फ्रांझ लिस्‍ट फ्रांझ लिस्‍ट |

फ्रांझ लिझ्ट

जगात Liszt शिवाय, नवीन संगीत संपूर्ण भाग्य वेगळे असेल. व्ही. स्टॅसोव्ह

F. Liszt चे रचना कार्य हे कला क्षेत्रातील या खऱ्या उत्साही व्यक्तीच्या वैविध्यपूर्ण आणि सर्वात तीव्र क्रियाकलापांच्या इतर सर्व प्रकारांपासून अविभाज्य आहे. एक पियानोवादक आणि कंडक्टर, संगीत समीक्षक आणि अथक सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्व, तो “लोभी आणि नवीन, ताजे, महत्त्वपूर्ण प्रत्येक गोष्टीबद्दल संवेदनशील होता; पारंपारिक, चालणे, नियमानुसार सर्व गोष्टींचा शत्रू” (ए. बोरोडिन).

एफ. लिस्झटचा जन्म प्रिन्स एस्टरहॅझीच्या इस्टेटवरील मेंढपाळ पाळणा-या अॅडम लिझ्टच्या कुटुंबात झाला, एक हौशी संगीतकार ज्याने आपल्या मुलाचे पहिले पियानो धडे दिग्दर्शित केले, ज्याने वयाच्या 9 व्या वर्षी सार्वजनिकपणे सादरीकरण करण्यास सुरुवात केली आणि 1821- 22. के. झेर्नी (पियानो) आणि ए. सलीरी (रचना) यांच्यासोबत व्हिएन्ना येथे अभ्यास केला. व्हिएन्ना आणि पेस्ट (1823) मधील यशस्वी मैफिलींनंतर, ए. लिझ्ट आपल्या मुलाला पॅरिसला घेऊन गेले, परंतु परदेशी मूळ हे कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश करण्यास अडथळा ठरले आणि लिझ्टचे संगीत शिक्षण एफ. पेर आणि मधील रचनांमधील खाजगी धड्यांद्वारे पूरक होते. A. रीचा. तरुण व्हर्चुओसोने त्याच्या कामगिरीने पॅरिस आणि लंडन जिंकले, बरेच काही तयार केले (एकांकिका ऑपेरा डॉन सॅन्चो, किंवा कॅसल ऑफ लव्ह, पियानोचे तुकडे).

1827 मध्ये त्याच्या वडिलांच्या मृत्यूमुळे, ज्याने लिझला लवकर स्वतःच्या अस्तित्वाची काळजी घेण्यास भाग पाडले, त्याला समाजातील कलाकारांच्या अपमानास्पद स्थितीच्या समस्येचा सामना करावा लागला. ए. सेंट-सायमन यांच्या युटोपियन समाजवादाच्या कल्पना, अबे एफ. लॅमनेय यांचा ख्रिश्चन समाजवाद आणि १८३० व्या शतकातील फ्रेंच तत्त्वज्ञ यांच्या प्रभावाखाली तरुणाचे विश्वदृष्टी निर्माण झाले आहे. इ. पॅरिसमधील 1830 च्या जुलै क्रांतीने "क्रांतिकारक सिम्फनी" (अपूर्ण राहिले), ल्योनमधील विणकरांचा उठाव (1834) - पियानोचा तुकडा "ल्योन" (एपीग्राफसह - द) या कल्पनेला जन्म दिला. बंडखोरांचे ब्रीदवाक्य "जगणे, काम करणे किंवा लढून मरणे"). Liszt चे कलात्मक आदर्श फ्रेंच रोमँटिसिझमच्या अनुषंगाने, V. Hugo, O. Balzac, G. Heine, N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz यांच्या कलेच्या प्रभावाखाली संवाद साधून तयार झाले आहेत. ते लेखांच्या मालिकेत तयार केले गेले आहेत “कलाकारांच्या स्थितीवर आणि समाजात त्यांच्या अस्तित्वाच्या परिस्थितीवर” (1835) आणि “लेटर्स ऑफ द बॅचलर ऑफ म्युझिक” (1837-39), एम यांच्या सहकार्याने लिहिलेल्या. d'Agout (नंतर तिने डॅनियल स्टर्न या टोपणनावाने लिहिले), ज्यासह लिझ्टने स्वित्झर्लंड (1835-37) ला लांब प्रवास केला, जिथे त्याने जिनिव्हा कंझर्व्हेटरी आणि इटली (1837-39) येथे शिकवले.

1835 मध्ये सुरू झालेली "भटकंतीची वर्षे" युरोपच्या असंख्य जातींच्या (1839-47) गहन दौर्‍यात चालू ठेवली गेली. लिझ्टचे त्याच्या मूळ हंगेरीमध्ये आगमन, जिथे त्याला राष्ट्रीय नायक म्हणून सन्मानित करण्यात आले, हा खरा विजय होता (मैफिलीतून मिळालेली रक्कम देशावर आलेल्या पुरामुळे प्रभावित झालेल्यांना मदत करण्यासाठी पाठविण्यात आली होती). तीन वेळा (1842, 1843, 1847) लिस्झ्टने रशियाला भेट दिली, रशियन संगीतकारांशी आजीवन मैत्री प्रस्थापित केली, एम. ग्लिंका यांच्या रुस्लान आणि ल्युडमिला यांच्या चेर्नोमोर मार्चचे लिप्यंतरण, ए. अल्याब्येव्हचे प्रणय द नाइटिंगेल इ. असंख्य ट्रान्सक्रिप्शन, पॅराफ्रास्फान यांनी तयार केले. या वर्षांमध्ये लिझ्ट, केवळ लोकांच्या अभिरुचीच प्रतिबिंबित करत नाही तर त्याच्या संगीत आणि शैक्षणिक क्रियाकलापांचे पुरावे देखील होते. लिस्झ्टच्या पियानो कॉन्सर्टमध्ये, एल. बीथोव्हेनची सिम्फनी आणि जी. बर्लिओझची "फॅन्टॅस्टिक सिम्फनी", जी. रॉसिनीच्या "विलियम टेल" आणि केएम वेबरच्या "द मॅजिक शूटर", एफ. शूबर्टची गाणी, ऑर्गन प्रिल्युड्स आणि जे.एस. बाखचे फ्यूग्स, तसेच ऑपेरा पॅराफ्रेसेस आणि फँटसीज (डब्लू.ए. मोझार्टच्या डॉन जियोव्हानीच्या थीमवर, व्ही. बेलिनी, जी. डोनिझेट्टी, जी. मेयरबीर आणि नंतर जी. व्हर्डी यांचे ओपेरा), तुकड्यांचे लिप्यंतरण वॅग्नर ऑपेरा आणि इ. लिस्झटच्या हातातील पियानो हे एक सार्वत्रिक वाद्य बनले आहे जे ऑपेरा आणि सिम्फनी स्कोअरच्या आवाजाची सर्व समृद्धता, अंगाची शक्ती आणि मानवी आवाजाची मधुरता पुन्हा तयार करण्यास सक्षम आहे.

