संगीत साहित्यावर आधारित कार्याचे विश्लेषण

शेवटच्या लेखात आम्ही नाटकांना स्पेशॅलिटी क्लासमध्ये काम करण्यासाठी आणण्यापूर्वी ते कसे वेगळे करावे याबद्दल बोललो. या सामग्रीची लिंक या पोस्टच्या शेवटी आहे. आज आमचे लक्ष संगीताच्या एका भागाच्या विश्लेषणावर देखील असेल, परंतु आम्ही केवळ संगीत साहित्याच्या धड्यांसाठी तयारी करू.

प्रथम, काही सामान्य मूलभूत मुद्दे हायलाइट करूया, आणि नंतर विशिष्ट प्रकारच्या संगीत कार्यांचे विश्लेषण करण्याच्या वैशिष्ट्यांचा विचार करूया - उदाहरणार्थ, ऑपेरा, सिम्फनी, व्होकल सायकल इ.

म्हणून, प्रत्येक वेळी जेव्हा आपण संगीताच्या एका भागाचे विश्लेषण करतो, तेव्हा आपण किमान खालील मुद्द्यांची उत्तरे तयार केली पाहिजेत:

• संगीताच्या कार्याचे अचूक पूर्ण शीर्षक (अधिक येथे: शीर्षक किंवा साहित्यिक स्पष्टीकरणाच्या स्वरूपात एखादा कार्यक्रम आहे का?);
• संगीताच्या लेखकांची नावे (एक संगीतकार असू शकतो, किंवा रचना सामूहिक असल्यास अनेक असू शकतात);
• ग्रंथांच्या लेखकांची नावे (ऑपेरामध्ये, बरेच लोक एकाच वेळी लिब्रेटोवर काम करतात, कधीकधी संगीतकार स्वतः मजकूराचा लेखक असू शकतो);
• कोणत्या संगीत शैलीमध्ये काम लिहिले आहे (ते ऑपेरा किंवा बॅले, किंवा सिम्फनी, किंवा काय?);
• संगीतकाराच्या संपूर्ण कामाच्या स्केलमध्ये या कामाचे स्थान (लेखकाकडे त्याच शैलीतील इतर कामे आहेत का आणि प्रश्नातील काम या इतरांशी कसे संबंधित आहे - कदाचित ते नाविन्यपूर्ण आहे किंवा ते सर्जनशीलतेचे शिखर आहे?) ;
• ही रचना कोणत्याही गैर-संगीत प्राथमिक स्त्रोतावर आधारित आहे का (उदाहरणार्थ, ती एखाद्या पुस्तकाच्या कथानकावर आधारित, कविता, चित्रकला, किंवा कोणत्याही ऐतिहासिक घटनांपासून प्रेरणा घेऊन लिहिलेली आहे.);
• कामात किती भाग आहेत आणि प्रत्येक भाग कसा बांधला आहे;
• परफॉर्मिंग कंपोझिशन (ज्या वाद्ये किंवा आवाजांसाठी ते लिहिले गेले होते - ऑर्केस्ट्रासाठी, जोडासाठी, सोलो क्लॅरिनेटसाठी, आवाज आणि पियानोसाठी इ.);
• मुख्य संगीत प्रतिमा (किंवा वर्ण, नायक) आणि त्यांच्या थीम (संगीत, अर्थातच).

 आता विशिष्ट प्रकारच्या संगीत कार्यांच्या विश्लेषणाशी संबंधित वैशिष्ट्यांकडे वळूया. स्वतःला खूप पातळ न करण्यासाठी, आम्ही दोन प्रकरणांवर लक्ष केंद्रित करू - ऑपेरा आणि सिम्फनी.

ऑपेरा विश्लेषणाची वैशिष्ट्ये

ऑपेरा हे एक नाट्य कार्य आहे, आणि म्हणूनच ते मोठ्या प्रमाणावर थिएटर स्टेजच्या नियमांचे पालन करते. ऑपेरामध्ये जवळजवळ नेहमीच एक कथानक असते आणि कमीतकमी नाट्यमय क्रिया (कधीकधी किमान नसते, परंतु अतिशय सभ्य) असते. ऑपेरा एक परफॉर्मन्स म्हणून रंगविला जातो ज्यामध्ये पात्रे असतात; कार्यप्रदर्शन स्वतः क्रिया, चित्रे आणि दृश्यांमध्ये विभागलेले आहे.

