Leontyne किंमत |

Leontyne किंमत

त्वचेचा रंग एखाद्या ऑपेरा कलाकाराच्या कारकीर्दीत व्यत्यय आणू शकतो का असे विचारले असता, लिओन्टिना प्राइसने असे उत्तर दिले: “प्रशंसकांसाठी, ते त्यांच्यामध्ये हस्तक्षेप करत नाही. पण माझ्यासाठी, एक गायक म्हणून, अगदी. “सुपीक” ग्रामोफोन रेकॉर्डवर, मी काहीही रेकॉर्ड करू शकतो. पण, खरे सांगायचे तर, ऑपेरा रंगमंचावरील प्रत्येक देखावा मला मेकअप, अभिनय आणि इतर गोष्टींशी संबंधित उत्साह आणि चिंता आणतो. डेस्डेमोना किंवा एलिझाबेथ म्हणून, मला स्टेजवर आयडापेक्षा वाईट वाटते. म्हणूनच माझे “लाइव्ह” भांडार मला पाहिजे तितके मोठे नाही. नशिबाने तिला तिच्या आवाजापासून वंचित ठेवले नसले तरीही गडद-त्वचेच्या ऑपेरा गायकाची कारकीर्द कठीण आहे हे सांगण्याची गरज नाही.

मेरी व्हायोलेट लिओन्टिना प्राइसचा जन्म 10 फेब्रुवारी 1927 रोजी दक्षिण युनायटेड स्टेट्समध्ये, लॉरेल (मिसिसिपी) शहरात, सॉमिलवर कामगार असलेल्या निग्रो कुटुंबात झाला.

माफक उत्पन्न असूनही, पालकांनी त्यांच्या मुलीला शिक्षण देण्याचा प्रयत्न केला आणि ती, तिच्या अनेक समवयस्कांच्या विपरीत, विल्फरफोर्समधील महाविद्यालयातून पदवी प्राप्त करण्यास आणि संगीताचे अनेक धडे घेण्यास सक्षम झाली. पुढे, पहिला आनंदी अपघात झाला नसता तर तिच्यासाठी मार्ग बंद झाला असता: एका श्रीमंत कुटुंबाने तिला प्रसिद्ध ज्युलियर्ड स्कूलमध्ये शिकण्यासाठी शिष्यवृत्ती दिली.

एकदा, एका विद्यार्थ्यांच्या मैफिलीत, व्होकल फॅकल्टीच्या डीनने, लिओन्टीनाला डिडोचे आरिया गाताना ऐकून त्याचा आनंद रोखू शकला नाही: "ही मुलगी काही वर्षांत संपूर्ण संगीत जगाद्वारे ओळखली जाईल!"

दुसर्‍या विद्यार्थ्यांच्या कामगिरीमध्ये, प्रसिद्ध समीक्षक आणि संगीतकार व्हर्जिल थॉमसन यांनी एका तरुण निग्रो मुलीला ऐकले. तिची विलक्षण प्रतिभा अनुभवणारा तो पहिला होता आणि त्याच्या कॉमिक ऑपेरा द फोर सेंट्सच्या आगामी प्रीमियरमध्ये तिला पदार्पण करण्यासाठी आमंत्रित केले. अनेक आठवडे ती स्टेजवर दिसली आणि समीक्षकांचे लक्ष वेधून घेतले. त्याच वेळी, एक छोटा निग्रो समूह “एव्ह्रिमेन-ओपेरा” गेर्शविनच्या ऑपेरा “पोर्गी अँड बेस” मधील मुख्य महिला भूमिकेतील कलाकार शोधत होता. निवड किंमतीवर पडली.

“एप्रिल 1952 मध्ये अगदी दोन आठवडे, मी ब्रॉडवेवर दररोज गाणे गायले,” कलाकार आठवते, “यामुळे मला जॉर्ज गेर्शविनचा भाऊ आणि त्याच्या बहुतेक ग्रंथांच्या लेखक इरा गेर्शविन यांना जाणून घेण्यास मदत झाली. लवकरच मी पोर्गी आणि बेस कडून बेस एरिया शिकलो आणि जेव्हा मी ते पहिल्यांदा गायले तेव्हा मला या ऑपेरामधील मुख्य भूमिकेसाठी त्वरित आमंत्रित केले गेले.

