रोमँटिसिझमची संगीत संस्कृती: सौंदर्यशास्त्र, थीम, शैली आणि संगीत भाषा

झ्वेग बरोबर होते: पुनर्जागरणानंतर युरोपने रोमँटिक्ससारखी अद्भुत पिढी पाहिली नाही. स्वप्नांच्या जगाच्या अद्भुत प्रतिमा, नग्न भावना आणि उदात्त अध्यात्माची इच्छा - हे असे रंग आहेत जे रोमँटिसिझमची संगीत संस्कृती रंगवतात.

रोमँटिसिझमचा उदय आणि त्याचे सौंदर्यशास्त्र

युरोपात औद्योगिक क्रांती होत असताना, महान फ्रेंच राज्यक्रांतीमुळे युरोपीय लोकांच्या मनात असलेल्या आशा पल्लवित झाल्या होत्या. ज्ञानयुगाने घोषित केलेल्या तर्काचा पंथ उखडला गेला. भावनांचा पंथ आणि माणसातील नैसर्गिक तत्त्व पायरीवर चढले आहे.

अशा प्रकारे रोमँटिसिझम दिसून आला. संगीत संस्कृतीमध्ये ते एका शतकापेक्षा (1800-1910) अस्तित्वात होते, तर संबंधित क्षेत्रांमध्ये (चित्रकला आणि साहित्य) त्याची मुदत अर्ध्या शतकापूर्वीच संपली. कदाचित यासाठी संगीत "दोष" आहे - हे संगीत होते जे सर्वात अध्यात्मिक आणि मुक्त कला म्हणून रोमँटिक्समधील कलांमध्ये शीर्षस्थानी होते.

तथापि, रोमँटिक्स, प्राचीन काळातील आणि क्लासिकिझमच्या प्रतिनिधींच्या विपरीत, प्रकार आणि शैलींमध्ये स्पष्ट विभागणीसह कलांचे पदानुक्रम तयार केले नाही. रोमँटिक व्यवस्था सार्वत्रिक होती; कला मुक्तपणे एकमेकांमध्ये बदलू शकतात. कलांच्या संश्लेषणाची कल्पना ही रोमँटिसिझमच्या संगीत संस्कृतीतील एक महत्त्वाची कल्पना होती.

हे नाते सौंदर्यशास्त्राच्या श्रेणींशी देखील संबंधित होते: सुंदर हे कुरुप, उच्च पायासह, दुःखद कॉमिकसह एकत्र केले गेले. अशी संक्रमणे रोमँटिक विडंबनाने जोडलेली होती, जी जगाचे सार्वत्रिक चित्र देखील प्रतिबिंबित करते.

सौंदर्याशी संबंधित असलेल्या प्रत्येक गोष्टीने रोमँटिकमध्ये एक नवीन अर्थ घेतला. निसर्ग ही उपासनेची वस्तू बनली, कलाकाराला नश्वरांमध्ये सर्वोच्च मानलं जातं आणि भावनांना तर्कापेक्षा श्रेष्ठ मानलं जातं.

अध्यात्माविहीन वास्तवाची तुलना एका स्वप्नाशी होती, सुंदर पण अप्राप्य. रोमँटिक, त्याच्या कल्पनेच्या मदतीने, इतर वास्तविकतेच्या विपरीत, त्याचे नवीन जग तयार केले.

रोमँटिक कलाकारांनी कोणती थीम निवडली?

रोमँटिक्सची आवड त्यांनी कलेत निवडलेल्या थीमच्या निवडीमध्ये स्पष्टपणे प्रकट झाली.

• एकाकीपणाची थीम. एक अधोरेखित अलौकिक बुद्धिमत्ता किंवा समाजातील एकाकी व्यक्ती - या काळातील संगीतकारांमध्ये या मुख्य थीम होत्या (शुमनचे "कवीचे प्रेम", मुसोर्गस्कीचे "विदाऊट द सन").
• "गेय कबुलीजबाब" ची थीम. रोमँटिक संगीतकारांच्या अनेक रचनांमध्ये आत्मचरित्राचा स्पर्श आहे (शुमनचे "कार्निव्हल", बर्लिओझचे "सिम्फनी फॅन्टास्टिक").
• प्रेम थीम. मुळात, ही अपरिचित किंवा दुःखद प्रेमाची थीम आहे, परंतु आवश्यक नाही (शुमनचे "प्रेम आणि स्त्रीचे जीवन", त्चैकोव्स्कीचे "रोमियो आणि ज्युलिएट").
• पथ थीम. तिलाही म्हणतात भटकंतीची थीम. रोमँटिक आत्मा, विरोधाभासांनी फाटलेला, त्याचा मार्ग शोधत होता (बर्लिओझचे "हॅरोल्ड इन इटली", लिझटचे "द इयर्स ऑफ वंडरिंग").
• मृत्यू थीम. मुळात तो आध्यात्मिक मृत्यू होता (त्चैकोव्स्कीचा सहावा सिम्फनी, शुबर्टचा विंटररेझ).
• निसर्ग थीम. प्रणय आणि संरक्षणात्मक आई, आणि एक सहानुभूतीशील मित्र आणि नशिबाला शिक्षा देणारा निसर्ग (मेंडेलसोहन लिखित "द हेब्रीड्स", बोरोडिनचे "मध्य आशियामध्ये"). मूळ भूमीचा पंथ (पोलोनेसेस आणि चोपिनचे बॅलेड) देखील या थीमशी जोडलेले आहे.
• कल्पनारम्य थीम. रोमँटिक्ससाठी काल्पनिक जग वास्तविक जगापेक्षा खूप श्रीमंत होते (वेबरचे “द मॅजिक शूटर”, रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे “सडको”).

