विशिष्टतेनुसार संगीताच्या तुकड्याचे विश्लेषण

या लेखात आपण संगीत शाळेत विशेष धड्याची तयारी कशी करावी याबद्दल आणि जेव्हा शिक्षक एखाद्या विद्यार्थ्याकडून गृहपाठ म्हणून संगीताच्या एका भागाचे विश्लेषण नियुक्त करतात तेव्हा त्याच्याकडून काय अपेक्षा करतात याबद्दल बोलू.

तर, संगीताचा तुकडा वेगळे करणे म्हणजे काय? याचा अर्थ संकोच न करता नोट्सनुसार शांतपणे खेळणे सुरू करा. हे करण्यासाठी, अर्थातच, फक्त एकदाच नाटक पाहणे पुरेसे नाही, दृश्य वाचन, आपल्याला काहीतरी प्रयत्न करावे लागतील. हे सर्व कुठे सुरू होते?

पायरी 1. प्राथमिक ओळख

सर्व प्रथम, आपण सामान्य शब्दात ज्या रचना खेळणार आहोत त्या रचनेशी आपण परिचित झाले पाहिजे. सहसा विद्यार्थी प्रथम पृष्ठे मोजतात - हे मजेदार आहे, परंतु दुसरीकडे, हे कार्य करण्यासाठी एक व्यावसायिक दृष्टीकोन आहे. म्हणून, जर तुम्हाला पृष्ठे मोजण्याची सवय असेल तर त्यांची मोजणी करा, परंतु सुरुवातीची ओळख एवढ्यापुरती मर्यादित नाही.

तुम्ही नोट्समधून फ्लिप करत असताना, तुम्ही त्या तुकड्यात पुनरावृत्ती आहेत की नाही हे देखील पाहू शकता (संगीत ग्राफिक्स अगदी सुरुवातीस सारखेच आहेत). नियमानुसार, बहुतेक नाटकांमध्ये पुनरावृत्ती होते, जरी ती नेहमी लगेच लक्षात येत नाही. नाटकात पुनरावृत्ती होते हे आपल्याला कळले तर आपले जीवन सोपे होते आणि आपला मूड लक्षणीयरीत्या सुधारतो. हा अर्थातच एक विनोद आहे! आपण नेहमी चांगल्या मूडमध्ये असले पाहिजे!

पायरी 2. मूड, प्रतिमा आणि शैली निश्चित करा

पुढे आपल्याला शीर्षक आणि लेखकाचे आडनाव यावर विशेष लक्ष देणे आवश्यक आहे. आणि आता तुम्हाला हसण्याची गरज नाही! दुर्दैवाने, बरेच तरुण संगीतकार जेव्हा तुम्ही त्यांना ते काय वाजवतात त्याचे नाव विचारता तेव्हा ते थक्क होतात. नाही, ते म्हणतात की हे एट्यूड, सोनाटा किंवा नाटक आहे. परंतु सोनाटस, एट्यूड्स आणि नाटके काही संगीतकारांनी लिहिली आहेत आणि या सोनाटस, नाटकांसह एट्यूड्सना कधीकधी शीर्षके असतात.

आणि शीर्षक आपल्याला संगीतकार म्हणून सांगते की शीट संगीताच्या मागे कोणत्या प्रकारचे संगीत लपलेले आहे. उदाहरणार्थ, नावाद्वारे आपण मुख्य मूड, त्याची थीम आणि अलंकारिक आणि कलात्मक सामग्री निर्धारित करू शकतो. उदाहरणार्थ, "शरद ऋतूतील पाऊस" आणि "कुरणातील फुले" या शीर्षकांद्वारे आम्ही समजतो की आम्ही निसर्गाविषयी काम करत आहोत. पण जर या नाटकाला “द हॉर्समन” किंवा “द स्नो मेडेन” म्हटलं जातं, तर इथे एक प्रकारचे संगीतमय चित्र आहे.

कधीकधी शीर्षकामध्ये काही संगीत शैलीचे संकेत असतात. आपण "मुख्य संगीत शैली" या लेखात शैलींबद्दल अधिक तपशीलवार वाचू शकता, परंतु आता उत्तर द्या: सैनिकाचा मार्च आणि गीतात्मक वाल्ट्ज हे एकच संगीत नाही, बरोबर?

मार्च आणि वॉल्ट्ज ही त्यांच्या स्वतःच्या वैशिष्ट्यांसह शैलीची उदाहरणे आहेत (तसे, सोनाटा आणि एट्यूड देखील शैली आहेत). मार्च म्युझिक हे वॉल्ट्ज म्युझिकपेक्षा कसे वेगळे आहे याची तुम्हाला कदाचित चांगली कल्पना असेल. त्यामुळे, एकही टीप न वाजवता, फक्त शीर्षक नीट वाचून, तुम्ही खेळणार असलेल्या तुकड्याबद्दल आधीच काहीतरी सांगू शकता.

