Giuditta पास्ता |

Giuditta पास्ता

व्हीव्ही स्टॅसोव्हने "उज्ज्वल इटालियन" म्हणून संबोधलेल्या गिउडिटा पास्ताबद्दल रेव्ह पुनरावलोकने, युरोपच्या विविध देशांतील थिएटर प्रेसची पृष्ठे भरलेली होती. आणि हे आश्चर्यकारक नाही, कारण पास्ता तिच्या काळातील उत्कृष्ट गायिका-अभिनेत्रींपैकी एक आहे. तिला "एकुलता एक", "अपरिहार्य" म्हटले गेले. बेलिनी पास्ताविषयी म्हणाली: “ती असे गाते की तिच्या डोळ्यांत अश्रू येतात; तिने मला रडवलेही.

प्रसिद्ध फ्रेंच समीक्षक कॅस्टिल-ब्लाझ यांनी लिहिले: “पाथोस आणि तेजाने भरलेली ही चेटकीण कोण आहे, रॉसिनीची तरुण निर्मिती तितक्याच ताकदीने आणि मनमोहकतेने सादर करणारी, तसेच भव्यता आणि साधेपणाने ओतप्रोत जुन्या-शाळेतील एरियास? शूरवीराचे चिलखत आणि राण्यांचे आकर्षक पोशाख परिधान केलेले, आता आपल्याला ऑथेलोच्या मोहक प्रियकराच्या रूपात, आता सिरॅक्युसच्या शूरवीर नायकाच्या रूपात कोण दिसते? अशा आश्चर्यकारक सुसंवादात, उर्जा, नैसर्गिकता आणि भावनांनी भरलेल्या खेळाने मोहक, अगदी मधुर नादांपासून उदासीन राहण्यास सक्षम असलेल्या गुणी आणि शोकांतिका यांच्या प्रतिभेला कोणी एकत्र केले? त्याच्या स्वभावातील मौल्यवान गुणवत्तेचे अधिक कौतुक करणारे कोण आहे - कठोर शैलीच्या नियमांचे पालन करणे आणि सुंदर देखाव्याचे आकर्षण, एका जादुई आवाजाच्या मोहकतेसह सुसंवादीपणे एकत्र करणे? कोण गीतात्मक टप्प्यावर दुप्पट वर्चस्व गाजवतो, भ्रम आणि मत्सर निर्माण करतो, आत्म्याला उदात्त प्रशंसा आणि आनंदाच्या वेदनांनी भरतो? हा पास्ता आहे… ती सगळ्यांनाच परिचित आहे आणि तिचे नाव नाट्यमय संगीताच्या प्रेमींना आकर्षित करत नाही.”

Giuditta Pasta (née Negri) यांचा जन्म 9 एप्रिल 1798 रोजी मिलानजवळील सरतानो येथे झाला. आधीच बालपणात, तिने ऑर्गनिस्ट बार्टोलोमियो लोटी यांच्या मार्गदर्शनाखाली यशस्वीरित्या अभ्यास केला. गिडित्ता पंधरा वर्षांची असताना तिने मिलान कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. येथे पास्ताने बोनिफेसिओ असिओलोबरोबर दोन वर्षे अभ्यास केला. पण ऑपेरा हाऊसचे प्रेम जिंकले. गिडित्ता, कंझर्व्हेटरी सोडून, ​​प्रथम हौशी कामगिरीमध्ये भाग घेते. मग ती ब्रेसिया, पर्मा आणि लिव्होर्नोमध्ये कामगिरी करत व्यावसायिक टप्प्यात प्रवेश करते.

