दारियस मिलहौद |

डॅरियस मिलहौद

अनेकांनी त्याला अलौकिक बुद्धिमत्तेची पदवी दिली आणि अनेकांनी त्याला एक चार्लटन मानले ज्यांचे मुख्य लक्ष्य "बुर्जुआला धक्का देणे" होते. एम. बाउर

सर्जनशीलता डी. मिलहौद यांनी XX शतकाच्या फ्रेंच संगीतात एक उज्ज्वल, रंगीत पृष्ठ लिहिले. याने 20 च्या दशकानंतरचे जागतिक दृश्य स्पष्टपणे आणि स्पष्टपणे व्यक्त केले आणि मिलहौदचे नाव त्या काळातील संगीत-गंभीर वादाच्या केंद्रस्थानी होते.

मिलहौदचा जन्म दक्षिण फ्रान्समध्ये झाला होता; प्रोव्हेंकल लोकसाहित्य आणि त्याच्या मूळ भूमीचे स्वरूप संगीतकाराच्या आत्म्यात कायमचे छापले गेले आणि भूमध्यसागरीयच्या अद्वितीय चवने त्याची कला भरली. संगीतातील पहिली पायरी व्हायोलिनशी संबंधित होती, ज्यावर मिलहॉडने प्रथम Aix मध्ये आणि 1909 पासून बर्टेलियरसह पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षण घेतले. पण लवकरच लेखनाची आवड अंगावर घेतली. मिलहौदच्या शिक्षकांमध्ये पी. डुकास, ए. गेडालझ, सी. विडोर आणि व्ही. डी'अँडी (स्कॉला कॅन्टोरममध्ये) होते.

पहिल्या कृतींमध्ये (रोमान्स, चेंबर एन्सेम्बल्स) सी. डेबसीचा प्रभाववाद लक्षात घेण्याजोगा आहे. फ्रेंच परंपरा (एच. बर्लिओझ, जे. बॅझेट, डेबसी) विकसित करताना, मिलहॉड रशियन संगीताला खूप ग्रहणक्षम ठरले - एम. ​​मुसॉर्गस्की, आय. स्ट्रॅविन्स्की. स्ट्रॅविन्स्कीच्या बॅले (विशेषत: द राइट ऑफ स्प्रिंग, ज्याने संपूर्ण संगीत जगाला धक्का दिला) तरुण संगीतकाराला नवीन क्षितिजे पाहण्यास मदत केली.

युद्धाच्या काळातही, ऑपेरा-ओरेटोरिओ ट्रायोलॉजीचे पहिले 2 भाग “ओरेस्टेया: अगामेमनॉन” (1914) आणि “चॉफोर्स” (1915) तयार केले गेले; युमेनाइड्सचा भाग 3 नंतर लिहिला गेला (1922). त्रयीमध्ये, संगीतकार प्रभाववादी परिष्कार सोडून देतो आणि एक नवीन, सोपी भाषा शोधतो. लय हे अभिव्यक्तीचे सर्वात प्रभावी माध्यम बनते (अशाप्रकारे, गायनगीतांचे पठण बहुतेक वेळा केवळ तालवाद्यांच्या सहाय्याने होते). पहिल्या मिलहाऊडपैकी एकाने येथे एकाचवेळी वेगवेगळ्या की (बहुतत्व) एकत्र करून आवाजाचा ताण वाढवला. एस्किलसच्या शोकांतिकेचा मजकूर प्रख्यात फ्रेंच नाटककार पी. क्लॉडेल, मित्र आणि समविचारी मिलहॉड यांनी अनुवादित केला आणि त्यावर प्रक्रिया केली. “मी स्वतःला एका महत्त्वाच्या आणि निरोगी कलेच्या उंबरठ्यावर सापडलो… ज्यामध्ये शक्ती, ऊर्जा, अध्यात्म आणि कोमलता बेड्यांमधून मुक्त झाल्याचा अनुभव येतो. ही पॉल क्लॉडेलची कला आहे!” नंतर संगीतकाराने परत बोलावले.

1916 मध्ये, क्लॉडेलची ब्राझीलमध्ये राजदूत म्हणून नियुक्ती करण्यात आली आणि मिलहॉड, त्याचा वैयक्तिक सचिव म्हणून, त्याच्यासोबत गेला. मिलहॉडने उष्णकटिबंधीय निसर्गाच्या रंगांची चमक, ब्राझिलियन नृत्यांमध्ये लॅटिन अमेरिकन लोककथांची विदेशीता आणि समृद्धता याविषयीची प्रशंसा केली, जिथे मेलडी आणि साथीचे बहुटोनी संयोजन आवाजाला एक विशेष तीक्ष्णता आणि मसाला देतात. बॅले मॅन अँड हिज डिझायर (1918, क्लॉडेलची स्क्रिप्ट) ही व्ही. निजिंस्की यांच्या नृत्याने प्रेरित होती, ज्यांनी एस. डायघिलेव्हच्या रशियन बॅले ट्रॉपसह रिओ दि जानेरोला भेट दिली होती.

पॅरिसला परत आल्यावर (1919), मिलहौद "सिक्स" या गटात सामील झाला, ज्याचे वैचारिक प्रेरक संगीतकार ई. सॅटी आणि कवी जे. कोक्टो हे होते. या गटाच्या सदस्यांनी रोमँटिसिझम आणि प्रभाववादी चढउतारांच्या अतिशयोक्त अभिव्यक्तीला विरोध केला, "पृथ्वी" कलेसाठी, "दैनंदिन" कला. XNUMXव्या शतकातील ध्वनी तरुण संगीतकारांच्या संगीतात प्रवेश करतात: तंत्रज्ञानाच्या ताल आणि संगीत हॉल.

