मुलांमध्ये आणि प्रौढांमध्ये लयची भावना कशी विकसित करावी?

सर्व प्रथम, आपल्याला हे समजून घेणे आवश्यक आहे की सराव पासून अलग राहून संगीताच्या तालाची भावना विकसित करणे अशक्य आहे. दुसऱ्या शब्दांत, आपल्याला विशेष व्यायाम आणि तंत्रांच्या मदतीने संगीत धडे प्रक्रियेत ते विकसित करणे आवश्यक आहे, ज्याची आम्ही खाली चर्चा करू.

आणखी एक गोष्ट अशी आहे की अशा क्रियाकलाप देखील आहेत जे योगदान देतात, म्हणजे, ते संगीताच्या अभ्यासाशी थेट संबंधित नसले तरीही, तालाची भावना विकसित करण्यात मदत करू शकतात. आम्ही त्यांचा स्वतंत्रपणे विचार करू.

संगीत धड्यांमध्ये तालाची भावना विकसित करणे

लयची भावना शिक्षित करण्यासाठी विविध प्रकारचे संगीत क्रियाकलाप निर्देशित केले जाऊ शकतात: सैद्धांतिक पायाचा अभ्यास करणे, एखादे वाद्य वाजवणे आणि गाणे, नोट्स पुन्हा लिहिणे, आयोजित करणे इ. या समस्येसाठी समर्पित असलेल्या मुख्य पद्धतींचा विचार करूया.

प्रकरण क्रमांक 1 “मेंदूचे शिक्षण”. लय ही केवळ भावना नसून ती एक विशिष्ट विचार करण्याची पद्धत आहे. म्हणूनच, संगीताच्या सिद्धांताच्या दृष्टिकोनातून हळूहळू मुलाला (आणि प्रौढ - स्वतःला) तालाच्या घटनेची जाणीव करून देणे अत्यंत महत्वाचे आहे. येथे सर्वात महत्वाची गोष्ट काय आहे? नाडी, मीटर, संगीत स्वाक्षरी, नोट्स आणि विरामांच्या कालावधीचे ज्ञान या संकल्पना महत्त्वाच्या आहेत. खालील साहित्य तुम्हाला हे कार्य पूर्ण करण्यात मदत करेल (नावांवर क्लिक करा - नवीन पृष्ठे उघडतील):

टीप कालावधी

विराम द्या

पल्स आणि मीटर

संगीत आकार

नोट्स आणि विरामांचा कालावधी वाढवणारी चिन्हे

प्रकरण क्रमांक 2 “मोठ्याने मोजा”. ही पद्धत संगीत शाळांच्या शिक्षकांद्वारे मोठ्या प्रमाणावर वापरली जाते, दोन्ही प्रारंभिक टप्प्यावर आणि मोठ्या मुलांसह. पद्धतीचे सार काय आहे?

विद्यार्थी मोठ्याने ठोके मोजून आकारानुसार मोजतो. जर आकार 2/4 असेल, तर गणना याप्रमाणे होईल: "एक-आणि-दोन-आणि." जर आकार 3/4 असेल तर, त्यानुसार, आपल्याला तीन पर्यंत मोजणे आवश्यक आहे: "एक-आणि, दोन-आणि, तीन-आणि." जर वेळ स्वाक्षरी 4/4 वर सेट केली असेल, तर आम्ही चार मोजतो: “एक-आणि, दोन-आणि, तीन-आणि, चार-आणि”.

त्याच वेळी, विविध संगीत कालावधी आणि विराम त्याच प्रकारे मोजले जातात. संपूर्ण गणले जाते चार, दीड नोट किंवा पॉज दोन बीट्स घेते, चतुर्थांश नोट एक घेते, आठव्याला अर्धा बीट लागतो (म्हणजे, त्यापैकी दोन बीटवर वाजवता येतात: एक वाजवला जातो, उदाहरणार्थ, "एक" वर, आणि दुसरा "आणि" वर).