व्यावसायिक रंगमंचावर तिचे पदार्पण यशस्वी झाले नाही. 1816 मध्ये, तिने परदेशी जनतेवर विजय मिळवण्याचा निर्णय घेतला आणि पॅरिसला गेली. इटालियन ऑपेरा, जिथे कॅटलानी त्या वेळी सर्वोच्च राज्य करत असे, तिची कामगिरी कोणाच्याही लक्षात आली नाही. त्याच वर्षी, पास्ता, तिचा नवरा ज्युसेप्पे, जो एक गायक देखील होता, एकत्र लंडनला गेला. जानेवारी 1817 मध्ये, तिने पहिल्यांदा सिमारोसाच्या पेनेलोप येथील रॉयल थिएटरमध्ये गायले. परंतु हे किंवा इतर ओपेरांमुळे तिला यश मिळाले नाही.

परंतु अपयशाने केवळ गिडित्ताला प्रोत्साहन दिले. व्हीव्ही टिमोखिन लिहितात, “आपल्या मायदेशी परत आल्यावर, शिक्षक ज्युसेप्पे स्कॅपाच्या मदतीने, तिने अपवादात्मक चिकाटीने तिच्या आवाजावर काम करण्यास सुरुवात केली, त्याला जास्तीत जास्त चमक आणि गतिशीलता देण्याचा प्रयत्न केला, आवाजाची समानता प्राप्त करण्यासाठी, न सोडता. त्याच वेळी ऑपेरा भागांच्या नाट्यमय बाजूचा परिश्रमपूर्वक अभ्यास.

आणि तिचे कार्य व्यर्थ ठरले नाही - 1818 पासून, दर्शक नवीन पास्ता पाहू शकतात, जे तिच्या कलेने युरोप जिंकण्यासाठी तयार आहेत. व्हेनिस, रोम आणि मिलान येथे तिचे प्रदर्शन यशस्वी झाले. 1821 च्या शरद ऋतूतील, पॅरिसच्या लोकांनी गायकाला मोठ्या आवडीने ऐकले. परंतु, कदाचित, नवीन युगाची सुरुवात - "पास्ताचा युग" - 1822 मध्ये वेरोनामध्ये तिची महत्त्वपूर्ण कामगिरी होती.

व्हीव्ही टिमोखिन लिहितात, "कलाकाराचा आवाज, थरथरणारा आणि उत्कट, अपवादात्मक ताकद आणि आवाजाच्या घनतेने ओळखला जातो, उत्कृष्ट तंत्र आणि भावपूर्ण रंगमंचावरील अभिनयाने एक मोठा प्रभाव पाडला. - पॅरिसला परतल्यानंतर लवकरच, पास्ताला तिच्या काळातील पहिली गायिका-अभिनेत्री म्हणून घोषित करण्यात आले ...

… श्रोते या तुलनेपासून विचलित होताच आणि रंगमंचावरील कृतीच्या विकासाचे अनुसरण करू लागले, जिथे त्यांना खेळण्याच्या नीरस पद्धतींसह एकच कलाकार दिसला नाही, फक्त एकाचा पोशाख दुसर्‍यासाठी बदलला, परंतु ज्वलंत नायक Tancred ( Rossini's Tancred), जबरदस्त मेडिया (चेरुबिनी द्वारे "Medea"), सौम्य रोमियो (Zingarelli द्वारे "रोमियो आणि ज्युलिएट"), अगदी अत्यंत कट्टर रूढिवादींनीही त्यांचा प्रामाणिक आनंद व्यक्त केला.

विशिष्ट हृदयस्पर्शी आणि गीतात्मकतेसह, पास्ताने डेस्डेमोना (रॉसिनी द्वारे ओथेलो) चा भाग सादर केला, ज्यामध्ये ती नंतर वारंवार परतली, प्रत्येक वेळी गायकाच्या अथक आत्म-सुधारणेची साक्ष देणारे महत्त्वपूर्ण बदल केले, तिचे पात्र खोलवर समजून घेण्याची आणि सत्यतेने व्यक्त करण्याची तिची इच्छा. शेक्सपियरच्या नायिकेची.

