवा एजॉजिक संकेतांशिवाय संगीताच्या एका शीटवर बसणाऱ्या चौकडीच्या तुकड्यातून दररोज लिहित आहे. या नाटकांच्या शैलीची व्याख्या "कविता" अशी केली जाऊ शकते. कवितेप्रमाणे, प्रत्येक तुकडा वाचला जाणे आवश्यक आहे (दुसर्‍या शब्दात, संगीतकाराने संगीतातील टेम्पो, अॅगोजिक्स आणि गतिशीलता निश्चित करणे आवश्यक आहे), आणि फक्त वाजवलेले नाही. मला आधुनिक संगीतात असे काहीही माहित नाही (अलेटोरिक गणले जात नाही), परंतु प्राचीन संगीतात ते नेहमीच असते (बाखच्या आर्ट ऑफ फ्यूगमध्ये, वाद्यांसाठी चिन्हे देखील नाहीत, टेम्पो आणि डायनॅमिक्सचा उल्लेख नाही) . शिवाय, योफच्या संगीताला अस्पष्ट शैलीत्मक फ्रेमवर्कमध्ये "ढकवून" घेणे कठीण आहे. काही समीक्षक रेगर आणि शॉएनबर्ग (इंग्रजी लेखक आणि लिब्रेटिस्ट पॉल ग्रिफिथ) यांच्या परंपरांबद्दल लिहितात, जे अर्थातच खूप विचित्र वाटते! - इतरांना केज आणि फेल्डमॅन आठवतात - नंतरचे अमेरिकन समीक्षेमध्ये विशेषतः लक्षणीय आहे (स्टीफन स्मोलायर), जे योफमध्ये काहीतरी जवळचे आणि वैयक्तिक पाहतात. समीक्षकांपैकी एकाने खालीलप्रमाणे लिहिले: "हे संगीत स्वर आणि अटोनल दोन्ही आहे" - अशा असामान्य आणि मानक नसलेल्या संवेदना श्रोत्यांद्वारे अनुभवल्या जातात. हे संगीत पॅर्ट आणि सिल्व्हेस्ट्रोव्हच्या "नवीन साधेपणा" आणि "गरिबी" पासून जितके दूर आहे तितकेच ते लाचेनमन किंवा फर्नीहॉचे आहे. मिनिमलिझमसाठीही तेच आहे. असे असले तरी, जोफच्या संगीतात त्याचा साधेपणा, नवीनपणा आणि अगदी एक प्रकारचा “मिनिमलिझम” देखील दिसतो. हे संगीत एकदा ऐकल्यानंतर, ते आता दुसर्‍याशी गोंधळात टाकले जाऊ शकत नाही; ते एखाद्या व्यक्तीचे व्यक्तिमत्त्व, आवाज आणि चेहऱ्याइतकेच वेगळे असते.

बोरिस योफच्या संगीतात काय नाही? तेथे कोणतेही राजकारण नाही, "स्थानिक समस्या" नाहीत, वृत्तपत्र आणि क्षणिक काहीही नाही. त्यात कोणतेही आवाज आणि मुबलक त्रिकूट नाहीत. असे संगीत त्याचे स्वरूप आणि त्याची विचारसरणी ठरवते. मी पुनरावृत्ती करतो: जोफचे संगीत वाजवणारा संगीतकार नोट्स वाचण्यास सक्षम असला पाहिजे, त्या वाजवू नये, कारण अशा संगीतासाठी जटिलता आवश्यक आहे. पण ऐकणाऱ्यानेही यात भाग घेतला पाहिजे. हे असा विरोधाभास बाहेर वळते: असे दिसते की संगीत सक्ती केलेले नाही आणि सामान्य नोट्ससह श्वास घेत आहे, परंतु आपण संगीत विशेषतः काळजीपूर्वक ऐकले पाहिजे आणि विचलित होऊ नये - किमान एका मिनिटाच्या चौकडी दरम्यान. हे इतके अवघड नाही: तुम्हाला मोठे तज्ञ असण्याची गरज नाही, तुम्हाला एखाद्या तंत्राचा किंवा संकल्पनेचा विचार करण्याची गरज नाही. बोरिस योफचे संगीत समजून घेण्यासाठी आणि त्यावर प्रेम करण्यासाठी, एखाद्याने संगीत थेट आणि संवेदनशीलपणे ऐकण्यास आणि त्यातून पुढे जाण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे.

कोणीतरी जोफच्या संगीताची तुलना पाण्याशी केली, तर कोणी ब्रेडशी, ज्याची जीवनासाठी सर्वप्रथम आवश्यक आहे. आता खूप अतिरेक आहेत, कितीतरी स्वादिष्ट पदार्थ आहेत, पण तहान का लागली आहेस, वाळवंटात संत-एक्झुपरी का वाटते? “बुक ऑफ क्वार्टेट्स”, ज्यामध्ये हजारो “कविता” आहेत, हे केवळ बोरिस योफ यांच्या कार्याचे केंद्रच नाही तर त्यांच्या इतर अनेक कामांचे स्त्रोत देखील आहे - ऑर्केस्ट्रल, चेंबर आणि व्होकल.

