तिखॉन ख्रेनिकोव्ह |

टिखॉन ख्रेनिकोव्ह

"मी कशाबद्दल लिहित आहे? जीवनाच्या प्रेमाबद्दल. मला जीवन त्याच्या सर्व अभिव्यक्तींमध्ये आवडते आणि लोकांमध्ये जीवनाची पुष्टी करणार्‍या तत्त्वाचे मला खूप कौतुक वाटते.” या शब्दांमध्ये - उल्लेखनीय सोव्हिएत संगीतकार, पियानोवादक, प्रमुख सार्वजनिक व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वाची मुख्य गुणवत्ता.

संगीत हे नेहमीच माझे स्वप्न राहिले आहे. या स्वप्नाची जाणीव बालपणात सुरू झाली, जेव्हा भावी संगीतकार त्याचे पालक आणि असंख्य भाऊ आणि बहिणींसोबत (तो कुटुंबातील शेवटचा, दहावा मुलगा होता) येलेट्समध्ये राहत होता. खरे आहे, त्यावेळी संगीताचे वर्ग यादृच्छिक स्वरूपाचे होते. मॉस्कोमध्ये 1929 मध्ये संगीत महाविद्यालयात गंभीर व्यावसायिक अभ्यास सुरू झाला. M. Gnesin आणि G. Litinsky सोबत Gnesins आणि नंतर V. Shebalin (1932-36) च्या रचना वर्गात आणि G. Neuhaus च्या पियानो वर्गात मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये चालू राहिले. विद्यार्थी असतानाच, ख्रेनिकोव्हने त्याचा पहिला पियानो कॉन्सर्टो (1933) आणि फर्स्ट सिम्फनी (1935) तयार केला, ज्याने श्रोते आणि व्यावसायिक संगीतकार दोघांचीही एकमताने ओळख मिळवली. "दु:ख, आनंद, दुःख आणि आनंद" - अशा प्रकारे संगीतकाराने स्वतः प्रथम सिम्फनीची कल्पना परिभाषित केली आणि ही जीवन-पुष्टी देणारी सुरुवात त्याच्या संगीताचे मुख्य वैशिष्ट्य बनली, जी नेहमीच तरुणपणाची भावना जपते. असण्याचा रक्तरंजितपणा. या सिम्फनीमध्ये अंतर्भूत संगीतमय प्रतिमांची ज्वलंत नाट्यमयता ही संगीतकाराच्या शैलीचे आणखी एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य होते, ज्याने भविष्यात संगीताच्या स्टेज शैलींमध्ये सतत स्वारस्य निश्चित केले. (ख्रेनिकोव्हच्या चरित्रात… एक अभिनयही आहे! वाय. रायझमन दिग्दर्शित “द ट्रेन गोज टू द ईस्ट” (1947) या चित्रपटात त्यांनी नाविकाची भूमिका केली होती.) ख्रेनिकोव्हचे थिएटर संगीतकार म्हणून पदार्पण झाले. N. Sats (नाटक ” Mick, 1934) दिग्दर्शित मुलांसाठी मॉस्को थिएटरमध्ये स्थान, पण खरे यश थिएटरमध्ये असताना मिळाले. ई. वख्तांगॉव्हने व्ही. शेक्सपियरची कॉमेडी "मच अॅडो अबाउट नथिंग" (1936) ख्रेनिकोव्हच्या संगीतासह सादर केली.

या कामातच संगीतकाराची उदार सुरेल भेट, जी त्याच्या संगीताचे मुख्य रहस्य आहे, प्रथम पूर्णपणे प्रकट झाली. येथे सादर केलेली गाणी लगेचच विलक्षण लोकप्रिय झाली. आणि त्यानंतरच्या थिएटर आणि सिनेमाच्या कामांमध्ये, नवीन गाणी नेहमीच दिसू लागली, जी ताबडतोब दैनंदिन जीवनात गेली आणि तरीही त्यांचे आकर्षण गमावले नाही. “मॉस्कोचे गाणे”, “गुलाबाच्या नाइटिंगेलसारखे”, “बोट”, “स्वेतलानाची लोरी”, “हृदयात इतके काय अस्वस्थ आहे”, “तोफखान्यांचा मार्च” - ख्रेनिकोव्हची ही आणि इतर बरीच गाणी सुरू झाली. कामगिरी आणि चित्रपटांमध्ये त्यांचे जीवन.

गाणे संगीतकाराच्या संगीत शैलीचा आधार बनले आणि नाट्यमयतेने संगीताच्या विकासाची तत्त्वे मोठ्या प्रमाणात निर्धारित केली. त्याच्या कामातील संगीत थीम-प्रतिमा सहजपणे बदलल्या जातात, विविध शैलींच्या कायद्यांचे मुक्तपणे पालन करतात - मग ते ऑपेरा, बॅले, सिम्फनी, मैफिली असो. सर्व प्रकारच्या मेटामॉर्फोसेसची ही क्षमता ख्रेनिकोव्हच्या कार्याचे असे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य स्पष्ट करते जसे की त्याच कथानकाकडे वारंवार परत येणे आणि त्यानुसार, विविध शैलीतील आवृत्त्यांमधील संगीत. उदाहरणार्थ, “मच अडो अबाऊट नथिंग” या नाटकाच्या संगीतावर आधारित, कॉमिक ऑपेरा “मच अडो अबाउट … हार्ट्स” (1972) आणि बॅले “लव्ह फॉर लव्ह” (1982) तयार केले आहेत; “बर्‍याच काळापूर्वी” (1942) या नाटकाचे संगीत “द हुसरचे बॅलड” (1962) चित्रपटात आणि त्याच नावाच्या बॅलेमध्ये (1979) दिसते; द ड्युएना (1978) चित्रपटाचे संगीत ऑपेरा-म्युझिकल डोरोथिया (1983) मध्ये वापरले आहे.

