György Ligeti |

György Ligeti

लिगेटीचे ध्वनी जग, पंख्यासारखे उघडलेले, त्याच्या संगीताची अनुभूती, शब्दांत व्यक्त न करता येणारी, वैश्विक शक्ती, एक-दोन क्षणांच्या भयंकर शोकांतिका अधोरेखित करणारी, पहिल्या दृष्टीक्षेपात असतानाही त्याच्या कलाकृतींना खोल आणि तीव्र आशय देते. , ते काय किंवा घटनेपासून दूर आहेत. एम. पांडे

डी. लिगेटी हे XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील सर्वात प्रमुख पश्चिम युरोपीय संगीतकारांपैकी एक आहेत. सण आणि काँग्रेस, जगभरातील असंख्य अभ्यास त्यांच्या कार्याला समर्पित आहेत. लिगेटी हे अनेक मानद पदव्या आणि पुरस्कारांचे मालक आहेत.

संगीतकाराने बुडापेस्ट हायस्कूल ऑफ म्युझिकमध्ये (1945-49) शिक्षण घेतले. 1956 पासून ते पश्चिमेत राहत आहेत, वेगवेगळ्या देशांमध्ये शिकवत आहेत, 1973 पासून ते हॅम्बर्ग स्कूल ऑफ म्युझिकमध्ये सतत कार्यरत आहेत. लिगेटी यांनी शास्त्रीय संगीताच्या सर्वसमावेशक ज्ञानासह कट्टर बार्टोकियन म्हणून कारकिर्दीची सुरुवात केली. त्याने बार्टोकला सतत श्रद्धांजली वाहिली आणि 1977 मध्ये त्याने “स्मारक” (दोन पियानोसाठी तीन तुकडे) नाटकात संगीतकाराचे एक प्रकारचे संगीतमय पोर्ट्रेट तयार केले.

50 च्या दशकात. लिगेटीने कोलोन इलेक्ट्रॉनिक स्टुडिओमध्ये काम केले - नंतर त्याने त्याच्या पहिल्या प्रयोगांना "फिंगर जिम्नॅस्टिक" म्हटले आणि तुलनेने अलीकडेच घोषित केले: "मी कधीही संगणकावर काम करणार नाही." लिगेटी हे 50 च्या दशकात सामान्य असलेल्या विशिष्ट प्रकारच्या रचना तंत्राचे पहिले अधिकृत समीक्षक होते. पश्चिमेतील (सिरियलिझम, एलेटोरिक्स), ए. वेबर्न, पी. बुलेझ आणि इतरांच्या संगीतासाठी समर्पित संशोधन. 60 च्या दशकाच्या सुरूवातीस. Ligeti ने एक स्वतंत्र मार्ग निवडला, आवाज आणि रंगाचे मूल्य ठामपणे सांगून मुक्त संगीत अभिव्यक्तीकडे परत येण्याची घोषणा केली. "नॉन-इंप्रेशनिस्ट" ऑर्केस्ट्रल रचना "व्हिजन" (1958-59), "वातावरण" (1961), ज्याने त्याला जागतिक कीर्ती मिळवून दिली, लिगेटीने पॉलिफोनिक तंत्राच्या मूळ समजावर आधारित टिंबर-रंगीत, स्थानिक ऑर्केस्ट्रल सोल्यूशन्स शोधले, जे संगीतकाराला "मायक्रोपॉलीफोनी" म्हणतात. लिगेटीच्या संकल्पनेची अनुवांशिक मुळे सी. डेबसी आणि आर. वॅगनर, बी. बार्टोक आणि ए. शोएनबर्ग यांच्या संगीतात आहेत. संगीतकाराने मायक्रोपॉलीफोनीचे वर्णन खालीलप्रमाणे केले आहे: “पॉलीफोनी स्कोअरमध्ये बनलेली आणि निश्चित केलेली आहे, जी ऐकू नये, आम्ही पॉलीफोनी ऐकत नाही, परंतु ते काय निर्माण करते ... मी एक उदाहरण देईन: हिमखंडाचा फक्त एक लहान भाग दृश्यमान आहे, बहुतेक ते पाण्याखाली लपलेले आहे. परंतु हा हिमखंड कसा दिसतो, तो कसा फिरतो, समुद्रातील विविध प्रवाहांनी तो कसा धुतला जातो - हे सर्व केवळ त्याच्या दृश्यावरच नाही तर त्याच्या अदृश्य भागावर देखील लागू होते. म्हणूनच मी म्हणतो: माझ्या रचना आणि रेकॉर्डिंगचा मार्ग किफायतशीर आहे, त्या व्यर्थ आहेत. मी अनेक तपशील सूचित करतो जे स्वतः ऐकू येत नाहीत. परंतु हे तपशील सूचित केले आहेत हे एकंदर इंप्रेशनसाठी आवश्यक आहे ... "