पुढील तीन वर्षांत, तरुण गायकाने, मंडळासह, युनायटेड स्टेट्समधील डझनभर शहरे आणि नंतर इतर देशांमध्ये - जर्मनी, इंग्लंड, फ्रान्सचा प्रवास केला. सर्वत्र तिने स्पष्टीकरणाच्या प्रामाणिकपणाने, उत्कृष्ट गायन क्षमतेने प्रेक्षकांना मोहित केले. समीक्षकांनी लिओन्टीच्या बेसच्या भागाच्या चमकदार कामगिरीची नेहमीच नोंद घेतली.

ऑक्टोबर 1953 मध्ये, वॉशिंग्टनमधील लायब्ररी ऑफ काँग्रेसच्या हॉलमध्ये, तरुण गायकाने सॅम्युअल बार्बरचे "सॉन्ग्स ऑफ द हर्मिट" हे गायन प्रथमच सादर केले. सायकल विशेषत: प्राइसच्या आवाजाच्या क्षमतेवर आधारित लिहिली गेली होती. नोव्हेंबर 1954 मध्ये, प्राइसने न्यूयॉर्कमधील टाऊन हॉलमध्ये मैफिलीत गायक म्हणून प्रथमच सादरीकरण केले. त्याच मोसमात, ती बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासह गाते. यानंतर लॉस एंजेलिस, सिनसिनाटी, वॉशिंग्टन येथे फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा आणि इतर आघाडीच्या अमेरिकन सिम्फनी समवेत सादर करण्यात आले.

तिचे स्पष्ट यश असूनही, प्राइस केवळ मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा किंवा शिकागो लिरिक ऑपेराच्या स्टेजचे स्वप्न पाहू शकते - निग्रो गायकांचा प्रवेश व्यावहारिकरित्या बंद होता. एकेकाळी, तिच्या स्वत: च्या प्रवेशाने, लिओनटिनाने जाझमध्ये जाण्याचा विचार केला. परंतु, बल्गेरियन गायक ल्युबा वेलिचला सलोमेच्या भूमिकेत आणि नंतर इतर भूमिकांमध्ये ऐकल्यानंतर तिने शेवटी स्वतःला ऑपेरामध्ये झोकून देण्याचा निर्णय घेतला. एका प्रसिद्ध कलाकाराशी असलेली मैत्री तिच्यासाठी मोठा नैतिक आधार बनली आहे.

सुदैवाने, एका चांगल्या दिवशी, टेलिव्हिजन प्रॉडक्शनमध्ये टोस्का गाण्याचे आमंत्रण आले. या कामगिरीनंतर, हे स्पष्ट झाले की ऑपेरा स्टेजचा खरा स्टार जन्माला आला. टॉस्काच्या पाठोपाठ द मॅजिक फ्लूट, डॉन जिओव्हानी यांनीही टेलिव्हिजनवर, आणि त्यानंतर सॅन फ्रान्सिस्कोमधील ऑपेरा मंचावर नवीन पदार्पण केले, जिथे प्राइसने एफ. पॉलेन्कच्या ऑपेरा डायलॉग्ज ऑफ द कार्मेलाइट्सच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतला. तर, 1957 मध्ये, तिची चमकदार कारकीर्द सुरू झाली.

प्रसिद्ध गायिका रोजा पोन्सेलने लिओन्टिना प्राइसबरोबरची तिची पहिली भेट आठवली:

“तिने “द फोर्स ऑफ डेस्टिनी” मधील माझे आवडते ऑपेरा एरिया “पेस, पेस, मिओ डिओ” गायल्यानंतर, मला जाणवले की मी आमच्या काळातील सर्वात आश्चर्यकारक आवाज ऐकत आहे. पण तल्लख गायन क्षमता ही कलेमध्ये सर्व काही नसते. बर्‍याच वेळा प्रतिभावान तरुण गायकांशी माझा परिचय झाला ज्यांना नंतर त्यांची समृद्ध नैसर्गिक क्षमता ओळखण्यात अपयश आले.