संगीताच्या तुकड्याचे स्वरूप आणि त्याचा मूड अधिक अचूकपणे निर्धारित करण्यासाठी आणि काही शैलीची वैशिष्ट्ये अनुभवण्यासाठी, या संगीताचे रेकॉर्डिंग शोधण्याची आणि हातात नोट्स घेऊन किंवा त्याशिवाय ते ऐकण्याची शिफारस केली जाते. त्याच वेळी, दिलेल्या तुकड्याचा आवाज कसा असावा हे तुम्ही शिकाल.

पायरी 3. संगीताच्या मजकुराचे प्राथमिक विश्लेषण

येथे सर्व काही सोपे आहे. येथे तीन मूलभूत गोष्टी आहेत ज्या तुम्ही नेहमी केल्या पाहिजेत: चाव्या पहा; मुख्य चिन्हांद्वारे टोनॅलिटी निश्चित करा; टेम्पो आणि वेळेच्या स्वाक्षऱ्या पहा.

इतकेच की, अनुभवी व्यावसायिकांमध्येही असे हौशी आहेत, जे सर्व काही बघून वाचतात आणि लिहून ठेवतात, पण फक्त नोट्सच पाहतात, की किंवा चिन्हांकडे लक्ष देत नाहीत… आणि मग त्यांना आश्चर्य वाटते की त्यांच्याकडे का नाही? हे आपल्या बोटांमधून बाहेर पडणारे सुंदर गाणे नाहीत, परंतु एक प्रकारची सतत कोकोफोनी आहे. असे करू नका, ठीक आहे?

तसे, प्रथम, संगीत सिद्धांताचे तुमचे स्वतःचे ज्ञान आणि सोलफेजिओमधील अनुभव तुम्हाला मुख्य चिन्हांद्वारे टोनॅलिटी निर्धारित करण्यात मदत करू शकतात आणि दुसरे म्हणजे, क्वार्टो-फिफ्थ्सचे वर्तुळ किंवा टोनॅलिटी थर्मामीटर सारख्या उपयुक्त फसवणूक पत्रके. चला पुढे जाऊया.

पायरी 4. आम्ही शक्य तितक्या चांगल्या गोष्टी नजरेतून वाजवतो

मी पुन्हा सांगतो – चादरवरून, दोन्ही हातांनी (जर तुम्ही पियानोवादक असाल तर) तुम्ही शक्य तितके सर्वोत्तम खेळा. मुख्य गोष्ट म्हणजे काहीही न गमावता शेवटपर्यंत पोहोचणे. चुका, विराम, पुनरावृत्ती आणि इतर अडथळे असू द्या, तुमचे ध्येय फक्त मूर्खपणे सर्व नोट्स खेळणे आहे.

हा असा जादुई विधी आहे! खटला नक्कीच यशस्वी होईल, पण सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत संपूर्ण नाटक खेळल्यानंतरच यशाची सुरुवात होईल, जरी ते कुरूप निघाले तरी. हे ठीक आहे - दुसरी वेळ चांगली होईल!

सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत गमावणे आवश्यक आहे, परंतु आपल्याला तेथे थांबण्याची आवश्यकता नाही, जसे की बहुतेक विद्यार्थी करतात. या "विद्यार्थ्यांना" असे वाटते की ते नुकतेच नाटकातून गेले आहेत आणि तेच, ते शोधून काढले आहे. असं काही नाही! जरी फक्त एक रुग्ण प्लेबॅक उपयुक्त आहे, तरीही तुम्हाला हे समजून घेणे आवश्यक आहे की येथूनच मुख्य कार्य सुरू होते.

पायरी 5. पोत प्रकार निश्चित करा आणि तुकडा बॅचमध्ये शिका

पोत म्हणजे काम सादर करण्याचा एक मार्ग. हा प्रश्न पूर्णपणे तांत्रिक आहे. जेव्हा आपण आपल्या हातांनी कामाला स्पर्श केला तेव्हा हे स्पष्ट होते की पोतशी संबंधित अशा आणि अशा अडचणी आहेत.

पोतचे सामान्य प्रकार: पॉलीफोनिक (पॉलीफोनी खूप कठीण आहे, आपल्याला केवळ स्वतंत्र हातांनीच खेळण्याची आवश्यकता नाही, तर प्रत्येक आवाज स्वतंत्रपणे शिकणे देखील आवश्यक आहे); कॉर्डल (जवा देखील शिकणे आवश्यक आहे, विशेषत: जर ते वेगाने जातात); परिच्छेद (उदाहरणार्थ, एट्यूडमध्ये वेगवान स्केल किंवा अर्पेगिओस आहेत - आम्ही प्रत्येक परिच्छेद स्वतंत्रपणे देखील पाहतो); मेलडी + संगत (हे न सांगता चालेल, आपण राग स्वतंत्रपणे शिकतो, आणि आपण सोबतीला, ते काहीही असो, स्वतंत्रपणे पाहतो).