दोन ऑपेरा देखील वेगळे आहेत: "द स्टोरी ऑफ द रब्बी अँड हिज सन" यिद्दीशमधील रब्बी नचमनवर आधारित (प्रसिद्ध कवी आणि अनुवादक अँरी वोलोखोंस्की यांनी लिब्रेटो लिहिण्यात भाग घेतला होता) आणि महान फ्रेंचच्या मूळ मजकुरावर आधारित "एस्थर रेसीन" नाटककार चेंबर ensemble साठी दोन्ही ऑपेरा. “रब्बी”, जे कधीही सादर केले गेले नाही (परिचय वगळता), आधुनिक आणि प्राचीन साधने – वेगवेगळ्या ट्यूनिंगमध्ये एकत्र करतात. एस्थर चार एकल वादक आणि एक लहान बारोक जोडीसाठी लिहिलेली होती. हे 2006 मध्ये बासेल येथे आयोजित करण्यात आले होते आणि त्याचा स्वतंत्रपणे उल्लेख केला पाहिजे.

"एस्थर रॅसिना" ही रामेऊला श्रद्धांजली (श्रद्धांजली) आहे, परंतु त्याच वेळी ऑपेरा ही शैली नाही आणि ती स्वतःच्या ओळखण्यायोग्य पद्धतीने लिहिलेली आहे. असे दिसते की स्ट्रॅविन्स्कीच्या ओडिपस रेक्सपासून असे काहीही झाले नाही, ज्याची तुलना एस्थरशी केली जाऊ शकते. स्ट्रॅविन्स्कीच्या ऑपेरा-ऑटोरिओप्रमाणे, एस्थर एका संगीताच्या युगापुरती मर्यादित नाही - ती एक व्यक्तिमत्वाची कला नाही. दोन्ही प्रकरणांमध्ये, लेखक, त्यांचे सौंदर्यशास्त्र आणि संगीताची कल्पना पूर्णपणे ओळखण्यायोग्य आहे. तथापि, येथूनच मतभेद सुरू होतात. स्ट्रॅविन्स्कीच्या ऑपेरामध्ये सामान्यतः गैर-स्ट्रॅविन्स्कीच्या संगीताचा फारसा विचार केला जातो; बारोक परंपरेच्या शैलीच्या आकलनापेक्षा त्याच्या सुसंवाद आणि लयमधून काय आहे हे त्यात अधिक मनोरंजक आहे. त्याऐवजी, स्ट्रॅविन्स्की क्लिच, "जीवाश्म" शैली आणि फॉर्म अशा प्रकारे वापरतात की ते या तुकड्यांमधून तोडले जाऊ शकतात आणि तयार केले जाऊ शकतात (जसे पिकासोने पेंटिंगमध्ये केले होते). बोरिस योफने काहीही खंडित केले नाही, कारण त्याच्यासाठी हे शैली आणि बारोक संगीताचे प्रकार जीवाश्म नाहीत आणि त्यांचे संगीत ऐकून, संगीत परंपरा जिवंत आहे याची आम्हाला खात्री पटू शकते. हे तुम्हाला मृतांच्या पुनरुत्थानाच्या चमत्काराची आठवण करून देत नाही का? केवळ, जसे आपण पाहू शकता, चमत्काराची संकल्पना (आणि त्याहूनही अधिक भावना) आधुनिक मनुष्याच्या जीवनाच्या क्षेत्राबाहेर आहे. Horowitz च्या नोट्स मध्ये पकडलेला चमत्कार आता अश्लीलता असल्याचे आढळून आले आहे आणि Chagall चे चमत्कार भोळेपणाचे आहेत. आणि सर्वकाही असूनही: शुबर्ट हॉरोविट्झच्या लिखाणात जगतो आणि चगालच्या काचेच्या खिडक्यांमधून सेंट स्टीफन चर्चमध्ये प्रकाश भरतो. जोफच्या कलेमध्ये सर्व काही असूनही ज्यू आत्मा आणि युरोपियन संगीत अस्तित्वात आहे. "एस्थर" बाह्य वर्ण किंवा "चकचकीत" सौंदर्याच्या कोणत्याही प्रभावापासून पूर्णपणे विरहित आहे. रेसीनच्या श्लोकाप्रमाणे, संगीत कठोर आणि सुंदर आहे, परंतु या सुंदर तपस्यामध्ये, अभिव्यक्ती आणि पात्रांच्या श्रेणीला स्वातंत्र्य दिले जाते. एस्थरच्या स्वरातील वक्र केवळ सुंदर सम्राज्ञी, तिच्या कोमल आणि भव्य खांद्याशी संबंधित असू शकतात… मँडेलस्टॅम प्रमाणे: “… प्रत्येकजण उंच खांद्यांसह धन्य बायका गातो…” त्याच वेळी, या वक्रांमध्ये आपल्याला वेदना, थरथरणे, सर्व काही ऐकू येते. नम्रता, विश्वास आणि प्रेम कपट, अहंकार आणि द्वेषाची शक्ती. कदाचित आयुष्यात तसे नसेल, पण किमान कलेत तरी आपण ते बघू आणि ऐकू. आणि ही फसवणूक नाही, वास्तविकतेपासून सुटका नाही: नम्रता, विश्वास, प्रेम - हेच मानव आहे, जे आपल्यामध्ये आहे, लोकांमध्ये आहे. ज्याला कलेची आवड आहे त्याला त्यात फक्त सर्वात मौल्यवान आणि शुद्ध पहायचे आहे आणि तरीही जगात पुरेशी घाण आणि वर्तमानपत्रे आहेत. आणि या मौल्यवान वस्तूला नम्रता, किंवा सामर्थ्य, किंवा कदाचित दोन्ही एकाच वेळी म्हणतात की नाही हे काही फरक पडत नाही. बोरिस योफेने आपल्या कलेने थेट तिसर्‍या अभिनयातून एस्थरच्या एकपात्री नाटकात सौंदर्याची कल्पना व्यक्त केली. हा एक योगायोग नाही की एकपात्री नाटकाचे साहित्य आणि संगीत सौंदर्यशास्त्र "बुक ऑफ क्वार्टेट्स" मधून आले आहे, संगीतकाराचे मुख्य कार्य, जिथे तो स्वतःसाठी आवश्यक असलेलेच करतो.