म्हणून, स्वारस्याने आणि - मी लपवणार नाही - आंतरिक चिंतेने, मी आमच्या दीर्घ संभाषणात तिच्या चारित्र्य वैशिष्ट्यांमध्ये, एक व्यक्तीमध्ये ओळखण्याचा प्रयत्न केला. आणि मग मला समजले की एक अद्भुत आवाज आणि संगीत व्यतिरिक्त, तिच्याकडे इतर अनेक गुण आहेत जे कलाकारासाठी अत्यंत मौल्यवान आहेत - आत्म-समीक्षा, नम्रता, कलेच्या फायद्यासाठी मोठा त्याग करण्याची क्षमता. आणि मला समजले की ही मुलगी कौशल्याच्या उंचीवर प्रभुत्व मिळवण्यासाठी, खरोखर उत्कृष्ट कलाकार बनण्याचे ठरले आहे.

1958 मध्ये, प्राइसने ऑपेराच्या तीन प्रमुख युरोपियन केंद्रांमध्ये - व्हिएन्ना ऑपेरा, लंडनचे कोव्हेंट गार्डन थिएटर आणि वेरोना अरेना फेस्टिव्हल येथे आयडा म्हणून विजयी पदार्पण केले. त्याच भूमिकेत, अमेरिकन गायकाने 1960 मध्ये प्रथमच ला स्कालाच्या मंचावर पाऊल ठेवले. समीक्षकांनी एकमताने निष्कर्ष काढला: किंमत निःसंशयपणे XNUMX व्या शतकातील या भूमिकेतील सर्वोत्कृष्ट कलाकारांपैकी एक आहे: “या भूमिकेचा नवीन कलाकार. आयडा, लिओनटीना प्राइस, तिच्या व्याख्यामध्ये रेनाटा टेबाल्डीची उबदारपणा आणि उत्कटता आणि लिओनिया रिझानेकच्या स्पष्टीकरणात फरक करणार्‍या तपशिलांची संगीत आणि तीक्ष्णता एकत्र करते. प्राईसने ही भूमिका वाचण्याच्या सर्वोत्तम आधुनिक परंपरांचे सेंद्रिय संलयन तयार केले, तिच्या स्वत:च्या कलात्मक अंतर्ज्ञानाने आणि सर्जनशील कल्पनाशक्तीने ती समृद्ध केली.

प्राइस म्हणतात, “आयडा ही माझ्या रंगाची प्रतिमा आहे, संपूर्ण वंश, संपूर्ण खंड यांचे व्यक्तिमत्त्व आणि सारांश देते. - ती आत्मत्याग, कृपा, नायिकेची मानसिकता यासाठी तिच्या तयारीसह विशेषतः माझ्या जवळ आहे. ऑपरेटिक साहित्यात अशा काही प्रतिमा आहेत ज्यात आपण, काळे गायक, अशा परिपूर्णतेने स्वतःला व्यक्त करू शकतो. म्हणूनच मला गेर्शविन खूप आवडतो, कारण त्याने आम्हाला पोर्गी आणि बेस दिले.

उत्कट, उत्कट गायिकेने युरोपियन श्रोत्यांना अक्षरशः तिच्या समवेत, तिच्या शक्तिशाली सोप्रानोचे लाकूड, सर्व नोंदींमध्ये तितकेच मजबूत, आणि रोमांचक नाट्यमय कळस गाठण्याची क्षमता, अभिनयाची सहजता आणि निखळ जन्मजात निर्दोष चव यासह अक्षरशः मोहित केले.

1961 पासून, लिओन्टिना प्राइस मेट्रोपॉलिटन ऑपेरामध्ये एकल कलाकार आहे. XNUMX जानेवारी रोजी, ती ऑपेरा इल ट्रोव्हटोरमधील प्रसिद्ध न्यूयॉर्क थिएटरच्या मंचावर पदार्पण करेल. म्युझिकल प्रेसने स्तुती करण्यात कमीपणा आणला नाही: “दैवी आवाज”, “परफेक्ट गीतात्मक सौंदर्य”, “वर्दीच्या संगीताची अवतारी कविता”.

