एडिटा ग्रुबेरोवा |

एडिटा ग्रुबेरोवा

एडिटा ग्रुबेरोवा, जगातील पहिल्या कोलोरातुरा सोप्रानोपैकी एक, केवळ युरोपमध्येच नव्हे तर रशियामध्ये देखील प्रसिद्ध आहे, जरी नंतरच्या काळात मुख्यतः सीडी आणि व्हिडिओ कॅसेटमधून. ग्रुबेरोवा ही कोलोरातुरा गायनाची कलागुण आहे: तिच्या ट्रिल्सची तुलना केवळ जोन सदरलँडशी केली जाऊ शकते, तिच्या परिच्छेदांमध्ये प्रत्येक नोट मोत्यासारखी दिसते, तिच्या उच्च नोट्स काहीतरी अलौकिक असल्याचा आभास देतात. Giancarlo Landini प्रसिद्ध गायकाशी बोलत आहेत.

एडिटा ग्रुबेरोवाची सुरुवात कशी झाली?

रात्रीच्या राणीकडून. मी व्हिएन्नामध्ये या भूमिकेतून पदार्पण केले आणि ते जगभरात गायले, उदाहरणार्थ, न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा. परिणामी, रात्रीच्या राणीवर आपण मोठे करिअर करू शकत नाही हे माझ्या लक्षात आले. का? माहीत नाही! कदाचित माझ्या अल्ट्रा-हाय नोट्स पुरेशा चांगल्या नसतील. कदाचित तरुण गायक ही भूमिका चांगल्या प्रकारे निभावू शकत नाहीत, जे त्यांच्या विचारापेक्षा खूप कठीण आहे. रात्रीची राणी एक आई आहे आणि तिची दुसरी आरिया मोझार्टने लिहिलेल्या सर्वात नाट्यमय पृष्ठांपैकी एक आहे. तरुणाईला हे नाटक व्यक्त करता येत नाही. आपण हे विसरता कामा नये की, मोझार्टच्या दोन अ‍ॅरियास मध्यवर्ती टेसिटूरामध्ये लिहिलेले आहेत, जे एक नाट्यमय सोप्रानोचे खरे टेसिटूरा आहे. मी वीस वर्षे हा भाग गायल्यानंतरच, मी मोझार्टचे संगीत योग्य स्तरावर सादर करण्यासाठी, त्यातील सामग्री योग्यरित्या व्यक्त करू शकले.

तुमचा महत्त्वपूर्ण विजय हा आहे की तुम्ही आवाजाच्या मध्यवर्ती झोनमध्ये सर्वात अभिव्यक्तता प्राप्त केली आहे?

होय, मी होय म्हणणे आवश्यक आहे. अल्ट्रा-हाय नोट्स मारणे माझ्यासाठी नेहमीच सोपे होते. कंझर्व्हेटरीच्या दिवसांपासून, मी उच्च नोट जिंकल्या आहेत, जणू काही मला काही किंमत नाही. माझे शिक्षक लगेच म्हणाले की मी कोलोरातुरा सोप्रानो आहे. माझ्या आवाजाची उच्च सेटिंग पूर्णपणे नैसर्गिक होती. मध्यवर्ती रजिस्टर असताना मला जिंकून त्याच्या अभिव्यक्तीवर काम करावे लागले. हे सर्व सर्जनशील परिपक्वता प्रक्रियेत आले.

तुमची कारकीर्द कशी सुरू राहिली?