दरम्यान, महान पियानोवादकाच्या विजयाने, ज्याने आपल्या वादळी कलात्मक स्वभावाच्या मूलभूत शक्तीने संपूर्ण युरोप जिंकला, त्याला कमी आणि कमी खरे समाधान मिळाले. लिस्झ्टला लोकांच्या अभिरुचीला भाग पाडणे अधिक कठीण होते, ज्यांच्यासाठी त्याच्या अभूतपूर्व सद्गुण आणि बाह्य प्रदर्शनामुळे "लोकांच्या अंतःकरणातून आग विझवण्याचा" प्रयत्न करणार्‍या शिक्षकाचे गंभीर हेतू अस्पष्ट होते. 1847 मध्ये युक्रेनमधील एलिझावेटग्रॅडमध्ये एक निरोप समारंभ दिल्यानंतर, लिझ्ट जर्मनीला गेले, बाख, शिलर आणि गोएथे यांच्या परंपरेने पवित्र वाइमरला शांत करण्यासाठी, जिथे त्याने रियासतीच्या दरबारात बँडमास्टरचे पद भूषवले, ऑर्केस्ट्रा आणि ऑपेरा दिग्दर्शित केला. घर

वाइमर कालावधी (1848-61) - "विचारांच्या एकाग्रतेचा" काळ, ज्याला संगीतकार स्वतः म्हणतात - सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, तीव्र सर्जनशीलतेचा कालावधी. Liszt पूर्वी तयार केलेल्या किंवा सुरू केलेल्या अनेक रचना पूर्ण करते आणि पुनर्रचना करते आणि नवीन कल्पना लागू करते. तर 30 च्या दशकात तयार केल्यापासून. "प्रवाशाचा अल्बम" वाढतो "इयर्स ऑफ वँडरिंग्ज" - पियानोच्या तुकड्यांचे चक्र (वर्ष 1 - स्वित्झर्लंड, 1835-54; वर्ष 2 - इटली, 1838-49, "व्हेनिस आणि नेपल्स" च्या व्यतिरिक्त, 1840-59) ; सर्वोच्च कार्यप्रदर्शन कौशल्याचे अंतिम फिनिशिंग एट्यूड्स प्राप्त करा ("एट्यूड्स ऑफ ट्रान्ससेंडेंट परफॉर्मन्स", 1851); "पगनिनीच्या कॅप्रिसेसवर मोठे अभ्यास" (1851); "काव्यात्मक आणि धार्मिक सामंजस्य" (पियानोफोर्टसाठी 10 तुकडे, 1852). हंगेरियन ट्यून (हंगेरियन नॅशनल मेलोडीज फॉर पियानो, 1840-43; "हंगेरियन रॅप्सोडीज", 1846) वर सतत काम करत, लिझ्ट 15 "हंगेरियन रॅपसोडीज" (1847-53) तयार करतात. नवीन कल्पनांच्या अंमलबजावणीमुळे लिझ्टच्या मध्यवर्ती कार्यांचा उदय होतो, त्याच्या कल्पनांना नवीन स्वरूपात मूर्त रूप दिले जाते - सोनाटास इन बी मायनर (1852-53), 12 सिम्फोनिक कविता (1847-57), गोएथेचे "फॉस्ट सिम्फनी" (1854). -57) आणि सिम्फनी टू दांतेची दिव्य कॉमेडी (1856). त्यांच्यासोबत 2 कॉन्सर्ट (1849-56 आणि 1839-61), पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "डान्स ऑफ डेथ" (1838-49), "मेफिस्टो-वॉल्ट्झ" (एन. लेनाऊ, 1860 च्या "फॉस्ट" वर आधारित), इ.

वाइमरमध्ये, लिझ्ट ऑपेरा आणि सिम्फनी क्लासिक्स, नवीनतम रचनांच्या सर्वोत्कृष्ट कार्यांचे प्रदर्शन आयोजित करते. त्यांनी प्रथम आर. वॅगनरचे लोहेन्ग्रीन, आर. शुमन यांच्या संगीतासह जे. बायरनचे मॅनफ्रेड, जी. बर्लिओझ यांचे सिम्फनी आणि ऑपेरा आयोजित केले, इ. 1850; लेख बर्लिओझ आणि त्याचा हॅरोल्ड सिम्फनी, रॉबर्ट शुमन, आर. वॅगनर्स फ्लाइंग डचमन इ.). त्याच कल्पनांनी "न्यू वाइमर युनियन" आणि "जनरल जर्मन म्युझिकल युनियन" ची संघटना अधोरेखित केली, ज्याच्या निर्मितीदरम्यान लिझ्टने वाइमर (आय. रॅफ, पी. कॉर्नेलियस, के) मधील प्रमुख संगीतकारांच्या समर्थनावर अवलंबून होते. तौसिग, जी. बुलो आणि इतर).

तथापि, फिलिस्टिन जडत्व आणि वाइमर कोर्टाच्या कारस्थानांमुळे, ज्याने लिस्टच्या भव्य योजनांच्या अंमलबजावणीमध्ये वाढत्या अडथळा आणला, त्याला राजीनामा देण्यास भाग पाडले. 1861 पासून, लिझ्ट रोममध्ये बराच काळ राहिला, जिथे त्याने चर्च संगीत सुधारण्याचा प्रयत्न केला, वक्तृत्व "ख्रिस्त" (1866) लिहिले आणि 1865 मध्ये मठाधिपती पद प्राप्त केले (अंशतः राजकुमारी के. विटगेनस्टाईनच्या प्रभावाखाली , ज्यांच्याशी तो 1847 च्या लवकर जवळ आला G.). मोठ्या नुकसानीमुळे निराशा आणि संशयाच्या मनःस्थितीलाही हातभार लागला – त्याचा मुलगा डॅनियल (1860) आणि मुलगी ब्लँडिना (1862) यांचा मृत्यू, जो वर्षानुवर्षे वाढत गेला, एकाकीपणाची भावना आणि त्याच्या कलात्मक आणि सामाजिक आकांक्षांचा गैरसमज. ते नंतरच्या अनेक कामांमध्ये परावर्तित झाले - तिसरे “भटकंती वर्ष” (रोम; नाटके “सायप्रेसेस ऑफ व्हिला डी’एस्टे”, 1 आणि 2, 1867-77), पियानोचे तुकडे (“ग्रे क्लाउड्स”, 1881; “ अंत्यसंस्कार गोंडोला", "झार्डास मृत्यू", 1882), दुसरा (1881) आणि तिसरा (1883) "मेफिस्टो वॉल्टझेस", शेवटच्या सिम्फोनिक कवितेतील "पाळणा पासून कबरेपर्यंत" (1882).