त्यानंतर, 60 च्या दशकाच्या शेवटी, गायकाच्या भांडाराचा कणा तयार झाला, ज्यामध्ये टोस्का आणि आयडा व्यतिरिक्त, इल ट्रोव्हटोरमधील लिओनोराचे भाग, तुरंडोटमधील लियू, कारमेन यांचा समावेश होता. नंतर, जेव्हा किंमत आधीच प्रसिद्धीच्या शिखरावर होती, तेव्हा ही यादी सतत नवीन पक्ष, नवीन एरिया आणि रोमान्स, लोकगीतेसह अद्यतनित केली गेली.

कलाकाराची पुढील कारकीर्द ही जगातील विविध टप्प्यांवर सतत विजयाची साखळी आहे. 1964 मध्ये, तिने मॉस्कोमध्ये ला स्काला गटाचा एक भाग म्हणून सादरीकरण केले, कारजनने आयोजित केलेल्या वर्दीच्या रिक्वेममध्ये गायले आणि मस्कोविट्सने तिच्या कलेचे कौतुक केले. सर्वसाधारणपणे ऑस्ट्रियन उस्तादबरोबरचे सहकार्य हे तिच्या सर्जनशील चरित्रातील सर्वात महत्त्वपूर्ण पृष्ठांपैकी एक बनले आहे. बर्याच वर्षांपासून त्यांची नावे मैफिली आणि थिएटर पोस्टर्सवर, रेकॉर्डवर अविभाज्य होती. या सर्जनशील मैत्रीचा जन्म न्यूयॉर्कमध्ये एका तालीम दरम्यान झाला होता आणि तेव्हापासून तिला "करजनचा सोप्रानो" असे म्हटले जाते. कारयनच्या सुज्ञ मार्गदर्शनाखाली, निग्रो गायिका तिच्या प्रतिभेची उत्कृष्ट वैशिष्ट्ये प्रकट करण्यास आणि तिच्या सर्जनशील श्रेणीचा विस्तार करण्यास सक्षम होती. तेव्हापासून, आणि कायमचे, तिचे नाव जागतिक गायन कलेच्या अभिजात वर्गात दाखल झाले आहे.

मेट्रोपॉलिटन ऑपेराशी करार असूनही, गायकाने तिचा बहुतेक वेळ युरोपमध्ये घालवला. "आमच्यासाठी, ही एक सामान्य घटना आहे," तिने पत्रकारांना सांगितले, "आणि हे युनायटेड स्टेट्समध्ये कामाच्या कमतरतेने स्पष्ट केले आहे: तेथे काही ऑपेरा हाऊस आहेत, परंतु बरेच गायक आहेत."

