हेक्टर बर्लिओझ |

हेक्टर बर्लिओज

कल्पनेचा चांदीचा धागा नियमांच्या साखळीभोवती वाहू द्या. आर. शुमन

G. Berlioz हे 1830 व्या शतकातील महान संगीतकार आणि महान नवोदितांपैकी एक आहेत. तो प्रोग्रामेटिक सिम्फोनिझमचा निर्माता म्हणून इतिहासात खाली गेला, ज्याचा रोमँटिक कलेच्या संपूर्ण त्यानंतरच्या विकासावर खोल आणि फलदायी प्रभाव होता. फ्रान्ससाठी, राष्ट्रीय सिम्फोनिक संस्कृतीचा जन्म बर्लिओझच्या नावाशी संबंधित आहे. बर्लिओझ हे विस्तृत प्रोफाइलचे संगीतकार आहेत: संगीतकार, कंडक्टर, संगीत समीक्षक, ज्यांनी कलेच्या प्रगत, लोकशाही आदर्शांचे रक्षण केले, जे XNUMX च्या जुलै क्रांतीच्या आध्यात्मिक वातावरणाद्वारे व्युत्पन्न केले गेले. भावी संगीतकाराचे बालपण अनुकूल वातावरणात गेले. त्यांच्या वडिलांनी, व्यवसायाने डॉक्टर, त्यांच्या मुलाला साहित्य, कला आणि तत्त्वज्ञानाची गोडी लावली. त्याच्या वडिलांच्या निरीश्वरवादी विश्वासाच्या प्रभावाखाली, त्याच्या पुरोगामी, लोकशाही विचारांच्या प्रभावाखाली, बर्लिओझच्या जागतिक दृष्टिकोनाने आकार घेतला. परंतु मुलाच्या संगीताच्या विकासासाठी, प्रांतीय शहराची परिस्थिती अतिशय माफक होती. तो बासरी आणि गिटार वाजवायला शिकला आणि फक्त संगीताचा प्रभाव म्हणजे चर्च गाणे - रविवारचे सोलेमन मास, जे त्याला खूप आवडत होते. बर्लिओझची संगीताची आवड त्याच्या संगीताच्या प्रयत्नातून प्रकट झाली. ही छोटी नाटके आणि रोमान्स होती. प्रणयांपैकी एकाची धुन नंतर फॅन्टॅस्टिक सिम्फनीमध्ये लेइटेम म्हणून समाविष्ट केली गेली.

1821 मध्ये, बर्लिओझ वैद्यकीय शाळेत प्रवेश घेण्याच्या वडिलांच्या आग्रहावरून पॅरिसला गेला. पण औषध तरुणाला आकर्षित करत नाही. संगीताची भुरळ पडलेल्या, त्याला व्यावसायिक संगीत शिक्षणाचे स्वप्न आहे. शेवटी, बर्लिओझने कलेसाठी विज्ञान सोडण्याचा स्वतंत्र निर्णय घेतला आणि यामुळे त्याच्या पालकांचा राग आला, ज्यांनी संगीताला योग्य व्यवसाय मानले नाही. ते त्यांच्या मुलाला कोणत्याही भौतिक समर्थनापासून वंचित ठेवतात आणि आतापासून, भविष्यातील संगीतकार केवळ स्वतःवर अवलंबून राहू शकतो. तथापि, त्याच्या नशिबावर विश्वास ठेवून, तो आपली सर्व शक्ती, उर्जा आणि उत्साह स्वतःच्या व्यवसायात प्रभुत्व मिळविण्यासाठी वळवतो. तो बाल्झॅकच्या नायकांप्रमाणे हातापासून तोंडापर्यंत, अॅटिकमध्ये जगतो, परंतु तो ऑपेरामधील एकही कामगिरी चुकवत नाही आणि त्याचा सर्व मोकळा वेळ लायब्ररीमध्ये घालवतो, स्कोअरचा अभ्यास करतो.

