हर्मन गॅलिनिन |

हर्मन गॅलिनिन

मला आनंद आणि अभिमान आहे की हर्मनने माझ्याशी चांगली वागणूक दिली, कारण मला त्याला जाणून घेण्याचे आणि त्याच्या महान प्रतिभेची फुले पाहण्याचे भाग्य मिळाले. डी. शोस्ताकोविच यांच्या पत्रातून

जी. गॅलिनिनचे कार्य हे युद्धोत्तर सोव्हिएत संगीतातील सर्वात तेजस्वी पृष्ठांपैकी एक आहे. त्यांनी सोडलेला वारसा संख्येने कमी आहे, मुख्य कामे कोरल, कॉन्सर्टो-सिम्फोनिक आणि चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल शैलीतील आहेत: वक्तृत्व "द गर्ल अँड डेथ" (1950-63), पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 2 कॉन्सर्ट ( 1946, 1965), "महाकाव्य" सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी (1950), सूट फॉर स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (1949), 2 स्ट्रिंग क्वार्टेट्स (1947, 1956), पियानो त्रिकूट (1948), पियानोसाठी सूट (1945).

1945-50 या पाच वर्षांत बहुतेक कामे लिहिली गेली हे सहज लक्षात येते. अशाच दुःखद नशिबाने गॅलिनिनला पूर्ण सर्जनशीलतेसाठी किती वेळ दिला. किंबहुना, त्याच्या वारशातील सर्व महत्त्वाच्या गोष्टी त्याच्या विद्यार्थीदशेत निर्माण झाल्या होत्या. त्याच्या सर्व विशिष्टतेसाठी, गॅलिनिनच्या जीवनाची कथा नवीन सोव्हिएत बौद्धिक, लोकांचे मूळ, जागतिक संस्कृतीच्या उंचीवर सामील होण्यास व्यवस्थापित केलेली वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

एक अनाथ ज्याने आपले पालक लवकर गमावले (त्याचे वडील तुला येथे कामगार होते), वयाच्या 12 व्या वर्षी, गॅलिनिन एका अनाथाश्रमात संपला, ज्याने त्याच्या कुटुंबाची जागा घेतली. आधीच त्या वेळी, मुलाची उत्कृष्ट कलात्मक क्षमता दिसून आली: त्याने चांगले चित्र काढले, नाट्य सादरीकरणात एक अपरिहार्य सहभागी होता, परंतु सर्वात जास्त तो संगीताकडे आकर्षित झाला - त्याने अनाथाश्रमाच्या लोक वाद्यांच्या ऑर्केस्ट्राच्या सर्व यंत्रांवर प्रभुत्व मिळवले, लोक लिप्यंतर केले. त्याच्यासाठी गाणी. या परोपकारी वातावरणात जन्मलेल्या, तरुण संगीतकाराचे पहिले काम - पियानोसाठी "मार्च" हा मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधील संगीत शाळेत एक प्रकारचा पास बनला. तयारी विभागात एक वर्ष अभ्यास केल्यानंतर, 1938 मध्ये गॅलिनिनने मुख्य अभ्यासक्रमात प्रवेश घेतला.

शाळेच्या उच्च व्यावसायिक वातावरणात, जिथे त्याने उत्कृष्ट संगीतकारांशी संवाद साधला - I. स्पोसोबिन (समरसता) आणि जी. लिटिन्स्की (रचना), गॅलिनिनची प्रतिभा आश्चर्यकारक शक्ती आणि वेगाने विकसित होऊ लागली - हे काही विनाकारण सहकारी विद्यार्थ्यांनी मानले. तो मुख्य कलात्मक अधिकार आहे. नेहमी नवीन, मनोरंजक, विलक्षण, नेहमीच कॉम्रेड आणि सहकार्यांना आकर्षित करणार्या प्रत्येक गोष्टीसाठी लोभी, शालेय वर्षांमध्ये गॅलिनिनला विशेषतः पियानो आणि थिएटर संगीताची आवड होती. आणि जर पियानो सोनाटस आणि प्रस्तावना तरुण संगीतकाराच्या भावनांचे तारुण्य उत्साह, मोकळेपणा आणि सूक्ष्मता प्रतिबिंबित करत असतील, तर एम. सर्व्हेन्टेसच्या "द सलामांका केव्ह" मधील संगीत तीव्र व्यक्तिचित्रणासाठी एक वेध आहे, जीवनाच्या आनंदाचे मूर्त स्वरूप. .

मार्गाच्या सुरुवातीला जे आढळले ते गॅलिनिनच्या पुढील कामात - प्रामुख्याने पियानो कॉन्सर्टमध्ये आणि जे. फ्लेचरच्या कॉमेडी द टेमिंग ऑफ द टेमर (1944) च्या संगीतामध्ये चालू ठेवण्यात आले. आधीच त्याच्या शालेय वर्षांमध्ये, पियानो वाजवण्याच्या मूळ "गॅलिनिन" शैलीने प्रत्येकजण आश्चर्यचकित झाला होता, अधिक आश्चर्यकारक कारण त्याने कधीही पद्धतशीरपणे पियानोवादक कलेचा अभ्यास केला नाही. "त्याच्या बोटांखाली, सर्व काही मोठे, वजनदार, दृश्यमान झाले ... कलाकार-पियानोवादक आणि येथे निर्माता, जसे की, एक संपूर्ण मध्ये विलीन झाले," गॅलिनिनचा सहकारी विद्यार्थी ए. खोलमिनोव्ह आठवतो.

