फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी (फेलिक्स मेंडेलसोहन बार्थोल्डी) |

फेलिक्स मेंडेलसोहन बार्थोल्डी

हा एकोणिसाव्या शतकातील मोझार्ट आहे, सर्वात तेजस्वी संगीत प्रतिभा, जो त्या काळातील विरोधाभास सर्वात स्पष्टपणे समजून घेतो आणि सर्वांत उत्तम प्रकारे समेट करतो. आर. शुमन

F. Mendelssohn-Bartholdy हे शुमन पिढीचे जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, पियानोवादक आणि संगीताचे शिक्षक आहेत. त्याच्या विविध क्रियाकलापांना सर्वात उदात्त आणि गंभीर उद्दिष्टांच्या अधीन केले गेले - यामुळे जर्मनीच्या संगीत जीवनाचा उदय, तिची राष्ट्रीय परंपरा मजबूत करणे, प्रबुद्ध सार्वजनिक आणि सुशिक्षित व्यावसायिकांचे शिक्षण.

मेंडेलसोहनचा जन्म दीर्घ सांस्कृतिक परंपरा असलेल्या कुटुंबात झाला. भविष्यातील संगीतकाराचे आजोबा एक प्रसिद्ध तत्वज्ञानी आहेत; वडील - बँकिंग हाऊसचे प्रमुख, एक ज्ञानी माणूस, कलेचा उत्तम जाणकार - आपल्या मुलाला उत्कृष्ट शिक्षण दिले. 1811 मध्ये, कुटुंब बर्लिनला गेले, जिथे मेंडेलसोहनने सर्वात आदरणीय शिक्षक - एल. बर्गर (पियानो), के. झेल्टर (रचना) यांच्याकडून धडे घेतले. जी. हेन, एफ. हेगेल, टीए हॉफमन, हम्बोल्ट बंधू, केएम वेबर यांनी मेंडेलसोहनच्या घराला भेट दिली. जेडब्ल्यू गोएथे यांनी बारा वर्षांच्या पियानोवादकाचा खेळ ऐकला. वायमरमधील महान कवीबरोबरच्या भेटी माझ्या तरुणपणातील सर्वात सुंदर आठवणी राहिल्या.

गंभीर कलाकारांशी संप्रेषण, विविध संगीताची छाप, बर्लिन विद्यापीठातील व्याख्यानांना उपस्थित राहणे, मेंडेलसोहन वाढलेले अत्यंत प्रबुद्ध वातावरण - या सर्वांनी त्याच्या जलद व्यावसायिक आणि आध्यात्मिक विकासास हातभार लावला. वयाच्या 9 व्या वर्षापासून, मेंडेलसोहन 20 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, मैफिलीच्या मंचावर सादर करत आहे. त्याचे पहिले लेखन दिसून येते. आधीच त्याच्या तारुण्यात, मेंडेलसोहनच्या शैक्षणिक क्रियाकलापांना सुरुवात झाली. त्यांच्या दिग्दर्शनाखाली जेएस बाखच्या मॅथ्यू पॅशन (1829) ची कामगिरी जर्मनीच्या संगीत जीवनातील एक ऐतिहासिक घटना बनली, बाखच्या कार्याच्या पुनरुज्जीवनासाठी प्रेरणा म्हणून काम केले. 1833-36 मध्ये. मेंडेलसोहन यांनी डसेलडॉर्फमध्ये संगीत दिग्दर्शकाचे पद भूषवले आहे. कामगिरीची पातळी वाढवण्याची इच्छा, अभिजात कलाकृती (जीएफ हँडल आणि आय. हेडन यांचे वक्तृत्व, डब्ल्यूए मोझार्ट, एल. चेरुबिनी यांचे ओपेरा) सह भांडार पुन्हा भरून काढण्याची इच्छा शहराच्या अधिका-यांच्या उदासीनतेत, जडपणामुळे झाली. जर्मन burghers.