तर, ऑपरेटिक रचनेचे विश्लेषण करताना विचारात घेण्यासारख्या काही गोष्टी येथे आहेत:

1. ऑपेरा लिब्रेटो आणि साहित्यिक स्त्रोत यांच्यातील संबंध (एखादे असल्यास) - काहीवेळा ते भिन्न असतात आणि जोरदारपणे, आणि काहीवेळा स्त्रोताचा मजकूर संपूर्णपणे किंवा तुकड्यांमध्ये न बदलता ऑपेरामध्ये समाविष्ट केला जातो;
2. क्रिया आणि चित्रांमध्ये विभागणी (दोन्हींची संख्या), प्रस्तावना किंवा उपसंहार सारख्या भागांची उपस्थिती;
3. प्रत्येक कृतीची रचना - पारंपारिक ऑपरेटिक फॉर्म (एरियास, युगल, कोरस इ.) वरचढ असतात, जसे की संख्या एकमेकांच्या मागे असतात किंवा कृती आणि दृश्ये शेवट-टू-एंड दृश्यांचे प्रतिनिधित्व करतात, जे तत्त्वतः, स्वतंत्र संख्येमध्ये विभागले जाऊ शकत नाहीत. ;
4. पात्रे आणि त्यांचे गाण्याचे आवाज - तुम्हाला फक्त हे माहित असणे आवश्यक आहे;
5. मुख्य पात्रांच्या प्रतिमा कशा प्रकट केल्या जातात - कुठे, कोणत्या कृती आणि चित्रांमध्ये ते भाग घेतात आणि ते काय गातात, त्यांचे संगीत कसे चित्रित केले जाते;
6. ऑपेराचा नाट्यमय आधार - कथानक कोठून आणि कसे सुरू होते, विकासाचे टप्पे कोणते आहेत, कोणत्या क्रियेत आणि निरुपयोग कसा होतो;
7. ऑपेराचे ऑर्केस्ट्रल नंबर - तेथे ओव्हरचर किंवा परिचय, तसेच इंटरमिशन्स, इंटरमेझो आणि इतर ऑर्केस्ट्रल पूर्णपणे वाद्य भाग - ते कोणती भूमिका बजावतात (बहुतेकदा ही संगीतमय चित्रे आहेत जी कृतीची ओळख करून देतात - उदाहरणार्थ, संगीतमय लँडस्केप, एक सुट्टीचे चित्र, सैनिक किंवा अंत्ययात्रा आणि इ.);
8. ऑपेरामध्ये कोरस कोणती भूमिका बजावतो (उदाहरणार्थ, तो कृतीवर भाष्य करतो किंवा फक्त दैनंदिन जीवनाचा मार्ग दर्शविण्याचे साधन म्हणून दिसतो, किंवा कोरस कलाकार त्यांच्या महत्त्वाच्या ओळी उच्चारतात जे कृतीच्या एकूण परिणामावर खूप प्रभाव पाडतात , किंवा कोरस सतत कशाची तरी स्तुती करतो, किंवा सामान्यतः कोणत्याही ऑपेरामध्ये कोरल सीन इ.);
9. ऑपेरामध्ये नृत्य क्रमांक आहेत की नाही - कोणत्या कृतींमध्ये आणि ऑपेरामध्ये बॅले सादर करण्याचे कारण काय आहे;
10. ऑपेरामध्ये लीटमोटिफ्स आहेत का - ते काय आहेत आणि ते काय वैशिष्ट्यीकृत करतात (काही नायक, काही वस्तू, काही भावना किंवा स्थिती, काही नैसर्गिक घटना किंवा दुसरे काहीतरी?).

 या प्रकरणात संगीत कार्याचे विश्लेषण पूर्ण होण्यासाठी काय शोधले पाहिजे याची ही संपूर्ण यादी नाही. या सर्व प्रश्नांची उत्तरे कुठे मिळतील? सर्व प्रथम, ऑपेराच्या क्लेव्हियरमध्ये, म्हणजेच त्याच्या संगीताच्या मजकुरात. दुसरे म्हणजे, आपण ऑपेरा लिब्रेटोचा थोडक्यात सारांश वाचू शकता आणि तिसरे म्हणजे, आपण पुस्तकांमधून बरेच काही शिकू शकता - संगीत साहित्यावरील पाठ्यपुस्तके वाचा!

सिम्फनी विश्लेषणाची वैशिष्ट्ये

काही मार्गांनी, ऑपेरापेक्षा सिम्फनी समजणे सोपे आहे. येथे संगीत सामग्री खूपच कमी आहे (ऑपेरा 2-3 तास टिकतो आणि सिम्फनी 20-50 मिनिटे), आणि त्यांच्या असंख्य लीटमोटिफ्ससह कोणतेही पात्र नाहीत, जे आपल्याला अद्याप एकमेकांपासून वेगळे करण्याचा प्रयत्न करणे आवश्यक आहे. परंतु सिम्फोनिक संगीताच्या कामांच्या विश्लेषणाची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत.