तथापि, 60 आणि 80 च्या दशकात लिझ्ट हंगेरियन संगीत संस्कृतीच्या उभारणीसाठी विशेषतः मोठ्या प्रमाणात सामर्थ्य आणि ऊर्जा समर्पित करते. तो नियमितपणे पेस्टमध्ये राहतो, तेथे राष्ट्रीय थीमशी संबंधित कामे करतो (वक्तृत्व द लीजेंड ऑफ सेंट एलिझाबेथ, 1862; द हंगेरियन कॉरोनेशन मास, 1867, इ.), पेस्टमधील संगीत अकादमीच्या स्थापनेत योगदान देतो. ( ते त्याचे पहिले अध्यक्ष होते), पियानो सायकल “हंगेरियन हिस्टोरिकल पोर्ट्रेट”, 1870-86), शेवटचे “हंगेरियन रॅप्सोडीज” (16-19), इत्यादी लिहितात. 1869 मध्ये लिस्झ्ट परत आलेल्या वाइमरमध्ये, त्याने असंख्य लोकांशी गुंतले. विविध देशांतील विद्यार्थी (ए. सिलोटी, व्ही. तिमानोवा, ई. डी'अल्बर्ट, ई. सॉअर आणि इतर). संगीतकार देखील त्यास भेट देतात, विशेषतः बोरोडिन, ज्यांनी लिझ्टच्या अतिशय मनोरंजक आणि ज्वलंत आठवणी सोडल्या.

लिझ्टने नेहमीच अपवादात्मक संवेदनशीलतेसह नवीन आणि मूळ कलेचे कॅप्चर केले आणि समर्थन केले, राष्ट्रीय युरोपियन शाळा (चेक, नॉर्वेजियन, स्पॅनिश इ.) च्या संगीताच्या विकासास हातभार लावला, विशेषत: रशियन संगीतावर प्रकाश टाकला - एम. ​​ग्लिंका, ए. डार्गोमिझस्की, द माईटी हँडफुलचे संगीतकार, परफॉर्मिंग आर्ट्स ए. आणि एन. रुबिनस्टीनोव्ह. बर्‍याच वर्षांपासून, लिझ्टने वॅगनरच्या कामाची जाहिरात केली.

लिस्झटच्या पियानोवादक प्रतिभाने पियानो संगीताची प्राथमिकता निश्चित केली, जिथे प्रथमच त्याच्या कलात्मक कल्पनांनी आकार घेतला, लोकांवर सक्रिय आध्यात्मिक प्रभावाची आवश्यकता या कल्पनेने मार्गदर्शन केले. कलेच्या शैक्षणिक मिशनची पुष्टी करण्याची इच्छा, त्यासाठी त्याचे सर्व प्रकार एकत्र करण्याची, संगीताला तत्त्वज्ञान आणि साहित्याच्या पातळीवर वाढवण्याची, त्यात तात्विक आणि काव्यात्मक सामग्रीची खोली नयनरम्यतेसह एकत्रित करण्याची इच्छा, लिझ्टच्या कल्पनेत मूर्त होती. संगीत मध्ये प्रोग्रामेबिलिटी. त्यांनी त्याची व्याख्या "कवितेशी त्याच्या अंतर्गत संबंधातून संगीताचे नूतनीकरण, स्कीमॅटिझमपासून कलात्मक सामग्रीची मुक्तता" म्हणून केली, ज्यामुळे नवीन शैली आणि प्रकारांची निर्मिती झाली. इयर्स ऑफ वंडरिंग्ज मधील लिस्टॉव्हची नाटके, साहित्य, चित्रकला, शिल्पकला, लोककथा यांच्या जवळच्या प्रतिमांना मूर्त रूप देणारी (सोनाटा-फँटसी “दांते वाचल्यानंतर”, “पेट्रार्कचे सॉनेट”, “बेट्रोथल” राफेलच्या पेंटिंगवर आधारित, “द थिंकर” मायकेलअँजेलोच्या शिल्पावर आधारित, स्वित्झर्लंडच्या राष्ट्रीय नायकाच्या प्रतिमेशी संबंधित, "विल्यम टेलचे चॅपल", किंवा निसर्गाच्या प्रतिमा ("वॉलेनस्टॅड लेकवर", "स्प्रिंगच्या वेळी") या संगीतमय कविता आहेत. वेगवेगळ्या स्केलचे. लिस्झटने स्वत: हे नाव त्याच्या मोठ्या सिम्फोनिक एक-चळवळीच्या कार्यक्रमाच्या कामांच्या संदर्भात सादर केले. त्यांची शीर्षके श्रोत्यांना ए. लॅमार्टिन (“प्रेल्यूड्स”), व्ही. ह्यूगो (“डोंगरावर काय ऐकले आहे”, “माझेप्पा” – त्याच शीर्षकासह पियानो अभ्यास देखील आहे), एफ. शिलर यांच्या कवितांकडे निर्देशित करतात. ("आदर्श"); डब्ल्यू. शेक्सपियर (“हॅम्लेट”), जे. हर्डर (“प्रोमेथियस”) यांच्या शोकांतिका, प्राचीन मिथक (“ऑर्फियस”), डब्ल्यू. कौलबाख (“बॅटल ऑफ द हन्स”) यांच्या चित्रकला, नाटक जेडब्ल्यू गोएथे (“टासो” , ही कविता बायरनच्या “द कम्प्लेंट ऑफ टासो” च्या जवळ आहे).

स्रोत निवडताना, लिझ्ट अशा कामांवर लक्ष केंद्रित करते ज्यात जीवनाच्या अर्थाच्या व्यंजनात्मक कल्पना असतात, असण्याचे रहस्य (“प्रीलूड्स”, “फॉस्ट सिम्फनी”), कलाकाराचे दुःखद भाग्य आणि त्याचे मरणोत्तर वैभव (“टासो”, सह. उपशीर्षक "तक्रार आणि विजय"). तो लोक घटकांच्या प्रतिमांनी देखील आकर्षित होतो (“व्हेनिस आणि नेपल्स” या चक्रातील “टारंटेला”, पियानोसाठी “स्पॅनिश रॅपसोडी”), विशेषत: त्याच्या मूळ हंगेरी (“हंगेरियन रॅपसोडीज”, सिम्फोनिक कविता “हंगेरी”) च्या संबंधात. ). हंगेरियन लोकांच्या राष्ट्रीय मुक्ती संग्रामाची वीर आणि वीर-दु:खद थीम, 1848-49 ची क्रांती, लिझ्टच्या कार्यात विलक्षण शक्तीने वाजली. आणि तिचे पराभव (“राकोझी मार्च”, पियानोसाठी “अंत्ययात्रा”; सिम्फोनिक कविता “नायकांसाठी शोक” इ.).

लिझ्ट संगीताच्या इतिहासात संगीताच्या स्वरूपाच्या, सुसंवादाच्या क्षेत्रात एक धाडसी नवोदित म्हणून खाली गेली, पियानो आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचा आवाज नवीन रंगांनी समृद्ध केला, ऑरटोरियो शैली सोडवण्याची मनोरंजक उदाहरणे दिली, रोमँटिक गाणे (“लोरेली” वर एच. हाईनची कला, सेंट व्ही. ह्यूगोवरील “लाक द स्पिरिट ऑफ लॉरा”, सेंट एन. लेनाऊ वरील “थ्री जिप्सी” इ.), अवयव कार्य. फ्रान्स आणि जर्मनीच्या सांस्कृतिक परंपरांमधून बरेच काही घेत, हंगेरियन संगीताचा राष्ट्रीय क्लासिक असल्याने, संपूर्ण युरोपमध्ये संगीत संस्कृतीच्या विकासावर त्याचा मोठा प्रभाव पडला.