गेवांडहॉस ऑर्केस्ट्राचे कंडक्टर म्हणून लाइपझिगमधील मेंडेलसोहनच्या (1836 पासून) क्रियाकलापाने 100 व्या शतकात आधीच शहराच्या संगीत जीवनाच्या नवीन भरभराटीस हातभार लावला. सांस्कृतिक परंपरांसाठी प्रसिद्ध. मेंडेलसोहनने श्रोत्यांचे लक्ष भूतकाळातील सर्वात महान कलाकृतींकडे आकर्षित करण्याचा प्रयत्न केला (बाख, हँडेल, हेडन, सोलेमन मास आणि बीथोव्हेनच्या नवव्या सिम्फनीचे वक्तृत्व). ऐतिहासिक मैफिलींच्या चक्राद्वारे शैक्षणिक उद्दिष्टांचा पाठपुरावा केला गेला - बाखपासून समकालीन संगीतकार मेंडेलसोहनपर्यंत संगीताच्या विकासाचा एक प्रकारचा पॅनोरामा. लाइपझिगमध्ये, मेंडेलसोहन पियानो संगीताच्या मैफिली देतात, सेंट थॉमस चर्चमध्ये बाखचे अवयव कार्य करतात, जेथे 1843 वर्षांपूर्वी "महान कॅंटर" सेवा देत होते. 38 मध्ये, मेंडेलसोहनच्या पुढाकाराने, लेपझिगमध्ये जर्मनीतील पहिली संरक्षक संस्था उघडली गेली, ज्याच्या मॉडेलवर इतर जर्मन शहरांमध्ये कंझर्व्हेटरी तयार केली गेली. लाइपझिग वर्षांमध्ये, मेंडेलसोहनचे कार्य सर्वोच्च फुलणे, परिपक्वता, प्रभुत्व (व्हायोलिन कॉन्सर्टो, स्कॉटिश सिम्फनी, शेक्सपियरच्या ए मिडसमर नाइट्स ड्रीमसाठी संगीत, शब्दांशिवाय गाण्यांच्या शेवटच्या नोटबुक्स, ऑरटोरियो एलिजा इ.) पर्यंत पोहोचले. सततचा ताण, कार्यप्रदर्शन आणि शिकवण्याची तीव्रता हळूहळू संगीतकाराची ताकद कमी करत गेली. तीव्र जास्त काम, प्रियजनांचे नुकसान (फॅनीच्या बहिणीचा अचानक मृत्यू) मृत्यू जवळ आणला. मेंडेलसोहन यांचे वयाच्या XNUMX व्या वर्षी निधन झाले.

मेंडेलसोहन विविध शैली आणि फॉर्म, परफॉर्मिंग माध्यमांनी आकर्षित झाले. समान कौशल्याने त्यांनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आणि पियानो, गायन यंत्र आणि ऑर्गन, चेंबर एन्सेम्बल आणि आवाजासाठी लिहिले, प्रतिभाची खरी बहुमुखी प्रतिभा, सर्वोच्च व्यावसायिकता प्रकट केली. आपल्या कारकिर्दीच्या अगदी सुरुवातीस, वयाच्या १७ व्या वर्षी, मेंडेलसोहनने "अ मिडसमर नाईटस् ड्रीम" हे ओव्हरचर तयार केले - एक कार्य ज्याने त्याच्या समकालीनांना सेंद्रिय संकल्पना आणि मूर्त स्वरूप, संगीतकाराच्या तंत्राची परिपक्वता आणि कल्पनाशक्तीची ताजेपणा आणि समृद्धता दिली. . "येथे तारुण्य उमलले आहे, कारण, कदाचित, संगीतकाराच्या इतर कोणत्याही कामात, पूर्ण झालेल्या मास्टरने आनंदाच्या क्षणी पहिले टेकऑफ केले." शेक्सपियरच्या कॉमेडीने प्रेरित असलेल्या एक-चळवळ कार्यक्रम ओव्हरचरमध्ये, संगीतकाराच्या संगीत आणि काव्यमय जगाच्या सीमा परिभाषित केल्या होत्या. शेरझो, फ्लाइट, विचित्र खेळ (एल्व्ह्सचे विलक्षण नृत्य) च्या स्पर्शासह ही हलकी कल्पनारम्य आहे; रोमँटिक उत्साह, उत्साह आणि स्पष्टता, अभिव्यक्तीची अभिजातता एकत्रित करणारे गीतात्मक प्रतिमा; लोक-शैली आणि सचित्र, महाकाव्य प्रतिमा. मेंडेलसोहन यांनी तयार केलेल्या मैफिली कार्यक्रम ओव्हरचरची शैली 17 व्या शतकातील सिम्फोनिक संगीतामध्ये विकसित केली गेली. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). लवकर 40s मध्ये. मेंडेलसोहन शेक्सपियरच्या कॉमेडीकडे परतले आणि त्यांनी नाटकासाठी संगीत लिहिले. सर्वोत्कृष्ट संख्यांनी एक ऑर्केस्ट्रल सूट बनवला आहे, जो मैफिलीच्या प्रदर्शनात (ओव्हरचर, शेरझो, इंटरमेझो, नोक्टर्न, वेडिंग मार्च) मध्ये दृढपणे स्थापित आहे.

मेंडेलसोहनच्या बर्‍याच कामांची सामग्री इटलीच्या प्रवासापासून थेट जीवनावरील छापांशी जोडलेली आहे (सनी, दक्षिणेकडील प्रकाश आणि उबदार "इटालियन सिम्फनी" - 1833), तसेच उत्तरेकडील देश - इंग्लंड आणि स्कॉटलंड (समुद्राच्या प्रतिमा) घटक, "फिंगल्स केव्ह" ("द हेब्रीड्स"), "सी सायलेन्स अँड हॅपी सेलिंग" (दोन्ही 1832), "स्कॉटिश" सिम्फनी (1830-42) मध्ये ओव्हर्चर्समधील उत्तरेकडील महाकाव्य.