वैयक्तिक हातांनी खेळण्याकडे कधीही दुर्लक्ष करू नका. तुमच्या उजव्या हाताने आणि डाव्या हाताने वेगळे खेळणे (पुन्हा, जर तुम्ही पियानोवादक असाल तर) खूप महत्वाचे आहे. जेव्हा आपण तपशीलवार काम करतो तेव्हाच आपल्याला चांगला परिणाम मिळतो.

पायरी 6. फिंगरिंग आणि तांत्रिक व्यायाम

एखाद्या विशिष्टतेतील संगीताच्या तुकड्याचे सामान्य, "सरासरी" विश्लेषण बोटिंग विश्लेषणाशिवाय कधीही करू शकत नाही. ताबडतोब अंगठा अप करा (प्रलोभनाला बळी पडू नका). योग्य फिंगरिंग तुम्हाला मजकूर लवकर शिकण्यास आणि कमी थांब्यांसह खेळण्यास मदत करते.

आम्ही सर्व कठीण ठिकाणांसाठी योग्य बोटे निर्धारित करतो - विशेषत: जेथे स्केल-सारखी आणि अर्पेगिओ-सारखी प्रगती असते. येथे तत्त्व समजून घेणे महत्त्वाचे आहे - दिलेल्या उताराची रचना कशी केली जाते (कोणत्या स्केलच्या नादांनी किंवा कोणत्या जीवाच्या आवाजांद्वारे - उदाहरणार्थ, ट्रायडच्या आवाजाद्वारे). पुढे, संपूर्ण पॅसेजला सेगमेंटमध्ये विभागणे आवश्यक आहे (प्रत्येक सेगमेंट - पहिले बोट हलवण्यापूर्वी, जर आपण पियानोबद्दल बोलत असाल तर) आणि कीबोर्डवर हे विभाग-स्थिती पाहण्यास शिका. तसे, मजकूर अशा प्रकारे लक्षात ठेवणे सोपे आहे!

होय, आम्ही सर्व पियानोवादकांबद्दल काय आहोत? आणि इतर संगीतकारांनीही असेच काहीतरी करायला हवे. उदाहरणार्थ, पितळ वादक अनेकदा त्यांच्या धड्यांमध्ये नक्कल खेळण्याचे तंत्र वापरतात – ते फिंगरिंग शिकतात, योग्य वेळी योग्य वाल्व दाबतात, परंतु त्यांच्या वाद्याच्या मुखपत्रात हवा उडवत नाहीत. हे तांत्रिक अडचणींना तोंड देण्यास मोठ्या प्रमाणात मदत करते. तरीही जलद आणि स्वच्छ खेळाचा सराव करणे आवश्यक आहे.

पायरी 7. ताल वर कार्य करा

बरं, चुकीच्या लयीत तुकडा वाजवणे अशक्य आहे - शिक्षक अजूनही शपथ घेतील, तुम्हाला ते आवडले किंवा नाही, तुम्हाला योग्यरित्या वाजवायला शिकावे लागेल. आम्ही तुम्हाला पुढील गोष्टींचा सल्ला देऊ शकतो: क्लासिक्स - मोठ्याने मोजणीसह खेळणे (जसे की पहिल्या श्रेणीत - हे नेहमीच मदत करते); मेट्रोनोमसह खेळा (स्वतःला एक लयबद्ध ग्रिड सेट करा आणि त्यातून विचलित होऊ नका); स्वत:साठी काही लहान तालबद्ध नाडी निवडा (उदाहरणार्थ, आठव्या नोट्स – टा-टा, किंवा सोळाव्या नोट्स – टा-टा-टा-टा) आणि ही नाडी कशी झिरपते, ती कशी भरते या भावनेने संपूर्ण तुकडा वाजवा. ज्यांचा कालावधी या निवडलेल्या युनिटपेक्षा जास्त आहे अशा नोट्स; जोरदार बीटवर जोर देऊन खेळा; खेळा, थोडा ताणून, लवचिक बँडप्रमाणे, शेवटचा ठोका; सर्व प्रकारच्या तिहेरी, ठिपकेदार लय आणि समक्रमणांची गणना करण्यात आळशी होऊ नका.

पायरी 8. चाल आणि वाक्यांशावर काम करा

मेलडी स्पष्टपणे वाजवली पाहिजे. जर तुम्हाला गाणे विचित्र वाटत असेल (20 व्या शतकातील काही संगीतकारांच्या कामात) - ते ठीक आहे, तुम्हाला ते आवडले पाहिजे आणि त्यातून कँडी बनवा. ती सुंदर आहे - फक्त असामान्य.