20 च्या दशकात मिलहॉडने तयार केलेल्या अनेक बॅले विक्षिप्तपणाची भावना एकत्र करतात, एक विदूषक कामगिरी. बॅले बुल ऑन द रूफ (1920, कोक्टोची स्क्रिप्ट) मध्ये, जे प्रतिबंधाच्या काळात अमेरिकन बार दर्शविते, टँगो सारख्या आधुनिक नृत्यांचे धुन ऐकू येते. द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड (1923) मध्ये, मिलहॉड जॅझ शैलीकडे वळला, हार्लेमचा ऑर्केस्ट्रा (न्यूयॉर्कचा निग्रो क्वार्टर) मॉडेल म्हणून घेऊन, संगीतकार त्याच्या युनायटेड स्टेट्सच्या दौऱ्यात अशा प्रकारच्या वाद्यवृंदांना भेटला. बॅले "सलाड" (1924) मध्ये, मुखवटे, जुन्या इटालियन संगीत ध्वनींच्या कॉमेडीची परंपरा पुनरुज्जीवित करते.

मिलहौदचे शोध ऑपेरेटिक प्रकारातही वैविध्यपूर्ण आहेत. चेंबर ऑपेरा (ऑर्फियसचा त्रास, द पुअर सेलर इ.) च्या पार्श्‍वभूमीवर ख्रिस्तोफर कोलंबस (क्लॉडेल नंतर) हे स्मारक नाटक, संगीतकाराच्या कामाचे शिखर आहे. संगीत नाटकासाठीचे बहुतेक काम 20 च्या दशकात लिहिले गेले. यावेळी 6 चेंबर सिम्फनी, सोनाटस, क्वार्टेट्स इत्यादी देखील तयार करण्यात आले.

संगीतकाराने बराच दौरा केला आहे. 1926 मध्ये त्यांनी यूएसएसआरला भेट दिली. मॉस्को आणि लेनिनग्राडमधील त्याच्या कामगिरीने कोणालाही उदासीन ठेवले नाही. प्रत्यक्षदर्शींच्या म्हणण्यानुसार, "काही रागावलेले होते, काही गोंधळलेले होते, इतर सकारात्मक होते आणि तरुण लोक अगदी उत्साही होते."

30 च्या दशकात, मिलहौदची कला आधुनिक जगाच्या ज्वलंत समस्यांकडे जाते. आर. रोलँड सोबत. एल. अरागॉन आणि त्याचे मित्र, सहा गटाचे सदस्य, मिलहौद पीपल्स म्युझिकल फेडरेशनच्या कामात (1936 पासून), हौशी गट आणि लोकांच्या व्यापक लोकांसाठी गाणी, गायन आणि कॅनटाटा लिहिण्यात भाग घेत आहेत. कॅनटाटामध्ये, तो मानवतावादी थीमकडे वळतो (“डेथ ऑफ टारंट”, “पीस कॅनटाटा”, “वॉर कॅनटाटा” इ.). संगीतकार मुलांसाठी मनोरंजक नाटके, चित्रपटांसाठी संगीत देखील तयार करतो.

फ्रान्समधील नाझी सैन्याच्या आक्रमणामुळे मिलहौदला युनायटेड स्टेट्समध्ये स्थलांतर करण्यास भाग पाडले (1940), जेथे तो मिल्स कॉलेज (लॉस एंजेलिसजवळ) येथे शिकवण्यास वळला. आपल्या मायदेशी परतल्यावर पॅरिस कंझर्व्हेटरी (1947) मध्ये प्राध्यापक झाल्यानंतर, मिलहौदने अमेरिकेतील आपले काम सोडले नाही आणि तेथे नियमितपणे प्रवास केला.

तो अधिकाधिक वाद्य संगीताकडे आकर्षित होत आहे. चेंबर रचनांसाठी (1917-23 मध्ये तयार केलेल्या) सहा सिम्फनी नंतर, त्याने आणखी 12 सिम्फनी लिहिल्या. मिलहॉड हे 18 चौकडी, ऑर्केस्ट्रल सुइट्स, ओव्हर्चर्स आणि असंख्य कॉन्सर्टचे लेखक आहेत: पियानोसाठी (5), व्हायोला (2), सेलो (2), व्हायोलिन, ओबो, वीणा, हार्पसीकॉर्ड, पर्क्यूशन, मारिम्बा आणि ऑर्केस्ट्रासह व्हायब्राफोन. स्वातंत्र्य संग्रामाच्या थीममधील मिलहौदची स्वारस्य कमकुवत होत नाही (ऑपेरा बोलिव्हर - 1943; चौथा सिम्फनी, 1848 च्या क्रांतीच्या शताब्दीसाठी लिहिलेला; कॅन्टाटा कॅसल ऑफ फायर - 1954, पीडितांच्या स्मृतीला समर्पित. फॅसिझम, एकाग्रता शिबिरांमध्ये जाळले).

गेल्या तीस वर्षांच्या कृतींमध्ये विविध शैलींमधील रचनांचा समावेश आहे: जेरुसलेमच्या 1952 व्या वर्धापन दिनानिमित्त लिहिलेले स्मारक महाकाव्य ऑपेरा डेव्हिड (3000), ऑपेरा-ओरेटोरियो सेंट मदर ”(1970, पी. ब्यूमार्चेस नंतर), अनेक बॅले (ई. पोच्या “द बेल्स” सह), अनेक वाद्य कृती.

मिलहौदने शेवटची काही वर्षे जिनिव्हामध्ये घालवली, त्यांचे आत्मचरित्रात्मक पुस्तक माय हॅप्पी लाइफच्या पूर्णतेवर लेखन आणि काम सुरू ठेवले.

के. झेंकिन

• मिलहौद प्रमुख कामांची यादी →