मेंडेलसोहनच्या पियानो कामाचा आधार होता “शब्दांशिवाय गाणी” (48 तुकडे, 1830-45) – गीतात्मक लघुचित्रांची अद्भुत उदाहरणे, रोमँटिक पियानो संगीताची नवीन शैली. त्या वेळी सर्वत्र पसरलेल्या नेत्रदीपक ब्राव्हुरा पियानोवादाच्या विरूद्ध, मेंडेलसोहनने एका चेंबर शैलीत तुकडे तयार केले, जे सर्व कॅन्टीलेना, वाद्याच्या मधुर शक्यता प्रकट करतात. संगीतकार मैफिलीच्या वादनाच्या घटकांद्वारे देखील आकर्षित झाला - virtuoso चमक, उत्सव, उत्साह त्याच्या कलात्मक स्वभावाशी संबंधित आहे (पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 2 कॉन्सर्ट, ब्रिलियंट कॅप्रिकिओ, ब्रिलियंट रोन्डो इ.). ई मायनर (1844) मधील प्रसिद्ध व्हायोलिन कॉन्सर्टोने पी. त्चैकोव्स्की, आय. ब्रह्म्स, ए. ग्लाझुनोव्ह, जे. सिबेलियस यांच्या कॉन्सर्टसह शैलीच्या शास्त्रीय फंडात प्रवेश केला. वक्तृत्व “पॉल”, “एलिजा”, “द फर्स्ट वालपुरगिस नाईट” (गोएथेच्या मते) कॅनटाटा-ओरेटोरिओ शैलीच्या इतिहासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. जर्मन संगीताच्या मूळ परंपरेचा विकास मेंडेलसोहनच्या प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स फॉर ऑर्गनने चालू ठेवला.

संगीतकाराने बर्लिन, डसेलडॉर्फ आणि लाइपझिगमधील हौशी कोरल सोसायट्यांसाठी अनेक कोरल कामे करण्याचा हेतू ठेवला होता; आणि चेंबर कंपोझिशन्स (गाणी, गायन आणि वाद्यसंगीत) – हौशी, घरगुती संगीत तयार करण्यासाठी, जर्मनीमध्ये नेहमीच अत्यंत लोकप्रिय. अशा संगीताची निर्मिती, प्रबुद्ध शौकीनांना उद्देशून, आणि केवळ व्यावसायिकांनाच नाही, मेंडेलसोहनच्या मुख्य सर्जनशील ध्येयाच्या अंमलबजावणीमध्ये योगदान दिले - लोकांच्या अभिरुचीला शिक्षित करणे, सक्रियपणे गंभीर, उच्च कलात्मक वारशाची ओळख करून देणे.

I. ओखलोवा

• सर्जनशील मार्ग →
• सिम्फोनिक सर्जनशीलता →
• ओव्हरचर →
• वक्तृत्व →
• पियानो सर्जनशीलता →
• "शब्दांशिवाय गाणी" →
• स्ट्रिंग चौकडी →
• कामांची यादी →

जर्मन संगीताच्या इतिहासात मेंडेलसोहनचे स्थान आणि स्थान पीआय त्चैकोव्स्की यांनी अचूकपणे ओळखले होते. मेंडेलसोहन, त्याच्या शब्दात, "शैलीच्या निर्दोष शुद्धतेचे नेहमीच एक मॉडेल राहील, आणि त्याच्या मागे एक तीव्र परिभाषित संगीत व्यक्तिमत्व ओळखले जाईल, बीथोव्हेनसारख्या प्रतिभाशाली व्यक्तींच्या तेजस्वीतेपुढे फिकट गुलाबी - परंतु असंख्य कारागीर संगीतकारांच्या गर्दीतून अत्यंत प्रगत. जर्मन शाळेचा.

मेंडेलसोहन हे अशा कलाकारांपैकी एक आहेत ज्यांची संकल्पना आणि अंमलबजावणी एकता आणि अखंडतेच्या पातळीवर पोहोचली आहे जी त्याच्या काही समकालीनांनी उजळ आणि मोठ्या प्रमाणातील प्रतिभेने नेहमीच साध्य केली नाही.

मेंडेलसोहनच्या सर्जनशील मार्गाला अचानक होणारे विघटन आणि धाडसी नवकल्पना, संकटाची अवस्था आणि तीव्र चढाई माहित नाही. याचा अर्थ असा नाही की ते अविचारीपणे आणि ढगविरहितपणे पुढे गेले. मास्टर आणि स्वतंत्र निर्मात्यासाठी त्याचा पहिला वैयक्तिक “अॅप्लिकेशन” – ओव्हरचर “अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम” – हा सिम्फोनिक संगीताचा एक मोती आहे, जो अनेक वर्षांच्या व्यावसायिक प्रशिक्षणाने तयार केलेला एक उत्तम आणि उद्देशपूर्ण कार्य आहे.