महान साठ वर्षीय शोकांतिका कवी फ्रँकोइस जोसेफ तलमा, ज्याने गायक ऐकले, म्हणाले. “मॅडम, तुम्ही माझे स्वप्न पूर्ण केले, माझा आदर्श. तुमच्याकडे अशी रहस्ये आहेत जी मी माझ्या नाट्य कारकिर्दीच्या सुरुवातीपासून सतत आणि अविरतपणे शोधत आलो आहे, जेव्हापासून मी हृदयाला स्पर्श करण्याची क्षमता ही कलेचे सर्वोच्च ध्येय मानतो.

1824 पासून पास्ताने लंडनमध्ये तीन वर्षे सादरीकरण केले. इंग्लंडच्या राजधानीत, गिडिटाला फ्रान्सइतकेच उत्कट प्रशंसक मिळाले.

चार वर्षे, गायक पॅरिसमधील इटालियन ऑपेरासह एकल वादक राहिले. परंतु प्रसिद्ध संगीतकार आणि थिएटरचे दिग्दर्शक जिओआचिनो रॉसिनी यांच्याशी भांडण झाले, ज्यांच्या असंख्य ओपेरामध्ये तिने यशस्वीरित्या सादर केले. 1827 मध्ये पास्ताला फ्रान्सची राजधानी सोडण्यास भाग पाडले गेले.

या कार्यक्रमाबद्दल धन्यवाद, असंख्य परदेशी श्रोते पास्ताच्या कौशल्याशी परिचित होऊ शकले. शेवटी, 30 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, इटलीने कलाकाराला तिच्या काळातील पहिली नाट्यमय गायिका म्हणून ओळखले. ट्रायस्टे, बोलोग्ना, वेरोना, मिलान येथे संपूर्ण विजयाची प्रतीक्षा होती.

आणखी एक प्रसिद्ध संगीतकार, विन्सेंझो बेलिनी, कलाकाराच्या प्रतिभेचा उत्कट प्रशंसक बनला. तिच्या व्यक्तिरेखेमध्ये, बेलिनीला नॉर्मा आणि ला सोनमबुला या ऑपेरामध्ये नॉर्मा आणि अमिना यांच्या भूमिकांचा एक उत्कृष्ट कलाकार आढळला. मोठ्या संख्येने संशयवादी असूनही, पास्ता, ज्याने रॉसिनीच्या ओपेरेटिक कार्यांमधील वीर पात्रांचा अर्थ लावून स्वत: साठी प्रसिद्धी निर्माण केली, बेलिनीच्या सौम्य, उदास शैलीच्या स्पष्टीकरणात तिचे वजनदार शब्द बोलण्यात यशस्वी झाले.

1833 च्या उन्हाळ्यात, गायक बेलिनीसह लंडनला भेट दिली. Giuditta Pasta ने नॉर्मा मध्ये स्वतःला मागे टाकले. या भूमिकेतील तिचे यश गायकाने यापूर्वी केलेल्या सर्व भूमिकांपेक्षा जास्त होते. जनतेचा उत्साह अमर्याद होता. तिचे पती, ज्युसेप्पे पास्ता, यांनी आपल्या सासूला लिहिले: “मी लापोर्टेला अधिक तालीम देण्यास पटवून दिल्याबद्दल धन्यवाद, आणि बेलिनीने स्वतः गायक आणि वाद्यवृंद दिग्दर्शित केल्याबद्दल धन्यवाद, ऑपेरा तयार झाला नाही. लंडनमधील इतर इटालियन भांडार, म्हणून तिच्या यशाने गिडिट्टाच्या सर्व अपेक्षा आणि बेलिनीच्या आशा ओलांडल्या. सादरीकरणादरम्यान, “अनेक अश्रू ढाळले आणि दुसऱ्या अभिनयात विलक्षण टाळ्या वाजल्या. Giuditta तिच्या नायिका म्हणून पूर्णपणे पुनर्जन्म घेतल्याचे दिसते आणि तिने अशा उत्साहाने गायले आहे, जे तिला तेव्हाच सक्षम आहे जेव्हा तिला काही विलक्षण कारणाने असे करण्यास सांगितले जाते. गिडित्ताच्या आईला लिहिलेल्या त्याच पत्रात, पास्ता बेलिनीने पोस्टस्क्रिप्टमध्ये तिच्या पतीने सांगितलेल्या प्रत्येक गोष्टीची पुष्टी केली: "काल तुझ्या गिडित्ताने थिएटरमध्ये उपस्थित असलेल्या प्रत्येकाला अश्रू ढाळले, मी तिला कधीही इतके महान, इतके अविश्वसनीय, इतके प्रेरित पाहिले नाही ..."