आणि अशा प्रकारे, एकसमान मितीय गणना आणि कालावधीची गणना एकत्र केली जाते. तुकडे शिकत असताना ही पद्धत नियमितपणे आणि कार्यक्षमतेने वापरल्यास विद्यार्थ्याला हळूहळू तालबद्ध खेळाची सवय होईल. येथे अशा संयोजनाचे एक उदाहरण आहे:

कार्य क्रमांक 3 «रिथमोस्लॉजी». लयबद्ध भावना विकसित करण्याचा हा मार्ग खूप प्रभावी आहे, हे सहसा 1-2 ग्रेडमध्ये सॉल्फेगिओ धड्यांमध्ये वापरले जाते, परंतु आपण ते कोणत्याही वयात घरी करू शकता. ते मुलांना समजावून सांगतात की मेलडीमध्ये लांब आणि लहान आवाज आहेत, ज्यासाठी समान कालावधीचे तालबद्ध अक्षरे निवडली जातात.

उदाहरणार्थ, जेव्हा जेव्हा नोट्समध्ये एक चतुर्थांश टीप येते तेव्हा त्याला “टा” हा उच्चार म्हणण्याचा प्रस्ताव आहे, जेव्हा आठवा उच्चार “ti” असतो, तेव्हा सलग दोन आठवे – “ti-ti”. अर्धी टीप - आम्ही ताणलेला अक्षर "ता-आम" म्हणतो (जसे की टीप लांब आहे आणि त्यात दोन चतुर्थांश आहेत). हे खूप आरामदायक आहे!

त्यासोबत कसे काम करायचे? आम्ही काही मेलडी घेतो, उदाहरणार्थ, एम. कारसेव्हच्या प्रसिद्ध गाण्याची चाल "थोड्या ख्रिसमसच्या झाडासाठी हिवाळ्यात थंड असते." तुम्ही एक उदाहरण घेऊ शकता आणि ते तुमच्या आवडीप्रमाणे सोपे किंवा अधिक क्लिष्ट आहे. आणि मग काम या क्रमाने तयार केले आहे:

1. प्रथम, आम्ही फक्त संगीताच्या मजकुराचा विचार करतो, त्यात कोणता नोट कालावधी आहे हे निर्धारित करतो. आम्ही तालीम करतो - आम्ही सर्व कालावधींना आमचे "अक्षर" म्हणतो: चतुर्थांश - "टा", आठवा - "ति", अर्धा - "ता-आम".

आम्हाला काय मिळते? पहिले माप: ta, ti-ti. दुसरा उपाय: ta, ti-ti. तिसरा: ti-ti, ti-ti. चौथा: ta-am. चला शेवटपर्यंत अशा प्रकारे मेलडीचे विश्लेषण करूया.

2. पुढची पायरी म्हणजे तळवे जोडणे! एकाच वेळी तालबद्ध अक्षरांचा उच्चार करताना आपले तळवे तालबद्ध पॅटर्न वाजवतील. आपण, अर्थातच, या टप्प्यापासून लगेचच प्रारंभ करू शकता, विशेषत: जर आपण प्रथमच या पद्धतीचा अवलंब केला असेल.
3. जर मुलाने लयबद्ध नमुना लक्षात ठेवला असेल तर आपण हे करू शकता: तालबद्ध अक्षरे नोट्सच्या नावांसह पुनर्स्थित करा आणि तळवे ताल टॅप करणे सुरू ठेवा. म्हणजेच आपण टाळ्या वाजवतो आणि योग्य लयीत नोट्स म्हणतो. त्याच वेळी, आम्ही पंप करतो, अशा प्रकारे, नोट्स वाचण्याचे कौशल्य आणि लयची भावना दोन्ही.
4. आम्ही सर्वकाही सारखेच करतो, फक्त नोट्स यापुढे नुसत्या बोलावल्या जात नाहीत, तर गायल्या जातात. शिक्षक किंवा प्रौढ व्यक्तीला संगीत वाजवू द्या. तुम्ही स्वतः अभ्यास करत असाल, तर ते ऑडिओ रेकॉर्डिंगमध्ये ऐका (प्लेअर – खाली), तुम्ही ऐकण्यासोबतच गाणेही गाऊ शकता.

5. एवढ्या चांगल्या अभ्यासानंतर, मुलासाठी वाद्याकडे जाणे आणि तेच राग चांगल्या लयीत वाजवणे सहसा कठीण नसते.