1823 पासून, बर्लिओझने महान फ्रेंच क्रांतीच्या काळातील सर्वात प्रमुख संगीतकार जे. लेस्यूर यांच्याकडून खाजगी धडे घेण्यास सुरुवात केली. त्यांनीच आपल्या विद्यार्थ्यामध्ये मोठ्या संख्येने प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केलेल्या स्मारकीय कला प्रकारांची गोडी निर्माण केली. 1825 मध्ये, बर्लिओझने उत्कृष्ट संस्थात्मक प्रतिभा दाखवून, त्याच्या पहिल्या मोठ्या कामाच्या, ग्रेट मासच्या सार्वजनिक कामगिरीची व्यवस्था केली. पुढच्या वर्षी, त्याने "ग्रीक क्रांती" हा वीर देखावा तयार केला, या कार्याने त्याच्या कामाची संपूर्ण दिशा उघडली. , क्रांतिकारी थीमशी संबंधित. सखोल व्यावसायिक ज्ञान मिळवण्याची गरज भासून, 1826 मध्ये बर्लिओझने पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये लेस्यूअरच्या रचना वर्गात आणि ए. रीचाच्या काउंटरपॉईंट वर्गात प्रवेश केला. तरुण कलाकाराच्या सौंदर्यशास्त्राच्या निर्मितीसाठी ओ. बाल्झॅक, व्ही. ह्यूगो, जी. हेन, टी. गौथियर, ए. डुमास, जॉर्ज सँड, एफ. चोपिन यांच्यासह साहित्य आणि कलेच्या उत्कृष्ट प्रतिनिधींशी संवाद साधणे महत्वाचे आहे. , F. Liszt, N. Paganini. Liszt सह, तो वैयक्तिक मैत्री, सर्जनशील शोध आणि स्वारस्येची समानता याद्वारे जोडलेला आहे. त्यानंतर, लिझ्ट बर्लिओझच्या संगीताची उत्कट प्रवर्तक बनली.

1830 मध्ये, बर्लिओझने उपशीर्षक असलेली "फॅन्टॅस्टिक सिम्फनी" तयार केली: "कलाकाराच्या जीवनातील एक भाग." हे प्रोग्रामेटिक रोमँटिक सिम्फोनिझमचे एक नवीन युग उघडते, जे जागतिक संगीत संस्कृतीचा उत्कृष्ट नमुना बनते. हा कार्यक्रम बर्लिओझ यांनी लिहिला होता आणि संगीतकाराच्या स्वतःच्या चरित्रावर आधारित आहे - इंग्रजी नाट्य अभिनेत्री हेन्रिएटा स्मिथसनवरील त्याच्या प्रेमाची रोमँटिक कथा. तथापि, संगीताच्या सामान्यीकरणातील आत्मचरित्रात्मक आकृतिबंध आधुनिक जगात कलाकाराच्या एकाकीपणाच्या सामान्य रोमँटिक थीमचे महत्त्व प्राप्त करतात आणि अधिक व्यापकपणे, "हरवलेले भ्रम" ची थीम.

1830 हे बर्लिओझसाठी एक अशांत वर्ष होते. रोम पारितोषिकासाठीच्या स्पर्धेत चौथ्यांदा भाग घेऊन, त्याने शेवटी जिंकले, “द लास्ट नाईट ऑफ सरदानापलस” हा कॅन्टाटा ज्युरीकडे सादर केला. पॅरिसमध्ये सुरू झालेल्या उठावाच्या आवाजात संगीतकार आपले काम पूर्ण करतो आणि थेट स्पर्धेतून बंडखोरांमध्ये सामील होण्यासाठी बॅरिकेड्सकडे जातो. त्यानंतरच्या दिवसांत, दुहेरी गायनगायनासाठी मार्सेलीसचे ऑर्केस्ट्रेट आणि लिप्यंतरण करून, तो पॅरिसच्या चौकांमध्ये आणि रस्त्यावर लोकांसमवेत त्याची तालीम करतो.

बर्लिओझ व्हिला मेडिसी येथे रोमन शिष्यवृत्तीधारक म्हणून 2 वर्षे घालवतात. इटलीहून परत आल्यावर, तो कंडक्टर, संगीतकार, संगीत समीक्षक म्हणून सक्रिय कार्य विकसित करतो, परंतु फ्रान्सच्या अधिकृत मंडळांकडून त्याला त्याच्या नाविन्यपूर्ण कार्यास पूर्णपणे नकार मिळाला. आणि यामुळे त्याचे संपूर्ण भावी जीवन, त्रास आणि भौतिक अडचणींनी भरलेले आहे. बर्लिओझच्या उत्पन्नाचा मुख्य स्त्रोत म्हणजे संगीतविषयक गंभीर काम. लेख, पुनरावलोकने, संगीताच्या लघुकथा, फ्युइलेटन्स नंतर अनेक संग्रहांमध्ये प्रकाशित केले गेले: “संगीत आणि संगीतकार”, “म्युझिकल ग्रॉटेस्क”, “ऑर्केस्ट्रामधील संध्याकाळ”. बर्लिओझच्या साहित्यिक वारशात मध्यवर्ती स्थान मेमोयर्सने व्यापले होते - संगीतकाराचे आत्मचरित्र, एका उत्कृष्ट साहित्यिक शैलीत लिहिलेले आणि त्या वर्षांतील पॅरिसच्या कलात्मक आणि संगीतमय जीवनाचे विस्तृत पॅनोरमा देते. संगीतशास्त्रातील एक मोठे योगदान हे बर्लिओझचे सैद्धांतिक कार्य होते "इंस्ट्रुमेंटेशनवर ग्रंथ" (परिशिष्टासह - "ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर").

