जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल |

जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल

जीएफ हँडल हे संगीत कलेच्या इतिहासातील सर्वात मोठे नाव आहे. प्रबोधनाचे महान संगीतकार, त्यांनी ऑपेरा आणि वक्तृत्व शैलीच्या विकासामध्ये नवीन दृष्टीकोन उघडले, त्यानंतरच्या शतकांच्या अनेक संगीत कल्पनांचा अंदाज लावला - केव्ही ग्लकचे ऑपेरेटिक नाटक, एल. बीथोव्हेनचे नागरी पॅथॉस, मनोवैज्ञानिक खोली. रोमँटिसिझम तो एक अद्वितीय आंतरिक शक्ती आणि खात्री असलेला माणूस आहे. बी. शॉ म्हणाले, "तुम्ही कोणालाही आणि कशाचाही तिरस्कार करू शकता, परंतु हँडलला विरोध करण्यास तुम्ही शक्तीहीन आहात." "... जेव्हा त्याचे संगीत "त्याच्या चिरंतन सिंहासनावर बसलेले" या शब्दांवर वाजते, तेव्हा नास्तिक अवाक होतो.

हँडलची राष्ट्रीय ओळख जर्मनी आणि इंग्लंडमध्ये विवादित आहे. हँडलचा जन्म जर्मनीमध्ये झाला, संगीतकाराचे सर्जनशील व्यक्तिमत्त्व, त्याची कलात्मक आवड आणि कौशल्य जर्मन मातीवर विकसित झाले. हँडलचे बहुतेक जीवन आणि कार्य, संगीताच्या कलेतील सौंदर्यात्मक स्थानाची निर्मिती, ए. शाफ्ट्सबरी आणि ए. पॉल यांच्या ज्ञानरचनावादी क्लासिकिझमशी सुसंगत, त्याच्या मान्यतेसाठी तीव्र संघर्ष, संकटाचा पराभव आणि विजयी यश यांच्याशी जोडलेले आहे. इंग्लंड.

हँडेलचा जन्म हाले येथे झाला, जो दरबारातील नाईचा मुलगा होता. सुरुवातीच्या प्रकट झालेल्या संगीत क्षमता हॅले, ड्यूक ऑफ सॅक्सनीच्या इलेक्टरने लक्षात घेतल्या, ज्यांच्या प्रभावाखाली वडिलांनी (ज्याने आपल्या मुलाला वकील बनवायचे होते आणि भविष्यातील व्यवसाय म्हणून संगीताला गांभीर्याने महत्त्व दिले नाही) मुलाला अभ्यास करण्यास दिले. F. Tsakhov शहरातील सर्वोत्तम संगीतकार. एक चांगला संगीतकार, एक विद्वान संगीतकार, त्याच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट रचनांशी परिचित (जर्मन, इटालियन), त्साखोव्हने हँडलला विविध संगीत शैलींची संपत्ती प्रकट केली, एक कलात्मक चव निर्माण केली आणि संगीतकाराच्या तंत्राचा अभ्यास करण्यास मदत केली. स्वत: त्साखोव्हच्या लेखनाने हँडलला अनुकरण करण्यास मोठ्या प्रमाणात प्रेरणा दिली. एक व्यक्ती म्हणून आणि संगीतकार म्हणून सुरुवातीच्या काळात, हँडलला वयाच्या 11 व्या वर्षी आधीच जर्मनीमध्ये ओळखले जात होते. हॅले विद्यापीठात कायद्याचा अभ्यास करत असताना (जिथे त्याने 1702 मध्ये प्रवेश केला, त्याच्या वडिलांची इच्छा पूर्ण करून, ज्यांचे आधीच निधन झाले होते. वेळ), हँडल यांनी एकाच वेळी चर्चमध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून काम केले, संगीत तयार केले आणि गाणे शिकवले. तो नेहमी मेहनत आणि उत्साहाने काम करत असे. 1703 मध्ये, सुधारण्याच्या इच्छेने, क्रियाकलापांच्या क्षेत्रांचा विस्तार करण्याच्या इच्छेने, हॅन्डलने हॅम्बुर्गला रवाना केले, XNUMXव्या शतकातील जर्मनीच्या सांस्कृतिक केंद्रांपैकी एक, देशाचे पहिले सार्वजनिक ऑपेरा हाऊस असलेले शहर, फ्रान्सच्या थिएटर्सशी स्पर्धा करणारे आणि इटली. हे ऑपेरा होते ज्याने हँडलला आकर्षित केले. संगीत थिएटरचे वातावरण अनुभवण्याची इच्छा, व्यावहारिकरित्या ऑपेरा संगीताशी परिचित होण्याची इच्छा, त्याला ऑर्केस्ट्रामध्ये द्वितीय व्हायोलिनवादक आणि हार्पसीकॉर्डिस्टच्या माफक स्थितीत प्रवेश करण्यास प्रवृत्त करते. शहराचे समृद्ध कलात्मक जीवन, त्या काळातील उत्कृष्ट संगीत कलाकारांचे सहकार्य – आर. कैसर, ऑपेरा संगीतकार, ऑपेरा हाऊसचे तत्कालीन संचालक, आय. मॅथेसन – समीक्षक, लेखक, गायक, संगीतकार – यांचा हँडलवर मोठा प्रभाव पडला. कैसरचा प्रभाव हँडलच्या अनेक ओपेरामध्ये आढळतो आणि केवळ सुरुवातीच्या ओपेरामध्येच नाही.