1833/34 मध्ये, पास्ताने पॅरिसमध्ये पुन्हा गायले - ओथेलो, ला सोनमबुला आणि अॅनी बोलेनमध्ये. व्हीव्ही टिमोखिन लिहितात, “पहिल्यांदाच लोकांना असे वाटले की कलाकाराला तिच्या उच्च प्रतिष्ठेला हानी पोहोचवल्याशिवाय स्टेजवर जास्त काळ थांबावे लागणार नाही. - तिचा आवाज लक्षणीयरीत्या कमी झाला आहे, तिचा पूर्वीचा ताजेपणा आणि सामर्थ्य गमावला आहे, स्वर खूप अनिश्चित झाला आहे, वैयक्तिक भाग आणि कधीकधी संपूर्ण पार्टी, पास्ता अनेकदा अर्धा स्वर किंवा अगदी कमी टोन गाते. पण एक अभिनेत्री म्हणून ती सुधारत राहिली. तोतयागिरीची कला, ज्यात कलाकाराने प्रभुत्व मिळवले आणि तिने सौम्य, मोहक अमिना आणि भव्य, शोकांतिका अॅनी बोलेनची पात्रे ज्या विलक्षण मनाने व्यक्त केली त्याद्वारे पॅरिसवासीयांना विशेष धक्का बसला.

1837 मध्ये, पास्ता, इंग्लंडमध्ये परफॉर्म केल्यानंतर, स्टेज क्रियाकलापांमधून तात्पुरते निवृत्त झाला आणि मुख्यतः लेक कोमोच्या किनाऱ्यावर स्वतःच्या व्हिलामध्ये राहतो. 1827 मध्ये, गिउडिट्टाने ब्लेव्हिओ येथे तलावाच्या पलीकडे एका छोट्याशा जागेत विकत घेतले, व्हिला रोडा, जो एकेकाळी नेपोलियनची पहिली पत्नी, एम्प्रेस जोसेफिनचा सर्वात श्रीमंत ड्रेसमेकर होता. गायकाचे काका, अभियंता फेरांटी यांनी व्हिला विकत घेण्याचा आणि तो पुनर्संचयित करण्याचा सल्ला दिला. पुढच्या उन्हाळ्यात, पास्ता आधीच विश्रांतीसाठी तेथे आला. व्हिला रोडा खरोखरच स्वर्गाचा एक तुकडा होता, “आनंद”, जसे की मिलानीज म्हणत असत. पांढऱ्या संगमरवरी कडक शास्त्रीय शैलीत दर्शनी भागावर रांगा लावलेला हा वाडा तलावाच्या अगदी किनाऱ्यावर उभा होता. प्रसिद्ध संगीतकार आणि ऑपेरा प्रेमी संपूर्ण इटलीमधून आणि परदेशातून येथे आले होते आणि त्यांनी युरोपमधील पहिल्या नाट्यमय प्रतिभेबद्दल वैयक्तिकरित्या साक्ष दिली.