1834 मध्ये, दुसरा कार्यक्रम सिम्फनी "हॅरोल्ड इन इटली" दिसू लागला (जे. बायरनच्या कवितेवर आधारित). सोलो व्हायोलाचा विकसित भाग या सिम्फनीला कॉन्सर्टची वैशिष्ट्ये देतो. 1837 ला बर्लिओझच्या सर्वात महान निर्मितींपैकी एक, रिक्वेमचा जन्म झाला, जो जुलै क्रांतीच्या बळींच्या स्मरणार्थ तयार केला गेला. या शैलीच्या इतिहासात, बर्लिओझचे रिक्वेम हे एक अद्वितीय कार्य आहे जे स्मारक फ्रेस्को आणि परिष्कृत मनोवैज्ञानिक शैली एकत्र करते; मार्च, फ्रेंच क्रांतीच्या संगीताच्या भावनेतील गाणी आता मनापासून रोमँटिक गीतांसह, आता मध्ययुगीन ग्रेगोरियन मंत्राच्या कडक, तपस्वी शैलीसह. 200 गायकांच्या भव्य कलाकारांसाठी आणि चार अतिरिक्त ब्रास गटांसह विस्तारित ऑर्केस्ट्रासाठी रिक्वेम लिहिले गेले होते. 1839 मध्ये, बर्लिओझने तिसऱ्या कार्यक्रम सिम्फनी रोमियो आणि ज्युलिएट (डब्ल्यू. शेक्सपियरच्या शोकांतिकेवर आधारित) काम पूर्ण केले. सिम्फोनिक संगीताचा हा उत्कृष्ट नमुना, बर्लिओझची सर्वात मूळ निर्मिती, सिम्फनी, ऑपेरा, ऑरटोरियोचे संश्लेषण आहे आणि केवळ मैफिलीच नाही तर स्टेज परफॉर्मन्सला देखील परवानगी देते.

1840 मध्ये, "फ्युनरल अँड ट्रायम्फल सिम्फनी" दिसू लागले, जे बाह्य कामगिरीसाठी होते. हे 1830 च्या उठावाच्या नायकांच्या अस्थी हस्तांतरित करण्याच्या पवित्र समारंभाला समर्पित आहे आणि महान फ्रेंच क्रांतीच्या नाट्य प्रदर्शनाच्या परंपरांचे पुनरुत्थान करते.

रोमिओ अँड ज्युलिएटला द डॅमनेशन ऑफ फॉस्ट (1846) या नाट्यमय आख्यायिकेने सामील केले आहे, जे कार्यक्रम सिम्फोनिझम आणि थिएटर स्टेज संगीताच्या तत्त्वांच्या संश्लेषणावर आधारित आहे. बर्लिओझचे "फॉस्ट" हे जेडब्ल्यू गोएथेच्या तात्विक नाटकाचे पहिले संगीत वाचन आहे, ज्याने त्याच्या नंतरच्या असंख्य व्याख्यांचा पाया घातला: ऑपेरा (Ch. गौनोद), सिम्फनीमध्ये (लिझ्ट, जी. महलर), मध्ये सिम्फोनिक कविता (आर. वॅगनर), गायन आणि वाद्य संगीत (आर. शुमन). पेरू बर्लिओझ यांच्याकडे "द चाइल्डहुड ऑफ क्राइस्ट" (1854) वक्तृत्व त्रयी देखील आहे, अनेक कार्यक्रम ओव्हरचर ("किंग लिअर" - 1831, "रोमन कार्निव्हल" - 1844, इ.), 3 ऑपेरा ("बेनवेनुटो सेलिनी" - 1838, डायलॉजी "ट्रोजन्स" - 1856-63, "बीट्रिस आणि बेनेडिक्ट" - 1862) आणि वेगवेगळ्या शैलींमध्ये अनेक स्वर आणि वाद्य रचना.

बर्लिओझने एक दुःखद जीवन जगले, त्याच्या जन्मभूमीत कधीही ओळख मिळवली नाही. त्याच्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे अंधकारमय आणि एकाकी होती. संगीतकाराच्या केवळ उज्ज्वल आठवणी रशियाच्या सहलींशी संबंधित होत्या, ज्याला त्याने दोनदा भेट दिली (1847, 1867-68). केवळ तेथेच त्याने लोकांसह चमकदार यश मिळवले, संगीतकार आणि समीक्षकांमध्ये खरी ओळख. मृत बर्लिओझचे शेवटचे पत्र त्याचा मित्र प्रसिद्ध रशियन समीक्षक व्ही. स्टॅसोव्ह यांना उद्देशून होते.

एल. कोकोरेवा