हॅम्बुर्गमधील पहिल्या ऑपेरा निर्मितीचे यश (अल्मीरा - 1705, नीरो - 1705) संगीतकाराला प्रेरणा देते. तथापि, हॅम्बुर्गमध्ये त्याचा मुक्काम अल्पकालीन आहे: कैसरच्या दिवाळखोरीमुळे ऑपेरा हाऊस बंद झाला. हँडल इटलीला जातो. फ्लॉरेन्स, व्हेनिस, रोम, नेपल्सला भेट देऊन, संगीतकार पुन्हा अभ्यास करतो, विविध प्रकारच्या कलात्मक ठसा आत्मसात करतो, प्रामुख्याने ऑपरेटिक. हँडलची बहुराष्ट्रीय संगीत कला जाणण्याची क्षमता अपवादात्मक होती. फक्त काही महिने जातात, आणि तो इटालियन ऑपेराच्या शैलीमध्ये प्रभुत्व मिळवतो, शिवाय, अशा परिपूर्णतेने त्याने इटलीमध्ये मान्यताप्राप्त अनेक अधिकार्यांना मागे टाकले. 1707 मध्ये, फ्लॉरेन्सने हँडलचा पहिला इटालियन ऑपेरा, रॉड्रिगो, आणि 2 वर्षांनंतर, व्हेनिसने पुढचा, ऍग्रिपिना रंगविला. ऑपेराला इटालियन लोकांकडून उत्साहपूर्ण मान्यता मिळते, खूप मागणी करणारे आणि खराब श्रोते. हँडल प्रसिद्ध झाला - तो प्रसिद्ध आर्केडियन अकादमीमध्ये प्रवेश करतो (ए. कोरेली, ए. स्कारलाटी, बी. मार्सेलोसह), त्याला इटालियन अभिजात लोकांच्या दरबारासाठी संगीत तयार करण्याचे आदेश प्राप्त होतात.

तथापि, हॅन्डलच्या कलेतील मुख्य शब्द इंग्लंडमध्ये म्हटला पाहिजे, जिथे त्याला 1710 मध्ये प्रथम आमंत्रित केले गेले होते आणि जिथे तो शेवटी 1716 मध्ये स्थायिक झाला (1726 मध्ये, इंग्रजी नागरिकत्व स्वीकारला). तेव्हापासून, महान गुरुच्या जीवनात आणि कार्यात एक नवीन टप्पा सुरू होतो. सुरुवातीच्या शैक्षणिक कल्पनांसह इंग्लंड, उच्च साहित्याची उदाहरणे (जे. मिल्टन, जे. ड्रायडेन, जे. स्विफ्ट) हे फलदायी वातावरण बनले जेथे संगीतकाराच्या पराक्रमी सर्जनशील शक्ती प्रकट झाल्या. पण खुद्द इंग्लंडसाठी, हँडलची भूमिका संपूर्ण युगासारखी होती. इंग्रजी संगीत, ज्याने 1695 मध्ये आपली राष्ट्रीय प्रतिभा जी. पर्सेल गमावली आणि विकासात थांबले, केवळ हँडलच्या नावाने पुन्हा जागतिक उंचीवर पोहोचले. इंग्लंडमधील त्यांचा मार्ग मात्र सोपा नव्हता. इंग्रजांनी हँडलला इटालियन-शैलीतील ऑपेराचा मास्टर म्हणून प्रथम कौतुक केले. येथे त्याने इंग्रजी आणि इटालियन या दोन्ही प्रतिस्पर्ध्यांचा त्वरीत पराभव केला. आधीच 1713 मध्ये, त्याचा Te Deum उट्रेचच्या शांततेच्या समारोपाला समर्पित उत्सवात सादर करण्यात आला होता, हा सन्मान यापूर्वी कोणत्याही परदेशी व्यक्तीला देण्यात आला नव्हता. 1720 मध्ये, हँडलने लंडनमधील इटालियन ऑपेरा अकादमीचे नेतृत्व स्वीकारले आणि अशा प्रकारे ते राष्ट्रीय ऑपेरा हाऊसचे प्रमुख बनले. त्याच्या ऑपेरा उत्कृष्ट कृतींचा जन्म झाला - "रॅडमिस्ट" - 1720, "ओटो" - 1723, "ज्युलियस सीझर" - 1724, "टेमरलेन" - 1724, "रोडेलिंडा" - 1725, "एडमेट" - 1726. या कामांमध्ये, हॅन्डल, समकालीन इटालियन ऑपेरा सीरीया आणि तयार करते (तेजस्वी परिभाषित वर्ण, मानसिक खोली आणि संघर्षांची नाट्यमय तीव्रता असलेले स्वतःचे संगीत सादरीकरणाचे स्वरूप. हँडलच्या ओपेरामधील गीतात्मक प्रतिमांचे उदात्त सौंदर्य, पराकाष्ठेची दुःखद शक्ती यात बरोबरी नव्हती. त्यांच्या काळातील इटालियन ऑपेरेटिक कला. त्याचे ओपेरा येऊ घातलेल्या ऑपेरेटिक सुधारणेच्या उंबरठ्यावर उभे होते, जे हँडलला केवळ जाणवलेच नाही, तर मोठ्या प्रमाणावर अंमलातही आले (ग्लक आणि रॅम्यूच्या आधीच्या) त्याच वेळी, देशातील सामाजिक परिस्थिती. , राष्ट्रीय आत्म-चेतनेची वाढ, प्रबोधनाच्या कल्पनांद्वारे उत्तेजित, इटालियन ऑपेरा आणि इटालियन गायकांच्या वेडसर वर्चस्वाबद्दलची प्रतिक्रिया संपूर्णपणे ऑपेराबद्दल नकारात्मक वृत्तीला जन्म देते. त्यावर पुस्तिका तयार केल्या आहेत. आलियान ओपेरा, ऑपेराचाच प्रकार, त्याच्या पात्राची खिल्ली उडवली जाते. आणि, लहरी कलाकार. विडंबन म्हणून, जे. गे आणि जे. पेपुश यांची इंग्रजी व्यंग्यात्मक कॉमेडी द बेगर्स ऑपेरा 1728 मध्ये दिसली. आणि हँडलचे लंडन ओपेरा या शैलीतील उत्कृष्ट नमुने म्हणून संपूर्ण युरोपमध्ये पसरत असले तरी, इटालियन ऑपेराच्या प्रतिष्ठेमध्ये घट झाली आहे. हँडल मध्ये प्रतिबिंबित. थिएटरवर बहिष्कार टाकला जातो, वैयक्तिक निर्मितीच्या यशाने एकूण चित्र बदलत नाही.