ई. त्सारेवा

• लिस्झटचे जीवन आणि सर्जनशील मार्ग →

Liszt हंगेरियन संगीताचा क्लासिक आहे. इतर राष्ट्रीय संस्कृतींशी त्याचा संबंध. लिझ्टचे सर्जनशील स्वरूप, सामाजिक आणि सौंदर्यात्मक दृश्ये. प्रोग्रामिंग हे त्याच्या सर्जनशीलतेचे मार्गदर्शक तत्त्व आहे

Liszt - 30 व्या शतकातील महान संगीतकार, एक उत्कृष्ट नवोदित पियानोवादक आणि कंडक्टर, एक उत्कृष्ट संगीत आणि सार्वजनिक व्यक्ती - हंगेरियन लोकांचा राष्ट्रीय अभिमान आहे. परंतु लिझ्टचे नशीब असे ठरले की त्याने आपली मातृभूमी लवकर सोडली, फ्रान्स आणि जर्मनीमध्ये बरीच वर्षे घालवली, फक्त अधूनमधून हंगेरीला भेट दिली आणि आयुष्याच्या शेवटपर्यंत तो बराच काळ जगला. यामुळे लिझ्टच्या कलात्मक प्रतिमेची जटिलता, फ्रेंच आणि जर्मन संस्कृतीशी त्याचे घनिष्ठ संबंध निश्चित झाले, ज्यातून त्याने बरेच काही घेतले, परंतु ज्यांना त्याने त्याच्या जोरदार सर्जनशील क्रियाकलापाने बरेच काही दिले. XNUMX च्या दशकातील पॅरिसमधील संगीत जीवनाचा इतिहास किंवा XNUMX व्या शतकाच्या मध्यभागी जर्मन संगीताचा इतिहास लिझ्टच्या नावाशिवाय पूर्ण होणार नाही. तथापि, तो हंगेरियन संस्कृतीशी संबंधित आहे आणि त्याच्या मूळ देशाच्या विकासाच्या इतिहासात त्याचे योगदान मोठे आहे.

लिझ्ट स्वतः म्हणाले की, त्याचे तारुण्य फ्रान्समध्ये घालवल्यानंतर, तो त्याला आपला जन्मभुमी मानत असे: “येथे माझ्या वडिलांची राख आहे, येथे, पवित्र थडग्यात, माझ्या पहिल्या दुःखाला आश्रय मिळाला आहे. ज्या देशाने मी खूप दु:ख सहन केले आणि खूप प्रेम केले त्या देशाचा मुलगा मला कसा वाटणार नाही? मी दुसर्‍या देशात जन्मलो याची कल्पना कशी करू शकतो? माझ्या नसांमध्ये दुसरे रक्त वाहते, की माझे प्रियजन दुसरीकडे कुठेतरी राहतात? 1838 मध्ये भयंकर आपत्ती - हंगेरीवर आलेल्या पूर बद्दल कळल्यावर, त्याला खूप मोठा धक्का बसला: "या अनुभव आणि भावनांनी मला" मातृभूमी "या शब्दाचा अर्थ कळला."

लिझ्झला त्याच्या लोकांचा, त्याच्या जन्मभूमीचा अभिमान होता आणि तो हंगेरियन असल्याचा सतत जोर देत असे. 1847 मध्ये ते म्हणाले, “सर्व जिवंत कलाकारांपैकी मी एकटाच आहे जो अभिमानाने त्याच्या अभिमानास्पद मातृभूमीकडे निर्देश करण्याचे धाडस करतो. इतर लोक उथळ तलावांमध्ये वनस्पती करत असताना, मी नेहमीच एका महान राष्ट्राच्या भरून वाहणाऱ्या समुद्रावरून पुढे जात होतो. माझा माझ्या मार्गदर्शक तारेवर ठाम विश्वास आहे; माझ्या जीवनाचा उद्देश हा आहे की हंगेरी कधीतरी अभिमानाने माझ्याकडे निर्देश करेल. आणि एक चतुर्थांश शतकानंतर त्याने त्याच गोष्टीची पुनरावृत्ती केली: “मला हे कबूल करू द्या की, हंगेरियन भाषेबद्दल माझे खेदजनक अज्ञान असूनही, मी शरीर आणि आत्म्याने पाळणा ते कबरेपर्यंत मग्यार आहे आणि या सर्वात गंभीरतेनुसार मार्ग, मी हंगेरियन संगीत संस्कृतीचे समर्थन आणि विकास करण्याचा प्रयत्न करतो”.

त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत, लिझ्ट हंगेरियन थीमकडे वळले. 1840 मध्ये, त्याने हंगेरियन शैलीमध्ये वीर मार्च, नंतर कॅनटाटा हंगेरी, प्रसिद्ध अंत्ययात्रा (पतन झालेल्या नायकांच्या सन्मानार्थ) आणि शेवटी, हंगेरियन नॅशनल मेलोडीज आणि रॅपसोडीजच्या अनेक नोटबुक (एकूण एकवीस तुकडे) लिहिले. . मध्यवर्ती काळात - 1850 च्या दशकात, मातृभूमीच्या प्रतिमांशी संबंधित तीन सिम्फोनिक कविता तयार केल्या गेल्या (“लैमेंट फॉर द हिरो”, “हंगेरी”, “बॅटल ऑफ द हन्स”) आणि पंधरा हंगेरियन रॅप्सोडीज, ज्या लोकांची मुक्त व्यवस्था आहेत. सूर हंगेरियन थीम्स लिस्झ्टच्या आध्यात्मिक कार्यांमध्ये देखील ऐकल्या जाऊ शकतात, विशेषत: हंगेरीसाठी लिहिलेल्या - "ग्रँड मास", "लिजेंड ऑफ सेंट एलिझाबेथ", "हंगेरियन कॉरोनेशन मास". त्याहूनही अधिक वेळा तो 70-80 च्या दशकात हंगेरियन थीमकडे वळतो, त्याच्या गाण्यांमध्ये, पियानोचे तुकडे, हंगेरियन संगीतकारांच्या कामांच्या थीमवर मांडणी आणि कल्पनारम्य.

परंतु ही हंगेरियन कामे, स्वतःमध्ये असंख्य आहेत (त्यांची संख्या एकशे तीसपर्यंत पोहोचते), लिझ्टच्या कामात वेगळी नाही. इतर कार्ये, विशेषत: वीर, त्यांच्यासह सामान्य वैशिष्ट्ये, स्वतंत्र विशिष्ट वळणे आणि विकासाची समान तत्त्वे आहेत. लिझ्टच्या हंगेरियन आणि "विदेशी" कृतींमध्ये कोणतीही तीक्ष्ण रेषा नाही - ती समान शैलीत लिहिली गेली आहेत आणि युरोपियन शास्त्रीय आणि रोमँटिक कलेच्या उपलब्धींनी समृद्ध आहेत. म्हणूनच हंगेरियन संगीताला व्यापक जागतिक क्षेत्रात आणणारा लिझ्ट हा पहिला संगीतकार होता.

तथापि, केवळ मातृभूमीच्या नशिबानेच त्याची चिंता केली नाही.