बोरिस योफ यांचा जन्म 21 डिसेंबर 1968 रोजी लेनिनग्राड येथे अभियंता कुटुंबात झाला. योफे कुटुंबाच्या जीवनात कलेने एक महत्त्वाचे स्थान व्यापले आहे आणि लहान बोरिस साहित्य आणि संगीतात खूप लवकर (रेकॉर्डिंगद्वारे) सामील होऊ शकला. वयाच्या 9 व्या वर्षी, त्याने स्वतः व्हायोलिन वाजवण्यास सुरुवात केली, एका संगीत शाळेत शिक्षण घेतले, वयाच्या 11 व्या वर्षी त्याने आपली पहिली चौकडी तयार केली, 40 मिनिटे टिकली, ज्याच्या संगीताने श्रोत्यांना त्याच्या अर्थपूर्णतेने आश्चर्यचकित केले. 8 व्या इयत्तेनंतर, बोरिस योफेने व्हायोलिन वर्ग (पेड. झैत्सेव्ह) मध्ये संगीत शाळेत प्रवेश केला. त्याच वेळी, जोफसाठी एक महत्त्वपूर्ण बैठक झाली: त्याने अॅडम स्ट्रॅटिएव्हस्कीकडून सिद्धांताचे खाजगी धडे घेण्यास सुरुवात केली. स्ट्रॅटिएव्स्कीने तरुण संगीतकाराला संगीताच्या नवीन स्तरावर आणले आणि त्याला अनेक व्यावहारिक गोष्टी शिकवल्या. जोफ स्वत: त्याच्या प्रचंड संगीताच्या (संवेदनशील निरपेक्ष कान, स्मृती आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे संगीतावरील अतुलनीय प्रेम, संगीतासह विचार) द्वारे या बैठकीसाठी तयार होता.

त्यानंतर सोव्हिएत सैन्यात सेवा झाली आणि 1990 मध्ये इस्रायलमध्ये स्थलांतर झाले. तेल अवीवमध्ये बोरिस योफे यांनी संगीत अकादमीमध्ये प्रवेश केला. रुबिन आणि ए. स्ट्रॅटिएव्स्की सोबत अभ्यास चालू ठेवला. 1995 मध्ये, क्वार्टेट्स बुकचे पहिले तुकडे लिहिले गेले. सैन्यात असताना लिहिलेल्या स्ट्रिंग ट्रायसाठी त्यांच्या सौंदर्याची व्याख्या एका छोट्या तुकड्यात करण्यात आली होती. काही वर्षांनंतर, चौकडी असलेली पहिली डिस्क रेकॉर्ड केली गेली. 1997 मध्ये, बोरिस जोफ आपल्या पत्नी आणि पहिल्या मुलीसह कार्लस्रू येथे गेले. तेथे त्याने वुल्फगँग रिहम बरोबर अभ्यास केला, तेथे दोन ओपेरा लिहिल्या गेल्या आणि आणखी चार डिस्क सोडल्या गेल्या. जोफ आजही कार्लस्रू येथे राहतो आणि काम करतो.