रात्रीच्या राणीनंतर, माझ्या आयुष्यात खूप महत्त्वाची बैठक झाली – एरियाडने ऑफ नॅक्सोसच्या झरबिनेटासोबत. रिचर्ड स्ट्रॉसच्या थिएटरच्या या आश्चर्यकारक व्यक्तिमत्त्वाला मूर्त रूप देण्यासाठी, मला खूप लांब जावे लागले. 1976 मध्ये, जेव्हा मी कार्ल बोह्मच्या हाताखाली हा भाग गायला, तेव्हा माझा आवाज खूप ताजा होता. आजही ते एक परिपूर्ण साधन आहे, परंतु गेल्या काही वर्षांमध्ये मी प्रत्येक नोटवर जास्तीत जास्त अभिव्यक्ती, नाट्यमय शक्ती आणि प्रवेश मिळवण्यासाठी त्यावर लक्ष केंद्रित करण्यास शिकलो आहे. ध्वनी नीट कसा तयार करायचा, माझ्या आवाजाच्या गुणवत्तेची हमी देणारे पाऊल कसे शोधायचे हे मी शिकले, पण सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे या सर्व शोधांच्या मदतीने मी नाटक अधिक खोलवर कसे व्यक्त करायचे हे शिकलो.

तुमच्या आवाजासाठी काय धोकादायक असेल?

जर मी जनसेकचे "जेनुफा" गायले, जे मला खूप आवडते, तर ते माझ्या आवाजासाठी धोकादायक असेल. मी डेस्डेमोना गायले तर ते माझ्या आवाजासाठी धोकादायक ठरेल. मी बटरफ्लाय गायले तर ते माझ्या आवाजासाठी धोकादायक ठरेल. बटरफ्लाय सारख्या पात्राच्या मोहात पडू दिले आणि कोणत्याही किंमतीत ते गाण्याचे ठरवले तर मला वाईट वाटते.

डोनिझेट्टीच्या ओपेरामधील बरेच भाग मध्यवर्ती टेसितुरामध्ये लिहिलेले आहेत (अ‍ॅनी बोलेन आठवण्यासाठी ते पुरेसे आहे, जे बर्गामो मास्टरने गिडिट्टा पास्ताच्या आवाजात ठेवले होते). फुलपाखरू त्याचा नाश करत असताना त्यांचा टेसिटूरा तुमच्या आवाजाला हानी का पोहोचवत नाही?

मॅडमा बटरफ्लायचा आवाज एका ऑर्केस्ट्राच्या पार्श्‍वभूमीवर येतो जो डोनिझेट्टीच्या आवाजापेक्षा मूलभूतपणे वेगळा आहे. आवाज आणि वाद्यवृंद यांच्यातील संबंध आवाजावरच ठेवलेल्या आवश्यकता बदलतात. एकोणिसाव्या शतकाच्या पहिल्या दशकात, वाद्यवृंदाचे उद्दिष्ट आवाजात अडथळा न आणणे, त्याच्या सर्वात फायदेशीर बाजूंवर जोर देणे हे होते. पुचीनीच्या संगीतात आवाज आणि वाद्यवृंद यांच्यात संघर्ष असतो. ऑर्केस्ट्रावर मात करण्यासाठी आवाज ताणलेला असणे आवश्यक आहे. आणि तणाव माझ्यासाठी खूप धोकादायक आहे. प्रत्येकाने नैसर्गिक पद्धतीने गायले पाहिजे, जे तो देऊ शकत नाही किंवा जे दीर्घकाळ देऊ शकत नाही ते त्याच्या आवाजातून मागू नये. कोणत्याही परिस्थितीत, हे मान्य केलेच पाहिजे की अभिव्यक्ती, रंग, उच्चार या क्षेत्रामध्ये खूप खोलवर शोध घेणे हे स्वरसामग्रीच्या खाली लावलेल्या खाणीसारखे आहे. तथापि, डोनिझेट्टीपर्यंत, आवश्यक रंग मुखर सामग्रीला धोक्यात आणत नाहीत. वर्डीपर्यंत माझ्या भांडाराचा विस्तार करण्यासाठी मी ते माझ्या डोक्यात घेतले तर धोका उद्भवू शकतो. या प्रकरणात, समस्या नोट्सची नाही. माझ्याकडे सर्व नोट्स आहेत आणि मी त्या सहजतेने गातो. परंतु जर मी केवळ अमेलियाचे एरिया “कार्लो व्हिव्ह”च नाही तर संपूर्ण ऑपेरा “द रॉबर्स” गाण्याचे ठरवले तर ते खूप धोकादायक असेल. आणि जर आवाजाची समस्या असेल तर काय करावे?