लहानपणापासून मिळवलेल्या विशेष ज्ञानाचे गांभीर्य, ​​अष्टपैलू बौद्धिक विकासाने मेंडेलसोहनला त्याच्या सर्जनशील जीवनाच्या पहाटे त्याला मोहित करणाऱ्या प्रतिमांच्या वर्तुळाची अचूक रूपरेषा काढण्यास मदत केली, ज्याने त्याच्या कल्पनाशक्तीला दीर्घकाळ टिकवले नाही. मनमोहक परीकथेच्या जगात, तो स्वतःला सापडल्यासारखे वाटले. भ्रामक प्रतिमांचा जादुई खेळ रेखाटत, मेंडेलसोहनने वास्तविक जगाची काव्यात्मक दृष्टी रूपकात्मकपणे व्यक्त केली. जीवनाचा अनुभव, शतकानुशतके संचित सांस्कृतिक मूल्यांच्या ज्ञानाने बुद्धीला तृप्त केले, कलात्मक सुधारणेच्या प्रक्रियेत "सुधारणा" आणल्या, संगीताची सामग्री लक्षणीयरीत्या गहन केली, त्यास नवीन हेतू आणि छटा दाखवल्या.

तथापि, मेंडेलसोहनच्या संगीत प्रतिभेची हार्मोनिक अखंडता त्याच्या सर्जनशील श्रेणीच्या संकुचिततेसह एकत्र केली गेली. मेंडेलसोहन शुमनच्या उत्कट आवेग, बर्लिओझचे उत्तेजित उत्थान, शोपिनच्या शोकांतिका आणि राष्ट्रीय-देशभक्तीपर वीरता यापासून दूर आहे. तीव्र भावना, निषेधाची भावना, नवीन रूपांचा सतत शोध, त्याने विचारांची शांतता आणि मानवी भावनांच्या उबदारपणाला, फॉर्मच्या कठोर सुव्यवस्थितीला विरोध केला.

त्याच वेळी, मेंडेलसोहनची अलंकारिक विचारसरणी, त्याच्या संगीताची सामग्री, तसेच तो ज्या शैलींमध्ये निर्माण करतो, त्या रोमँटिसिझमच्या कलेच्या मुख्य प्रवाहाच्या पलीकडे जात नाहीत.

मिडसमर नाइट्स ड्रीम किंवा हेब्रीड्स शुमन किंवा चोपिन, शुबर्ट किंवा बर्लिओझ यांच्या कामांपेक्षा कमी रोमँटिक नाहीत. हे बहुपक्षीय संगीतमय रोमँटिसिझमचे वैशिष्ट्य आहे, ज्यामध्ये विविध प्रवाह एकमेकांना छेदतात, पहिल्या दृष्टीक्षेपात ध्रुवीय दिसतात.

मेंडेलसोहन जर्मन रोमँटिसिझमच्या पंखाशी संलग्न आहे, जो वेबरपासून उद्भवला आहे. वेबरची अद्भुतता आणि कल्पनारम्य वैशिष्ट्य, निसर्गाचे अॅनिमेटेड जग, दूरच्या दंतकथा आणि कथांची कविता, अद्यतनित आणि विस्तारित, नवीन सापडलेल्या रंगीबेरंगी टोनसह मेंडेलसोहनच्या संगीतात चमकते.

मेंडेलसोहनने स्पर्श केलेल्या रोमँटिक थीमच्या विस्तृत श्रेणीपैकी, कल्पनारम्य क्षेत्राशी संबंधित थीमला सर्वात कलात्मक पूर्ण मूर्त स्वरूप प्राप्त झाले. मेंडेलसोहनच्या कल्पनेत उदास किंवा राक्षसी काहीही नाही. या निसर्गाच्या तेजस्वी प्रतिमा आहेत, लोक कल्पनेतून जन्मलेल्या आणि अनेक परीकथा, मिथकांमध्ये विखुरलेल्या आहेत किंवा महाकाव्य आणि ऐतिहासिक दंतकथांनी प्रेरित आहेत, जिथे वास्तव आणि कल्पनारम्य, वास्तविकता आणि काव्यात्मक कथा एकमेकांशी घट्ट गुंफलेली आहेत.

अलंकारिकतेच्या लोकांच्या उत्पत्तीपासून - अस्पष्ट रंग, ज्यामध्ये हलकेपणा आणि कृपा, मऊ गीत आणि मेंडेलसोहनच्या "विलक्षण" संगीताचे उड्डाण इतके नैसर्गिकरित्या सुसंगत आहे.

निसर्गाची रोमँटिक थीम या कलाकारासाठी कमी जवळची आणि नैसर्गिक नाही. तुलनेने क्वचितच बाह्य वर्णनात्मकतेचा अवलंब करून, मेंडेलसोहन उत्कृष्ट अभिव्यक्त तंत्रांसह लँडस्केपचा एक विशिष्ट "मूड" व्यक्त करतो, त्याच्या सजीव भावनिक संवेदना जागृत करतो.