1941 मध्ये, मॉस्को कंझर्व्हेटरी, गॅलिनिनच्या प्रथम वर्षाच्या विद्यार्थ्याने आघाडीसाठी स्वेच्छेने काम केले, परंतु येथेही त्याने संगीतात भाग घेतला नाही - त्याने हौशी कला क्रियाकलापांचे दिग्दर्शन केले, गाणी तयार केली, मार्च आणि गायक गायन केले. केवळ 3 वर्षांनंतर तो एन. मायस्कोव्स्कीच्या रचना वर्गात परत आला आणि नंतर - त्याच्या आजारपणामुळे - तो डी. शोस्ताकोविचच्या वर्गात बदली झाला, ज्याने आधीच नवीन विद्यार्थ्याच्या प्रतिभेची नोंद केली होती.

कंझर्व्हेटरी वर्षे - एक व्यक्ती आणि संगीतकार म्हणून गॅलिनिनच्या निर्मितीचा काळ, त्याची प्रतिभा त्याच्या उत्कर्षाच्या काळात प्रवेश करत आहे. या काळातील सर्वोत्कृष्ट रचना - फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो, फर्स्ट स्ट्रिंग क्वार्टेट, पियानो ट्रिओ, द सूट फॉर स्ट्रिंग्स - यांनी लगेच श्रोते आणि समीक्षकांचे लक्ष वेधून घेतले. अभ्यासाच्या वर्षांचा मुकुट संगीतकाराच्या दोन प्रमुख कामांनी दिला आहे - वक्तृत्व "द गर्ल अँड डेथ" (एम. गॉर्की नंतर) आणि ऑर्केस्ट्रल "एपिक पोएम", जे लवकरच खूप गाजले आणि 2 मध्ये राज्य पुरस्काराने सन्मानित झाले.

परंतु एक गंभीर आजार आधीच गॅलिनिनची वाट पाहत होता आणि त्याने त्याला आपली प्रतिभा पूर्णपणे प्रकट करू दिली नाही. त्याच्या आयुष्याच्या पुढील वर्षांमध्ये, त्याने धैर्याने रोगाशी लढा दिला, तिच्याकडून हिसकावलेला प्रत्येक मिनिट त्याच्या आवडत्या संगीताला देण्याचा प्रयत्न केला. अशाप्रकारे दुसरी चौकडी, दुसरी पियानो कॉन्सर्टो, पियानो सोलोसाठी कॉन्सर्टो ग्रोसो, व्हायोलिन आणि स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी एरिया, सुरुवातीच्या पियानो सोनाटा आणि "द गर्ल अँड डेथ" वक्तृत्व संपादित केले गेले, ज्याची कामगिरी एक बनली. 60 च्या संगीतमय जीवनातील घटना.

गॅलिनिन हा खरोखरच रशियन कलाकार होता, ज्याचा जगाचा खोल, तीक्ष्ण आणि आधुनिक दृष्टिकोन होता. त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाप्रमाणे, संगीतकाराची कामे त्यांच्या उल्लेखनीय पूर्ण-रक्तरंजितपणाने, मानसिक आरोग्याने मोहक आहेत, त्यातील प्रत्येक गोष्ट मोठ्या, उत्तल, लक्षणीय आहे. गॅलिनिनचे संगीत विचारात तणावपूर्ण आहे, महाकाव्याकडे स्पष्ट झुकाव आहे, नयनरम्य उच्चार त्यात रसाळ विनोद आणि मृदू, संयमित गीतांनी सेट केले आहेत. सर्जनशीलतेचे राष्ट्रीय स्वरूप देखील गाण्यांच्या मधुरतेने, विस्तृत मंत्रोच्चार, सुसंवाद आणि ऑर्केस्ट्रेशनची एक विशेष "अनाडी" प्रणाली द्वारे दर्शविले जाते, जे मुसोर्गस्कीच्या "अनियमितता" कडे परत जाते. गॅलिनिनच्या संगीताच्या मार्गाच्या पहिल्या टप्प्यापासून, त्याचे संगीत सोव्हिएत संगीत संस्कृतीची एक लक्षणीय घटना बनले आहे, "कारण," ई. स्वेतलानोव्हच्या म्हणण्यानुसार, "गॅलिनिनच्या संगीताची भेट ही नेहमीच सौंदर्याची भेट असते जी एखाद्या व्यक्तीला सर्व गोष्टींप्रमाणे समृद्ध करते. कलेत खरोखर सुंदर ".

जी. झ्डानोवा