आवाज यापुढे "दुरुस्त" केला जाऊ शकत नाही?

नाही, एकदा आवाजाला इजा झाली की, ती दुरुस्त करणे फार कठीण, अशक्य नाही तर.

अलिकडच्या वर्षांत तुम्ही अनेकदा डोनिझेटीच्या ओपेरामध्ये गायले आहे. फिलिप्सने रेकॉर्ड केलेली मेरी स्टुअर्ट, त्यानंतर रॉबर्ट डेव्हेरे, मारिया डी रोगन मधील अॅनी बोलेन, एलिझाबेथ यांच्या भागांचे रेकॉर्डिंग करण्यात आले. सोलो डिस्क्सपैकी एकाच्या प्रोग्राममध्ये लुक्रेझिया बोर्जियाचा एरिया समाविष्ट आहे. यापैकी कोणते पात्र तुमच्या आवाजाला अनुकूल आहे?

सर्व डोनिझेटी पात्रे मला शोभतात. काही ओपेरांपैकी, मी फक्त एरियास रेकॉर्ड केले आहेत, याचा अर्थ मला हे ऑपेरा संपूर्णपणे सादर करण्यात रस नाही. Caterina Cornaro मध्ये, tessitura खूप मध्यवर्ती आहे; रोझमंड इंग्लिश मला रुचत नाही. माझी निवड नेहमीच नाटकावर अवलंबून असते. "रॉबर्ट डेव्हेरे" मध्ये एलिझाबेथची आकृती आश्चर्यकारक आहे. रॉबर्ट आणि सारासोबतची तिची भेट खरोखरच नाट्यमय आहे आणि म्हणून ती प्राइमा डोनाला आकर्षित करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही. अशा भेदक नायिकेने कोण मोहात पडणार नाही? मारिया डी रोगनमध्ये खूप छान संगीत आहे. हे खेदजनक आहे की हे ऑपेरा इतर डोनिझेटी शीर्षकांच्या तुलनेत फार कमी ज्ञात आहे. या सर्व भिन्न ऑपेरामध्ये एक वैशिष्ट्य आहे जे त्यांना एकत्र करते. मुख्य पात्रांचे भाग मध्यवर्ती टेसिटूरामध्ये लिहिलेले आहेत. कोणीही भिन्नता किंवा कॅडेन्सेस गाण्याची तसदी घेत नाही, परंतु मध्यवर्ती व्हॉइस रजिस्टरचा वापर प्रामुख्याने केला जातो. या श्रेणीमध्ये लुसिया देखील समाविष्ट आहे, ज्याला सहसा खूप उंच मानले जाते. डोनिझेट्टीने कोलोरातुरासाठी प्रयत्न केले नाहीत, परंतु आवाजाची अभिव्यक्ती शोधत होते, तीव्र भावनांसह नाटकीय पात्र शोधत होते. ज्या नायिकांशी मी अद्याप भेटलो नाही, त्यांच्या कथा मला इतरांच्या कथांप्रमाणे जिंकू शकत नाहीत, त्यापैकी लुक्रेझिया बोर्जिया आहे.

"O luce di quest'anima" मधील भिन्नता निवडताना तुम्ही कोणता निकष वापरता? तुम्ही परंपरेकडे वळता का, फक्त स्वतःवर विसंबून राहता, भूतकाळातील प्रसिद्ध virtuosos च्या रेकॉर्डिंग ऐकता का?