तसे, तुमची इच्छा असल्यास, तुम्ही इतर कोणतेही योग्य तालबद्ध अक्षरे वापरू शकता. उदाहरणार्थ, हे घड्याळाचे आवाज असू शकतात: “टिक-टॅक” (दोन आठव्या नोट्स), “टिकी-टाकी” (चार सोळाव्या नोट्स), “बॉम” (चतुर्थांश किंवा अर्धा) इ.

केस # 4 "आचरण". गाणे गाताना कंडक्टिंग वापरण्यास सोयीस्कर आहे; या प्रकरणात, ते मोठ्याने खाते बदलते. परंतु कंडक्टरच्या जेश्चरचा ताल विकासाच्या इतर पद्धतींपेक्षा आणखी एक फायदा आहे: तो प्लॅस्टिकिटीशी, हालचालींशी संबंधित आहे. आणि म्हणूनच आचरण करणे केवळ गाणाऱ्यांसाठीच नव्हे तर कोणतेही वाद्य वाजवणाऱ्यांसाठीही अत्यंत उपयुक्त आहे, कारण ते हालचाली आणि इच्छाशक्तीची अचूकता आणते.

खरंच, अनेकदा असे घडते की मुलाला त्याच्या श्रवणाने, मनाने आणि डोळ्यांनी लय समजते, परंतु ऐकणे आणि कृती (वाद्य वाजवताना हाताची हालचाल) यांच्यात समन्वय नसल्यामुळे तो बरोबर खेळू शकत नाही. काम केले आहे. ही कमतरता आचरणाच्या मदतीने सहजपणे दुरुस्त केली जाते.

चालविण्याबद्दल अधिक - येथे वाचा

केस क्रमांक 5 “मेट्रोनोम”. मेट्रोनोम हे एक विशेष उपकरण आहे जे निवडलेल्या टेम्पोवर संगीताच्या नाडीला मारते. मेट्रोनोम भिन्न आहेत: सर्वोत्तम आणि सर्वात महाग म्हणजे स्केल आणि वजन असलेले जुने यांत्रिक घड्याळ. एनालॉग आहेत - इलेक्ट्रिक मेट्रोनोम किंवा डिजिटल (स्मार्टफोनसाठी अनुप्रयोग किंवा संगणकासाठी प्रोग्रामच्या स्वरूपात).

मेट्रोनोम शिकण्याच्या वेगवेगळ्या टप्प्यांवर वापरला जातो, परंतु मुख्यतः मोठ्या मुलांसह आणि विद्यार्थ्यांच्या कामात. उद्देश काय? मेट्रोनोम चालू केले आहे जेणेकरून विद्यार्थ्याला नाडीची धडधड अधिक चांगल्या प्रकारे ऐकू येईल, ज्यामुळे त्याला सर्व वेळ एकाच वेगाने खेळता येईल: त्याचा वेग वाढवू नका किंवा कमी करू नका.

जेव्हा विद्यार्थी वेग वाढवतो तेव्हा हे विशेषतः वाईट असते (मेट्रोनोमशिवाय, त्याला हे जाणवणार नाही). ते वाईट का आहे? कारण या प्रकरणात, तो काही ठोके वाजवत नाही, विराम सहन करत नाही, काही लयबद्ध आकृत्या जिंकत नाही, त्यांना खातो, कुरकुरीत करतो (विशेषत: बारच्या शेवटच्या बीट्सवर सोळाव्या नोट्स).

परिणामी, काम केवळ लयबद्धपणे विकृत होत नाही, परंतु त्याच्या कार्यप्रदर्शनाच्या गुणवत्तेला देखील त्रास होतो - लवकरच किंवा नंतर, प्रवेग हे वस्तुस्थितीकडे नेतो की काम "बोलते", त्यात स्पष्टता गमावली जाते आणि तांत्रिक त्रुटी दिसतात (थांबतात. , परिच्छेद अयशस्वी, इ.) . हे सर्व घडते कारण, वेग वाढवताना, संगीतकार स्वत: ला सामान्यपणे श्वास घेऊ देत नाही, तो ताणतो, त्याचे हात देखील अनावश्यकपणे ताणतात, ज्यामुळे ब्रेकडाउन होते.