जून 1728 मध्ये, अकादमीचे अस्तित्व संपुष्टात आले, परंतु संगीतकार म्हणून हँडलचा अधिकार यासह पडला नाही. इंग्लिश किंग जॉर्ज II ​​याने राज्याभिषेकाच्या निमित्ताने त्याला गाण्याचे आदेश दिले, जे ऑक्टोबर 1727 मध्ये वेस्टमिन्स्टर अॅबे येथे सादर केले जातात. त्याच वेळी, त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण दृढतेसह, हँडल ऑपेरासाठी लढत आहे. तो इटलीला जातो, नवीन मंडळाची भरती करतो आणि डिसेंबर 1729 मध्ये, ऑपेरा लोथारियोसह, दुसऱ्या ऑपेरा अकादमीचा हंगाम उघडतो. संगीतकाराच्या कामात, नवीन शोध घेण्याची वेळ आली आहे. "पोरोस" ("पोर") - 1731, "ऑर्लॅंडो" - 1732, "पार्टेनोप" - 1730. "एरिओडंट" - 1734, "अल्सीना" - 1734 - या प्रत्येक ओपेरामध्ये संगीतकार ऑपेरा-सिरीयाचा अर्थ अद्यतनित करतो शैली वेगवेगळ्या प्रकारे - बॅलेची ओळख करून देते (“एरिओडंट”, “अल्सीना”), “जादू” कथानक गंभीर नाट्यमय, मानसिक सामग्रीसह संतृप्त होते (“ऑर्लॅंडो”, “अल्सीना”), संगीताच्या भाषेत ते सर्वोच्च परिपूर्णतेपर्यंत पोहोचते. - साधेपणा आणि अभिव्यक्तीची खोली. "फॅरामोंडो" (1737), "झेरक्सेस" (1737) मधील मऊ व्यंग्य, हलकीपणा, कृपा यासह "पार्टेनोप" मधील गंभीर ऑपेरा ते गीत-कॉमिकमध्ये एक वळण देखील आहे. हँडेलने स्वत: त्याच्या शेवटच्या ओपेरांपैकी एक, इमेनिओ (हायमेनियस, 1738), ऑपेरेटा म्हटले. कंटाळवाणा, राजकीय ओव्हरटोनशिवाय नाही, ऑपेरा हाऊससाठी हँडलचा संघर्ष पराभवात संपतो. दुसरी ऑपेरा अकादमी 1737 मध्ये बंद झाली. पूर्वी जसे, बेगर्स ऑपेरामध्ये, विडंबन हे हॅन्डलच्या व्यापकपणे प्रसिद्ध संगीताच्या सहभागाशिवाय नव्हते, त्याचप्रमाणे आता, 1736 मध्ये, ऑपेराचे एक नवीन विडंबन (द वाँटली ड्रॅगन) अप्रत्यक्षपणे उल्लेख करते. हँडलचे नाव. संगीतकार अकादमीचे पडझड कठोरपणे घेतो, आजारी पडतो आणि जवळजवळ 8 महिने काम करत नाही. तथापि, त्याच्यामध्ये लपलेले आश्चर्यकारक चैतन्य पुन्हा एकदा टोल घेते. हँडल नवीन उर्जेसह क्रियाकलापांमध्ये परत येतो. तो त्याच्या नवीनतम ऑपरेटिक उत्कृष्ट कृती तयार करतो – “इमेनेओ”, “डीडामिया” – आणि त्यांच्याबरोबर तो ऑपरेटिक शैलीवर काम पूर्ण करतो, ज्यासाठी त्याने आपल्या आयुष्यातील 30 वर्षांहून अधिक वर्षे समर्पित केली. संगीतकाराचे लक्ष वक्तृत्वावर केंद्रित आहे. इटलीमध्ये असताना, हॅन्डलने कॅनटाटा, पवित्र कोरल संगीत तयार करण्यास सुरुवात केली. नंतर, इंग्लंडमध्ये, हँडलने कोरल गाणे, उत्सवाचे कॅनटाटा लिहिले. संगीतकाराच्या कोरल लेखनाला सन्मानित करण्याच्या प्रक्रियेत ओपेरा, समारंभातील कोरस बंद करणे ही देखील भूमिका बजावते. आणि हँडलचा ऑपेरा स्वतः त्याच्या वक्तृत्वाच्या संबंधात, पाया, नाट्यमय कल्पनांचा स्रोत, संगीत प्रतिमा आणि शैली आहे.