त्यांच्या तारुण्यातही, त्यांनी लोकांच्या व्यापक वर्गाला संगीताचे शिक्षण देण्याचे स्वप्न पाहिले, जेणेकरून संगीतकार मार्सेलीसच्या मॉडेलवर गाणी तयार करतील आणि इतर क्रांतिकारक स्तोत्रे तयार करतील ज्यांनी जनतेला त्यांच्या मुक्तीसाठी लढण्यासाठी उभे केले. लिझ्टला लोकप्रिय उठावाची पूर्वसूचना होती (त्याने ते पियानो पीस "ल्योन" मध्ये गायले होते) आणि संगीतकारांना गरीबांच्या फायद्यासाठी मैफिलींपुरते मर्यादित न ठेवण्याचे आवाहन केले. “राजवाड्यांमध्ये बराच काळ त्यांनी त्यांच्याकडे (संगीतकारांकडे) पाहिले. एमडी) दरबारी सेवक आणि परजीवी म्हणून, त्यांनी बर्याच काळापासून बलवान लोकांच्या प्रेमसंबंधांचे आणि श्रीमंतांच्या आनंदाचे गौरव केले: शेवटी त्यांच्यासाठी दुर्बलांमध्ये धैर्य जागृत करण्याची आणि अत्याचारितांचे दुःख कमी करण्याची वेळ आली आहे! कलेने लोकांमध्ये सौंदर्य निर्माण केले पाहिजे, वीर निर्णयांना प्रेरित केले पाहिजे, मानवता जागृत केली पाहिजे, स्वतःला दाखवले पाहिजे! वर्षानुवर्षे, समाजाच्या जीवनात कलेच्या उच्च नैतिक भूमिकेवरील या विश्वासामुळे एक भव्य प्रमाणात शैक्षणिक क्रियाकलाप झाला: लिझटने पियानोवादक, कंडक्टर, समीक्षक म्हणून काम केले - भूतकाळातील आणि वर्तमान काळातील सर्वोत्तम कार्यांचा सक्रिय प्रचारक. शिक्षक म्हणूनही तेच त्यांच्या कामाच्या अधीन होते. आणि, स्वाभाविकपणे, त्याच्या कामासह, त्याला उच्च कलात्मक आदर्श स्थापित करायचे होते. तथापि, हे आदर्श नेहमी त्याच्यासमोर स्पष्टपणे मांडले गेले नाहीत.

Liszt संगीतातील रोमँटिसिझमचा सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधी आहे. उत्कट, उत्साही, भावनिकदृष्ट्या अस्थिर, उत्कटतेने शोधणारा, तो इतर रोमँटिक संगीतकारांप्रमाणेच अनेक परीक्षांना सामोरे गेला: त्याचा सर्जनशील मार्ग जटिल आणि विरोधाभासी होता. लिझ्ट कठीण काळात जगला आणि बर्लिओझ आणि वॅग्नर प्रमाणेच, संकोच आणि शंकांपासून दूर गेला नाही, त्याचे राजकीय विचार अस्पष्ट आणि गोंधळलेले होते, त्याला आदर्शवादी तत्त्वज्ञानाची आवड होती, कधीकधी त्याने धर्मात सांत्वन देखील शोधले. "आमचे वय आजारी आहे, आणि आम्ही आजारी आहोत," लिझ्टने त्याच्या विचारांच्या बदलतेबद्दल निंदाना उत्तर दिले. परंतु त्यांच्या कार्याचे आणि सामाजिक क्रियाकलापांचे प्रगतीशील स्वरूप, एक कलाकार आणि एक व्यक्ती म्हणून त्यांच्या देखाव्यातील विलक्षण नैतिक कुलीनता त्यांच्या दीर्घ आयुष्यभर अपरिवर्तित राहिली.

“नैतिक शुद्धता आणि मानवतेचे मूर्त स्वरूप बनणे, कष्ट, वेदनादायक त्याग करून हे मिळवणे, उपहास आणि मत्सराचे लक्ष्य बनणे – हीच खरी कलेतील मास्टर्सची नेहमीची गोष्ट आहे,” असे चोवीसांनी लिहिले. -वर्षीय Liszt. आणि तो नेहमी असाच होता. प्रखर शोध आणि कठोर संघर्ष, टायटॅनिक कार्य आणि अडथळ्यांवर मात करण्यासाठी चिकाटीने आयुष्यभर साथ दिली.

संगीताच्या उच्च सामाजिक हेतूबद्दलच्या विचारांनी लिझ्टच्या कार्याला प्रेरणा दिली. त्याने आपली कामे श्रोत्यांच्या विस्तीर्ण श्रेणीपर्यंत पोहोचवण्याचा प्रयत्न केला आणि हे त्याचे प्रोग्रामिंगचे हट्टी आकर्षण स्पष्ट करते. 1837 मध्ये, लिझ्ट यांनी संगीतातील प्रोग्रामिंगची आवश्यकता आणि मूलभूत तत्त्वे ज्याचे ते संपूर्ण कार्यात पालन करतील ते संक्षिप्तपणे सिद्ध केले: “काही कलाकारांसाठी, त्यांचे कार्य हे त्यांचे जीवन आहे ... विशेषत: संगीतकार जो निसर्गाने प्रेरित आहे, परंतु कॉपी करत नाही तो, त्याच्या नशिबाची सर्वात आतली रहस्ये आवाजात व्यक्त करतो. तो त्यांच्यामध्ये विचार करतो, भावनांना मूर्त रूप देतो, बोलतो, परंतु त्याची भाषा इतर कोणत्याहीपेक्षा अधिक अनिश्चित आणि अनिश्चित आहे आणि सूर्यास्ताच्या वेळी सुंदर सोनेरी ढगांप्रमाणे एकाकी भटक्याच्या कल्पनेने त्यांना दिलेले कोणतेही रूप धारण करते. सर्वात वैविध्यपूर्ण व्याख्या सहजतेने. म्हणून, ते कोणत्याही प्रकारे निरुपयोगी नाही आणि कोणत्याही परिस्थितीत मजेदार नाही - जसे की ते सहसा म्हणू इच्छितात - जर एखाद्या संगीतकाराने काही ओळींमध्ये त्याच्या कामाचे रेखाचित्र रेखाटले आणि क्षुल्लक तपशील आणि तपशीलांमध्ये न पडता, सेवा देणारी कल्पना व्यक्त केली. त्याला रचना साठी आधार म्हणून. मग टीका या कल्पनेच्या कमी-अधिक यशस्वी मूर्त स्वरूपाची प्रशंसा किंवा दोष देण्यास मोकळी होईल.