मी आता एका मोठ्या इमारतीचा विचार केला, जिथे बरेच तपशील अदृश्य आहेत. तथापि, एकंदरीत छाप निर्माण करण्यात ते सर्वसाधारणपणे भूमिका बजावतात. लिगेटीच्या स्थिर रचना ध्वनी पदार्थाच्या घनतेतील बदल, रंगीबेरंगी व्हॉल्यूम, विमाने, स्पॉट्स आणि वस्तुमानांचे परस्पर संक्रमण, ध्वनी आणि आवाजाच्या प्रभावांमधील चढउतारांवर आधारित आहेत: संगीतकाराच्या मते, “मूळ कल्पना मोठ्या प्रमाणात शाखा असलेल्या चक्रव्यूहांनी भरलेल्या होत्या. आवाज आणि सौम्य आवाज." हळूहळू आणि अचानक येणारे प्रवाह, अवकाशीय परिवर्तन हे संगीताच्या संघटनेत मुख्य घटक बनतात (वेळ - संपृक्तता किंवा हलकीपणा, घनता किंवा विरळपणा, गतिमानता किंवा त्याच्या प्रवाहाची गती थेट "संगीत चक्रव्यूह" मधील बदलांवर अवलंबून असते. Ligeti च्या इतर रचना 60 च्या दशकातील ध्वनी-रंगीत वर्षांशी देखील संबंधित आहेत: त्याच्या रिक्वेमचे वेगळे भाग (1963-65), ऑर्केस्ट्रल वर्क “लोंटॅनो” (1967), जे “आजच्या रोमँटिसिझम” च्या काही कल्पनांचे प्रतिबिंबित करते. ते वाढलेली सहवास, सीमारेषा प्रकट करतात. सिनेस्थेसिया वर, मास्टर मध्ये अंतर्निहित.

लिगेटीच्या कामाच्या पुढील टप्प्यात गतिशीलतेकडे हळूहळू संक्रमण होते. शोधाचा सिलसिला अ‍ॅडव्हेंचर्स अँड न्यू अॅडव्हेंचर्स (1962-65) मधील पूर्णपणे अस्वस्थ संगीताशी जोडलेला आहे - एकल वादक आणि वाद्य जोडणीसाठी रचना. अ‍ॅब्सर्ड थिएटरमधील या अनुभवांनी प्रमुख पारंपरिक शैलींचा मार्ग मोकळा केला. या काळातील सर्वात महत्त्वाची उपलब्धी म्हणजे रेक्वीम ही स्थिर आणि गतिमान रचना आणि नाट्यशास्त्राच्या कल्पना एकत्र करणे.

60 च्या उत्तरार्धात. लिगेटी "अधिक सूक्ष्म आणि नाजूक पॉलीफोनी" सह कार्य करण्यास सुरुवात करते, उच्चारातील साधेपणा आणि आत्मीयतेकडे गुरुत्वाकर्षण करते. या कालावधीमध्ये स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा किंवा 12 एकल वादक (1968-69), वाद्यवृंदासाठी मेलोडीज (1971), चेंबर कॉन्सर्टो (1969-70), बासरी, ओबो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी डबल कॉन्सर्ट (1972) यांचा समावेश आहे. यावेळी, संगीतकार सी. इव्हसच्या संगीताने मोहित झाला, ज्याच्या प्रभावाखाली "सॅन फ्रान्सिस्को पॉलीफोनी" (1973-74) ऑर्केस्ट्रल कार्य लिहिले गेले. लिगेटी खूप विचार करते आणि स्वेच्छेने पॉलिस्टाइलिस्ट आणि संगीत कोलाजच्या समस्यांवर बोलते. कोलाज तंत्र त्याच्यासाठी अगदी परके असल्याचे दिसून आले - लिगेटी स्वतः "प्रतिबिंब, अवतरण, संकेत, अवतरण नव्हे" पसंत करतात. या शोधाचा परिणाम म्हणजे ऑपेरा द ग्रेट डेड मॅन (1978), स्टॉकहोम, हॅम्बुर्ग, बोलोग्ना, पॅरिस आणि लंडनमध्ये यशस्वीरित्या मंचित झाला.

80 च्या दशकातील कलाकृतींनी वेगवेगळ्या दिशा शोधल्या: व्हायोलिन, हॉर्न आणि पियानोसाठी त्रिकूट (1982) – आय. ब्रह्म्सला एक प्रकारचे समर्पण, अप्रत्यक्षपणे रोमँटिक थीमशी जोडलेले आहे. एफ. होल्डरलिनच्या श्लोकांवर सोळा-आवाज मिश्रित गायन यंत्रासाठी तीन कल्पना कॅपेला (1982), हंगेरियन संगीताच्या परंपरेची निष्ठा Ch. च्या श्लोकांना "हंगेरियन एट्यूड्स" द्वारे कायम ठेवली जाते. मिश्रित सोळा-आवाज गायन मंडली ए कॅपेला (1982) साठी वीरेश.

पियानोवादाचे एक नवीन रूप पियानो एट्यूड्स (प्रथम नोटबुक - 1985, एट्यूड्स क्र. 7 आणि 8 - 1988) द्वारे प्रदर्शित केले जाते, विविध कल्पनांचे अपवर्तन - प्रभाववादी पियानोवादापासून आफ्रिकन संगीतापर्यंत आणि पियानो कॉन्सर्टो (1985-88).

लिगेटीच्या सर्जनशील कल्पनाशक्तीला अनेक कालखंड आणि परंपरांच्या संगीताने पोषण दिले आहे. अपरिहार्य सहवास, दूरच्या कल्पना आणि कल्पनांचे अभिसरण हा त्याच्या रचनांचा आधार आहे, ज्यात भ्रामक आणि कामुक ठोसता आहे.

एम. लोबानोवा