रोमँटिक युगातील संगीत शैली

रोमँटिसिझमच्या संगीत संस्कृतीने चेंबर व्होकल लिरिक्सच्या शैलींच्या विकासास चालना दिली: (शुबर्टचे “द फॉरेस्ट किंग”), (शूबर्टचे “द मेडेन ऑफ द लेक”) आणि बहुतेक वेळा (शूमनचे “मर्टल्स”) मध्ये एकत्र केले जाते. ).

केवळ कथानकाच्या विलक्षण स्वभावामुळेच नव्हे तर शब्द, संगीत आणि रंगमंचावरील कृती यांच्यातील मजबूत संबंधाने देखील वेगळे केले गेले. ऑपेरा सिम्फोनाइज केले जात आहे. वॅगनरचे "रिंग ऑफ द निबेलंग्स" त्याच्या विकसित लेइटमोटिफ नेटवर्कसह आठवण्यासाठी पुरेसे आहे.

इंस्ट्रुमेंटल शैलींमध्ये, प्रणय वेगळे आहे. एक प्रतिमा किंवा क्षणिक मूड व्यक्त करण्यासाठी, त्यांच्यासाठी एक लहान नाटक पुरेसे आहे. त्याचे प्रमाण असूनही, नाटक अभिव्यक्तीसह फुगे. हे (मेंडेलसोहनसारखे) असू शकते किंवा प्रोग्रामॅटिक शीर्षकांसह खेळते (शुमनचे "द रश").

गाण्यांप्रमाणे, नाटके कधीकधी चक्रांमध्ये एकत्र केली जातात (शुमनची "फुलपाखरे"). त्याच वेळी, सायकलचे भाग, चमकदारपणे विरोधाभासी, संगीत कनेक्शनमुळे नेहमीच एकच रचना तयार करतात.

रोमँटिक लोकांना कार्यक्रम संगीत आवडत असे, जे त्यास साहित्य, चित्रकला किंवा इतर कलांसह एकत्र करते. त्यामुळे, त्यांच्या कामातील प्लॉट अनेकदा फॉर्म नियंत्रित. एक-चळवळ सोनाटा (लिझ्टचा बी मायनर सोनाटा), एक-चळवळ कॉन्सर्टो (लिझ्टचा पहिला पियानो कॉन्सर्टो) आणि सिम्फोनिक कविता (लिझ्टची प्रिल्युड्स), आणि पाच-चळवळीची सिम्फनी (बर्लिओझची सिम्फनी फॅन्टास्टिक) दिसू लागली.

रोमँटिक संगीतकारांची संगीत भाषा

कलांच्या संश्लेषणाने, रोमँटिक्सने गौरव केला, संगीत अभिव्यक्तीच्या माध्यमांवर प्रभाव टाकला. राग अधिक वैयक्तिक, शब्दाच्या काव्यात्मकतेसाठी संवेदनशील बनला आहे आणि सोबती तटस्थ आणि टेक्सचरमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण राहणे थांबवले आहे.

रोमँटिक नायकाच्या अनुभवांबद्दल सांगण्यासाठी सुसंवाद अभूतपूर्व रंगांनी समृद्ध झाला. अशाप्रकारे, लंगूरच्या रोमँटिक स्वरांनी बदललेल्या सुसंवादांना उत्तम प्रकारे व्यक्त केले ज्यामुळे तणाव वाढला. रोमँटिकला chiaroscuro चा प्रभाव आवडला, जेव्हा मेजरची जागा त्याच नावाच्या मायनरने घेतली, आणि बाजूच्या पायऱ्यांच्या जीवा आणि टोनॅलिटीची सुंदर तुलना. नवीन प्रभाव नैसर्गिक पद्धतींमध्ये देखील शोधले गेले, विशेषत: जेव्हा संगीतातील लोकभावना किंवा विलक्षण प्रतिमा व्यक्त करणे आवश्यक होते.

सर्वसाधारणपणे, रोमँटिक्सच्या रागाने विकासाच्या निरंतरतेसाठी प्रयत्न केले, कोणतीही स्वयंचलित पुनरावृत्ती नाकारली, उच्चारांची नियमितता टाळली आणि त्याच्या प्रत्येक हेतूमध्ये अभिव्यक्तीचा श्वास घेतला. आणि पोत हा इतका महत्त्वाचा दुवा बनला आहे की त्याची भूमिका मेलडीच्या भूमिकेशी तुलना करता येते.

माझुरका चोपिनकडे काय आश्चर्यकारक आहे ते ऐका!

निष्कर्षाऐवजी

19व्या आणि 20व्या शतकाच्या शेवटी रोमँटिसिझमच्या संगीत संस्कृतीने संकटाची पहिली चिन्हे अनुभवली. "मुक्त" संगीताचे स्वरूप विघटित होऊ लागले, रागांवर सुसंवाद प्रचलित झाला, रोमँटिक आत्म्याच्या उदात्त भावनांनी वेदनादायक भीती आणि मूळ उत्कटतेला मार्ग दिला.

या विध्वंसक प्रवृत्तींमुळे स्वच्छंदतावाद संपुष्टात आला आणि आधुनिकतावादाचा मार्ग मोकळा झाला. परंतु, एक चळवळ म्हणून समाप्त झाल्यानंतर, रोमँटिसिझम 20 व्या शतकातील संगीत आणि सध्याच्या शतकाच्या संगीतामध्ये त्याच्या विविध घटकांमध्ये जगत राहिले. रोमँटिसिझम "मानवी जीवनाच्या सर्व कालखंडात" उद्भवतो असे त्याने म्हटले तेव्हा ब्लॉक बरोबर होते.