मी म्हणेन की तुम्ही सांगितलेले सर्व मार्ग मी अवलंबतो. जेव्हा तुम्ही एखादा भाग शिकता तेव्हा तुम्ही सहसा शिक्षकांकडून तुमच्याकडे आलेल्या परंपरेचे पालन करता. आपण कॅडेन्झाचे महत्त्व विसरता कामा नये, जे महान गुणवंतांनी वापरले होते आणि जे रिक्की बंधूंच्या वंशजांना दिले गेले होते. अर्थात, मी पूर्वीच्या महान गायकांच्या रेकॉर्डिंग ऐकतो. शेवटी, माझी निवड विनामूल्य आहे, माझे काहीतरी परंपरेत जोडले गेले आहे. तथापि, हे खूप महत्वाचे आहे की आधार, म्हणजे, डोनिझेट्टीचे संगीत, भिन्नतेखाली नाहीसे होत नाही. भिन्नता आणि ऑपेराचे संगीत यांच्यातील संबंध नैसर्गिक असले पाहिजेत. अन्यथा, आरियाचा आत्मा नाहीसा होतो. जोन सदरलँडने वेळोवेळी असे प्रकार गायले की ज्यांचा ऑपेराच्या चव आणि शैलीशी काहीही संबंध नव्हता. मला हे मान्य नाही. शैलीचा नेहमी आदर केला पाहिजे.

आपल्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीस परत जाऊया. तर, तुम्ही क्वीन ऑफ द नाईट, झर्बिनेटा, आणि मग गायले?

मग लुसिया. मी पहिल्यांदा ही भूमिका १९७८ मध्ये व्हिएन्ना येथे केली होती. माझ्या शिक्षिकेने मला सांगितले की मला लुसिया गाणे खूप लवकर झाले आहे आणि मला सावधगिरीने पुढे जावे लागेल. परिपक्वता प्रक्रिया सुरळीत चालली पाहिजे.

अवतारी पात्र परिपक्व होण्यासाठी काय आवश्यक आहे?

एखाद्याने हा भाग हुशारीने गायला पाहिजे, मोठ्या थिएटरमध्ये जास्त प्रदर्शन करू नये, जेथे हॉल खूप प्रशस्त आहेत, ज्यामुळे आवाजासाठी अडचणी निर्माण होतात. आणि आपल्याला आवाजाच्या समस्या समजून घेणारा कंडक्टर हवा आहे. हे सर्व काळासाठी एक नाव आहे: ज्युसेप्पे पाटणे. तो कंडक्टर होता ज्याला आवाजासाठी आरामदायक परिस्थिती कशी निर्माण करावी हे चांगले माहित होते.

स्कोअर लिहिल्याप्रमाणे खेळायचा आहे की काही प्रकारचा हस्तक्षेप आवश्यक आहे?

मला वाटते की हस्तक्षेप आवश्यक आहे. उदाहरणार्थ, वेगाची निवड. कोणतीही परिपूर्ण योग्य गती नाही. त्यांना प्रत्येक वेळी निवडावे लागते. मी काय आणि कसे करू शकतो हे आवाजच मला सांगतो. त्यामुळे, टेम्पो एका गायकापासून दुसऱ्या गायकापर्यंत परफॉर्मन्समधून परफॉर्मन्समध्ये बदलू शकतात. वेग समायोजित करणे म्हणजे प्राइम डोनाची इच्छा पूर्ण करणे नाही. याचा अर्थ आपल्या विल्हेवाटीच्या आवाजातून उत्कृष्ट नाट्यमय निकाल मिळवणे. वेगाच्या समस्येकडे दुर्लक्ष केल्यास नकारात्मक परिणाम होऊ शकतात.

अलिकडच्या वर्षांत तुम्ही तुमची कला एका छोट्या रेकॉर्ड कंपनीकडे सोपवण्याचे कारण काय आहे, प्रसिद्ध दिग्गजांकडे नाही?

कारण अगदी सोपे आहे. मला रेकॉर्ड करायच्या असलेल्या शीर्षकांमध्ये प्रमुख रेकॉर्ड लेबल्सनी स्वारस्य दाखवले नाही आणि ज्याचा परिणाम म्हणून, लोकांना अनुकूल प्रतिसाद मिळाला. "मारिया डी रोगन" च्या प्रकाशनाने खूप उत्सुकता निर्माण केली.

तुम्हाला कुठे ऐकू येईल?