संगीत समीक्षक व्ही व्ही टिमोखिन यांनी नमूद केले की, “गायकाच्या अनेक रेकॉर्डिंगला समीक्षकांनी आधुनिक गायन कामगिरीसाठी उत्कृष्ट योगदान मानले आहे. - तिने तिची एक मुकुट पार्टी - लिओनोरा व्हर्डीच्या इल ट्रोव्हटोरमध्ये - तीन वेळा रेकॉर्ड केली. यातील प्रत्येक रेकॉर्डिंगचे स्वतःचे गुण आहेत, परंतु कदाचित सर्वात प्रभावी म्हणजे 1970 मध्ये प्लॅसिडो डोमिंगो, फिओरेन्झा कॉसोटो, शेरिल मिल्नेस यांच्या समवेत केलेले रेकॉर्डिंग. किमतीला वर्दीच्या रागाचे स्वरूप, तिची उड्डाण, मोहक प्रवेश आणि सौंदर्य जाणवते. गायकाच्या आवाजात विलक्षण प्लॅस्टिकिटी, लवचिकता, थरथरत अध्यात्म आहे. पहिल्या कृतीतून तिची लिओनोराची एरिया किती काव्यमय वाटते, ज्यामध्ये प्राइस त्याच वेळी अस्पष्ट चिंता, भावनिक उत्साहाची भावना आणते. मोठ्या प्रमाणात, गायकाच्या आवाजाच्या विशिष्ट "गडद" रंगामुळे हे सुलभ होते, जे तिला कारमेनच्या भूमिकेत आणि इटालियन भांडाराच्या भूमिकेत खूप उपयुक्त होते, त्यांना एक वैशिष्ट्यपूर्ण आंतरिक नाटक देते. लिओनोराची एरिया आणि ऑपेराच्या चौथ्या अॅक्टमधील "मिसेरेरे" हे इटालियन ऑपेरातील लिओन्टिना प्राइसच्या सर्वोच्च यशांपैकी एक आहेत. येथे तुम्हाला आणखी कशाची प्रशंसा करावी हे माहित नाही - आवाजाचे अप्रतिम स्वातंत्र्य आणि प्लॅस्टिकिटी, जेव्हा आवाज एका परिपूर्ण साधनात बदलतो, कलाकाराच्या अमर्याद अधीन असतो, किंवा स्वत: ची देणगी देणारा, कलात्मक बर्निंग, जेव्हा एखादी प्रतिमा, पात्र जाणवते. प्रत्येक गायलेला वाक्यांश. ऑपेरा इल ट्रोव्हटोर खूप समृद्ध असलेल्या सर्व दृश्यांमध्ये किंमत आश्चर्यकारकपणे गाते. ती या जोड्यांचा आत्मा आहे, सिमेंटिंग आधार आहे. प्राईसच्या आवाजाने सर्व कविता, नाट्यमय आवेग, गेय सौंदर्य आणि वर्दीच्या संगीतातील खोल प्रामाणिकपणा आत्मसात केलेला दिसतो.

1974 मध्ये, सॅन फ्रान्सिस्को ऑपेरा हाऊसमध्ये सीझनच्या सुरुवातीच्या वेळी, त्याच नावाच्या पुचीनीच्या ऑपेरामधील मॅनन लेस्कॉटच्या कार्यप्रदर्शनाच्या अचूक पॅथॉसने प्राइसने प्रेक्षकांना मोहित केले: तिने पहिल्यांदा मॅनॉनचा भाग गायला.

70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, गायकाने तिच्या ऑपेरा परफॉर्मन्सची संख्या लक्षणीयरीत्या कमी केली. त्याच वेळी, या वर्षांमध्ये ती अशा भागांकडे वळली जी पूर्वी दिसत होती, कलाकारांच्या प्रतिभेशी अगदी अनुरूप नाही. 1979 मधील मेट्रोपॉलिटन येथे आर. स्ट्रॉसच्या ऑपेरा एरियाडने ऑफ नॅक्सोसमधील एरियाडनेच्या भूमिकेचा उल्लेख करणे पुरेसे आहे. त्यानंतर, अनेक समीक्षकांनी कलाकाराला या भूमिकेत चमकलेल्या उत्कृष्ट स्ट्रॉशियन गायकांच्या बरोबरीने ठेवले.

1985 पासून, प्राइस चेंबर सिंगर म्हणून काम करत आहे. 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस व्हीव्हीने काय लिहिले ते येथे आहे. टिमोखिन: “मॉडर्न प्रोग्राम ऑफ प्राइस, एक चेंबर गायक, या वस्तुस्थितीची साक्ष देतात की तिने जर्मन आणि फ्रेंच गायन गीतांबद्दलची तिची पूर्वीची सहानुभूती बदललेली नाही. अर्थात, ती तिच्या कलात्मक तारुण्याच्या वर्षांपेक्षा खूप वेगळी गाते. सर्व प्रथम, तिच्या आवाजाचा अतिशय लाकूड "स्पेक्ट्रम" बदलला आहे - तो अधिक "गडद", अधिक श्रीमंत झाला आहे. परंतु, पूर्वीप्रमाणेच, गुळगुळीतपणा, ध्वनी अभियांत्रिकीचे सौंदर्य, गायन ओळीच्या लवचिक "तरलता" ची कलाकाराची सूक्ष्म भावना मनापासून प्रभावी आहे ... "