1738 मध्ये, एकामागून एक, 2 तेजस्वी वक्ते जन्माला आले - "शौल" (सप्टेंबर - 1738) आणि "इजिप्तमधील इस्रायल" (ऑक्टोबर - 1738) - विजयी शक्तीने भरलेल्या अवाढव्य रचना, मानवी शक्तीच्या सन्मानार्थ भव्य स्तोत्रे. आत्मा आणि पराक्रम 1740 - हँडलच्या कामातील एक उज्ज्वल काळ. मास्टरपीस मास्टरपीसचे अनुसरण करते. “मशीहा”, “सॅमसन”, “बेलशझार”, “हरक्यूलिस” – आता जगप्रसिद्ध वक्तृत्व – अत्यंत कमी कालावधीत (१७४१-४३) सर्जनशील शक्तींच्या अभूतपूर्व ताणतणामध्ये निर्माण केले गेले. तथापि, यश लगेच येत नाही. इंग्रजी अभिजात वर्गाकडून शत्रुत्व, वक्तृत्वाच्या कामगिरीची तोडफोड, आर्थिक अडचणी, जास्त काम यामुळे पुन्हा हा रोग होतो. मार्च ते ऑक्टोबर 1741 पर्यंत, हँडेल गंभीर नैराश्यात होता. आणि पुन्हा संगीतकाराची टायटॅनिक ऊर्जा जिंकते. देशातील राजकीय परिस्थिती देखील नाटकीयरित्या बदलत आहे - स्कॉटिश सैन्याने लंडनवर हल्ला करण्याच्या धोक्याच्या पार्श्वभूमीवर, राष्ट्रीय देशभक्तीची भावना एकत्रित केली आहे. हँडलच्या वक्तृत्वाची शौर्यपूर्ण भव्यता ब्रिटिशांच्या मूडशी सुसंगत आहे. राष्ट्रीय मुक्ती विचारांनी प्रेरित होऊन, हँडलने 43 भव्य वक्तृत्वे लिहिली - ऑरेटोरिओ फॉर द केस (1745), आक्रमणाविरुद्ध लढा देण्याचे आवाहन करणारे, आणि जुडास मॅकाबी (2) - शत्रूंचा पराभव करणाऱ्या वीरांच्या सन्मानार्थ एक शक्तिशाली गीत.

हँडल इंग्लंडची मूर्ती बनते. बायबलसंबंधी कथानक आणि वक्तृत्वाच्या प्रतिमा यावेळी उच्च नैतिक तत्त्वे, वीरता आणि राष्ट्रीय एकात्मतेच्या सामान्यीकृत अभिव्यक्तीचा विशेष अर्थ प्राप्त करतात. हँडेलच्या वक्तृत्वाची भाषा सोपी आणि भव्य आहे, ती स्वतःकडे आकर्षित करते - ती हृदयाला दुखवते आणि बरे करते, ती कोणालाही उदासीन ठेवत नाही. हँडलचे शेवटचे वक्तृत्व – “थिओडोरा”, “द चॉईस ऑफ हर्क्युलस” (दोन्ही 1750) आणि “जेफ्थे” (1751) – हँडलच्या काळातील संगीताच्या इतर कोणत्याही शैलीसाठी उपलब्ध नसलेल्या मनोवैज्ञानिक नाटकाची खोली प्रकट करतात.

1751 मध्ये संगीतकार आंधळा झाला. त्रस्त, हताशपणे आजारी, हँडल त्याचे वक्तृत्व करत असताना अवयवावरच राहतो. त्याच्या इच्छेनुसार त्याला वेस्टमिन्स्टर येथे पुरण्यात आले.

हँडलची प्रशंसा सर्व संगीतकारांनी अनुभवली, XNUMX व्या आणि XNUMX व्या शतकात. हँडलने बीथोव्हेनची मूर्ती केली. आमच्या काळात, हँडलचे संगीत, ज्यामध्ये कलात्मक प्रभावाची जबरदस्त शक्ती आहे, एक नवीन अर्थ आणि अर्थ प्राप्त करते. त्याचे पराक्रमी पथ्य आपल्या काळाशी सुसंगत आहे, ते मानवी आत्म्याच्या सामर्थ्याला, तर्क आणि सौंदर्याच्या विजयासाठी आकर्षित करते. हँडलच्या सन्मानार्थ वार्षिक उत्सव इंग्लंड, जर्मनीमध्ये आयोजित केले जातात, जगभरातील कलाकार आणि श्रोत्यांना आकर्षित करतात.

वाय. इव्हडोकिमोवा

सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये

हँडलची सर्जनशील क्रिया जोपर्यंत फलदायी होती तोपर्यंत होती. तिने विविध शैलीतील मोठ्या संख्येने कामे आणली. येथे ऑपेरा त्याच्या विविध प्रकारांसह आहे (सिरिया, खेडूत), कोरल संगीत - धर्मनिरपेक्ष आणि अध्यात्मिक, असंख्य वक्तृत्व, चेंबर व्होकल संगीत आणि शेवटी, वाद्यांच्या तुकड्यांचा संग्रह: हार्पसीकॉर्ड, ऑर्गन, ऑर्केस्ट्रल.