लिझ्टचे प्रोग्रामिंगकडे वळणे ही त्याच्या सर्जनशील आकांक्षांच्या संपूर्ण दिशेमुळे एक प्रगतीशील घटना होती. लिझ्टला त्याच्या कलेतून संकुचित वर्तुळात नव्हे तर श्रोत्यांच्या जनसमुदायाशी बोलायचे होते, लाखो लोकांना त्याच्या संगीताने उत्तेजित करायचे होते. खरे आहे, लिस्झटचे प्रोग्रामिंग विरोधाभासी आहे: महान विचार आणि भावनांना मूर्त रूप देण्याच्या प्रयत्नात, तो अनेकदा अमूर्ततेत, अस्पष्ट तत्त्वज्ञानात पडला आणि त्यामुळे अनैच्छिकपणे त्याच्या कामांची व्याप्ती मर्यादित केली. परंतु त्यापैकी सर्वोत्कृष्ट कार्यक्रमाच्या या अमूर्त अनिश्चिततेवर आणि अस्पष्टतेवर मात करतात: लिझ्टने तयार केलेल्या संगीतमय प्रतिमा ठोस, सुगम आहेत, थीम अभिव्यक्त आणि नक्षीदार आहेत, स्वरूप स्पष्ट आहे.

प्रोग्रामिंगच्या तत्त्वांवर आधारित, त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापांसह कलेच्या वैचारिक सामग्रीवर जोर देऊन, लिझ्टने विलक्षणपणे संगीताच्या अर्थपूर्ण संसाधनांना समृद्ध केले, कालक्रमानुसार या बाबतीत वॅगनरपेक्षाही पुढे. त्याच्या रंगीबेरंगी शोधांसह, लिझ्टने रागाची व्याप्ती वाढवली; त्याच वेळी, समरसतेच्या क्षेत्रात तो XNUMX व्या शतकातील सर्वात धाडसी नवोदितांपैकी एक मानला जाऊ शकतो. लिस्झट "सिम्फोनिक कविता" या नवीन शैलीची आणि "मोनोथेमॅटिझम" नावाच्या संगीत विकासाच्या पद्धतीचा निर्माता देखील आहे. शेवटी, पियानो तंत्र आणि पोत या क्षेत्रातील त्यांची कामगिरी विशेषतः लक्षणीय आहे, कारण लिझ्ट एक हुशार पियानोवादक होता, ज्यांच्या बरोबरीचा इतिहास ज्ञात नाही.

त्यांनी मागे सोडलेला संगीताचा वारसा खूप मोठा आहे, परंतु सर्व कामे समान नाहीत. लिस्झ्टच्या कार्यातील प्रमुख क्षेत्रे पियानो आणि सिम्फनी आहेत - येथे त्याच्या नाविन्यपूर्ण वैचारिक आणि कलात्मक आकांक्षा पूर्ण शक्तीत होत्या. Liszt च्या गायन रचना निःसंशय मूल्य आहेत, ज्यात गाणी वेगळी आहेत; त्याला ऑपेरा आणि चेंबर इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकमध्ये फारसा रस नव्हता.

थीम, Liszt च्या सर्जनशीलतेच्या प्रतिमा. हंगेरियन आणि जागतिक संगीत कलेच्या इतिहासात त्याचे महत्त्व आहे

Liszt च्या संगीताचा वारसा समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण आहे. तो त्याच्या काळाच्या आवडीनुसार जगला आणि वास्तविकतेच्या वास्तविक मागण्यांना सर्जनशील प्रतिसाद देण्याचा प्रयत्न केला. त्यामुळे संगीताचे वीराचे कोठार, त्यातील अंगभूत नाटक, ज्वलंत ऊर्जा, उदात्त पथ्ये. लिझ्टच्या विश्वदृष्टीमध्ये अंतर्निहित आदर्शवादाच्या वैशिष्ट्यांचा, तथापि, अनेक कार्यांवर परिणाम झाला, ज्यामुळे अभिव्यक्तीची एक निश्चित अनिश्चितता, अस्पष्टता किंवा सामग्रीची अमूर्तता निर्माण झाली. परंतु त्याच्या उत्कृष्ट कार्यांमध्ये या नकारात्मक क्षणांवर मात केली जाते – त्यामध्ये, कुईची अभिव्यक्ती वापरण्यासाठी, "अस्सल जीवन उकळते."

Liszt च्या तीव्र वैयक्तिक शैलीने अनेक सर्जनशील प्रभाव वितळले. बीथोव्हेनची वीरता आणि शक्तिशाली नाटक, बर्लिओझचा हिंसक रोमँटिसिझम आणि रंगीबेरंगीपणा, पेगानिनीचा राक्षसीपणा आणि तेजस्वी सद्गुण, तरुण लिस्झटच्या कलात्मक अभिरुची आणि सौंदर्यात्मक दृश्यांच्या निर्मितीवर निर्णायक प्रभाव पाडला. त्याची पुढील सर्जनशील उत्क्रांती रोमँटिसिझमच्या चिन्हाखाली पुढे गेली. संगीतकाराने जीवन, साहित्यिक, कलात्मक आणि प्रत्यक्षात संगीताच्या प्रभावांना उत्सुकतेने आत्मसात केले.

लिझ्टच्या संगीतात विविध राष्ट्रीय परंपरा एकत्र केल्या गेल्या या वस्तुस्थितीला एक असामान्य चरित्र योगदान दिले. फ्रेंच रोमँटिक स्कूलमधून, त्याने प्रतिमांच्या संयोगात, त्यांच्या नयनरम्यतेमध्ये चमकदार विरोधाभास घेतले; XNUMXव्या शतकातील इटालियन ऑपेरा संगीत (रॉसिनी, बेलिनी, डोनिझेट्टी, वर्डी) - भावनिक उत्कटता आणि कॅन्टीलेनाचा कामुक आनंद, तीव्र स्वर पठण; जर्मन शाळेतून - सुसंवादाच्या अभिव्यक्तीच्या माध्यमांचे सखोल आणि विस्तार, फॉर्मच्या क्षेत्रात प्रयोग. त्याच्या कामाच्या परिपक्व कालावधीत, लिस्टने तरुण राष्ट्रीय शाळांचा प्रभाव देखील अनुभवला, मुख्यतः रशियन, ज्यांच्या कर्तृत्वाचा त्याने बारकाईने अभ्यास केला होता, त्यात हे जोडले जाणे आवश्यक आहे.

हे सर्व संगीताच्या राष्ट्रीय-हंगेरियन संरचनेत अंतर्भूत असलेल्या लिझ्टच्या कलात्मक शैलीमध्ये सेंद्रियपणे मिसळले गेले. त्यात प्रतिमांचे विशिष्ट गोलाकार आहेत; त्यापैकी, पाच मुख्य गट ओळखले जाऊ शकतात:

1) तेजस्वी प्रमुख, आवाहनात्मक पात्राच्या वीर प्रतिमा उत्कृष्ट मौलिकतेने चिन्हांकित आहेत. ते अभिमानाने भव्य गोदाम, सादरीकरणाची चमक आणि तेज, तांबेचा हलका आवाज द्वारे दर्शविले जातात. लवचिक चाल, ठिपके असलेली लय कूच चालवण्याद्वारे "व्यवस्थित" आहे. आनंद आणि स्वातंत्र्यासाठी लढणारा एक शूर नायक लिस्झटच्या मनात अशा प्रकारे प्रकट होतो. या प्रतिमांचे संगीत मूळ बीथोव्हेनच्या वीर थीममध्ये आहे, अंशतः वेबर, परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, या भागात हंगेरियन राष्ट्रीय रागाचा प्रभाव सर्वात स्पष्टपणे दिसून येतो.