केस क्रमांक 6 “बदल”. लयबद्ध वादन विकसित करण्याचा एक चांगला मार्ग म्हणजे मजकूरासह संगीत शिकणे किंवा शब्द निवडणे, संगीताचे बोल. येथे लयबद्ध भावना शाब्दिक मजकूराच्या अभिव्यक्तीमुळे विकसित होते, ज्याला एक लय देखील आहे. शिवाय, संगीताच्या तालापेक्षा शब्दांची लय लोकांना अधिक परिचित आहे.

ही पद्धत कशी लागू करावी? सहसा गाण्यांमध्ये, लांब नोट्सवरील थांबे त्याच क्षणी होतात जेव्हा मजकूरात असे थांबे येतात. दोन मार्ग आहेत, त्यापैकी एक प्रभावी आहे:

1. पियानोवर वाजवण्यापूर्वी शब्दांसह गाणे शिका (म्हणजे, लय आधी जाणवा).
2. नोट्सद्वारे गाणे पार्स करा, आणि नंतर अधिक लय अचूकतेसाठी - ते वाजवा आणि शब्दांसह गा (शब्द ताल सरळ करण्यास मदत करतात).

याव्यतिरिक्त, सबटेक्स्ट सहसा काही जटिल लयबद्ध आकृत्यांवर प्रभुत्व मिळवण्यास मदत करते, जसे की क्विंटुप्लेट्स. पाचव्या आणि इतर असामान्य तालांच्या कामगिरीबद्दल अधिक तपशील तालबद्ध विभाजनाच्या प्रकारांना समर्पित लेखात आढळू शकतात.

तालबद्ध विभागाचे प्रकार - येथे वाचा

तालाची भावना विकसित करण्यासाठी क्रियाकलाप

आम्ही वर नमूद केल्याप्रमाणे, जर अशा प्रकारच्या क्रियाकलाप ज्यांचा थेट संगीताशी संबंध नाही, परंतु मुलांना आणि प्रौढांना तालाची भावना शिक्षित करण्यात मदत होते. अशा उपक्रमांमध्ये गणित, कविता वाचन, शारीरिक व्यायाम, नृत्यदिग्दर्शन यांचा समावेश होतो. आम्ही काय नमूद केले आहे ते जवळून पाहू.

गणित. गणित, जसे तुम्हाला माहिती आहे, तार्किक विचारांच्या विकासास मदत करते. इयत्ता 1-2 मधील मुलांद्वारे सराव केलेल्या सर्वात सोप्या अंकगणित ऑपरेशन्स देखील प्रमाण आणि सममितीची भावना लक्षणीय वाढवतात. आणि आम्ही आधीच सांगितले आहे की या भावना मनासह लय आत्मसात करण्यास मदत करतात.

मला एक शिफारस करू द्या. जर तुम्ही तुमच्या तरुण मुलाच्या किंवा मुलीमध्ये लयच्या भावनेची चाचणी घेत असाल आणि त्याचे परिणाम फारसे उत्साहवर्धक नसतील, तर त्यांना तातडीने संगीत शाळेत नेण्याची गरज नाही. त्यांनी थोडे मोठे होणे, शाळेत वाचणे, लिहिणे, जोडणे आणि वजा करणे शिकणे आवश्यक आहे आणि त्यानंतरच, म्हणजे वयाच्या 8-9 व्या वर्षी, मुलाला आधीच संगीत शाळेत आणा. वस्तुस्थिती अशी आहे की लयची कमकुवत जाणीव मानसिकदृष्ट्या सर्वात प्रभावीपणे विकसित केली जाते आणि म्हणूनच यशासाठी किमान प्राथमिक गणितीय प्रशिक्षण आवश्यक आहे.

कवितांचे वाचन. कवितांचे अभिव्यक्त वाचन केवळ उपयुक्त नाही कारण ते लयांच्या पुनरुत्पादनाशी देखील संबंधित आहे, जरी भाषण असले तरी. संगीत हे देखील एका विशिष्ट अर्थाने भाषण आणि भाषा असते. काव्यग्रंथांच्या आशयाचे विश्लेषण केल्यास मोठा फायदा होतो.