ख्रेनिकोव्हच्या सर्वात जवळच्या शैलींपैकी एक म्हणजे संगीतमय कॉमेडी. हे साहजिक आहे, कारण संगीतकाराला विनोद, विनोद आवडतो, सहज आणि नैसर्गिकरित्या विनोदी परिस्थितीत सामील होतो, त्यांना विनोदी बनवतो, जणू प्रत्येकाला आनंदाचा आनंद सामायिक करण्यासाठी आणि खेळाच्या अटी स्वीकारण्यासाठी आमंत्रित करतो. तथापि, त्याच वेळी, तो बर्‍याचदा अशा विषयांकडे वळतो जे केवळ कॉमेडीपासून दूर असतात. तर. ऑपेरेटा वन हंड्रेड डेव्हिल्स अँड वन गर्ल (1963) चा लिब्रेटो कट्टर धार्मिक पंथीयांच्या जीवनातील साहित्यावर आधारित आहे. ऑपेरा द गोल्डन कॅल्फची कल्पना (आय. इल्फ आणि ई. पेट्रोव्ह यांच्या त्याच नावाच्या कादंबरीवर आधारित) आपल्या काळातील गंभीर समस्यांचे प्रतिध्वनित करते; त्याचा प्रीमियर 1985 मध्ये झाला.

कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकत असतानाही, क्रेनिकोव्हला क्रांतिकारी थीमवर ऑपेरा लिहिण्याची कल्पना होती. त्यांनी नंतर ते पार पाडले, एक प्रकारची स्टेज ट्रायलॉजी तयार केली: एन. विर्टाच्या कादंबरीच्या कथानकावर आधारित ऑपेरा इनटू द स्टॉर्म (1939). क्रांतीच्या घटनांबद्दल “एकटेपणा”, एम. गॉर्की (1957) नुसार “आई”, “व्हाईट नाईट” (1967) म्युझिकल क्रॉनिकल, जिथे महान ऑक्टोबर समाजवादी क्रांतीच्या पूर्वसंध्येला रशियन जीवन एका कॉम्प्लेक्समध्ये दर्शविले गेले आहे. घटनांचे विणकाम.

संगीताच्या स्टेज शैलींबरोबरच, ख्रेनिकोव्हच्या कार्यात वाद्य संगीताला महत्त्वपूर्ण स्थान आहे. ते तीन सिम्फनी (1935, 1942, 1974), तीन पियानो (1933, 1972, 1983), दोन व्हायोलिन (1959, 1975), दोन सेलो (1964, 1986) कॉन्सर्टचे लेखक आहेत. कॉन्सर्टोची शैली विशेषत: संगीतकाराला आकर्षित करते आणि त्याच्या मूळ शास्त्रीय हेतूमध्ये दिसते - एकल वादक आणि वाद्यवृंद यांच्यातील एक रोमांचक उत्सव स्पर्धा म्हणून, ख्रेनिकोव्हच्या प्रिय नाट्यकृतीच्या जवळ. शैलीमध्ये अंतर्निहित लोकशाही अभिमुखता लेखकाच्या कलात्मक हेतूंशी जुळते, जो नेहमीच सर्वात वैविध्यपूर्ण स्वरूपात लोकांशी संवाद साधण्याचा प्रयत्न करतो. यापैकी एक प्रकार म्हणजे मैफिलीचा पियानोवादक क्रियाकलाप, जो 21 जून 1933 रोजी मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमध्ये सुरू झाला आणि अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ चालू आहे. तारुण्यात, कंझर्व्हेटरीमध्ये विद्यार्थी म्हणून, ख्रेनिकोव्हने त्यांच्या एका पत्रात लिहिले: "आता त्यांनी सांस्कृतिक स्तर वाढवण्याकडे लक्ष दिले आहे ... मला खरोखर करायचे आहे ... या दिशेने महान सामाजिक कार्य."

शब्द भविष्यसूचक निघाले. 1948 मध्ये, ख्रेनिकोव्ह जनरल म्हणून निवडले गेले, 1957 पासून - यूएसएसआरच्या संगीतकार संघाच्या मंडळाचे पहिले सचिव.

त्याच्या प्रचंड सामाजिक उपक्रमांसह, ख्रेनिकोव्हने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये (1961 पासून) अनेक वर्षे शिकवले. असे दिसते की हा संगीतकार काळाच्या काही विशिष्ट अर्थाने जगतो, अविरतपणे त्याच्या सीमांचा विस्तार करतो आणि एका व्यक्तीच्या आयुष्याच्या प्रमाणात कल्पना करणे कठीण असलेल्या असंख्य गोष्टींनी भरतो.

ओ. एव्हेरियानोव्हा