पवित्र मिरवणुकीच्या प्रतिमांमध्ये, देशाच्या गौरवशाली भूतकाळाबद्दल कथा किंवा लोकगीत म्हणून समजल्या जाणार्‍या अधिक सुधारात्मक, किरकोळ थीम देखील आहेत. किरकोळ - समांतर प्रमुख आणि मेलिस्मॅटिक्सचा व्यापक वापर ध्वनीच्या समृद्धतेवर आणि रंगाच्या विविधतेवर जोर देते.

2) शोकांतिक प्रतिमा वीरांच्या समांतर प्रकार आहेत. लिस्झ्टची आवडती शोक मिरवणूक किंवा विलाप गाणी (तथाकथित "ट्रेनोडी") आहेत, ज्यांचे संगीत हंगेरीमधील लोकांच्या मुक्ती संग्रामातील दुःखद घटना किंवा त्यातील प्रमुख राजकीय आणि सार्वजनिक व्यक्तींच्या मृत्यूने प्रेरित आहे. येथे कूचची लय अधिक तीक्ष्ण होते, अधिक चिंताग्रस्त होते, धक्कादायक होते आणि अनेकदा त्याऐवजी

तेथे

or

(उदाहरणार्थ, द्वितीय पियानो कॉन्सर्टोच्या पहिल्या चळवळीची दुसरी थीम). आम्हाला XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी फ्रेंच क्रांतीच्या संगीतातील बीथोव्हेनचे अंत्यसंस्कार आणि त्यांचे प्रोटोटाइप आठवतात (उदाहरणार्थ, गोसेकचा प्रसिद्ध फ्युनरल मार्च पहा). पण Liszt वर ट्रॉम्बोन, खोल, "लो" बेस, अंत्यसंस्काराच्या घंटांचा आवाज आहे. हंगेरियन संगीतशास्त्रज्ञ बेन्स स्झाबोल्झी यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, "या कलाकृती एका उदास उत्कटतेने थरथर कापतात, जे आपल्याला फक्त व्होरोस्मार्टीच्या शेवटच्या कवितांमध्ये आणि चित्रकार लास्लो पालच्या शेवटच्या चित्रांमध्ये आढळतात."

अशा प्रतिमांचे राष्ट्रीय-हंगेरियन मूळ निर्विवाद आहेत. हे पाहण्यासाठी, ऑर्केस्ट्रल कविता “लैमेंट फॉर द हिरोज” (“हीरोइडे फनेब्रे”, 1854) किंवा लोकप्रिय पियानो तुकडा “द फ्युनरल प्रोसेशन” (“फ्युनेरेले”, 1849) पाहणे पुरेसे आहे. "अंत्ययात्रा" च्या पहिल्या, हळूहळू उलगडणाऱ्या थीममध्ये वाढलेल्या सेकंदाचे वैशिष्ट्यपूर्ण वळण आहे, जे अंत्ययात्रेला एक विशेष खिन्नता देते. त्यानंतरच्या शोकाकुल गीतात्मक कँटिलेनामध्ये ध्वनीची तुरटपणा (हार्मोनिक मेजर) जपली जाते. आणि, लिस्झ्टसह, शोकाच्या प्रतिमांचे रूपांतर वीरात केले जाते - एका शक्तिशाली लोकप्रिय चळवळीत, नवीन संघर्षात, राष्ट्रीय नायकाचा मृत्यू कॉल करत आहे.

3) आणखी एक भावनिक आणि अर्थपूर्ण क्षेत्र अशा प्रतिमांशी संबंधित आहे जे संशयाच्या भावना व्यक्त करतात, मनाची चिंताग्रस्त स्थिती. रोमँटिक लोकांमधील विचार आणि भावनांचा हा जटिल संच गोएथेच्या फॉस्ट (बर्लिओझ, वॅगनरशी तुलना करा) किंवा बायरन मॅनफ्रेड (शुमन, त्चैकोव्स्की यांच्याशी तुलना करा) या कल्पनेशी संबंधित होता. या प्रतिमांच्या वर्तुळात शेक्सपियरच्या हॅम्लेटचा अनेकदा समावेश केला गेला होता (लिझ्टच्या स्वतःच्या कवितेशी तचैकोव्स्कीची तुलना करा). अशा प्रतिमांच्या मूर्त स्वरूपासाठी नवीन अर्थपूर्ण माध्यमांची आवश्यकता असते, विशेषत: सुसंवादाच्या क्षेत्रात: लिस्झ्ट अनेकदा वाढलेले आणि कमी झालेले अंतर, रंगसंगती, अगदी आउट-ऑफ-टोनल हार्मोनीज, क्वार्ट कॉम्बिनेशन, ठळक मोड्यूलेशन वापरते. "या सुसंवादाच्या जगात एक प्रकारची तापदायक, वेदनादायक अधीरता जळत आहे," साबोल्सी सांगतात. हे पियानो सोनाटस किंवा फॉस्ट सिम्फनी या दोन्हीची सुरुवातीची वाक्ये आहेत.

4) अनेकदा अर्थाच्या जवळ असलेल्या अभिव्यक्तीची साधने अलंकारिक क्षेत्रात वापरली जातात जिथे उपहास आणि व्यंग प्रबल असतो, नकार आणि विनाशाची भावना व्यक्त केली जाते. "फॅन्टॅस्टिक सिम्फनी" मधील "सब्बाथ ऑफ विचेस" मध्ये बर्लिओझने वर्णन केलेले ते "सैतानिक" लिझ्टमध्ये आणखी उत्स्फूर्तपणे अप्रतिरोधक पात्र प्राप्त करते. हे वाईटाच्या प्रतिमांचे अवतार आहे. शैलीचा आधार – नृत्य – आता विकृत प्रकाशात, तीक्ष्ण उच्चारांसह, विसंगत व्यंजनांमध्ये, ग्रेस नोट्सद्वारे जोर दिला जातो. याचे सर्वात स्पष्ट उदाहरण म्हणजे तीन मेफिस्टो वॉल्टझेस, फॉस्ट सिम्फनीचा शेवट.

5) पत्रकाने प्रेमाच्या भावनांची विस्तृत श्रेणी देखील स्पष्टपणे कॅप्चर केली आहे: उत्कटतेने नशा, एक उत्साही आवेग किंवा स्वप्नवत आनंद, उदासीनता. आता ती इटालियन ऑपेरांमधली ताणलेली श्वासोच्छ्वास करणारी कँटिलेना आहे, आता एक वक्तृत्वाने उत्तेजित पाठ आहे, आता "त्रिस्तान" हार्मोनीजचा एक उत्कृष्ट लंगूर आहे, ज्यामध्ये बदल आणि रंगसंगती भरपूर प्रमाणात आहे.