गीतात्मक लँडस्केपचे उत्कृष्ट मास्टर मेंडेलसोहन यांनी द हेब्रीड्स, अ मिडसमर नाईट्स ड्रीम, द स्कॉटिश सिम्फनी यासारख्या कामांमध्ये चित्रमय संगीताची भव्य पाने सोडली. परंतु निसर्गाच्या प्रतिमा, कल्पनारम्य (बहुतेकदा ते अविभाज्यपणे विणलेले असतात) मऊ गीतेने ओतलेले असतात. गीतकारिता - मेंडेलसोहनच्या प्रतिभेचा सर्वात आवश्यक गुणधर्म - त्याच्या सर्व कामांना रंग देतो.

भूतकाळातील कलेशी बांधिलकी असूनही मेंडेलसोहन हा त्याच्या वयाचा मुलगा आहे. जगाचे गीतात्मक पैलू, गीतात्मक घटकाने त्याच्या कलात्मक शोधांची दिशा पूर्वनिर्धारित केली. प्रणयरम्य संगीतातील या सामान्य प्रवृत्तीशी एकरूप होणे म्हणजे मेंडेलसोहनचे इंस्ट्रुमेंटल लघुचित्रांचे सतत आकर्षण. क्लासिकिझम आणि बीथोव्हेनच्या कलेच्या विरूद्ध, ज्यांनी जटिल स्मारकीय रूपे जोपासली, जीवन प्रक्रियेच्या तात्विक सामान्यीकरणाशी सुसंगत, रोमँटिक्सच्या कलेत, एक लहान वाद्य लघुचित्र, गाण्याला अग्रस्थान दिले जाते. भावनांच्या सर्वात सूक्ष्म आणि क्षणिक छटा पकडण्यासाठी, लहान फॉर्म सर्वात सेंद्रिय बनले.

लोकशाही दैनंदिन कलेच्या मजबूत संबंधाने नवीन प्रकारच्या संगीत सर्जनशीलतेची "शक्ती" सुनिश्चित केली, त्यासाठी एक विशिष्ट परंपरा विकसित करण्यास मदत केली. XNUMXव्या शतकाच्या सुरूवातीपासून, लिरिकल इंस्ट्रुमेंटल लघुचित्राने अग्रगण्य शैलींपैकी एक स्थान घेतले आहे. वेबर, फील्ड आणि विशेषत: शुबर्टच्या कार्यात व्यापकपणे प्रतिनिधित्व केले गेले, इंस्ट्रुमेंटल लघुचित्राची शैली काळाच्या कसोटीवर टिकली आहे, XNUMX व्या शतकाच्या नवीन परिस्थितीत अस्तित्वात आहे आणि विकसित होत आहे. मेंडेलसोहन हे शुबर्टचे थेट उत्तराधिकारी आहेत. शूबर्टच्या उत्स्फूर्त - शब्दांशिवाय पियानोफोर्टे गाणी - आकर्षक लघुचित्रे. हे तुकडे त्यांच्या अस्सल प्रामाणिकपणाने, साधेपणाने आणि प्रामाणिकपणाने, फॉर्मची पूर्णता, अपवादात्मक कृपा आणि कौशल्याने मोहित करतात.

मेंडेलसोहन यांच्या कार्याचे अचूक वर्णन अँटोन ग्रिगोरीविच रुबिन्स्टाइन यांनी दिले आहे: “... इतर महान लेखकांच्या तुलनेत, तो (मेंडेलसोहन. – व्ही.जी) खोली, गांभीर्य, ​​भव्यता यांचा अभाव आहे…”, पण “…त्याची सर्व निर्मिती फॉर्म, तंत्र आणि सुसंवादाच्या परिपूर्णतेच्या बाबतीत एक नमुना आहे… त्याची “शब्दांशिवाय गाणी” हे गीत आणि पियानो मोहिनीच्या दृष्टीने एक खजिना आहे… त्याचे “व्हायोलिन” कॉन्सर्टो” ताजेपणा, सौंदर्य आणि उदात्त सद्गुणांमध्ये अद्वितीय आहे ... ही कामे (ज्यामध्ये रुबिनस्टाईनने अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम आणि फिंगल्स केव्हचा समावेश केला आहे. – व्ही.जी) … त्याला संगीत कलेच्या सर्वोच्च प्रतिनिधींच्या बरोबरीने ठेवा ... "

मेंडेलसोहनने विविध शैलींमध्ये मोठ्या संख्येने काम लिहिले. त्यापैकी मोठ्या स्वरूपाची अनेक कामे आहेत: ऑरेटोरिओ, सिम्फनी, मैफिली ओव्हर्चर, सोनाटा, कॉन्सर्ट (पियानो आणि व्हायोलिन), बरेच इंस्ट्रुमेंटल चेंबर-एन्सेम्बल संगीत: त्रिकूट, चौकडी, पंचक, ऑक्टेट्स. अध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष गायन आणि वाद्य रचना तसेच नाट्यमय नाटकांसाठी संगीत आहे. मेंडेलसोहन यांनी गायनाच्या लोकप्रिय शैलीला महत्त्वपूर्ण श्रद्धांजली वाहिली; वैयक्तिक वाद्यांसाठी (प्रामुख्याने पियानोसाठी) आणि आवाजासाठी त्यांनी अनेक सोलो तुकडे लिहिले.