हँडलने आपल्या आयुष्यातील तीस वर्षे ऑपेरासाठी समर्पित केली. ती नेहमीच संगीतकाराच्या आवडीच्या केंद्रस्थानी असते आणि इतर सर्व प्रकारच्या संगीतापेक्षा तिला अधिक आकर्षित करते. मोठ्या प्रमाणावर एक आकृती, हँडलला नाटकीय संगीत आणि नाट्य शैली म्हणून ऑपेराच्या प्रभावाची शक्ती उत्तम प्रकारे समजली; 40 ऑपेरा - या क्षेत्रातील त्याच्या कार्याचा हा सर्जनशील परिणाम आहे.

हँडल हे ऑपेरा सिरीयाचे सुधारक नव्हते. त्याने शोधलेल्या दिशेचा शोध होता जो नंतर XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धात ग्लकच्या ऑपेराकडे नेला. असे असले तरी, अशा शैलीमध्ये जे आधीपासूनच मोठ्या प्रमाणावर आधुनिक मागण्या पूर्ण करत नाही, हँडलने उदात्त आदर्शांना मूर्त रूप देण्यास व्यवस्थापित केले. बायबलसंबंधी वक्तृत्वाच्या लोक महाकाव्यांमध्ये नैतिक कल्पना प्रकट करण्यापूर्वी, त्याने ओपेरामध्ये मानवी भावना आणि कृतींचे सौंदर्य दर्शवले.

आपली कला सुलभ आणि समजण्यायोग्य बनविण्यासाठी, कलाकाराला इतर, लोकशाही रूपे आणि भाषा शोधावी लागली. विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितींमध्ये, हे गुणधर्म ऑपेरा सीरियापेक्षा ओरेटोरिओमध्ये अधिक अंतर्भूत होते.

वक्तृत्वावर काम करणे म्हणजे हँडलला सर्जनशील अडथळे आणि वैचारिक आणि कलात्मक संकटातून बाहेर पडण्याचा मार्ग. त्याच वेळी, ऑपेरा टाईपमध्ये जवळून असलेल्या वक्तृत्वाने, ऑपेरेटिक लेखनाचे सर्व प्रकार आणि तंत्रे वापरण्यासाठी जास्तीत जास्त संधी प्रदान केल्या. वक्तृत्व शैलीमध्येच हँडलने त्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेसाठी योग्य, खरोखर उत्कृष्ट कार्ये तयार केली.

30 आणि 40 च्या दशकात हँडल ज्या ओरेटोरिओकडे वळला, तो त्याच्यासाठी नवीन शैली नव्हता. त्याचे पहिले वक्तृत्व कार्य हॅम्बुर्ग आणि इटलीमध्ये राहिल्याच्या काळापासूनचे आहे; पुढील तीस त्याच्या सर्जनशील जीवनात रचले गेले. खरे आहे, 30 च्या दशकाच्या अखेरीपर्यंत, हँडलने ऑरटोरियोकडे तुलनेने कमी लक्ष दिले; ऑपेरा सीरिया सोडून दिल्यानंतरच त्याने या शैलीचा सखोल आणि व्यापक विकास करण्यास सुरुवात केली. अशाप्रकारे, शेवटच्या काळातील वक्तृत्वाची कामे हँडलच्या सर्जनशील मार्गाची कलात्मक पूर्णता मानली जाऊ शकतात. ओपेरा आणि इंस्ट्रुमेंटल संगीतावर काम करण्याच्या प्रक्रियेत जे काही अंशतः लक्षात आले आणि सुधारले गेले ते अनेक दशकांपासून चेतनेच्या खोलीत परिपक्व आणि विकसित झाले होते, त्यांना वक्तृत्वामध्ये सर्वात परिपूर्ण आणि परिपूर्ण अभिव्यक्ती प्राप्त झाली.

इटालियन ऑपेराने हँडलला गायन शैली आणि विविध प्रकारच्या एकल गायनाची निपुणता आणली: अभिव्यक्त वाचन, अरिओस आणि गाण्याचे प्रकार, चमकदार दयनीय आणि व्हर्च्युओसो एरियास. पॅशन्स, इंग्लिश अँथीम्समुळे कोरल लेखनाचे तंत्र विकसित होण्यास मदत झाली; वाद्य, आणि विशेषत: वाद्यवृंद, रचनांनी ऑर्केस्ट्राच्या रंगीत आणि अर्थपूर्ण माध्यमांचा वापर करण्याच्या क्षमतेस हातभार लावला. अशाप्रकारे, सर्वात श्रीमंत अनुभव ऑरेटोरिओसच्या निर्मितीपूर्वीचा होता - हँडलची सर्वोत्तम निर्मिती.

* * *

एकदा, त्याच्या एका चाहत्याशी संभाषण करताना, संगीतकार म्हणाला: “माझ्या स्वामी, जर मी लोकांना फक्त आनंद दिला तर मला राग येईल. त्यांना सर्वोत्कृष्ट बनवणे हे माझे ध्येय आहे.”

वक्तृत्वातील विषयांची निवड ही मानवीय नैतिक आणि सौंदर्यविषयक समजुतीनुसार पूर्ण झाली, ज्यात हँडलने कलेसाठी नियुक्त केलेल्या जबाबदार कार्यांसह.

हँडल वक्तृत्वासाठीचे भूखंड विविध स्त्रोतांमधून काढले आहेत: ऐतिहासिक, प्राचीन, बायबलसंबंधी. हँडलच्या मृत्यूनंतर त्याच्या जीवनकाळातील सर्वात मोठी लोकप्रियता आणि सर्वात जास्त प्रशंसा म्हणजे बायबलमधून घेतलेल्या विषयांवरील त्याची नंतरची कामे: “शौल”, “इजिप्तमधील इस्रायल”, “सॅमसन”, “मसिहा”, “जुडास मॅकाबी”.