शेवटी, बहुतेक लोक कविता कसे वाचतात? ते यमक उचलतात, पण ते काय वाचत आहेत हे त्यांना अजिबात समजत नाही. एकदा आम्ही 8 व्या वर्गात साहित्याच्या धड्यात गेलो होतो. M.Yu ची "Mtsyri" ही कविता उत्तीर्ण केली. लेर्मोनटोव्ह, मुलांनी कवितेतील उतारे मनापासून वाचले. ते एक दुःखद चित्र होते! ओळीच्या मध्यभागी येऊ शकणार्‍या विरामचिन्हे (विरामचिन्हे आणि स्वल्पविराम) कडे पूर्णपणे दुर्लक्ष करून आणि ओळीच्या शेवटी कोणतेही विरामचिन्हे असू शकत नाहीत या वस्तुस्थितीकडे पूर्णपणे दुर्लक्ष करून विद्यार्थ्यांनी मजकूराचा ओळ ओळीने स्पष्टपणे उच्चार केला.

त्यातील एक उतारा पाहू. लेर्मोनटोव्हने काय लिहिले याचा अर्थ येथे आहे (ओळीने ओळ नाही):

आपल्या डोक्यावर एक पिचर धरून जॉर्जियन एका अरुंद वाटेने किनाऱ्यावर गेला. कधी कधी ती दगडांमधून घसरली, त्यांच्या अस्ताव्यस्तपणावर हसत. आणि तिचा पोशाख खराब होता; आणि ती सहज चालत गेली मागे वाकलेले लांब बुरखे मागे फेकले. उन्हाळ्याच्या उष्णतेने तिच्या सोनेरी चेहऱ्यावर आणि छातीवर सावली टाकली; आणि तिच्या ओठांतून आणि गालांतून उष्मा निघत होता.

आता या सामग्रीची तुलना वाचन विद्यार्थ्यांनी ओळीने उच्चारलेल्या सामग्रीशी करा (अनेक उदाहरणे):

"खाली समुद्रकिनारी गेलो. कधी कधी ” (आणि कधी कधी ती गेली नाही?) “आणि ती सहज चालली, मागे” (मुलगी रिव्हर्स गियर चालू करते, जसे की गाडीत) “फेकत आहे. उन्हाळा तापतो” (तिने उष्णता दूर फेकली, थंडी कायम राहा!)

मास्टर स्टोरीटेलर्सचा मजकूर लेर्मोनटोव्हच्या मजकुरापेक्षा वेगळा आहे का? प्रश्न वक्तृत्वाचा आहे. म्हणूनच सामग्रीचे विश्लेषण करणे महत्वाचे आहे. हे संगीताचे नंतर त्याची लयबद्ध रचना, वाक्प्रचार आणि त्याउलट काहीतरी वाजवण्याच्या दृष्टीने विश्लेषण करण्यास मदत करते.

शारीरिक शिक्षण आणि नृत्य. या पद्धती आपल्याला प्लॅस्टिकिटी, हालचालींच्या मदतीने ताल शिकण्याची परवानगी देतात. जर आपण शारीरिक शिक्षणाबद्दल बोलत असाल, तर येथे, सर्वप्रथम, आपण सराव व्यायाम लक्षात ठेवला पाहिजे, जो सहसा चांगल्या तालबद्ध स्कोअरसह शाळांमध्ये केला जातो. ताल विकसित करण्यासाठी, टेनिस (लयबद्ध प्रतिसाद) आणि तालबद्ध जिम्नॅस्टिक्स (संगीतासाठी) देखील उपयुक्त ठरू शकतात.

नृत्याबद्दल काही बोलायचे नाही. प्रथम, नृत्य जवळजवळ नेहमीच संगीतासह असते, जे नर्तक देखील तालबद्धपणे लक्षात ठेवतो. आणि, दुसरे म्हणजे, अनेक नृत्य हालचाली संगीताच्या स्कोअरमध्ये शिकल्या जातात.