मुळात, मी माझे क्रियाकलाप तीन थिएटरपर्यंत मर्यादित करतो: झुरिच, म्युनिक आणि व्हिएन्ना. तिथे मी माझ्या सर्व चाहत्यांशी भेटीची वेळ घेते.

एडिटा ग्रुबेरोवाची मुलाखत l'opera मासिक, मिलान मध्ये प्रकाशित

PS गायकाची मुलाखत, ज्याला आता महान म्हटले जाऊ शकते, अनेक वर्षांपूर्वी प्रकाशित झाले होते. निव्वळ योगायोगाने, गेल्या काही दिवसांत अनुवादकाने व्हिएन्ना येथील Staats Oper मधून एडिटा ग्रुबेरोवा मुख्य भूमिकेत लुक्रेझिया बोर्जियाचे थेट प्रक्षेपण ऐकले. आश्चर्य आणि कौतुकाचे वर्णन करणे कठीण आहे: 64 वर्षीय गायक चांगल्या स्थितीत आहे. व्हिएन्नी जनतेने तिचे उत्साहाने स्वागत केले. इटलीमध्ये, तिच्या सध्याच्या स्थितीत ग्रुबेरोव्हाला अधिक कठोरपणे वागणूक दिली गेली असती आणि बहुधा त्यांनी असे म्हटले असते की "ती आता पूर्वीसारखी नाही." तथापि, अक्कल सांगते की हे शक्य नाही. आजकाल एडिटा ग्रुबेरोव्हाने तिच्या कारकिर्दीचा XNUMX वा वर्धापन दिन साजरा केला. काही गायिका आहेत ज्यांना, तिच्या वयात, पर्ल कलरतुरा आणि अल्ट्रा-हाय नोट्स पातळ करण्याच्या आश्चर्यकारक कलेचा अभिमान बाळगू शकतो. व्हिएन्नामध्ये ग्रुबेरोव्हाने नेमके हेच दाखवून दिले. त्यामुळे ती खरी दिवा आहे. आणि, कदाचित, खरंच शेवटचा (IS).

पदार्पण 1968 (ब्राटिस्लाव्हा, रोझिनाचा भाग). 1970 पासून व्हिएन्ना ऑपेरा येथे (रात्रीची राणी इ.). तिने 1974 पासून साल्झबर्ग फेस्टिव्हलमध्ये कारजन सोबत सादरीकरण केले आहे. 1977 पासून मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा येथे (रात्रीची राणी म्हणून पदार्पण). 1984 मध्ये, तिने कोव्हेंट गार्डन येथे बेलिनीच्या कॅपुलेटी ई मोंटेचीमध्ये ज्युलिएटची भूमिका उत्कृष्टपणे गायली. तिने ला स्काला येथे सादर केले (मोझार्टच्या अपहरण फ्रॉम सेराग्लिओ इ. मधील कॉन्स्टान्झाचा भाग).

डोनिझेट्टी (1992, म्युनिक) च्या त्याच नावाच्या ऑपेरामध्ये व्हायोलेटा (1995, व्हेनिस) च्या भूमिकेच्या शेवटच्या वर्षांच्या कामगिरीपैकी अॅन बोलेन. बेलिनीच्या द प्युरिटन्स मधील लुसिया, एल्विरा, आर. स्ट्रॉसच्या एरियाडने ऑफ नॅक्सॉसमधील झर्बिनेटा या सर्वोत्कृष्ट भूमिका आहेत. तिने डोनिझेट्टी, मोझार्ट, आर. स्ट्रॉस आणि इतरांच्या ऑपेरामध्ये अनेक भूमिका नोंदवल्या. तिने ऑपेरा चित्रपटांमध्ये काम केले. रेकॉर्डिंगपैकी, आम्ही व्हायोलेटा (कंडक्टर रिझी, टेलडेक), झर्बिनेटा (कंडक्टर बोहम, ड्यूश ग्रामोफोन) चे भाग लक्षात घेतो.

ई. त्सोडोकोव्ह, 1999