मेंडेलसोहनच्या कार्याच्या प्रत्येक क्षेत्रात, सूचीबद्ध केलेल्या कोणत्याही शैलीमध्ये मौल्यवान आणि मनोरंजक समाविष्ट आहे. सर्व समान, संगीतकाराची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण, मजबूत वैशिष्ट्ये स्वतःला दोन वरवर न दिसणार्‍या भागात प्रकट करतात - पियानो लघुचित्रांच्या गीतांमध्ये आणि त्याच्या ऑर्केस्ट्रल कामांच्या कल्पनारम्यतेमध्ये.

व्ही. गॅलत्स्काया

मेंडेलसोहनचे कार्य 19व्या शतकातील जर्मन संस्कृतीतील सर्वात लक्षणीय घटनांपैकी एक आहे. हेन, शुमन, तरुण वॅगनर सारख्या कलाकारांच्या कार्याबरोबरच, यात दोन क्रांती (1830 आणि 1848) दरम्यान झालेल्या कलात्मक उठावाचे आणि सामाजिक बदलांचे प्रतिबिंब होते.

जर्मनीचे सांस्कृतिक जीवन, ज्यामध्ये मेंडेलसोहनच्या सर्व क्रियाकलापांचा अतूट संबंध आहे, 30 आणि 40 च्या दशकात लोकशाही शक्तींचे महत्त्वपूर्ण पुनरुज्जीवन होते. कट्टरपंथी मंडळांचा विरोध, प्रतिगामी निरंकुश सरकारला अविवेकीपणे विरोध करून, अधिकाधिक खुले राजकीय स्वरूप धारण केले आणि लोकांच्या आध्यात्मिक जीवनाच्या विविध क्षेत्रांमध्ये प्रवेश केला. साहित्यातील सामाजिक आरोपात्मक प्रवृत्ती (हेन, बर्न, लेनाऊ, गुत्स्कोव्ह, इमरमन) स्पष्टपणे प्रकट झाल्या, "राजकीय कविता" ची एक शाळा तयार झाली (वीर्ट, हर्वेग, फ्रीलिग्रेट), वैज्ञानिक विचार विकसित झाला, ज्याचा उद्देश राष्ट्रीय संस्कृतीचा अभ्यास करणे (यावरील अभ्यास) आहे. जर्मन भाषेचा इतिहास, ग्रिम, गेर्विनस, हेगन यांच्याशी संबंधित पौराणिक कथा आणि साहित्य).

पहिल्या जर्मन संगीत महोत्सवांची संघटना, वेबर, स्पोहर, मार्शनर, तरुण वॅगनर यांच्या राष्ट्रीय ओपेरांचे मंचन, शैक्षणिक संगीत पत्रकारितेचा प्रसार ज्यामध्ये पुरोगामी कलेसाठी संघर्ष सुरू होता (लेपझिगमधील शुमनचे वृत्तपत्र, ए. मार्क्सचे वृत्तपत्र) बर्लिन) - हे सर्व, इतर अनेक समान तथ्यांसह, राष्ट्रीय आत्म-चेतनेच्या वाढीबद्दल बोलले. 30 आणि 40 च्या दशकात जर्मनीच्या संस्कृतीवर एक वैशिष्ट्यपूर्ण ठसा उमटवणाऱ्या निषेधाच्या आणि बौद्धिक आंब्याच्या वातावरणात मेंडेलसोहन जगले आणि काम केले.

वर्गाच्या हितसंबंधांच्या संकुचिततेविरुद्ध, कलेच्या वैचारिक भूमिकेच्या ऱ्हासविरुद्धच्या संघर्षात त्या काळातील पुरोगामी कलाकारांनी वेगवेगळे मार्ग निवडले. मेंडेलसोहन यांनी शास्त्रीय संगीताच्या उच्च आदर्शांच्या पुनरुज्जीवनामध्ये त्यांची नियुक्ती पाहिली.

संघर्षाच्या राजकीय प्रकारांबद्दल उदासीन, जाणूनबुजून दुर्लक्षित, त्याच्या अनेक समकालीन लोकांपेक्षा वेगळे, संगीत पत्रकारितेचे शस्त्र, मेंडेलसोहन तरीही एक उत्कृष्ट कलाकार-शिक्षक होता.

संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक, आयोजक, शिक्षक म्हणून त्यांची सर्व बहुपक्षीय क्रियाकलाप शैक्षणिक कल्पनांनी ओतप्रोत होती. बीथोव्हेन, हँडल, बाख, ग्लक यांच्या लोकशाही कलेत त्यांनी अध्यात्मिक संस्कृतीची सर्वोच्च अभिव्यक्ती पाहिली आणि जर्मनीच्या आधुनिक संगीतमय जीवनात त्यांची तत्त्वे प्रस्थापित करण्यासाठी अपार उर्जेने लढा दिला.