कोणीही असा विचार करू नये की, वक्तृत्व शैलीमुळे हँडल धार्मिक किंवा चर्च संगीतकार बनले. विशेष प्रसंगी लिहिलेल्या काही रचनांचा अपवाद वगळता, हँडलकडे कोणतेही चर्च संगीत नाही. त्यांनी संगीत आणि नाट्यमय अटींमध्ये वक्तृत्वे लिहिली, त्यांना रंगमंच आणि देखाव्यातील कामगिरीसाठी निश्चित केले. केवळ पाळकांच्या जोरदार दबावाखाली हँडलने मूळ प्रकल्प सोडला. आपल्या वक्तृत्वाच्या धर्मनिरपेक्ष स्वरूपावर जोर देण्याच्या इच्छेने, त्याने ते मैफिलीच्या मंचावर सादर करण्यास सुरुवात केली आणि अशा प्रकारे बायबलसंबंधी वक्तृत्वाच्या पॉप आणि कॉन्सर्ट कामगिरीची एक नवीन परंपरा निर्माण केली.

बायबलला केलेले आवाहन, जुन्या करारातील कथानकांना, कोणत्याही धार्मिक हेतूने ठरवले गेले नाही. हे ज्ञात आहे की मध्ययुगाच्या युगात, मोठ्या सामाजिक चळवळी अनेकदा धार्मिक वेषात परिधान केल्या जात होत्या, चर्चच्या सत्यांसाठी संघर्षाच्या चिन्हाखाली कूच करत होत्या. मार्क्सवादाच्या अभिजात गोष्टी या घटनेचे सर्वांगीण स्पष्टीकरण देतात: मध्ययुगात, “जनतेच्या भावनांचे पोषण केवळ धार्मिक अन्नाने होते; म्हणून, एक वादळी चळवळ भडकवण्यासाठी, या जनतेचे स्वतःचे हित त्यांच्यासमोर धार्मिक पोशाखात मांडणे आवश्यक होते” (मार्क्स के., एंगेल्स एफ. सोच., 2रा संस्करण., खंड 21, पृष्ठ 314. ).

सुधारणा झाल्यापासून, आणि नंतर XNUMX व्या शतकातील इंग्रजी क्रांती, धार्मिक बॅनरखाली पुढे जाण्यापासून, बायबल हे कोणत्याही इंग्रजी कुटुंबात आदरणीय असलेले जवळजवळ सर्वात लोकप्रिय पुस्तक बनले आहे. बायबलसंबंधी परंपरा आणि प्राचीन ज्यू इतिहासातील नायकांबद्दलच्या कथा त्यांच्या स्वत: च्या देशाच्या आणि लोकांच्या इतिहासातील घटनांशी नेहमीच संबंधित होत्या आणि "धार्मिक कपडे" लोकांच्या वास्तविक आवडी, गरजा आणि इच्छा लपवत नाहीत.

धर्मनिरपेक्ष संगीतासाठी प्लॉट्स म्हणून बायबलसंबंधी कथांचा वापर केल्याने केवळ या कथानकांची श्रेणीच विस्तारली नाही तर नवीन मागण्या देखील केल्या, अतुलनीय अधिक गंभीर आणि जबाबदार, आणि विषयाला एक नवीन सामाजिक अर्थ दिला. वक्तृत्वामध्ये, आधुनिक ऑपेरा सिरीयामध्ये सामान्यत: स्वीकारल्या जाणार्‍या प्रेम-गीतपूर्ण कारस्थान, मानक प्रेमाच्या उतार-चढावांच्या मर्यादेपलीकडे जाणे शक्य होते. बायबलसंबंधी थीम्सने क्षुल्लकपणा, मनोरंजन आणि विकृतीच्या अर्थ लावण्याची परवानगी दिली नाही, जी सीरिया ऑपेरामध्ये प्राचीन मिथक किंवा प्राचीन इतिहासाच्या भागांच्या अधीन होती; शेवटी, कथानकाची सामग्री म्हणून वापरल्या जाणार्‍या दंतकथा आणि प्रतिमा ज्या प्रत्येकाला फार पूर्वीपासून परिचित आहेत, त्यांनी शैलीच्या लोकशाही स्वरूपावर जोर देण्यासाठी, विस्तृत प्रेक्षकांच्या समजूतदारपणाच्या जवळ आणणे शक्य केले.

हँडलच्या नागरी आत्म-जागरूकतेचे सूचक म्हणजे बायबलसंबंधी विषयांची निवड कोणत्या दिशेने झाली.

हँडलचे लक्ष नायकाच्या वैयक्तिक नशिबाकडे नाही, जसे की ऑपेरामध्ये, त्याच्या गीतात्मक अनुभवांकडे किंवा प्रेमाच्या साहसांकडे नाही, तर लोकांच्या जीवनाकडे, संघर्षाच्या आणि देशभक्तीच्या कृत्याने भरलेल्या जीवनाकडे. थोडक्यात, बायबलसंबंधी परंपरांनी एक सशर्त स्वरूप म्हणून काम केले ज्यामध्ये भव्य प्रतिमांमध्ये स्वातंत्र्याची अद्भुत भावना, स्वातंत्र्याची इच्छा आणि लोक नायकांच्या निःस्वार्थ कृतींचे गौरव करणे शक्य होते. हँडलच्या वक्तृत्वाची खरी सामग्री या कल्पना आहेत; त्यामुळे ते संगीतकाराच्या समकालीनांद्वारे समजले गेले, ते इतर पिढ्यांमधील सर्वात प्रगत संगीतकारांद्वारे देखील समजले गेले.