गायकाने शेवटी स्टेज सोडला या कल्पनेची अनेकांना आधीच सवय झाली आहे, परंतु 1840/41 हंगामात, पास्ता पुन्हा टूर करतो. या वेळी तिने व्हिएन्ना, बर्लिन, वॉर्सा येथे भेट दिली आणि सर्वत्र एक अद्भुत स्वागत केले. त्यानंतर रशियामध्ये तिच्या मैफिली होत्या: सेंट पीटर्सबर्गमध्ये (नोव्हेंबर 1840) आणि मॉस्कोमध्ये (जानेवारी-फेब्रुवारी 1841). अर्थात, तोपर्यंत गायक म्हणून पास्ताच्या संधी मर्यादित होत्या, परंतु रशियन प्रेस तिची उत्कृष्ट अभिनय कौशल्ये, अभिव्यक्ती आणि खेळातील भावनिकता लक्षात घेण्यात अयशस्वी होऊ शकली नाही.

विशेष म्हणजे, रशियामधील दौरा गायकाच्या कलात्मक जीवनातील शेवटचा नव्हता. केवळ दहा वर्षांनंतर, तिने अखेरीस तिची चमकदार कारकीर्द संपवली, 1850 मध्ये लंडनमध्ये तिच्या एका आवडत्या विद्यार्थ्यासोबत ऑपेरा उतारे सादर केले.

पास्ता पंधरा वर्षांनंतर 1 एप्रिल 1865 रोजी ब्लॅव्हियो येथील तिच्या व्हिलामध्ये मरण पावला.

पास्ताच्या असंख्य भूमिकांपैकी, नॉर्मा, मेडिया, बोलेन, टँक्रेड, डेस्डेमोना यांसारख्या नाट्यमय आणि वीर भागांच्या तिच्या कामगिरीची टीका नेहमीच केली जाते. पास्ताने तिचे सर्वोत्कृष्ट भाग विशेष भव्यता, शांतता, प्लॅस्टिकिटीसह सादर केले. "या भूमिकांमध्ये, पास्ता स्वतःच ग्रेस होता," असे एक समीक्षक लिहितात. "तिची खेळण्याची शैली, चेहर्यावरील हावभाव, हावभाव इतके आकर्षक, नैसर्गिक, सुंदर होते की प्रत्येक पोझने तिला स्वतःमध्ये मोहित केले, चेहर्यावरील तीक्ष्ण वैशिष्ट्ये तिच्या आवाजाद्वारे व्यक्त केलेल्या प्रत्येक भावना छापल्या ..." तथापि, पास्ता या नाटकीय अभिनेत्रीने कोणत्याही प्रकारे पास्ता गायकावर वर्चस्व गाजवले नाही: ती “गाण्याच्या खर्चावर वाजवायला विसरली नाही,” असे मानून, “गायकाने विशेषतः गायनात व्यत्यय आणणाऱ्या आणि फक्त खराब करणाऱ्या शरीराच्या हालचाली टाळल्या पाहिजेत.”

पास्ताच्या गायकीतील अभिव्यक्ती आणि उत्कटतेचे कौतुक न करणे अशक्य होते. या श्रोत्यांपैकी एक लेखक स्टेन्डल होता: “पास्ताच्या सहभागाने परफॉर्मन्स सोडल्यानंतर, आम्हाला धक्का बसला, गायकाने आम्हाला मोहित केले अशा भावनांनी भरलेले दुसरे काहीही आठवत नाही. इतक्या मजबूत आणि विलक्षण प्रभावाचा स्पष्ट लेखाजोखा देण्याचा प्रयत्न करणे व्यर्थ आहे. त्याचा जनतेवर काय परिणाम होतो हे आत्ताच सांगणे कठीण आहे. पास्ताच्या आवाजाच्या लाकडात असाधारण काहीही नाही; हे त्याच्या विशेष गतिशीलता आणि दुर्मिळ व्हॉल्यूमबद्दल देखील नाही; केवळ पैशासाठी किंवा ऑर्डरमुळे आयुष्यभर रडलेल्या प्रेक्षकांनाही मनापासून येणारे, मनाला भिडणारे आणि मनाला भिडणारे, गाण्याचा साधेपणा आणि मनाला स्पर्श करणारी साधेपणा ही तिला आवडते आणि आकर्षित करते.