मेंडेलसोहनच्या प्रगतीशील आकांक्षांनी त्यांच्या स्वतःच्या कामाचे स्वरूप निश्चित केले. बुर्जुआ सलून, लोकप्रिय रंगमंच आणि मनोरंजन थिएटरच्या फॅशनेबल लाइट-वेट संगीताच्या पार्श्वभूमीवर, मेंडेलसोहनची कामे त्यांच्या गांभीर्य, ​​पवित्रता, "शैलीची निर्दोष शुद्धता" (त्चैकोव्स्की) आकर्षित करतात.

मेंडेलसोहनच्या संगीताचे एक उल्लेखनीय वैशिष्ट्य म्हणजे त्याची व्यापक उपलब्धता. या संदर्भात, संगीतकाराने त्याच्या समकालीन लोकांमध्ये एक अपवादात्मक स्थान व्यापले आहे. मेंडेलसोहनची कला व्यापक लोकशाही वातावरणाच्या (विशेषतः जर्मन) कलात्मक अभिरुचीनुसार होती. त्याच्या थीम, प्रतिमा आणि शैली समकालीन जर्मन संस्कृतीशी जवळून जोडलेल्या होत्या. मेंडेलसोहनच्या कृतींनी राष्ट्रीय काव्यात्मक लोककथा, नवीनतम रशियन कविता आणि साहित्याच्या प्रतिमा मोठ्या प्रमाणात प्रतिबिंबित केल्या. जर्मन लोकशाही वातावरणात दीर्घकाळ अस्तित्त्वात असलेल्या संगीत शैलींवर तो ठामपणे अवलंबून होता.

मेंडेलसोहनची महान गायन कार्ये प्राचीन राष्ट्रीय परंपरांशी सेंद्रियपणे जोडलेली आहेत जी केवळ बीथोव्हेन, मोझार्ट, हेडनपर्यंतच नाही, तर त्याहूनही पुढे, इतिहासाच्या खोलवर - बाख, हँडेल (आणि शुट्झ) पर्यंत देखील परत जातात. आधुनिक, व्यापकपणे लोकप्रिय "लीडरथाफेल" चळवळ केवळ मेंडेलसोहनच्या असंख्य गायकांमध्येच नव्हे तर अनेक वाद्य रचनांमध्ये देखील दिसून आली, विशेषत: प्रसिद्ध "ग्लोरीजशिवाय गाणी" वर. जर्मन शहरी संगीताच्या दैनंदिन प्रकारांद्वारे तो नेहमीच आकर्षित झाला - रोमान्स, चेंबर एन्सेम्बल, विविध प्रकारचे होम पियानो संगीत. आधुनिक दैनंदिन शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण शैली अगदी स्मारक-अभिजात पद्धतीने लिहिलेल्या संगीतकाराच्या कार्यात घुसली.

शेवटी, मेंडेलसोहनने लोकगीतांमध्ये खूप रस दाखवला. बर्‍याच कामांमध्ये, विशेषत: प्रणयरम्यांमध्ये, त्यांनी जर्मन लोककथांच्या स्वरांशी संपर्क साधण्याचा प्रयत्न केला.

मेंडेलसोहनच्या अभिजात परंपरांचे पालन केल्यामुळे त्याला कट्टरपंथी तरुण संगीतकारांकडून पुराणमतवादाची निंदा झाली. दरम्यान, मेंडेलसोहन त्या असंख्य एपिगोन्सपासून खूप दूर होता ज्यांनी, क्लासिक्सच्या निष्ठेच्या नावाखाली, पूर्वीच्या काळातील कामांच्या मध्यम स्वरूपाच्या पुनरुत्थानांसह संगीत भरले.

मेंडेलसोहनने क्लासिक्सचे अनुकरण केले नाही, त्यांनी त्यांच्या व्यवहार्य आणि प्रगत तत्त्वांचे पुनरुज्जीवन करण्याचा प्रयत्न केला. एक उत्कृष्ट गीतकार, मेंडेलसोहनने त्याच्या कामांमध्ये सामान्यतः रोमँटिक प्रतिमा तयार केल्या. येथे "संगीत क्षण" आहेत, जे कलाकाराच्या आंतरिक जगाची स्थिती प्रतिबिंबित करतात आणि निसर्ग आणि जीवनाची सूक्ष्म, आध्यात्मिक चित्रे आहेत. त्याच वेळी, मेंडेलसोहनच्या संगीतात गूढवाद, नेबुलाचे कोणतेही चिन्ह नाहीत, त्यामुळे जर्मन रोमँटिसिझमच्या प्रतिक्रियावादी ट्रेंडचे वैशिष्ट्य आहे. मेंडेलसोहनच्या कलेत सर्व काही स्पष्ट, शांत, महत्त्वपूर्ण आहे.

“जिथेही तुम्ही भक्कम जमिनीवर पाऊल टाकता, भरभराट होत असलेल्या जर्मन मातीवर,” शुमनने मेंडेलसोहनच्या संगीताबद्दल सांगितले. तिच्या मोहक, पारदर्शक दिसण्यात मोझार्टियन देखील आहे.