व्हीव्ही स्टॅसोव्ह त्यांच्या एका पुनरावलोकनात लिहितात: “हँडेलच्या गायनाने मैफल संपली. संपूर्ण लोकांचा एक प्रकारचा प्रचंड, अमर्याद विजय म्हणून आपल्यापैकी कोणाचे नंतर स्वप्न पडले नाही? हा हँडल किती टायटॅनिक निसर्ग होता! आणि लक्षात ठेवा की यासारखे अनेक डझनभर गायक आहेत.”

प्रतिमांच्या महाकाव्य-वीर स्वरूपाने त्यांच्या संगीतमय अवताराचे स्वरूप आणि माध्यमे पूर्वनिर्धारित केली. हँडलने ऑपेरा संगीतकाराच्या कौशल्यात उच्च पदवी मिळवली आणि त्याने ऑपेरा संगीतातील सर्व विजय वक्तृत्वाचा गुणधर्म बनवले. पण ऑपेरा सिरीयाच्या विपरीत, एकल गायनावर अवलंबून राहून आणि एरियाच्या वर्चस्वासह, गायक लोकांचे विचार आणि भावना व्यक्त करण्याचा एक प्रकार म्हणून वक्तृत्वाचा मुख्य भाग बनला. त्चैकोव्स्कीने लिहिल्याप्रमाणे, "शक्ती आणि सामर्थ्याचा जबरदस्त प्रभाव" असे योगदान देणारे हे गायक आहेत जे हँडलच्या वक्तृत्वाला एक भव्य, स्मरणीय स्वरूप देतात.

कोरल लेखनाच्या व्हर्च्युओसो तंत्रावर प्रभुत्व मिळवून, हँडल विविध प्रकारचे ध्वनी प्रभाव प्राप्त करते. मुक्तपणे आणि लवचिकपणे, तो सर्वात विरोधाभासी परिस्थितीत गायकांचा वापर करतो: दु: ख आणि आनंद, वीर उत्साह, राग आणि संताप व्यक्त करताना, उज्ज्वल खेडूत, ग्रामीण रमणीय चित्रण करताना. आता तो गायनाचा आवाज एका भव्य शक्तीवर आणतो, नंतर तो पारदर्शक पियानिसिमोमध्ये कमी करतो; काहीवेळा हॅन्डल एका समृद्ध कॉर्ड-हार्मोनिक वेअरहाऊसमध्ये गायन-संगीत लिहितो, आवाजांना कॉम्पॅक्ट दाट वस्तुमानात एकत्र करतो; पॉलीफोनीच्या समृद्ध शक्यता हालचाली आणि परिणामकारकता वाढवण्याचे साधन म्हणून काम करतात. पॉलीफोनिक आणि कॉर्डल एपिसोड वैकल्पिकरित्या फॉलो करतात, किंवा दोन्ही तत्त्वे - पॉलीफोनिक आणि कोरडल - एकत्र केली जातात.

पीआय त्चैकोव्स्कीच्या म्हणण्यानुसार, “हँडेल आवाज व्यवस्थापित करण्याच्या क्षमतेचा एक अतुलनीय मास्टर होता. कोरल व्होकल साधनांची सक्ती न करता, गायन नोंदणीच्या नैसर्गिक मर्यादेपलीकडे कधीही न जाता, त्याने कोरसमधून असे उत्कृष्ट मास इफेक्ट्स काढले जे इतर संगीतकारांनी कधीही प्राप्त केले नाहीत ... “.

हँडेलच्या वक्तृत्वातील गायक नेहमीच एक सक्रिय शक्ती असतात जे संगीत आणि नाट्यमय विकासास निर्देशित करतात. म्हणून, गायन स्थळाची रचनात्मक आणि नाट्यमय कार्ये अपवादात्मकपणे महत्त्वपूर्ण आणि वैविध्यपूर्ण आहेत. वक्तृत्वामध्ये, जिथे मुख्य पात्र लोक असतात, गायकांचे महत्त्व विशेषतः वाढते. "इजिप्तमधील इस्रायल" या कोरल महाकाव्याच्या उदाहरणात हे पाहिले जाऊ शकते. सॅमसनमध्ये, वैयक्तिक नायक आणि लोकांचे पक्ष, म्हणजे एरिया, युगल आणि गायक, समान रीतीने वितरीत केले जातात आणि एकमेकांना पूरक असतात. जर वक्तृत्व "सॅमसन" मध्ये गायन स्थळ केवळ लढाऊ लोकांच्या भावना किंवा स्थिती व्यक्त करते, तर "जुडास मॅकाबी" मध्ये गायक गायन नाटकीय घटनांमध्ये थेट भाग घेऊन अधिक सक्रिय भूमिका बजावते.

वक्तृत्वातील नाटक आणि त्याचा विकास संगीताच्या माध्यमातूनच ओळखला जातो. रोमेन रोलँड म्हटल्याप्रमाणे, वक्तृत्वात “संगीत स्वतःची सजावट म्हणून काम करते.” जसे की सजावटीच्या सजावटीची कमतरता आणि कृतीच्या नाट्यप्रदर्शनाची कमतरता, ऑर्केस्ट्राला नवीन कार्ये दिली जातात: जे घडत आहे ते ध्वनी रंगविण्यासाठी, घटना ज्या वातावरणात घडतात.