अर्थात, चिन्हांकित अलंकारिक क्षेत्रांमध्ये कोणतेही स्पष्ट सीमांकन नाहीत. वीर थीम शोकांतिकेच्या जवळ आहेत, "फॉस्टियन" आकृतिबंध बहुतेक वेळा "मेफिस्टोफेल्स" मध्ये बदलले जातात आणि "कामुक" थीममध्ये उदात्त आणि उदात्त भावना आणि "सैतानिक" प्रलोभनाचा समावेश होतो. याव्यतिरिक्त, लिझ्टचे अभिव्यक्त पॅलेट यामुळे थकलेले नाही: "हंगेरियन रॅपसोडीज" लोककथा-शैलीतील नृत्य प्रतिमा प्रबळ आहेत, "इयर्स ऑफ वंडरिंग्ज" मध्ये अनेक लँडस्केप स्केचेस आहेत, एट्यूड्स (किंवा मैफिली) मध्ये शेरझो विलक्षण दृश्ये आहेत. तरीसुद्धा, या क्षेत्रातील यादीची कामगिरी सर्वात मूळ आहे. संगीतकारांच्या पुढील पिढ्यांच्या कार्यावर त्यांचाच प्रभाव होता.

* * *

50-60 च्या दशकात - सूचीच्या क्रियाकलापाच्या उत्कर्षाच्या काळात - त्याचा प्रभाव विद्यार्थी आणि मित्रांच्या एका अरुंद वर्तुळापुरता मर्यादित होता. तथापि, काही वर्षांमध्ये, लिस्झ्टच्या अग्रगण्य कामगिरीला अधिकाधिक मान्यता मिळाली.

स्वाभाविकच, सर्व प्रथम, त्यांच्या प्रभावाने पियानो कार्यप्रदर्शन आणि सर्जनशीलता प्रभावित केली. स्वेच्छेने किंवा अनैच्छिकपणे, पियानोकडे वळलेला प्रत्येकजण या क्षेत्रातील लिझ्टच्या अवाढव्य विजयांना पार करू शकला नाही, जे वाद्याच्या स्पष्टीकरणात आणि रचनांच्या संरचनेत प्रतिबिंबित होते. कालांतराने, लिस्झटच्या वैचारिक आणि कलात्मक तत्त्वांना संगीतकार सरावात मान्यता मिळाली आणि विविध राष्ट्रीय शाळांच्या प्रतिनिधींनी ते आत्मसात केले.

प्रोग्रामिंगचे सामान्यीकृत तत्त्व, निवडलेल्या कथानकाच्या चित्रमय-"नाट्यमय" व्याख्येचे अधिक वैशिष्ट्य असलेल्या बर्लिओझला प्रतिसंतुलन म्हणून लिस्झ्टने पुढे ठेवले आहे, ते व्यापक झाले आहे. विशेषतः, बर्लिओझच्या तुलनेत रशियन संगीतकार, विशेषत: त्चैकोव्स्की यांनी लिझ्टची तत्त्वे अधिक प्रमाणात वापरली होती (जरी नंतरची तत्त्वे चुकली नाहीत, उदाहरणार्थ, बाल्ड माउंटनमधील मुसोर्गस्की किंवा शेहेराझाडेमधील रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी).

सिम्फोनिक कविता कार्यक्रमाची शैली तितकीच व्यापक झाली आहे, ज्या कलात्मक शक्यता आजपर्यंत संगीतकार विकसित होत आहेत. Liszt नंतर लगेच, सिंफोनिक कविता फ्रान्समध्ये सेंट-सेन्स आणि फ्रँक यांनी लिहिल्या होत्या; झेक प्रजासत्ताक मध्ये - आंबट मलई; जर्मनीमध्ये, आर. स्ट्रॉसने या शैलीमध्ये सर्वोच्च यश संपादन केले. हे खरे आहे की, अशी कामे नेहमीच मोनोथेमॅटिझमवर आधारित नव्हती. सोनाटा अ‍ॅलेग्रोच्या संयोगाने सिम्फोनिक कवितेच्या विकासाची तत्त्वे बर्‍याचदा वेगळ्या पद्धतीने, अधिक मुक्तपणे व्याख्या केली गेली. तथापि, मोनोथेमॅटिक तत्त्व - त्याच्या मुक्त व्याख्यामध्ये - तरीही, नॉन-प्रोग्राम केलेल्या रचनांमध्ये ("द चक्रीय तत्त्व" सिम्फनी आणि चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल वर्क ऑफ फ्रँक, तानेयेवच्या सी-मोल सिम्फनी आणि इतर) मध्ये वापरले गेले. शेवटी, त्यानंतरचे संगीतकार अनेकदा लिस्झटच्या पियानो कॉन्सर्टोच्या काव्यात्मक प्रकाराकडे वळले (पहा रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा पियानो कॉन्सर्टो, प्रोकोफीव्हचा पहिला पियानो कॉन्सर्टो, ग्लाझुनोव्हचा दुसरा पियानो कॉन्सर्टो आणि इतर).

लिझ्टची केवळ रचनात्मक तत्त्वेच विकसित केली गेली नाहीत तर त्याच्या संगीताचे अलंकारिक क्षेत्र देखील विकसित केले गेले, विशेषत: वीर, "फॉस्टियन", "मेफिस्टोफिल्स". उदाहरणार्थ, स्क्रिबिनच्या सिम्फनीमधील अभिमानास्पद “स्व-प्रतिपादनाची थीम” आठवूया. "मेफिस्टोफेलियन" प्रतिमांमधील वाईटाचा निषेध म्हणून, जणू उपहासाने विकृत, उन्मत्त "मृत्यूचे नृत्य" च्या भावनेने टिकून राहिल्यास, त्यांचा पुढील विकास आपल्या काळातील संगीतात देखील आढळतो (शोस्ताकोविचची कामे पहा). "फॉस्टियन" शंका, "शैतानी" मोहकांची थीम देखील व्यापक आहे. हे विविध क्षेत्रे आर. स्ट्रॉसच्या कार्यात पूर्णपणे परावर्तित होतात.

सूक्ष्म बारकावेंनी समृद्ध असलेल्या लिझ्टच्या रंगीबेरंगी संगीत भाषेचाही लक्षणीय विकास झाला. विशेषतः, फ्रेंच इंप्रेशनिस्टच्या शोधाचा आधार म्हणून त्याच्या सुसंवादाची चमक होती: लिझ्टच्या कलात्मक कामगिरीशिवाय, डेबसी किंवा रॅव्हल दोन्हीही अकल्पनीय नाहीत (नंतरच्या, याव्यतिरिक्त, त्याच्या कामांमध्ये लिझ्टच्या पियानोवादाच्या उपलब्धींचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला गेला. ).

सुसंवादाच्या क्षेत्रातील सर्जनशीलतेच्या उशीरा काळातील लिस्झ्टच्या "अंतर्दृष्टी" यांना तरुण राष्ट्रीय शाळांमध्ये त्यांच्या वाढत्या स्वारस्यामुळे समर्थन आणि उत्तेजित केले गेले. त्यांच्यामध्ये - आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे कुचकिस्टांमध्ये - लिझ्टला नवीन मोडल, मधुर आणि तालबद्ध वळणांसह संगीत भाषा समृद्ध करण्याच्या संधी मिळाल्या.

एम. ड्रस्किन

• Liszt च्या पियानो काम करते →
• लिस्झटची सिम्फोनिक कामे →

• Liszt च्या स्वर कार्य →

• Liszt च्या कामांची यादी →