मेंडेलसोहनची संगीत शैली नक्कीच वैयक्तिक आहे. दैनंदिन गाण्याची शैली, शैली आणि नृत्य घटकांशी संबंधित स्पष्ट राग, विकासाला चालना देण्याची प्रवृत्ती आणि शेवटी, संतुलित, पॉलिश फॉर्म मेंडेलसोहनचे संगीत जर्मन क्लासिक्सच्या कलेच्या जवळ आणते. परंतु त्याच्या कामात रोमँटिक वैशिष्ट्यांसह विचार करण्याचा अभिजात मार्ग एकत्र केला आहे. त्याची कर्णमधुर भाषा आणि वादन हे रंगीबेरंगीपणामध्ये वाढलेल्या स्वारस्याद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. मेंडेलसोहन विशेषतः जर्मन रोमँटिक्सच्या विशिष्ट शैलीच्या चेंबरच्या जवळ आहे. तो नवीन पियानो, नवीन ऑर्केस्ट्राच्या आवाजाच्या दृष्टीने विचार करतो.

त्याच्या संगीतातील गांभीर्य, ​​खानदानीपणा आणि लोकशाही स्वभावासह, मेंडेलसोहनने अजूनही त्याच्या महान पूर्ववर्तींच्या सर्जनशील खोली आणि सामर्थ्याचे वैशिष्ट्य प्राप्त केले नाही. क्षुद्र-बुर्जुआ वातावरण, ज्याच्या विरोधात तो लढला, त्याने त्याच्या स्वतःच्या कार्यावर लक्षणीय छाप सोडली. बहुतेक भागांमध्ये, ते उत्कटतेने, अस्सल वीरतेपासून रहित आहे, त्यात तात्विक आणि मानसिक खोलीचा अभाव आहे आणि नाट्यमय संघर्षाची लक्षणीय कमतरता आहे. आधुनिक नायकाची प्रतिमा, त्याच्या अधिक क्लिष्ट मानसिक आणि भावनिक जीवनासह, संगीतकाराच्या कार्यात प्रतिबिंबित झाली नाही. मेंडेलसोहन बहुतेक सर्व जीवनाच्या उज्ज्वल बाजू प्रदर्शित करतात. त्याचे संगीत मुख्यत्वे सुमधुर, संवेदनशील, तरुणपणाच्या निश्चिंत खेळकरपणासह आहे.

परंतु बायरन, बर्लिओझ, शुमन यांच्या विद्रोही प्रणयाने कला समृद्ध करणाऱ्या तणावपूर्ण, विरोधाभासी युगाच्या पार्श्वभूमीवर मेंडेलसोहनच्या संगीताचा शांत स्वभाव एका विशिष्ट मर्यादेबद्दल बोलतो. संगीतकाराने केवळ सामर्थ्यच नव्हे तर त्याच्या सामाजिक-ऐतिहासिक वातावरणातील कमकुवतपणा देखील प्रतिबिंबित केला. या द्वैताने त्याच्या सर्जनशील वारसाचे विलक्षण भवितव्य पूर्वनिर्धारित केले.

त्याच्या हयातीत आणि त्याच्या मृत्यूनंतर काही काळ, लोकांचे मत बीथोव्हेन नंतरच्या काळातील सर्वात महत्वाचे संगीतकार म्हणून संगीतकाराचे मूल्यांकन करण्याकडे कलते. शतकाच्या उत्तरार्धात, मेंडेलसोहनच्या वारसाबद्दल एक तिरस्कारपूर्ण वृत्ती दिसून आली. हे त्याच्या एपिगोन्सद्वारे मोठ्या प्रमाणात सुलभ झाले, ज्यांच्या कामात मेंडेलसोहनच्या संगीताची शास्त्रीय वैशिष्ट्ये अकादमिकतेत क्षीण झाली आणि त्यातील गीतात्मक सामग्री, संवेदनशीलतेकडे गुरुत्वाकर्षण, स्पष्ट भावनिकतेमध्ये.

आणि तरीही, मेंडेलसोहन आणि "मेंडेलसोहनिझम" मध्ये कोणीही समान चिन्ह ठेवू शकत नाही, जरी कोणी त्याच्या कलेच्या सुप्रसिद्ध भावनिक मर्यादा नाकारू शकत नाही. कल्पनेचे गांभीर्य, ​​कलात्मक साधनांच्या ताजेपणा आणि नवीनतेसह फॉर्मची शास्त्रीय परिपूर्णता - हे सर्व मेंडेलसोहनच्या कार्याशी संबंधित आहे ज्यांनी जर्मन लोकांच्या जीवनात, त्यांच्या राष्ट्रीय संस्कृतीत घट्टपणे आणि खोलवर प्रवेश केला आहे.

व्ही. कोनेन

• मेंडेलसोहनचा सर्जनशील मार्ग →