तुमच्यासाठी ध्वनी ध्वनीचा संच म्हणून नव्हे तर चाल म्हणून, म्हणजे अर्थपूर्ण वाक्यांचा क्रम म्हणून वाजवणे महत्त्वाचे आहे. मजकूरात वाक्यांशाच्या ओळी आहेत का ते पहा - त्यांच्यावरून आम्ही एखाद्या वाक्यांशाची सुरुवात आणि शेवट शोधू शकतो, जरी तुमची श्रवणशक्ती चांगली असेल, तर तुम्ही त्यांना तुमच्या स्वतःच्या श्रवणशक्तीने सहज ओळखू शकता.

इथे बरेच काही सांगितले जाऊ शकते, परंतु तुम्हाला स्वतःला चांगले माहित आहे की संगीतातील वाक्ये लोकांसारखे बोलतात. प्रश्न आणि उत्तर, प्रश्न आणि प्रश्नाची पुनरावृत्ती, उत्तर नसलेला प्रश्न, एका व्यक्तीची कथा, उपदेश आणि समर्थन, एक लहान "नाही" आणि "होय" - हे सर्व अनेक संगीत कार्यांमध्ये आढळते ( जर त्यांच्याकडे मेलडी असेल तर). संगीतकाराने त्याच्या कामाच्या संगीताच्या मजकुरात काय ठेवले हे उलगडणे हे तुमचे कार्य आहे.

पायरी 9. तुकडा एकत्र करणे

बरेच टप्पे आणि बरीच कामे होती. खरं तर, आणि, अर्थातच, तुम्हाला हे माहित आहे, की सुधारणेला कोणतीही मर्यादा नाही… पण कधीतरी तुम्हाला ते संपवायला हवे. जर तुम्ही नाटकाला वर्गात आणण्यापूर्वी थोडेसे काम केले असेल तर ती चांगली गोष्ट आहे.

संगीताच्या तुकड्याचे विश्लेषण करण्याचे मुख्य कार्य म्हणजे ते सलग कसे वाजवायचे हे शिकणे, म्हणून तुमची अंतिम पायरी नेहमी तुकडा एकत्र करणे आणि सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत वाजवणे असते.

म्हणून! आम्ही संपूर्ण तुकडा सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत अनेक वेळा खेळतो! तुमच्या लक्षात आले आहे की आता खेळणे सोपे झाले आहे? याचा अर्थ तुमचे ध्येय साध्य झाले आहे. आपण ते वर्गात घेऊ शकता!

पायरी 10. एरोबॅटिक्स

या कार्यासाठी दोन एरोबॅटिक पर्याय आहेत: पहिला मजकूर मनापासून शिकणे (तुम्हाला हे वास्तविक नाही असे समजण्याची गरज नाही, कारण ते वास्तविक आहे) – आणि दुसरा कामाचे स्वरूप निश्चित करणे. फॉर्म ही कामाची रचना आहे. आमच्याकडे मुख्य प्रकारांना समर्पित एक स्वतंत्र लेख आहे - "संगीत कार्यांचे सर्वात सामान्य प्रकार."

जर तुम्ही सोनाटा वाजवत असाल तर फॉर्मवर काम करणे विशेषतः उपयुक्त आहे. का? कारण सोनाटा फॉर्ममध्ये एक मुख्य आणि दुय्यम भाग असतो - एका कामात दोन अलंकारिक गोल असतात. तुम्ही त्यांना शोधायला शिकले पाहिजे, त्यांची सुरुवात आणि शेवट निश्चित केला पाहिजे आणि प्रदर्शनात आणि पुनरुत्थानात त्या प्रत्येकाच्या आचरणाशी संबंध जोडला पाहिजे.

भागांमध्ये विकास किंवा मध्यभागी विभागणे देखील नेहमी उपयुक्त आहे. समजा, त्यात दोन किंवा तीन विभाग असू शकतात, वेगवेगळ्या तत्त्वांनुसार तयार केले जाऊ शकतात - एकामध्ये नवीन राग असू शकतो, दुसर्यामध्ये - आधीच ऐकलेल्या रागांचा विकास, तिसर्यामध्ये - त्यात पूर्णपणे स्केल आणि अर्पेगिओस असू शकतात, इ.

म्हणून, आम्ही कामगिरीच्या दृष्टीकोनातून संगीताच्या तुकड्याचे विश्लेषण करण्यासारख्या समस्येचा विचार केला आहे. सोयीसाठी, आम्ही संपूर्ण प्रक्रियेची कल्पना ध्येयाच्या दिशेने 10 पावले म्हणून केली. पुढील लेख संगीत कृतींचे विश्लेषण करण्याच्या विषयावर देखील स्पर्श करेल, परंतु वेगळ्या पद्धतीने - संगीत साहित्यावरील धड्याच्या तयारीसाठी.