सामान्यतः, सिम्फनीमध्ये चार हालचाली असतात. सिम्फोनिक चक्रातील भागांच्या अनुक्रमासाठी दोन पर्याय आहेत: शास्त्रीय प्रकारानुसार आणि रोमँटिक प्रकारानुसार. ते संथ भाग आणि तथाकथित शैलीतील भागाच्या स्थितीत भिन्न आहेत (शास्त्रीय सिम्फनीमध्ये एक मिनिट किंवा शेरझो असतो, रोमँटिक सिम्फोनीमध्ये एक शेरझो असतो, कधीकधी वाल्ट्ज असतो). आकृती पहा:

या प्रत्येक भागासाठी ठराविक संगीताचे प्रकार आकृतीवरील कंसात दर्शविले आहेत. संगीत कार्याच्या संपूर्ण विश्लेषणासाठी आपल्याला त्याचे स्वरूप निश्चित करणे आवश्यक आहे, "संगीत कार्यांचे मूलभूत प्रकार" हा लेख वाचा, ज्याची माहिती आपल्याला या प्रकरणात मदत करेल.

कधीकधी भागांची संख्या भिन्न असू शकते (उदाहरणार्थ, बर्लिओझच्या “विलक्षण” सिम्फनीमधील 5 भाग, स्क्रिबिनच्या “दिव्य कविता” मधील 3 भाग, शूबर्टच्या “अनफिनिश्ड” सिम्फनीमधील 2 भाग, एक-चळवळ सिम्फनी देखील आहेत – उदाहरणार्थ, मायस्कोव्स्कीची 21 वी सिम्फनी). हे अर्थातच अ-मानक चक्र आहेत आणि त्यातील भागांच्या संख्येतील बदल संगीतकाराच्या कलात्मक हेतूच्या काही वैशिष्ट्यांमुळे (उदाहरणार्थ, प्रोग्राम सामग्री) आहे.

सिम्फनीचे विश्लेषण करण्यासाठी काय महत्वाचे आहे:

1. सिम्फोनिक सायकलचा प्रकार निश्चित करा (शास्त्रीय, रोमँटिक किंवा काहीतरी अद्वितीय);
2. सिम्फनीची मुख्य टोनॅलिटी (पहिल्या हालचालीसाठी) आणि प्रत्येक हालचालीची टोनॅलिटी स्वतंत्रपणे निर्धारित करा;
3. कामाच्या प्रत्येक मुख्य थीमची लाक्षणिक आणि संगीत सामग्री वैशिष्ट्यीकृत करा;
4. प्रत्येक भागाचा आकार निश्चित करा;
5. सोनाटा फॉर्ममध्ये, प्रदर्शनात आणि रीप्राइजमध्ये मुख्य आणि दुय्यम भागांची टोनॅलिटी निर्धारित करा आणि त्याच विभागांमध्ये या भागांच्या आवाजातील फरक शोधा (उदाहरणार्थ, मुख्य भाग ओळखण्यापलीकडे त्याचे स्वरूप बदलू शकतो. पुनरुत्थानाची वेळ, किंवा अजिबात बदलू शकत नाही);
6. भागांमधील थीमॅटिक कनेक्शन शोधा आणि दर्शविण्यास सक्षम व्हा, जर काही असेल (अशा थीम आहेत ज्या एका भागातून दुसऱ्या भागात जातात, ते कसे बदलतात?);
7. ऑर्केस्ट्रेशनचे विश्लेषण करा (कोणते लाकूड अग्रगण्य आहेत - तार, वुडविंड किंवा पितळ वाद्ये?);
8. संपूर्ण चक्राच्या विकासामध्ये प्रत्येक भागाची भूमिका निश्चित करा (कोणता भाग सर्वात नाट्यमय आहे, कोणता भाग गीत किंवा प्रतिबिंब म्हणून सादर केला जातो, कोणत्या भागांमध्ये इतर विषयांकडे लक्ष वेधले जाते, शेवटी कोणता निष्कर्ष काढला जातो? );
9. जर कामात संगीत कोट्स असतील तर ते कोणत्या प्रकारचे कोट्स आहेत ते ठरवा; इ.

 अर्थात, ही यादी अनिश्चित काळासाठी चालू ठेवली जाऊ शकते. तुम्ही किमान सर्वात सोप्या, मूलभूत माहितीसह एखाद्या कामाबद्दल बोलण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे – ते काहीही न करण्यापेक्षा चांगले आहे. आणि तुम्ही संगीताच्या एखाद्या भागाचे तपशीलवार विश्लेषण करणार आहात की नाही याची पर्वा न करता तुम्ही स्वतःसाठी सेट केलेले सर्वात महत्त्वाचे कार्य म्हणजे संगीताशी थेट ओळख.

शेवटी, वचन दिल्याप्रमाणे, आम्ही मागील सामग्रीची लिंक प्रदान करतो, जिथे आम्ही कार्यप्रदर्शन विश्लेषणाबद्दल बोललो. हा लेख "विशेषतेनुसार संगीत कार्यांचे विश्लेषण" आहे