ऑपेरा प्रमाणे, ऑरेटोरिओमध्ये एकल गायनाचे स्वरूप आरिया आहे. विविध ऑपेरा शाळांच्या कामात विकसित झालेले सर्व प्रकार आणि एरियाचे प्रकार, हँडल वक्तृत्वाकडे हस्तांतरित करतात: वीर स्वभावाचे मोठे अरिया, नाट्यमय आणि शोकपूर्ण अरिया, ऑपेराटिक लॅमेंटोच्या जवळ, तेजस्वी आणि virtuosic, ज्यामध्ये आवाज मुक्तपणे सोलो इन्स्ट्रुमेंटशी स्पर्धा करतो, पारदर्शक हलक्या रंगासह खेडूत, शेवटी, एरिटा सारख्या गाण्याचे बांधकाम. एकल गायनाची एक नवीन विविधता देखील आहे, जी हँडेलशी संबंधित आहे - एक गायन गायन असलेली एरिया.

प्रबळ दा कॅपो एरिया इतर अनेक प्रकारांना वगळत नाही: येथे पुनरावृत्तीशिवाय सामग्रीचे मुक्तपणे उलगडणे आणि दोन संगीत प्रतिमांच्या विरोधाभासी संयोगासह दोन भागांचे एरिया आहे.

हँडेलमध्ये, एरिया रचनात्मक संपूर्ण पासून अविभाज्य आहे; संगीत आणि नाट्यमय विकासाच्या सामान्य ओळीचा हा एक महत्त्वाचा भाग आहे.

वक्तृत्वात ऑपेरा एरियसचे बाह्य रूप आणि अगदी ऑपेरेटिक व्होकल शैलीची विशिष्ट तंत्रे वापरून, हँडल प्रत्येक एरियाच्या आशयाला स्वतंत्र वर्ण देते; एकल गायनाच्या ऑपेरेटिक प्रकारांना विशिष्ट कलात्मक आणि काव्यात्मक रचनेच्या अधीन करून, तो सीरिया ऑपेराची योजनाबद्धता टाळतो.

हँडलचे संगीत लेखन प्रतिमांच्या ज्वलंत फुगवटाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, जे त्याला मनोवैज्ञानिक तपशीलांमुळे प्राप्त होते. बाखच्या विपरीत, हँडल तात्विक आत्मनिरीक्षणासाठी, विचारांच्या सूक्ष्म छटा किंवा गीतात्मक भावनांच्या प्रसारासाठी प्रयत्न करीत नाही. सोव्हिएत संगीतशास्त्रज्ञ टीएन लिवानोव्हा यांनी लिहिल्याप्रमाणे, हँडलचे संगीत "मोठ्या, साध्या आणि मजबूत भावना व्यक्त करते: जिंकण्याची इच्छा आणि विजयाचा आनंद, नायकाचे गौरव आणि त्याच्या गौरवशाली मृत्यूबद्दल उज्ज्वल दुःख, कठोर परिश्रमानंतर शांतता आणि शांतीचा आनंद. लढाया, निसर्गाची आनंदी कविता."

हँडलच्या संगीत प्रतिमा मुख्यतः "मोठ्या स्ट्रोक" मध्ये लिहिलेल्या आहेत ज्यात तीव्र विरोधाभास आहेत; प्राथमिक लय, मधुर नमुन्याची स्पष्टता आणि सुसंवाद त्यांना शिल्पकला आराम, पोस्टर पेंटिंगची चमक देते. मधुर नमुन्याची तीव्रता, हँडलच्या संगीत प्रतिमांची बहिर्वक्र बाह्यरेखा नंतर ग्लकने ओळखली. ग्लकच्या ऑपेरामधील अनेक एरिया आणि कोरसचे प्रोटोटाइप हँडलच्या ऑरेटोरियोमध्ये आढळू शकतात.

वीर थीम, फॉर्मची स्मारकता हँडेलमध्ये संगीत भाषेच्या सर्वात स्पष्टतेसह, निधीच्या कठोर अर्थव्यवस्थेसह एकत्र केली गेली आहे. हँडलच्या वक्तृत्वाचा अभ्यास करत असलेले बीथोव्हेन उत्साहाने म्हणाले: "आश्चर्यकारक परिणाम साध्य करण्यासाठी तुम्हाला हेच शिकले पाहिजे." अत्यंत साधेपणाने उत्कृष्ट, उदात्त विचार व्यक्त करण्याची हँडलची क्षमता सेरोव्हने लक्षात घेतली. एका मैफिलीतील "जुडास मॅकाबी" मधील गायक ऐकल्यानंतर, सेरोव्हने लिहिले: "आधुनिक संगीतकार विचारांच्या अशा साधेपणापासून किती दूर आहेत. तथापि, हे खरे आहे की हे साधेपणा, जसे की आम्ही आधीच खेडूत सिम्फनीच्या प्रसंगी म्हटल्याप्रमाणे, केवळ पहिल्या विशालतेच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेमध्ये आढळते, जे, यात काही शंका नाही, हँडल होते.

व्ही. गॅलत्स्काया

• हँडलचे वक्तृत्व →
• हँडलची ऑपरेटिक सर्जनशीलता →
• हँडलची वाद्य सर्जनशीलता →
• हँडलची क्लेव्हियर आर्ट →
• हँडलची चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल सर्जनशीलता →
• हँडल ऑर्गन कॉन्सर्ट →
• Handel's Concerti Grossi →
• मैदानी शैली →